4 Mei 2023
Antara 1969 dan 1973, inkarnasi MkII Deep Purple menguasai dunia lalu menghancurkan dirinya sendiri. Ini adalah kisah pertarungan kapak, menghancurkan Strats, solo neo-klasik, dan perebutan kekuasaan di belakang keluarga rock Inggris yang paling tidak berfungsi
London 1969. Ada sesuatu di udara. Kekuatan bunga telah layu. Adegan rock menumbuhkan bulu dada dan testis. Zeppelin sudah keluar dari blok, Sabbath mengikuti mereka, dan di pertunjukan klub sederhana pada bulan Juni, penyihir gitar dan penguasa gelap Deep Purple, Ritchie Blackmore, memburu anggota terakhir untuk Mk II yang hampir mistis. berbaris.
Mengingat permusuhan yang nantinya akan menggagalkan perjalanan empat tahun band, mungkin sangat tepat bahwa bassis Roger Glover merasakan kehadiran jahat di kerumunan saat dia dan vokalis Ian Gillan tampil dengan pakaian Episode Enam malam itu. “Dua sosok bayangan ini tiba,” kenangnya di Classic Rock of Blackmore dan Organis purple Jon Lord. “Saya ingat agak takut. Mereka adalah penjahat yang sangat gelap dan sering merenung. Saya merasa mereka berasal dari dunia lain, bukan dunia saya.”
Deep Purple bukanlah jenis pertunjukan yang Anda lewatkan. Glover dan Gillan sepatutnya menandatangani kontrak di kantor band di London di Newman Street, tapi tentunya bukan tanpa rasa gentar. Dibentuk di Hertfordshire pada tahun 1968, dan mengeluarkan tiga album yang tidak fokus dalam setahun, Purple telah mengalahkan penyanyi asli Rod Evans dan bassis Nicky Simper: korban pertama dari pencarian Machiavellian Blackmore untuk menciptakan rock 'n' roll visioner di pribadi mana pun (atau biaya personil). Seperti yang akan ditemukan Gillan dan Glover, pintu itu berayun ke dua arah.
Reputasi Blackmore untuk rolling head hanya bisa ditandingi oleh bakat legendarisnya. Bahkan di masa keemasan pahlawan gitar, apa yang disebut Man In Black adalah potongan di atas, dengan sentuhan seperti dewa, kecepatan yang luar biasa, telinga untuk harmoni yang diilhami, dan bakat improvisasi yang menjadikan Made In Japan tahun 1972 sebuah terdepan untuk album live terbaik hard rock. "Ini akan terdengar sombong," dia pernah mengangkat bahu, "tapi saya pikir saya bisa berimprovisasi lebih baik daripada gitaris rock mana pun."
Blackmore adalah kontradiksi yang mendebarkan. Dididik di blues rock dari hari-hari sesinya, namun mendalami teori klasik; orang yang bersuara lembut, tetapi cenderung menghancurkan Strat-nya menjadi serpihan; seorang pemain rock yang menyengat yang secara rutin menjejalkan Greensleeves di atas panggung. "Saya tertarik dengan rock 'n' roll yang ekstrim," katanya kepada Trouser Press. “Di sisi ekstrim lainnya, saya tertarik dengan mode abad pertengahan… duduk di taman bermain minuets kecil. "Saya hanya berpikir ada standar yang buruk dalam rock 'n' roll," tambahnya. "Ini sangat rendah."
Di bawah Blackmore, Anda terus naik atau turun. Untuk saat ini, dengan pekikan keras Gillan, groove Glover, permainan drum kelas dunia Ian Paice, dan baris Hammond menyeramkan dari Lord yang terlatih secara klasik, sang gitaris memiliki tim impiannya. “Itu karena semua band yang pernah kami ikuti sebelumnya,” kata Gillan tentang visi layar lebar Mk II. "Itu rock 'n' roll, tapi keluar dengan cara ekspresif yang indah."
“Pada awalnya,” kenang Blackmore, “Jon menulis sebagian besar musik dan saya memasukkan beberapa riff. Kami agak bingung sebelum kami menemukan Ian dan Roger. Tapi baru setelah Led Zeppelin datang kami benar-benar memiliki arah. Kami berpikir, 'Wow, itu jenis musik yang ingin kami mainkan'. Rock yang sangat berat.”
