Top 15 Film Ivan Reitman Terbaik

12 Mei 2026

Di sekolah akting, profesor badut saya menyuruh kami melakukan latihan di mana kami tertawa dan menangis dalam porsi yang sama. Latihan itu dimulai dengan tawa. Tawa para siswa akan terus meningkat dan kemudian profesor akan menjentikkan jarinya. Seketika, tawa berubah menjadi air mata. Latihan ini selalu berhasil. Maksud profesor itu jelas: Hampir tidak ada garis pemisah antara komedi dan tragedi.

Gagasan ini berlaku untuk drama Shakespeare. Berlaku untuk film-film Billy Wilder dan Judd Apatow, bahkan untuk banyak sketsa "Key & Peele". Namun, sama sekali tidak berlaku untuk Ivan Reitman. Dalam karya mendiang pembuat film Kanada ini, tragedi jarang muncul. Bukan berarti film-film Reitman tidak memiliki taruhan. Karya terbaik dan terburuk sutradara ini, dari "Ghostbusters" hingga "Father's Day" hingga film horor grind-house pemenang penghargaan yang dibintangi Eugene Levy, dibangun dari optimisme yang seringkali tak terbantahkan. Akibatnya, film-film tersebut memberi Anda karakter yang dapat dipercaya. Terkadang karakter-karakter ini membentuk kembali pemerintahan ("Dave"). Terkadang mereka merekrut pemain sepak bola untuk menyelamatkan kota mereka, apa pun yang diperlukan untuk melakukannya ("Draft Day"). Terkadang mereka hanya siap mempercayai Anda ("Ghostbusters"). Mereka semua menahan kekosongan dengan kegigihan yang luar biasa. Mudah untuk menyebut film-film Reitman ringan. Lebih tepatnya, film-filmnya berani dan tak tergoyahkan. Belum pernah ada sutradara seperti dia.

Berikut adalah setiap film yang disutradarai Ivan Reitman, diurutkan dari yang terburuk hingga terbaik.

15. My Super Ex-Girlfriend (2006)

Di penghujung kariernya, Ivan Reitman bekerja di posisi yang kurang menguntungkan atau di posisi yang lebih maju. Keduanya terbukti tidak ideal. Dengan "Draft Day," Reitman menanggapi dan mengantisipasi pergeseran liputan media olahraga dengan mendramatisir euforia musim off-season. Sebaliknya, "Evolution" terasa ketinggalan zaman sejak awal. Film ini memiliki terlalu banyak nuansa karya Reitman sebelumnya dan "Men In Black" sehingga sulit dianggap sebagai karya yang unik.

Hal ini membawa kita pada film kedua terakhir Reitman, "My Super Ex-Girlfriend," sebuah film yang secara tak terjelaskan terasa ketinggalan zaman sekaligus berwawasan ke depan. Dan perlu ditegaskan, keanehan waktu perilisannya adalah elemen yang paling menarik. Saya menyesal mengatakan bahwa hanya sedikit yang bisa direkomendasikan dari "My Super Ex-Girlfriend." Ini bukan film yang sangat lucu. Ini bukan komedi romantis yang sangat bagus. Yang paling parah, film ini mengubah pahlawan super wanita utamanya menjadi perwujudan klise "tidak ada amarah yang lebih dahsyat daripada wanita yang dihina" yang sangat kuat.

Ada versi "My Super Ex-Girlfriend" yang memperlakukan karakter wanitanya dengan baik dan menawarkan sentuhan menarik pada genre superhero yang kini menjadi bagian tak terpisahkan dari budaya pop. Film ini bukanlah versi tersebut. Terlepas dari penampilan apik Uma Thurman, Luke Wilson, dan Anna Faris, "My Super Ex-Girlfriend" gagal menjadi film yang solid, mengolok-olok film-film sebelumnya, atau membuka jalan baru bagi film-film selanjutnya.

14. Six Days, Seven Nights (1998)

Jika saya memberi tahu Anda ada film yang menampilkan Indiana Jones mengamuk melawan bajak laut dari sutradara "Ghostbusters," bukankah Anda ingin menontonnya?

