Sejarah Komedi Yunani Kuno

18 Mei 2022

Komedi Yunani kuno adalah bentuk teater yang populer dan berpengaruh yang ditampilkan di seluruh Yunani kuno dari abad ke-6 SM. Penulis drama paling terkenal dari genre ini adalah Aristophanes dan Menander dan karya-karya mereka dan karya-karya sezaman mereka mengolok-olok politisi, filsuf, dan sesama seniman. Selain mempertahankan sentuhan komiknya, drama-drama tersebut juga memberikan wawasan tidak langsung namun sangat berharga tentang masyarakat Yunani pada umumnya dan memberikan rincian tentang cara kerja pemerintahan Yunani, lembaga politik, sistem hukum, praktik keagamaan, pendidikan, dan peperangan di dunia Hellenic. Uniknya, drama tersebut juga mengungkapkan kepada kita sesuatu tentang identitas penonton dan menunjukkan apa yang menggelitik selera humor orang Yunani. Akhirnya, komedi Yunani dan tragedi Yunani pendahulunya akan bersama-sama membentuk fondasi yang menjadi dasar semua teater modern.

Asal Usul Drama Komedi

Asal-usul yang tepat dari drama komedi Yunani hilang dalam kabut prasejarah, tetapi aktivitas laki-laki berpakaian dan meniru orang lain pasti harus kembali jauh sebelum catatan tertulis. Indikasi pertama dari kegiatan tersebut di dunia Yunani berasal dari tembikar di mana dekorasi pada abad ke-6 SM sering mewakili aktor berpakaian kuda, satir, dan penari dalam kostum berlebihan. Sumber komedi awal lainnya adalah puisi Archilochus (abad ke-7 SM) dan Hipponax (abad ke-6 SM) yang berisi humor seksual yang kasar dan eksplisit. Asal ketiga, dan dikutip oleh Aristoteles, terletak pada lagu-lagu falus yang dinyanyikan selama festival Dionysiac.

Sebuah Drama Komedi

Meskipun inovasi terjadi, sebuah drama komedi mengikuti struktur konvensional. Bagian pertama adalah parados dimana paduan suara sebanyak 24 penampil masuk dan menampilkan sejumlah lagu dan tarian rutin. Didandani untuk mengesankan, kostum aneh mereka bisa mewakili apa saja mulai dari lebah raksasa dengan penyengat besar hingga ksatria yang menunggangi pria lain meniru kuda atau bahkan berbagai peralatan dapur. Dalam banyak kasus, sandiwara itu sebenarnya dinamai dari chorus, misalnya, The Wasps karya Aristophanes.

Fase kedua pertunjukan adalah agon yang sering merupakan kontes atau debat verbal yang jenaka antara aktor utama dengan elemen plot yang fantastis dan adegan yang cepat berubah yang mungkin menyertakan beberapa improvisasi (jika referensi ke penonton tertentu dianggap sebagai untuk individu yang benar-benar hadir di teater). Bagian ketiga dari lakon adalah parabasis, ketika paduan suara berbicara langsung kepada penonton dan bahkan secara langsung berbicara untuk penyair. Akhir dari pertunjukan komedi adalah exodos ketika paduan suara memberikan lagu dan tarian yang meriah.

Semua pemain adalah aktor, penyanyi, dan penari profesional laki-laki dan mereka dibantu dalam upaya mereka untuk mewakili berbagai macam karakter manusia dan non-manusia dengan kostum yang indah dan topeng wajah yang dihias dengan sangat baik. Aktor utama - satu protagonis (yang mengambil bagian terbesar dari pusat perhatian) dan dua aktor lainnya, melakukan semua bagian yang berbicara. Kadang-kadang, aktor keempat diizinkan tetapi hanya jika tidak berperan dalam plot. Pembatasan ini untuk memastikan kesetaraan dalam persaingan dan menekan biaya negara yang mendanai aktor profesional. Paduan suara, kostum, musisi, dan waktu latihan didanai oleh seorang warga negara yang ditunjuk, seorang khorēgos, yang merupakan peran yang membawa prestise besar.