Tapi yang pertama adalah Concerto for Group and Orchestra tahun 1970: konserto tiga gerakan, yang ditulis oleh Lord dan direkam dengan Royal Philharmonic, yang terbukti merupakan awal yang salah dan rebutan. “Ritchie benar-benar tidak percaya bahwa Jon dielu-elukan sebagai komposer utama dan pemimpin Purple,” kenang Glover. "Semakin banyak publisitas yang diterima Concerto, Ritchie semakin marah."
“Saya tidak senang dengan itu,” Blackmore menegaskan. "Saya berkata kepada Jon, 'Lihat, mari kita beri kesempatan pada rock yang berat dan riffy ini, dan jika tidak berhasil maka saya akan bermain dengan orkestra selama sisa hidup saya'."
Seperti biasa, Blackmore mendapatkan keinginannya. Jika Led Zeppelin I melemparkan tantangan pada tahun 1969, maka Deep Purple In Rock tahun 1970-an menjatuhkannya dari taman. Direkam dalam semburan antara tur, album ini mengungkap suara Mk II yang keras, cepat, dan liar, dan cukup bagus untuk membenarkan seni sampul megah yang menampilkan wajah band yang dicangkokkan ke Gunung Rushmore.
“Kami memiliki tekad untuk menempatkan, sekali dan untuk selamanya, stempel kami pada siapa kami,” kata Glover, “yang merupakan band rock, dan bukan band progresif pseudo-artsy klasik. Saya ingat Ritchie berkata, 'Jika tidak dramatis atau mengasyikkan, maka itu tidak akan mendapat tempat di album'."
Bahkan tanpa single klasik Black Night – juga dirilis pada bulan Juni 1970, tetapi entah mengapa meninggalkan album – Deep Purple In Rock adalah raksasa. Speed King dimulai dengan riff yang aneh, riff yang liar, dan harmoni solo. Child In Time yang epik tumpah dari tikungan penuh perasaan ke senapan mesin yang menembak Gibson ES-335.
Blackmore kemudian ingat bahwa dia "menjadi gila" dengan pukulannya, bahkan membenturkan gitarnya ke pintu ruang kontrol selama solo Hard Lovin 'Man. “Itu adalah bola ke dinding,” kata Glover. “Itu adalah perasaan memainkan instrumen Anda secara maksimal.”
Di tahun-tahun berikutnya, Blackmore akan mengklaim dia "melakukan sebagian besar riff dan progresi", tetapi membagi kredit penulisan menjadi lima cara untuk menghindari gesekan. Gillan membantahnya: “Tidak ada yang pernah 'menulis' lagu. Speed King, Child In Time… tidak satu pun dari lagu-lagu itu yang ditulis. Kami membuat mereka macet, dan akhirnya itu terjadi, dan Anda akan mengikuti, dan Anda akan berakhir dengan lagu tujuh menit dan tidak ada yang peduli. Itu cukup revolusioner.”
In Rock hit UK No 4, dan menetapkan bahwa susunan pemain baru dapat mematahkan rahang dan menggeser unit. Dengan label yang menginginkan lebih, Lord mengenang band ini pergi ke "tempat terlantar, lembab, sedikit berhantu di Devon" untuk memulai Fireball pemain lama tahun 1971 yang lebih lucu. Getaran dan perilaku buruk berlimpah, yang paling spektakuler ketika Blackmore menebang pintu Glover dengan kapak setelah panik dalam pemanggilan arwah. “Ritchie adalah kehadiran yang misterius,” kata sang bassis. “Yang berduri. Dia selalu siap untuk mengekspresikan kecerdasannya dan melakukan hal-hal yang keterlaluan.”
Secara musikal, mereka menyatukannya. Dengan Blackmore beralih dari Gibsons ke merek dagangnya Fender Strat, Fireball memiliki beberapa momen panas, tidak terkecuali riff funk terpotong dan solo spacey dari No No No. Tapi itu tidak diakui oleh band, dan terutama gitarisnya. "Saya bahkan tidak memiliki Fireball," katanya. “Aku sama sekali tidak menyukainya. Itu dilakukan di bawah paksaan… dan kami berada di studio selama lima menit setiap kali.”
Menurut pengakuan Gillan, Deep Purple perlu "kembali melakukan hal-hal rock itu". Langkah cerdas. Album Machine Head yang legendaris akan direkam di Montreux Casino di Swiss pada akhir tahun 1971, tetapi ketika tempat tersebut terbakar pada bulan Desember itu, keduanya menginspirasi lirik Smoke On The Water dan memaksa band untuk mendirikan Rolling. Stones Mobile Studio di Grand Hotel yang tutup untuk musim dingin. Dengan band berjongkok di koridor dekat lobi di tengah-tengah persimpangan kabel, kondisinya hampir tidak sesuai dengan royalti rock, tetapi dengan kapak Purple terkubur sementara, mereka menembus material terkuat mereka hingga saat ini.