Inilah dilema "Six Days, Seven Nights." Di atas kertas, film ini sangat bagus. Seorang editor mode asal New York bernama Robin (Anne Heche) dan pacarnya (David Schwimmer yang berperan seperti Ross) berlibur selama seminggu ke Makatea. Mereka bertemu dengan seorang pilot berpengalaman bernama Quinn (Harrison Ford) dan pacarnya yang (jauh) lebih muda (Jacqueline Obradors). Angela dan Quinn terpaksa bersama ketika Angela harus melakukan perjalanan kerja mendadak ke Tahiti. Pesawat mereka jatuh. Kekacauan komedi aksi romantis yang penuh rintangan pun terjadi.

Namun kenyataannya tidak demikian. Sebaliknya, "Six Days, Seven Nights" adalah film yang membosankan dan penuh karisma. Meskipun Ford dan Heche menarik dalam peran mereka, chemistry mereka di layar tidak terasa. Ford tampil terbaik ketika lawan mainnya memimpin perjalanan pasangan tersebut (bayangkan Leia dan Marion Ravenswood). Heche secara rutin dibiarkan berjuang sendiri oleh skrip Michael Browning, yang lebih tertarik pada kekacauan daripada pengembangan karakter. Seperti halnya para bajak laut yang disebutkan sebelumnya, kekacauan tersebut terasa kurang meyakinkan. Itu berarti Reitman tidak mampu menampilkan keajaiban komedinya seperti biasanya. Meskipun film ini memiliki beberapa momen bagus (adegan awal di mana Ford mabuk membalikkan alur cerita mabuk yang biasa dan menampilkan Ford dalam penampilan terbaiknya), film ini tidak pernah sebagus yang dijanjikan.

13. Cannibal Girls (1973)

"Cannibal Girls" adalah film Ivan Reitman yang berbeda dari biasanya dalam segala hal.

Mari kita mulai dengan geografi: film fitur pertama Reitman berlatar di Kanada dan memanfaatkan latar tempatnya. Film ini dibintangi oleh legenda komedi masa depan negara itu, Eugene Levy dan Andrea Martin, yang keduanya akan membintangi "SCTV" beberapa tahun kemudian. Film ini berlatar di sebuah kota kecil Kanada dan menampilkan musik rakyat Kanada yang diimprovisasi. Bagi seorang pembuat film yang membuat film-film ikonik tentang militer AS, Kota New York, dan olahraga profesional paling Amerika, "Cannibal Girls" adalah film yang berbeda.

"Cannibal Girls" benar-benar mengerikan. Narasi di awal film dan gimmick sepanjang film memperingatkan Anda ("Agar tidak menyinggung atau membuat ngeri penonton yang mudah tersinggung atau terlalu sopan, suara bel di bioskop akan memperingatkan Anda kapan harus menutup mata atau memalingkan muka..."), tetapi peringatan hanya sampai batas tertentu. Adegan kekerasan dalam "Cannibal Girls" terasa murahan dan mengerikan, seringkali hampir tidak dapat dipahami. Bagi seorang sutradara yang membuat komedi yang mudah dicerna, yang banyak di antaranya ramah keluarga, "Cannibal Girls" adalah pengecualian.

Apakah film ini bagus? Tidak juga. Apakah ada banyak hal yang patut dipuji? Sebagai film yang unik, tentu saja. Levy dan Martin memenangkan penghargaan akting untuk penampilan mereka di Festival Film Sitges, dan komitmen penuh mereka adalah keajaiban kecil film B. Film ini buram namun difilmkan dengan hati-hati. Film ini tidak memiliki harapan, tetapi memiliki semangat.

Itulah yang menjadikannya pengecualian utama karya Reitman.

12. Evolution (2001)

Dua pertiga bagian awal "Evolution" merupakan penerus spiritual dari "Ghostbusters."

Jelas, film ini tidak sebagus karya klasik Ivan Reitman yang luar biasa itu. Hanya sedikit film yang bisa menandinginya. Yang berhasil ditangkap kembali oleh "Evolution" adalah dikotomi indah "Ghostbusters" antara taruhan film genre dan komedi ensemble berbiaya rendah. Lebih baik lagi, setiap anggota ensemble tersebut mendekati komedi dengan cara yang berbeda. David Duchovny, seperti Bill Murray, menghadirkan pendekatan yang cerdas dan jenaka pada materi tersebut. Sean William Scott dan Orlando Jones menawarkan sentuhan mereka sendiri pada aksi badut sinematik. Dan Julianne Moore, dengan gembira, berperan sebagai Sigourney Weaver versi Harold Ramis. Reitman membuat setiap penampilan terasa seperti potongan-potongan teka-teki. Itu adalah salah satu kekuatan terbesarnya.

