Kisah Film Terbaik: Episode 239 - Crossroads (1986)

 Film Gitar Terbaik Sepanjang Masa

4 Februari 2024

Rilis: 14 Maret 1986

Sutradara: Walter Hill

Produser: Mark Carliner

Sinematografi: John Bailey

Score: Ry Cooder

Distribusi: Columbia Pictures

Pemeran: Ralph Macchio, Joe Seneca, Jami Gertz, Steve Vai, Tim Russ

Durasi: 99 Menit

Genre: Drama/Musik/Misteri/Romantis

RT: 76%

Robert Johnson pergi ke persimpangan jalan dan, menurut legenda, menjual jiwanya kepada iblis demi bakat yang mengubah dunia. Ralph Macchio turun ke persimpangan jalan dan, merobek-robek musik blues menjadi speed metal dan pesta neoklasik dengan gitaris Steve Vai di Crossroads tahun 1986.

Masih sangat jauh dari musik blues Johnson yang mentah, berakar, dan mani hingga gaya hair metal tahun 80-an yang sombong, konyol, dan megah, namun sutradara Walter Hill mengajak penonton dalam perjalanan yang menyenangkan dan sangat bergelombang itu pada tanggal 14 Maret 1986.

Film ini dibintangi oleh Macchio sebagai Eugene Martone yang berusia 17 tahun, seorang fanatik blues dan ahli gitar klasik yang belajar di Juilliard, konservatori seni bergengsi. Bakat Eugene sangat jelas - di kelas dia menambahkan coda blues yang lezat ke "Turkish March" karya Mozart. Namun kurikulum klasiknya membuatnya kedinginan. Dia tetap terobsesi dengan gagasan bahwa Johnson menulis lagu hilang yang tersisa dari sesi rekaman tahun 1936 yang memproduksi “Come On in My Kitchen,” “Kind Hearted Woman Blues” dan “Cross Road Blues.” Kecintaan Eugene pada Delta blues dan penelitiannya terhadap Johnson membawanya ke pemain harmonika Willie Brown, seorang teman yang dipanggil Johnson dalam “Cross Road Blues.”

Diperankan oleh Joe Seneca, Willie telah dikurung di rumah sakit dengan keamanan minimum (mungkin dia membunuh seseorang, mungkin tidak). Eugene mengeluarkan Willie dari fasilitas tersebut dan setuju untuk membawanya ke Mississippi dengan imbalan pemain blues tua itu mengajarinya lagu Johnson yang hilang. Keduanya menuju ke Selatan dan melakukan sentuhan yang tidak terlalu halus pada The Karate Kid (Ada Di Episode 229) — di sini musik blues mewakili karate, dan Willie ternyata sama sulitnya dipahami seperti Tuan Miyagi dan dua kali lebih mudah marah.

Sepanjang perjalanan, pasangan ini “hobo” melewati Selatan: menumpang dan berjalan di jalan pedesaan, bekerja sama dan bertengkar dengan remaja pelarian Frances (Jami Gertz), memukau penonton di “jook joint” dan berdebat tanpa henti. Itu semua mengarah pada pertarungan yang disebutkan di atas dengan Jack Butler dari Vai, seorang gitaris yang telah menjual jiwanya demi keterampilan yang membuatnya cukup baik untuk menggantikan Eddie Van Halen di band David Lee Roth.

Keseluruhan ceritanya menyenangkan, bodoh, blak-blakan, dan penuh seni: Hill tahu cara membuat film, sebagaimana dibuktikan oleh beberapa foto kilas balik Johnson yang menegangkan dan penuh gaya yang dilakukan dalam perpaduan hitam-putih dan sepia. Itu juga penuh dengan disonansi.

Penulis skenario John Fusco, yang pernah bekerja sebagai musisi blues manggung, menulis naskah untuk Tesis Masternya di Tisch School of the Arts Universitas New York. Dan sebagai skenario, Crossroads memiliki beberapa perubahan yang brilian. Salah satu lelucon lama Willie adalah mengejek Eugene sebagai anak mama. Tidak bisa memainkan musik blues? Pergilah menangis pada ibumu. Tidak bisa membayar ongkos bus? Pergilah menangis pada ibumu. Takut mencuri Cadillac dengan menodongkan senjata kepada germo saat mencoba menyelamatkan kekasih Anda dari kehidupan perbudakan seks? Pergilah menangis pada ibumu.

(Lelucon hebat lainnya datang dengan Willie berulang kali mengejek Eugene karena menjadi “bluesman” dari Long Island – tetapi Ry Cooder, yang memimpin soundtrack, berasal dari Santa Monica. Jika ada tempat yang tidak terlalu blues dibandingkan Long Island, mungkin itu adalah Santa Monica.)