Karena jumlah aktor yang terbatas, setiap pemain harus mengambil beberapa peran yang melibatkan perubahan kostum yang cepat dan penggunaan topeng karakter yang dapat dikenali seperti untuk budak atau dewa seperti Hercules dan Hermes. Selain itu, beberapa topeng mungkin telah didekorasi untuk mewakili tokoh-tokoh kontemporer tertentu dalam karikatur yang ingin diolok-olok oleh penyair. Topeng memang, bagaimanapun, menghalangi aktor menggunakan ekspresi wajah dan akibatnya penggunaan suara dan gerak tubuh menjadi sangat penting. Kostum adalah bagian visual penting lainnya dari pertunjukan tersebut, dan yang paling umum diisi dengan celana ketat dan tunik pendek yang memperlihatkan lingga palsu dan berlebihan (berhubungan dengan ritual Dionysian) - detail yang terlihat jelas pada banyak adegan komik yang direpresentasikan pada tembikar Yunani.

Drama dilakukan di teater terbuka (teater) seperti Dionysos di Athena dan tampaknya terbuka untuk semua penduduk laki-laki (kehadiran perempuan diperebutkan). Kehadiran teater di kota-kota di seluruh dunia Yunani dan penemuan topeng teater terakota juga menunjukkan bahwa komedi (dan tentu saja tragedi) dilakukan secara luas. Dalam teater Yunani, setengah lingkaran kursi menciptakan area pusat yang dikenal sebagai orkestra dan di sinilah paduan suara dilakukan. Pemeran utama tampil di panggung yang ditinggikan dengan latar belakang yang disediakan oleh skēne - struktur dua lantai yang juga menyediakan berbagai titik masuk bagi para aktor dan menyediakan sarana untuk mengganti kostum yang tidak terlihat oleh penonton. Ada beberapa gerakan di antara area-area ini karena Paduan Suara kadang-kadang naik ke atas panggung, dan para aktor juga dapat memasuki orkestra melalui pintu masuk umum atau parodoi di setiap sisi teater.

Komedi dalam Kompetisi

Selama abad ke-5 SM, di festival keagamaan besar seperti Kota Dionysia dan Lenaea, komedi ditampilkan dalam kompetisi selama tiga hari. Lima komedi pertama dan kemudian tiga komedi diikutsertakan untuk kompetisi, sandiwara komik ditampilkan di penghujung hari setelah tragedi dan sandiwara satir. Drama dinilai oleh panel yang terdiri dari sepuluh juri yang dipilih melalui undian dan mereka memilih dengan menempatkan kerikil di dalam guci. Lima guci kemudian dipilih secara acak untuk menentukan pemenang akhir.

Komedi Lama

Oh, apakah tuhan, dengan serangan mendadak,

Ubah aku menjadi awan asap!

Seperti kata-kata politisi, saya akan bangkit

Dalam uap gas ke langit.

(50, Babak Satu, Adegan Satu, Tawon oleh Aristophanes)

Komedi Lama mengacu pada drama yang ditulis pada abad ke-5 SM. Drama lengkap paling awal yang masih ada adalah Acharnians karya Aristophanes, pertama kali dipentaskan pada tahun 425 SM, dan kutipan dari fragmen-fragmen yang masih ada dari drama-drama sebelumnya dapat diberi tanggal tidak lebih awal dari c. 450 SM.

Plot komedi biasanya membentang realitas dalam hal waktu dan tempat, melompati jarak geografis yang luar biasa dan adegan yang berubah dengan cepat. Unsur-unsur fantastis seperti makhluk raksasa dan penyamaran yang mustahil dicampur dengan referensi ke penonton yang memberikan perjalanan roller-coaster satir, parodi, permainan kata-kata, berlebihan, bahasa penuh warna, dan lelucon kasar. Memang, karena drama adalah hiburan populer, mereka mengungkapkan beberapa bahasa populer yang digunakan oleh orang Yunani, bahasa yang biasanya tidak ditemukan dalam bahan tertulis yang lebih serius. Setiap figur publik tampaknya adalah permainan yang adil, dan bahkan mitologi dan agama Yunani bisa diolok-olok. Namun, terlepas dari tingkat kebebasan berbicara yang tinggi ini, aspek-aspek tertentu dari agama seperti Misteri dan dewa-dewa yang lebih tinggi seperti Zeus dan Athena tampaknya terlarang bagi penyair komik.

