Kisah Film Terbaik: Episode 148 - Bonnie and Clyde (1967)

 Film Kriminal Fashion Terbaik Sepanjang Masa

1 Mei 2022

Rilis: 14 Agustus 1967

Sutradara: Arthur Penn

Produser: Warren Beatty

Sinematografi: Burnett Guffey

Score: Charles Strouse

Distribusi: Warner Bros. Pictures

Pemeran: Warren Beatty, Faye Dunaway, Michael J. Pollard, Gene Hackman, Estelle Parsons

Durasi: 111 Menit

Genre: Aksi/Biopik

RT: 89%

Lima puluh lima tahun yang lalu hari ini, film Amerika dilahirkan kembali. Itu adalah hari “Bonnie and Clyde,” kisah gangster yang mematikan dan menggairahkan yang membawa ledakan Hollywood — dan penemuan kembali Hollywood — dirilis di bioskop. Daya tarik Warren Beatty dan Faye Dunaway; kesedihan tahun 30-an diatur ke getaran bluegrass yang riang; ledakan kekerasan dan kematian yang menyengat; warna-warna yang mengilap; para pemain neurotik screwball (Gene Hackman, Michael J. Pollard, Estelle Parsons, Gene Wilder); kecerobohan terkutuk yang fantastis dari semua itu.

Butuh beberapa saat untuk "Bonnie and Clyde" untuk menangkap. Gambar tersandung keluar dari gerbang, dan studionya, Warner Bros., harus memulai ulang pembukaannya. Tapi begitu itu terjadi, "Bonnie and Clyde" membenamkan bioskop dalam baptisan gaya dan darah dan kemewahan dan kedewasaan. Itu adalah sebuah revolusi baik yang suci maupun yang tidak suci. Sejak saat itu, film-film Amerika akan mencapai lebih tinggi dari yang pernah mereka miliki — dan lebih rendah. Mereka akan berubah menjadi bentuk seni yang lebih tinggi dan, dalam beberapa kasus, lebih sensasional dan merendahkan. Mereka akan berevolusi menjadi seni tembak-menembak, bubur penggilingan, dan segala sesuatu di antaranya.

Ada film revolusioner lainnya, tentu saja, yang membuka jalan. Pada tahun 1959, "Breathless" karya Jean-Luc Godard mendemonstrasikan bahwa Anda dapat membawa kamera ke jalan-jalan dan menyebutnya sebagai set film paling sempurna di dunia, atau membiarkan adegan diputar di sebuah ruangan seolah-olah dua orang biasa sedang diamati, dan semua itu bisa menjadi sinema yang memikat. Setahun kemudian, dalam pesta pembunuhan yang "Psycho," (Dibahas di Episode 21) Alfred Hitchcock menusukkan pisau ke jantung setiap harapan yang pernah dimiliki penonton bioskop abad ke-20, dan hasilnya mengirimkan gelombang kejutan ke seluruh budaya.

“Bonnie and Clyde,” disutradarai oleh studio veteran Arthur Penn dari naskah oleh media New York pemula David Newman dan Robert Benton, dengan Beatty sebagai produser, memanfaatkan semangat pemberontakan yang dilepaskan oleh kedua film tersebut. Godard, pada satu titik, bahkan didekati untuk menjadi direkturnya (situasi yang dicatat dengan daya tarik definitif dalam “Pictures at a Revolution” karya Mark Harris), dan kekerasan yang berlumuran darah dari “Bonnie and Clyde” sama dikunyah dan diperdebatkan, di editorial dan di acara bincang-bincang dan di pesta koktail, sebagai kebiadaban "Psycho."

Namun, apa yang dilakukan "Bonnie dan Clyde" adalah menggabungkan semua dorongan itu menjadi klasisisme baru yang berani, yang menggembar-gemborkan era kebebasan baru. Film itu melihat ke depan dan ke belakang secara bersamaan. Ketika pertama kali melihatnya di teater drive-in bersama  mengalaminya sebagai kisah romantis yang membara yang pernah dilihat, hampir seluruhnya, melalui lensa kampanye iklan film, yang berbunyi seperti ini: “Mereka masih muda. Mereka sedang jatuh cinta. Dan mereka membunuh orang.” Garis-garis itu dengan indah menangkap semangat film.

Menjadi muda, tentu saja, adalah hal yang baik, terutama pada tahun 1967, dan terutama jika Anda terlihat seperti Warren Beatty dan Faye Dunaway, yang dalam pakaian gangster 30-an mereka (terutama baret yang dikenakan oleh Dunaway) sama cantiknya — dan ikonik. dalam kecantikan mereka — seperti The Beatles atau Bogart dan Bergman. Jatuh cinta jelas merupakan hal yang baik. Dan untuk membunuh orang? Menurut logika puitis periklanan, itu juga hal yang baik, meskipun film itu, pada kenyataannya, sangat mendua tentang kekerasan kriminal yang ditunjukkannya kepada Anda.