Jika "Evolution" tidak harus berakhir, mungkin akan lebih menyenangkan. Sayangnya, film ini berakhir, dan babak ketiganya merupakan kekacauan klise yang membosankan dan plot yang tidak koheren. Untuk sementara waktu, film ini layak ditonton dan mengingatkan kita pada film-film bagus di masa lalu. Namun kemudian, film ini berubah menjadi sesuatu yang sebaiknya dilewati saja.

11. No Strings Attached (2011)

"No Strings Attached" termasuk dalam kelas film langka dan aneh yang saya sebut "pasangan yang identik." Hollywood memiliki sejarah merilis film-film yang tampaknya dikembangkan secara bersamaan atau, paling buruk, merupakan duplikat satu sama lain. Bayangkan "Armageddon" dan "Deep Impact," keduanya dirilis pada tahun 1998. Begitu juga "Capote" dan "Infamous," yang dirilis dalam kurun waktu 12 bulan. Dalam kasus "No Strings Attached" yang disutradarai Ivan Reitman dan film Justin Timberlake "Friends With Benefits," kedua film ini bisa dibilang seperti klon. Keduanya memiliki struktur plot dasar yang sama (dua teman mulai tidur bersama setelah membuat perjanjian untuk menjaga hubungan hanya sebatas fisik). Mereka bahkan menghasilkan pendapatan yang sama di box office. Poster mereka menggunakan skema warna yang sama dan menampilkan tatapan genit. Sungguh luar biasa.

Kesamaan lainnya kurang lebih menarik: Will Gluck, yang menyutradarai "Friends With Benefits," bisa dibilang penerus Ivan Reitman. Seperti Reitman, Gluck mengkhususkan diri dalam komedi dengan dialog yang memiliki daya tarik khusus yang kemudian mendorong ambisi sinematik filmnya. Namun, baik Gluck maupun Reitman tidak mampu membuat proyek mereka sukses. "No Strings Attached," khususnya, hanyalah penampilan hebat, rentan, dan berperingkat R dari Natalie Portman. Aktris tersebut memenangkan Oscar untuk "Black Swan" beberapa minggu kemudian, dan fakta bahwa kemenangannya lebih berkesan daripada keseluruhan "No Strings Attached" menunjukkan peringkatnya yang rendah dalam daftar ini. Tempatnya dalam sejarah film "pasangan" sudah terjamin, tetapi hanya itu saja.

10. Junior (1994)

Ivan Reitman membiarkan dirinya bersantai setelah menang. Ini bukanlah hal yang unik. Filmografi Coen Brothers, secara umum, merupakan rangkaian bergantian antara mahakarya dan film yang lebih santai (yang kadang-kadang juga merupakan mahakarya). Yang unik dari Reitman adalah betapa santainya perayaan kemenangannya. Yang paling terkenal di antaranya adalah "Ghostbusters II," yang akan kita bahas sedikit nanti. Yang kurang diingat adalah "Junior," sebuah film yang begitu aneh dan sesuai zamannya, sehingga hampir tidak diingat atau diingat sebagai sebuah kemenangan.

Apakah "Junior" merupakan sekuel dari "Twins?" Menurut saya, jawabannya adalah ya. Tidak, Anda tidak akan menyebut film Reitman tahun 1994, yang menampilkan Arnold Schwarzenegger sebagai seorang ilmuwan yang menjadi pria hamil pertama di dunia dan Danny DeVito sebagai rekan kerjanya yang merawatnya, sebagai sekuel "Twins" yang sebenarnya. Lebih tepatnya, ini adalah sekuel spiritual. Kedua film tersebut mengandalkan chemistry yang aneh namun nyata antara Schwarzenegger dan DeVito. Kedua film tersebut menggunakan sains untuk membenarkan keberadaan ikatan keluarga yang tidak mungkin dan tidak sesuai. Dan meskipun "Junior" tidak dapat menghidupkan kembali percikan yang membuat "Twins" terasa revolusioner, film ini menambahkan Emma Thompson dan Pamela Reed yang luar biasa ke dalam jajaran pemainnya.