Nah, Fusco tidak segan-segan menghadapi hal yang sudah jelas: Eugene menyukai musik blues tetapi juga ingin hubungannya dengan Willie memberinya ketenaran dan kekayaan. “Kamu hanya satu lagi anak kulit putih yang merampok musik kami,” kata Willie, merujuk pada semua orang mulai dari the Rolling Stones hingga Led Zeppelin dan bahkan Cooder. Garis tersebut muncul pada saat banyak pencetus musik berkulit hitam telah meninggal tetapi pemain kulit putih yang melakukan berbagai versi seni pahlawan mereka tidak pernah lebih besar (lihat Eric Clapton, Stevie Ray Vaughan, ZZ Top). Hill, seorang sutradara yang menjadikan ketegangan rasial sebagai tema yang dominan dan tidak nyaman dalam 48 Hrs. (Sudah dibahas di Episode 215), tampaknya sudah familiar di sini.

Gambaran Hill, kata-kata Fusco, dan Willie dari Seneca menghasilkan humor dan drama yang dapat mengatasi klise yang ditampilkan dalam film. Pada tahun 1986, kritikus New York Times, Walter Goodman, menyimpulkan apa yang berhasil, dengan menulis, “Joe Seneca tampil dalam penampilan yang solid. sebagai pemain musik blues kuno di Crossroads yang ketika dia muncul di layar, film tersebut sepertinya menetap di sekelilingnya dan Anda hampir dapat mengabaikan kejadian-kejadian basi. Hampir."

Alih-alih mengikuti alur cerita yang rumit dan kelam – yang banyak terdapat pada film tahun 80-an yang dibintangi Ralph Macchio dan Jami Gertz – para pembuat film membiarkan kegelapan ini menghilang. Film ini mengangkat pertanyaan tentang ras dan seni, perbedaan generasi dan seni, komersialisme dan seni, namun alih-alih menjawab, film ini menawarkan duel gitar yang aneh dan akhir yang diikat rapi dan penuh harapan.

Film ini mendorong visi keaslian. Willie berulang kali mengolok-olok Eugene karena karya klasik lamanya yang tidak berjiwa. Selama 90 menit, pembuat film, penulis, dan pemeran bersikeras bahwa musik blues harus lahir di Delta, dikembangkan melalui rasa sakit dan diperlakukan dengan sangat hormat. Bagaimanapun, ini adalah musik yang layak untuk dijual. Kemudian kita mendapatkan rangkaian mimpi yang mencolok, mencolok, dan benar-benar mengejutkan yang melemahkan film tersebut.

Ketika Eugene dan Butler yang tersentuh setan terlibat dalam sesi pemotongan kepala, atau duel gitar, genre Robert Johnson tidak dapat ditemukan. Sial, genre Robert Cray tidak bisa ditemukan. Sebaliknya, para gitaris mencapai klimaks dengan perpaduan Mozart, Paganini, dan Yngwie Malmsteen yang menggetarkan dan cepat. Penggambaran pada Paganini, seorang virtuoso biola abad ke-19 yang dikabarkan bersekutu dengan iblis, memang sesuai dengan narasinya, namun secara musikal hal tersebut melenceng dari sasaran. Eugene memenangkan duel dengan meninggalkan musik blues, bukan merayakan gayanya.

Meskipun akhir bahagia penuh dengan pukulan cepat, bom tremolo, dan kegilaan whammy bar, film ini mengetuk pintu status klasik kultus. Saat pertama kali dirilis, film ini gagal: $6 juta saja tidak cukup untuk memasukkannya ke dalam 100 film terlaris tahun 1986. (Khususnya, film klasik kultus bonafide, Clue dan Highlander, keduanya menghasilkan pendapatan yang hampir sama di box office.) Tapi Crossroads mendapat kehidupan kedua di VHS dan TV kabel, skor brilian Cooder yang penuh dengan keajaiban gitar slide, histrionik Vai yang berlebihan (tidak pada tempatnya dalam film namun sangat menyenangkan untuk ditonton) dan pesona Macchio yang abadi telah membuat Crossroads tetap hidup.

Warisan film ini memang aneh. Tidak diragukan lagi, cerita dan musiknya memperkenalkan generasi remaja kepada Robert Johnson, Willie Brown, dan Delta blues. Hal ini juga mengantisipasi era jacked-to-the-max blues-metal dan glossy pop-blues. Mungkin hal itu mendorong Columbia Records untuk merilis antologi Johnson tahun 1990, The Complete Recordings. Namun lagu ini jelas menarik pasar untuk lagu-lagu hits seperti “Pretending” dari Clapton, “Angel Eyes” dari Jeff Healey Band, dan “Tuff Enuff” dari the Fabulous Thunderbirds.

Sumber: ultimateclassicrock