Sejarah Film: Penjelasan French New Wave

Hanya sedikit gerakan yang telah membentuk lanskap sinematik secara signifikan seperti French New Wave.

6 Februari 2024

Hanya sedikit gerakan yang telah membentuk lanskap sinematik secara signifikan seperti French New Wave. Sejumlah sutradara, aktor, aktris, dan kontributor lainnya sebagian besar terkait dengan gerakan ini. Terlalu banyak untuk disebutkan. Namun, selama beberapa dekade terakhir, beberapa pembuat film terkemuka paling sering diasosiasikan dengan New Wave. Faktanya, mereka dianggap sebagai pendirinya.

Mereka semua membantu French New Wave menghadirkan berbagai elemen pelanggaran aturan yang masih diandalkan oleh para pembuat film hingga saat ini. Dengan teknik pengeditan yang inovatif dan metode pengambilan gambar yang revolusioner, gerakan ini sangat berdampak dalam menempatkan sutradara di garis depan dalam sebuah proyek.

Namun konseptualisasi gerakan ini tidak terwujud dalam semalam. Dibutuhkan kerja keras selama bertahun-tahun, seperti kudeta terhadap pemerintahan korupsi yang membuat rakyatnya berada di bawah payung untuk melindungi potensi turunnya ekspresi seni. Melawan studio produksi yang berusaha meniru Zaman Keemasan Hollywood, para seniman ini mulai mengekspresikan diri mereka dengan kamera yang berbeda dari pembuat film mana pun sebelumnya, sehingga menjadikan French New Wave sebagai gerakan film paling penting dalam sejarah.

Asal Usul French New Wave

Istilah ini umumnya dikaitkan dengan sekelompok kritikus film Perancis yang menjadi terkenal pada awal tahun 1950an. Mereka menulis untuk majalah bernama, “Cahiers du Cinéma,” atau, “Notebooks on Cinema.” Pada tahun 1954, salah satu kritikus – Francois Truffaut – menulis esai berjudul “Une suree tendance du cinéma français,” yang secara kasar diterjemahkan menjadi, “A Tendency of the French Cinema.”

Truffaut berargumentasi bahwa desakan negara tersebut terhadap adaptasi sastra pada dasarnya membuat para pembuat filmnya terjerumus ke dalam kubangan yang tidak orisinal. Pada gilirannya, Cahiers mengambil inspirasi besar dari sutradara Amerika seperti John Ford, Orson Welles, dan Nicholas Ray untuk ekspresi artistik mereka yang berbeda. Jadi mereka mulai membuat film sendiri.

Ada yang berpendapat bahwa gerakan ini secara resmi dimulai dengan dirilisnya Le Beau Serge pada tahun 1958, sementara ada pula yang berpendapat bahwa La Pointe Corte (1955) karya Agnes Varda-lah yang memulai semuanya. Namun, French New Wave tidak akan meraih kesuksesan secara internasional hingga The 400 Blows (1959) oleh Francois Truffaut dan Breathless (1960) oleh Jean-Luc Godard.

Dan meskipun ketiga sutradara tersebut – Varda, Truffaut, dan Godard – bisa dibilang merupakan pencipta gerakan yang paling berpengaruh, beberapa sutradara lain menjadi terkenal sepanjang tahun enam puluhan.

Kelahiran Auteur Perancis

Sebelum periode ini, film-film Prancis kebanyakan mengangkat aktor dan bukan pembuat film itu sendiri. Salah satu alasannya adalah karena film diadaptasi dari karya sastra populer dan bukan ditulis dari awal, sehingga membuat penulis dan sutradara kehilangan kebebasan berkreasi. Jarang sekali studio produksi membawa film ke arah yang tidak sejalan dengan materi adaptasinya. Oleh karena itu, French New Wave memaksa mereka untuk menjadi penulis, atau “penulis” naskah mereka sendiri. Dari situlah istilah itu berasal.