  9. Legal Eagles (1986)

"Legal Eagles" adalah kegagalan karena terlalu berlebihan dan ambisius. Film ini mencoba, bertentangan dengan akal sehat, untuk menggabungkan thriller hukum dengan komedi tahun 1940-an yang ceria — tetapi juga drama ruang sidang dan tarian tap Robert Redford. Ada begitu banyak hal dalam sekuel "Ghostbusters" karya Reitman ini. Ada begitu banyak plot. Ada begitu banyak keputusan. Jika trilogi "Meatballs," "Stripes," dan "Ghostbusters" adalah kebangkitan Reitman menuju kejayaan, "Legal Eagles" adalah dia terbang seperti Icarus langsung menuju matahari. Sulit untuk menyebutnya bagus secara objektif.

Namun, ada begitu banyak hal hebat dalam "Legal Eagles," seperti tarian tap Robert Redford dan aksi slapstick yang telah disebutkan sebelumnya, dan sebuah adegan di mana Darryl Hannah berbicara tentang menyaksikan seorang wanita terbakar hidup-hidup di dalam mobilnya sebelum benar-benar meledak dan kemudian mengungkapkan bahwa "Darryl Hannah yang meledak" adalah manekin. Di luar dugaan, Debra Winger memberikan penampilan luar biasa yang dibangun dari klise-klise usang dan basi. "Legal Eagles" adalah film yang dibuat oleh seorang sutradara yang sedang berada di puncak kesuksesan dan kemudian kembali ke kenyataan dengan tetap tersenyum. Ini adalah perjalanan yang sangat menegangkan.

  8. Kindergarten Cop (1990)

Bagi orang dewasa yang lahir antara tahun 1978 dan 1985, Arnold Schwarzenegger terasa seperti sebuah trik sulap. Mantan gubernur California itu tampak seperti ilusi di masa kanak-kanak dan masih terasa hingga sekarang. Lagipula, sulit dipercaya bahwa satu orang bisa menjadi Mr. Olympia, Terminator, dan pemimpin Partai Republik di negara bagian yang terkenal Demokrat. Schwarzenegger adalah semua hal itu dan lebih banyak lagi. Dia juga adalah Polisi Taman Kanak-Kanak.

Dalam banyak hal, Schwarzenegger sangat cocok dengan nada dan estetika Reitman. Dia membuat hal-hal yang menggelikan terasa masuk akal hanya dengan keberadaannya. Di awal kariernya, Schwarzenegger tampak benar-benar senang berada di dunia perfilman — setiap penampilannya memancarkan aura seseorang yang menikmati dan bersyukur atas ketenarannya. Hal itu mencerminkan sifat tulus dari karya terbaik Reitman, dan keduanya bersama-sama memungkinkan "Kindergarten Cop" untuk melambung bahkan sebelum kita bertemu dengan sekelompok anak-anak yang sangat lucu dalam adegan-adegan yang tepat sasaran.

Alur cerita "Kindergarten Cop" sangat membingungkan dan telah menginspirasi upaya peniruan yang bahkan lebih tidak masuk akal: John Kimble (Schwarzenegger) harus menyamar sebagai guru taman kanak-kanak untuk menangkap gembong narkoba jahat (Richard Tyson) dan ibunya yang menjadi kaki tangannya (Carrol Baker). Jangan terlalu memikirkannya. Nikmati saja suasananya, kegilaannya, dan kehangatannya. Semuanya ajaib.

Schwarzenegger dan Reitman digantikan oleh Dolph Lundgren dan sutradara "Jarhead 2", Don Michael Paul, untuk "Kindergarten Cop 2," yang membuktikan betapa mudahnya orang melewatkan inti pengaruh mereka sepenuhnya.

  7. Twins (1988)

Bagian paling menarik dari trailer "The Lost City" bukanlah Daniel Radcliffe yang bertingkah kikuk atau penampilan Brad Pitt yang tertata rapi. Melainkan dua kartu judul di tengah klip. Satu bertuliskan "Bullock," dan yang lainnya bertuliskan "Tatum." Pernyataan misi mereka jelas: Menjadikan film Aaron dan Adam Nee sebagai film komedi klasik yang dibintangi aktor-aktor terkenal. "The Lost City" menampilkan aktor-aktor yang sangat dicintai sehingga nama depan mereka tidak perlu disebutkan. Banyak poster film tahun 80-an dan 90-an memperkuat konsep pemasaran ini. "Demolition Man" melakukannya. "Scent Of A Woman" juga. Yang paling penting (untuk artikel ini), poster film "Twins" karya Ivan Reitman juga melakukannya.