Bonnie dan Clyde tidak ingin membunuh orang. Mereka putus asa, terjebak dalam kelesuan Depresi, terjebak dalam kelaparan sensual mereka sendiri. Merampok bank adalah tiket mereka, keselamatan mereka, kebahagiaan mereka. Namun sejak saat pertama kali mereka melakukan perampokan ketika manajer bank tertembak tepat di matanya, film tersebut memaksa penonton untuk menghadapi kerusakan tambahan dari tindakan para pahlawannya. Keberanian yang menakjubkan dari "Bonnie and Clyde" adalah bahwa ia menikmati keseksian terlarang hidup di luar hukum, melakukan apa pun yang Anda inginkan dari waktu ke waktu, namun tidak pernah membiarkan Bonnie dan Clyde lolos. Terikat pada sensasi berdesak-desakan dari urutan perjalanan-perjalanannya, yang berpacu dengan kegembiraan bluegrass antik "Foggy Mountain Breakdown," film ini adalah sebuah tragikomedi tentang apa yang terlihat dan terasa seperti ingin hidup terlalu cepat.

Bonnie dari Faye Dunaway, menggeliat dalam kesunyian di kamar tidurnya, memiliki sensualitas yang terpendam begitu kuat sehingga sejak awal, Anda bisa merasakannya ingin meledak. Seolah-olah dia sendirian membawa ledakan tahun 1960-an yang akan segera meledak. “Bonnie and Clyde” tidak dipahami sebagai film “budaya tandingan”, tetapi segera menjadi film, karena perpaduan unik antara kekerasan dan melankolis dan kegembiraan mengungkapkan, dalam setiap bingkai, semangat yang telah terbaring di sana seperti sekering yang tidak menyala sejak saat itu. James Dean: keinginan yang hampir tidak diungkapkan untuk sesuatu yang lebih.

Setelah “Bonnie and Clyde,” kisah dua kekasih pembunuh dalam pelarian akan dikonfigurasi ulang berkali-kali, dalam film-film dari “Badlands” karya Terrence Malick hingga “Thieves Like Us” karya Robert Altman hingga “Natural Born Killers” karya Oliver Stone. Tapi tidak ada film yang menangkap daya pikat liar untuk hidup "di luar masyarakat" (mengutip Patti Smith dari soundtrack "Natural Born Killers") seperti yang dilakukan "Bonnie and Clyde". Beatty dan Dunaway berperan sebagai sosiopat, yang diakui oleh film itu dengan mengedipkan mata, tetapi itu mengubah kriminalitas mereka menjadi respons penuh perasaan terhadap dunia yang terkekang.

Tidak ada tempat yang lebih kuat daripada di klimaks dance-of-death film, di mana Bonnie dan Clyde, disergap oleh Texas Ranger dan anak buahnya, penuh dengan peluru, tubuh mereka menyentak seperti boneka kain. Ini adalah urutan yang mengubah film, karena itu menghancurkan sisa-sisa terakhir dari Kode Hays, membuka pintu air ke budaya film yang tak kenal takut di mana apa pun dapat ditampilkan.

Itu juga mengubah film karena ini adalah salah satu urutan terbesar dalam sejarah film. Anda merasakan, di setiap saat, sengat kematian. Namun bagian dari itu yang selalu menghantui saya paling datang tepat sebelum peluru terbang. Burung-burung bangkit dari semak-semak, memberi Bonnie dan Clyde peringatan sesaat bahwa seseorang bersembunyi di sana. Dan kemudian, dalam waktu sepersekian detik yang berlangsung selamanya, keduanya saling menatap, film yang memotong bolak-balik di antara mereka, dan apa yang mata mereka katakan dalam sekejap tanpa akhir itu adalah soneta visual yang paling fasih: “Ya Tuhan ini dia! Seperti yang kita tahu itu akan terjadi. Tapi kami bermimpi itu tidak akan terjadi. Dan kita bahkan tidak punya waktu untuk mengucapkan selamat tinggal. Dan aku mencintaimu…." Ini adalah salah satu pencapaian paling menakjubkan dalam penyutradaraan, akting, dan pengeditan (oleh Dede Allen) yang pernah dilakukan, dan itu menyegel "Bonnie and Clyde" sebagai romansa di mana cinta melampaui kematian.

"Bonnie and Clyde" tidak membunuh Hollywood, tentu saja. Pada tahun 1967, adalah domino spektakuler yang memicu reaksi berantai yang menggulingkan sistem studio yang bersiap-siap untuk runtuh dengan sendirinya, seperti Uni Soviet pada tahun 1989. Ke depan, penonton muda akan menjadi sasaran yang lebih potensial oleh film lain, terutama "Easy Rider." (Ada di Episode 31) Pembuatan film itu sendiri akan melepaskan lebih banyak belenggu, terutama setelah Robert Altman membuat "M*A*S*H." Tapi hal yang selalu saya hargai tentang "Bonnie and Clyde" adalah bahwa sama beraninya dengan sikapnya, itu dibuat selama hari-hari terakhir sistem studio, dan memiliki kerajinan dan simetri dan polesan sudut yang halus dari sebuah studio- produksi sistem. Ini adalah paradoks sinematik: sebuah karya klasisisme tinggi yang berdenyut dengan kejutan yang baru.

Mungkin itu sebabnya ia memiliki visi untuk meramalkan akhir tahun 1960-an — jenis zona kebebasan baru — bahkan ketika mereka baru saja masuk. “Bonnie and Clyde” menangkap revolusi tetapi cukup bijaksana untuk mengetahui bahwa hidup untuk saat ini dan melakukan apa pun yang Anda inginkan tidak dapat berhasil. Itu sebabnya film berbicara begitu abadi. Ini memberitahu penonton bahwa hidup itu berharga, gila, seksi, putus asa, cepat berlalu. Dikatakan bertahan dan nikmati perjalanannya.

Sumber: variety