Toko gitar andalan Smoke On The Water adalah no-brainer (lebih dari itu nanti), dan solo R&B berbahan bakar roket dari Lazy adalah soul yang murni, tetapi sama kuatnya dengan Highway Star, dengan riff clickety-clack yang ditulis oleh Blackmore sambil "bermain-main" dengan banjo-nya di bus wisata. Ini terkenal karena salah satu dari beberapa solonya yang terbentuk sebelumnya, sekering blues, skala besar, kecil dan berkurang, dan bisa dibilang menyalakan sekering gaya neo-klasik. “Gitar solo hanyalah arpeggio berdasarkan Bach,” dia pernah mengangkat bahu.
Sebaliknya, paduan suara untuk Space Truckin 'berkepala dingin dengan cemerlang. “Saya datang dengan riff ini… hampir seperti latihan jempol,” kenang Blackmore. "Saya membawanya ke Ian Gillan dan berkata, 'Saya punya ide ini, tapi ini sangat konyol... sangat konyol dan sederhana, saya rasa kita tidak bisa menggunakannya'." Mereka melakukannya, dan itu menjadi mahakarya Purple yang tak terbantahkan. Pada bulan April 1972, Machine Head menduduki puncak tangga album Inggris, kemudian mencapai No. 7 AS, dan telah lama masuk ke kanon hard-rock, tetapi Mk II tidak akan pernah seproduktif itu lagi.
Sementara chemistry band semi-main-main selama rekaman - dengan setiap anggota bersaing untuk membuat instrumen mereka paling keras dalam campuran - suasana berubah menjadi beracun oleh Who Do We Think We Are tahun 1973. Dengan royalti yang mengalir, band ini bekerja dari sebuah vila Italia yang mewah, tetapi Glover ingat “bersantai di tepi kolam renang” sambil menunggu Blackmore muncul dari akomodasinya. “Kami benar-benar menjadi keluarga yang retak,” katanya.
Tidak ada yang aman dari potongan itu. Sementara Concerto telah melihat perebutan kekuasaan antara Blackmore dan Lord, ketika Mk II berevolusi, apa yang disebut Glover sebagai 'mata jahat' sang gitaris telah beralih ke Gillan. Pada awal tahun 1970, gesekan itu terlihat jelas, dicontohkan oleh setengah kecelakaan di klub malam Paris bulan Oktober itu, ketika Blackmore memindahkan kursi Gillan saat dia duduk. "Apa yang tidak saya sadari adalah bahwa di belakang kami ada jurang besar sekitar 15 kaki dan Gillan jatuh dan kepalanya terbentur," kata Blackmore. "Setelah itu, dia tidak pernah sama lagi."
Sekarang hubungan yang retak itu secara terbuka hancur. “Itu menyakitkan,” kenang Glover. “Pembagian antara keduanya ada di sana untuk dilihat semua orang. Purple sebagai sebuah band selalu – saya akan mengatakan ‘berkembang’, tapi itu bukan kata yang tepat – tentang benturan kepribadian yang mengerikan antara Ritchie dan Ian.”
Satu per satu, roda jatuh. Pada tahun 1973, Gillan telah memberikan pemberitahuannya, Blackmore merencanakan jalan keluarnya sendiri (membawa Paice bersamanya), dan Glover dalam waktu pinjaman, membeku dan dalam kegelapan sampai manajer Tony Edwards memastikan nasibnya. "Dia mengangkat bahu: 'Yah, mereka ingin kamu keluar dari band'," kenang sang bassis. “'Ritchie setuju untuk tinggal, tetapi hanya jika kamu pergi'. Tanpa sepengetahuan saya, mereka telah melihat pemain bass lain ini, Glenn Hughes. Belakangan, Ritchie memberi tahu saya, 'Ngomong-ngomong, ini bukan masalah pribadi, ini hanya bisnis'. Setidaknya dia jujur.”
Mengikuti swansong Gillan tahun 1973 di Osaka, Mk II menjadi Mk III, saat Hughes dan David Coverdale mulai berlari. Sementara kesuksesan komersial berlanjut dengan Burn yang lebih lucu di tahun 1974, Blackmore memotong sosok yang bermasalah, menyaksikan pernikahannya bubar, bertengkar tentang perpecahan royalti, dan merasakan bandnya bergulat dengan bocah lelaki Hughes.