Komedi Baru

Suatu saat di akhir abad ke-4 SM, gaya baru komedi Yunani tiba, meskipun transisi dari Komedi Lama mungkin lebih bertahap daripada yang disarankan oleh drama yang masih ada dan beberapa sarjana mengusulkan tahap perantara yang disebut Komedi Tengah. Tentu saja, dua drama terakhir Aristophanes berbeda dalam gaya dibandingkan dengan drama lainnya dan memberikan transisi menuju gaya presentasi yang lebih baru. Komedi Baru ini lebih fokus pada plot drama dan sering menggunakan karakter stok berulang seperti koki, tentara, mucikari, dan budak yang licik. Paduan suara menjadi kurang penting untuk plot, (hanya menyediakan selingan musik di antara babak) dan drama tampaknya menetap di struktur lima babak yang mapan. Perbedaan lain adalah bahwa tampaknya ada lebih sedikit serangan pribadi (atau apakah itu hanya kesan yang diberikan oleh sumber yang terlalu sedikit untuk dibandingkan?) yang mungkin disebabkan oleh undang-undang yang dibuat khusus untuk mengekang praktik ini. Subjek Komedi Baru juga berbeda dan lebih mementingkan orang-orang fiksional sehari-hari dan hubungan mereka dengan keluarga, kelas lain, dan orang asing.

Para Penulis Komedi

[Pada penyair modern]

Goreng kecil, saya jamin, squeakers dan twitterer yang tidak penting, seperti banyak burung layang-layang. Sebuah aib untuk seni mereka. Jika mereka diberikan paduan suara, apa jumlah persembahan mereka di kuil Tragedi? Salah satu ayam dari kaki belakang dan mereka sudah kencing sendiri kering. Anda tidak pernah mendengar tentang mereka lagi.

(159, Babak Satu, Adegan Satu, The Frogs oleh Aristophanes)

Raksasa komedi Yunani adalah Aristophanes. Sedikit yang diketahui secara pasti tentang dia, tetapi dari tanggal dramanya, kita dapat menduga bahwa dia hidup dari tahun 460 hingga 380 SM dan berasal dari Athena. Sebelas dramanya bertahan lengkap, dan ini adalah satu-satunya contoh genre Komedi Lama yang masih ada. Dilihat oleh beberapa (terutama Aristoteles) sebagai agak kasar, drama, bagaimanapun, mengungkapkan kecerdasan tajam Aristophanes, dan mereka sering mengomentari inkonsistensi dan aspek konyol masyarakat dan tokoh masyarakat. Politisi Cleon, filsuf Socrates, dan dramawan tragedi Euripides adalah tiga tokoh yang paling sering ditemukan dalam pemandangan komik Aristophanes.

Penulis drama penting lainnya dari Komedi Lama termasuk Cratinus (yang karyanya termasuk Cheimazomenae 426 SM, Satyrs 424 SM, dan Pytine 423 SM) dan Eupolis (Numeniae 425 SM, Maricas 421 SM, Flatterers 421 SM, dan Autolycus 420 SM) keduanya berlipat ganda pemenang di festival paling bergengsi.

Kami tahu lebih banyak tentang penulis Komedi Baru, banyak di antaranya produktif dan terkadang menulis lebih dari 300 drama. Penyair yang paling penting termasuk Filemon (c. 368/60 - 267/3 SM), penulis 97 komedi, Diphilus yang menulis sekitar 100 drama, dan Philippides. Namun, penulis genre ini yang karyanya bertahan paling lama adalah Menander (c. 342-291 SM). Filemon sebenarnya memenangkan lebih banyak kemenangan festival daripada Menander, tetapi Menanderlah yang kemudian dianggap sebagai penyair hebat Komedi Baru. Dia menulis sekitar 100 drama dan banyak yang bertahan hingga abad ke-7 M ketika sayangnya mereka hilang dari anak cucu. Dyskolos (awalnya dilakukan pada 316 SM) adalah permainan bertahan paling lengkap dan bagian penting dari enam drama lainnya juga bertahan.

Popularitas Menander dibuktikan oleh lebih dari 900 kutipan yang disimpan dalam sumber-sumber sekunder dan karya-karyanya sering diadaptasi oleh penulis drama Latin kemudian. Terkenal karena situasi imajinatifnya, dialog yang bergerak cepat, ketegangan, dan perhatian pada drama domestik pribadi, ia sering memasukkan pemeran utama romantis, biasanya seorang pria lajang muda (berbeda dengan pahlawan Aristophanes yang biasanya setengah baya dan sudah menikah). Selain itu, komedi Menander sering mengisyaratkan pentingnya toleransi dan pengertian yang diberikan pengarang dalam hubungan sosial kita.

Warisan Komedi

Komedi Yunani akan terus menjadi populer melalui masa Helenistik dan Romawi dengan banyak drama klasik yang dimainkan ulang lagi dan lagi. Komedi Latin ditulis paling terkenal oleh Plautus dan Terence, dan genre ini terdiversifikasi ke berbagai bentuk teater komik lainnya seperti pantomim dan togata.

Sumber: worldhistory