Para penulis Prancis awal ini menciptakan gaya-gaya yang hampir merupakan genre tersendiri. Seperti film horor atau western, Anda juga punya film Godard, dan bergenre Varda. Dengan tema ikonoklastik yang bijaksana dan gaya visual penceritaan yang khas, ini adalah film-film yang dapat dipahami oleh penonton setelah beberapa tahun yang singkat. Ini seperti film Tarantino masa kini, atau Spike Lee, the Coens, atau Wes Anderson. Mereka semua juga auteur, dengan estetika uniknya masing-masing, dan mereka mengambil inspirasi besar dari para sutradara New Wave.

Memberi para pembuat film keleluasaan total dalam proyek mereka, termasuk pembuatan naskah dan casting, memberikan nada yang lebih nyata yang akan beresonansi dengan penonton melalui keakraban. Mereka juga akan mendorong improvisasi melalui dialog, yang tidak akan terjadi seandainya sutradara diberi naskah untuk dibuat. Sutradara itu kemungkinan besar akan tetap melakukannya.

Para sutradara New Wave membagi diri menjadi dua kelompok: faksi Cahiers du Cinema, dan “Left Bank”. Kelompok kedua ini terdiri dari pembuat film seperti Alan Resnais, yang dikenal dengan Last Year at Marienbad (1961) dan Chris Marker, yang merilis La Jetée pada tahun 1962. Anggota paling menonjol dari Left Bank adalah Agnes Varda, yang membuat La Pointe Courte ( 1955) dan Cléo from 5 to 7 (1962). Para direktur dari masing-masing kelompok sangat mendukung dan ramah satu sama lain, dan Cahiers mendukung proyek-proyek Left Bank dan menghargai dampak yang akan ditimbulkan oleh pekerjaan mereka.

Warisan Lanjutan French New Wave

Selain menampilkan potensi narasi independen dan resonansi tematik yang cocok dengan film-film arus utama, film-film New Wave mempopulerkan - jika tidak langsung diciptakan - beberapa teknik penyuntingan kontinuitas dan sinematografi yang pada akhirnya membuat gerakan tersebut sukses dan berpengaruh dulu.

Dalam Breathless, Godard mempopulerkan penggunaan jump cut — sebelumnya, pembuat film mengandalkan pembubaran. Dengan potongan lompat, mereka menghemat stok film dengan memecah gambar, mengedit potongan menjadi satu bingkai dengan kamera tetap di tempatnya. Hal ini membuka peluang bagi para pembuat film dalam hal editing.

Dibidik dengan pencahayaan alami, Breathless juga menampilkan aktor-aktor yang kurang dikenal dan sebagian difilmkan dengan kamera genggam, beberapa aspek pembuatan film yang dikaitkan dengan film independen. Film Godard selanjutnya, Week-end pada tahun 1967, mempopulerkan pengambilan gambar pelacakan. Dia akan memasang kamera ke keranjang belanja untuk melacak bingkai tersebut, yang menunjukkan kepada dunia bahwa pembuatan film lebih mudah diakses ketika kru berpikir di luar kotak di belakang layar, bukan hanya di dalam cerita.

Inilah yang mereka inspirasi – ide-ide revolusioner dan motif kreatif. Narasi French New Wave menggabungkan realisme dan ironi untuk membentuk estetika yang berbeda, dengan akhir yang ambigu yang sering kali menyampaikan komentar penulis tentang berbagai subjek sosial. Film-film mereka membuat pernyataan, dan mereka masih melakukannya sampai sekarang.

Didorong oleh inovasi dan ambisi, proyek-proyek mereka dipuja oleh penonton, kritikus, dan mungkin lebih dari itu oleh para pembuat film. Mereka mewakili pembuatan film independen, menunjukkan potensi keuntungan dari pembatasan anggaran, berupaya membuat film yang bertentangan dengan sistem pedoman seperti merobek buku petunjuk dan menyusun sesuatu berdasarkan naluri. Mereka memajukan metode pengeditan dan pergerakan kamera, serta menciptakan suasana kemandirian yang akan menginspirasi ratusan pembuat film di seluruh dunia dalam beberapa dekade mendatang untuk menggunakan kamera dan memfilmkan sesuatu.

Sumber: movieweb