Sang gitaris menolak suara Purple baru dengan label 'musik penyemir sepatu' yang meremehkan, dan diduga membuat sedikit usaha pada Stormbringer tahun 1974. “Saya duduk dengan Ritchie saat dia memainkan solo [untuk Tunggu],” kenang Coverdale. "Dia tidak peduli tentang hal itu."
Oleh karena itu, pers dan publik tidak terlalu peduli tentang Stormbringer, dan meskipun Blackmore menjanjikan tindak lanjut yang lebih keras, itu tidak pernah terjadi, karena sang maestro berhenti selama tur dunia 1975 untuk membentuk Rainbow. “Tujuh tahun sudah cukup lama,” katanya. "Saya pikir band sedang menurun."
Untuk menyimpulkan, beberapa statistik. Deep Purple sudah ada sejak 1968, merilis 22 album studio dan menyerahkan 13 anggota band, termasuk musisi tur. Saat Anda membaca ini, mereka masih hidup, sehat, dan bersiap untuk melakukan pembacaan kedap air dari hits di arena dekat Anda dengan Steve Morse yang luar biasa. Untuk semua itu, ada argumen bahwa institusi hard rock terbesar Inggris tidak pernah mengungguli lari awal tahun 70-an, bahkan ketika anggota Mk II berkumpul kembali di tahun 80-an (“Tidak ada rasa persahabatan yang kami miliki sebelumnya,” aku Gillan ).
Tidak bercanda. Dengan keniscayaan yang suram, susunan pemain pecah lagi – dua kali – dan pada tahun 1993, Blackmore muncul di TV Swedia mengancam untuk mengalahkan Gillan di jalan belakang (“Dia mungkin petarung yang lebih baik, jadi saya akan melakukannya dengan beberapa teman saya”). Pada tahun 2006, Gillan sama agresifnya: “Ritchie Blackmore? Tidak, saya tidak berbicara dengannya sama sekali. Bajingan itu – saya tidak akan pernah berbicara dengannya lagi. Ini cukup konklusif. Jadi jangan duduk menunggu neraka membeku. Alih-alih, ambil salinan In Rock, Fireball, dan Machine Head Anda, dan nikmati keagungan gelap dari jajaran hard rock paling tangguh yang tampil dengan kecepatan penuh.
Ian Gillan bercerita tentang Smoke On The Water
Ayo, jujurlah sekarang. Sebagai seorang gitaris, ada kemungkinan aneh bahwa pada titik tertentu, Anda menemukan jari-jari Anda melingkari riff Smoke On The Water yang ikonik dari Ritchie Blackmore. Dan siapa yang bisa menyalahkanmu? Lagu kelima di album megah Deep Purple tahun 1972, Machine Head, pada intinya menyimpan salah satu riff yang paling dikenal dan sering dimainkan dalam sejarah rock 'n' roll. Padat, sederhana dan menarik sekali.
Tetapi jika bukan karena malam yang menentukan pada tanggal 4 Desember 1971, Smoke On The Water mungkin tidak akan pernah sampai ke telinga dunia yang lebih luas. Bulan itu, Deep Purple pindah ke Montreux, Swiss, untuk meletakkan album keenam mereka. Ini akan menjadi yang ketiga menampilkan jajaran vokalis 'Mark II' yang luar biasa Ian Gillan, bassis Roger Glover, drummer Ian Paice, gitaris Ritchie Blackmore dan pemain kunci Jon Lord. Band berpikir bahwa studio tradisional London terdengar terlalu kering, dan malah membawanya ke Pegunungan Alpen, dengan studio seluler Rolling Stones di belakangnya.
Purple berencana untuk mendapatkan keuntungan dari "suara ambien yang besar" dari aula konser Kasino Montreux, dijalankan oleh sobat promotor mereka Claude Nobs.
Sehari setelah orang-orang itu tiba, mereka beramai-ramai ke kasino untuk menyaksikan Frank Zappa And The Mothers Of Invention memainkan pertunjukan terakhir musim ini. Bencana melanda tetapi, dalam tragedi, band ini menemukan inspirasi.
“Saya berada di aula selama pertunjukan, terutama terpesona dengan kontribusi Flo dan Eddie [mantan anggota Turtles dan vokalis pendukung Mothers Of Invention], yang terdengar luar biasa, ketika saya mendengar dua letupan di bahu saya sebagai pistol suar. ditembakkan tinggi ke dinding di kiri panggung,” kata Ian Gillan. “Ada banyak desisan dan percikan api saat api menguasai peti kayu. Frank menghentikan pertunjukan dan menyuruh semua orang pergi.
"Claude Nobs turun ke ruang bawah tanah dan mengeluarkan beberapa anak yang berlari ke sana untuk melarikan diri. Kami semua pindah dari tempat kejadian ke Hotel Eden Palace au Lac, di mana kami berdiri di bar dan menyaksikan tempat itu terbakar. "Turunnya pegunungan menyebabkan asap bertiup melintasi Danau Jenewa, seperti set film atau es kering di pertunjukan panggung. Pada titik ini, Roger menulis kata-kata 'smoke on the water' di atas serbet."
Claude Nobs segera menemukan Purple tempat rekaman baru di teater Pavilion tetapi, setelah keluhan yang meluas tentang kebisingan tersebut, grup tersebut dipaksa keluar oleh polisi setempat dan mendirikan toko studio di Grand Hotel.
“Kami harus menebusnya seiring berjalannya waktu,” jelas Gillan. “Saya ingat peralatan dipasang di mana-mana untuk mendapatkan pemisahan tanpa kami menolak. Itu tidak nyata ketika saya mengingat kembali tetapi normal pada saat itu. Anda melakukan apa yang harus Anda lakukan. Truk itu terlalu jauh dan sangat dingin sehingga tidak ada yang mau mendengarkan apa pun sampai kami merasa itu benar.
Backing track untuk Smoke On The Water adalah salah satu dari beberapa hal yang benar-benar diletakkan di Paviliun sebelum Purple dikeluarkan dan, luar biasa, musiknya hanyalah bagian dari live band jam yang digunakan untuk menyeimbangkan peralatan rekaman.
“Itu hanya riff lain, seperti Into The Fire,” kata Ian. “Kami tidak mempermasalahkannya dan itu tidak dianggap sebagai lagu untuk album. Itu macet di soundcheck pertama. Kami tidak mengerjakan pengaturannya - itu macet. Smoke hanya masuk ke album sebagai lagu pengisi karena kami kekurangan waktu. Pada vinil, 38 menit adalah waktu optimal jika Anda menginginkan kualitas yang baik – 19 menit per sisi – dan kami kekurangan sekitar tujuh menit dengan sisa satu hari. Jadi kami menggali kemacetan dan memasukkan vokal ke dalamnya.
Ritchie Blackmore memainkan Strat on the jam-nya yang akan menjadi Smoke On The Water dan terhubung ke – sejauh yang diingat Gillan – “Vox AC30 dan/atau Marshall”. Ketika band memutuskan bahwa mereka akan memasukkan Smoke ke dalam LP, mereka dengan cepat harus menulis beberapa lirik dan merekam beberapa overdub cepat, termasuk vokal utama Gillan dan solo Blackmore.
“Saya tidak ingat solonya direkam tetapi sangat bagus – penuh karakter dan teknik, normal untuk Ritchie,” jelas Gillan. “[Menulis lirik] itu mudah! Menjadi trek terakhir, ada banyak hal untuk ditulis. Itu akhirnya menjadi akun biografi pembuatan album Machine Head. 'Kami semua keluar ke Montreux…' dan seterusnya!"
Album Machine Head, dirilis pada Maret 1972, semakin meningkatkan reputasi Deep Purple sebagai salah satu band Inggris terbesar – dan terberat – di planet ini, mencapai No 1 di Inggris dan No 7 yang belum pernah terjadi sebelumnya di AS. Smoke On The Water akhirnya dirilis sebagai single pada tahun 1973, mencetak hit Top 5 kedua (dan terakhir) Deep Purple di Amerika Serikat.
Smoke, tentu saja, akan menjadi salah satu lagu yang paling banyak di-cover sepanjang masa, tetapi apakah Gillan punya versi favorit? “Saya punya dua,” ungkapnya. “Petugas Pemadam Kebakaran Edo, dan Yvonne Si Tigress. Saya memiliki kasetnya di rumah dan menyaksikan penampilan Smoke dalam gaya samba oleh penari telanjang asal Amerika Selatan ini. Itu juga satu-satunya saat saya mendengar penonton di klub telanjang meneriakkan, 'Ayo! Ajak mereka!’”
Sumber: musicradar
No comments:
Post a Comment