Hanya sedikit poster film yang pernah menjual daya tarik film mereka secara lebih konkret daripada poster "Twins." Schwarzenegger dan DeVito, berdampingan dengan setelan yang serasi, tampak seperti pasangan paling aneh dan paling keren sepanjang masa. Poster "Twins" sama sekali tidak mengisyaratkan subplot penyelundupan, juga tidak mengatakan apa pun tentang film tersebut. Intinya adalah duo aktor yang tidak terduga yang disutradarai oleh orang yang membuat "Stripes" dan "Ghostbusters." Terkadang, itu sudah cukup.

Dalam kasus "Twins," memang sudah cukup. Naskah film ini hanya memberikan alasan bagi Schwarzenegger dan DeVito untuk beradu akting dan berpasangan layaknya ikatan kovalen yang lucu. Ketika mereka melakukannya (seperti dalam adegan terkenal "jangan macam-macam dengan saudaraku"), hasilnya sangat menawan dan unik. Hal itu hanya bisa berasal dari Schwarzenegger, DeVito, dan Reitman. Tak perlu nama depan untuk menjelaskannya.

  6. Draft Day (2014)

"Draft Day" adalah salah satu film olahraga terbaik dan terburuk yang pernah dibuat. Jika definisi Anda tentang film olahraga "bagus" bergantung pada apakah film tersebut masuk akal, maka "Draft Day" adalah film yang benar-benar buruk. Pertukaran pemain yang dilakukan Sonny Weaver Jr. (Kevin Costner), Jaguars, dan Seahawks di babak ketiga film ini sangat tidak masuk akal sehingga ESPN dan seluruh kota Bristol, Connecticut, mungkin akan terbakar jika terjadi di kehidupan nyata.

Film olahraga juga, secara umum, merupakan penghormatan kepada olahraga dan semangatnya. Hal ini dipahami oleh "Draft Day". "Selamatkan football di Cleveland" bukan hanya modus operandi Weaver Jr. sepanjang film Reitman, tetapi juga kode untuk "selamatkan jiwa Cleveland." "Draft Day" memahami bahwa olahraga profesional membentuk ekonomi sebuah kota dan menyembuhkan hatinya lebih cepat daripada kebijakan pemerintah yang sebenarnya. Apa pun pendapat Anda tentang kenyataan itu, tidak dapat disangkal bahwa "Draft Day" memperlakukan peristiwa kiasannya dengan tingkat keseriusan tersebut. Naskahnya tak diragukan lagi sangat cepat. Setiap pemain memberikan penampilan terbaik mereka (dan mereka adalah kelompok yang beragam, dari Frank Langella hingga Griffin Newman hingga pemain football Amerika sungguhan, Arian Foster). Kemudian ada Ivan Reitman, yang merasa perlu menambahkan trik kamera dan gerakan yang luwes yang mencerminkan hiper-stylisasi siaran olahraga.

Semua itu menghasilkan sebuah film yang, seperti pilihan draft yang tepat, berhasil. Ini adalah film olahraga yang hebat.

  5. Ghostbusters II (1989)

"Ghostbusters II" akan selamanya menjadi anak tiri Ivan Reitman yang kurang beruntung. Film ini hadir untuk memenuhi tuntutan sinematik yang mustahil — yaitu sekuel dari komedi paling tidak terduga (dan, pada saat itu, paling sukses secara finansial) sepanjang masa. Ada begitu banyak cara "Ghostbusters II" sangat sukses. Film ini memiliki penjahat yang menarik dan menakutkan. Film ini melepaskan kekuatan komedi Peter McNicol sepenuhnya selama lebih dari 100 menit. Yang terpenting, film ini menunjukkan Reitman memamerkan kemampuan sinematiknya yang menyenangkan. Adegan ruang sidang dan adegan lumpur di selokan sama intens dan menyenangkannya dengan apa pun dari karya pertama tim kreatif yang tak terlupakan, dan itu harus dibahas seperti itu.

Apa yang menghambat "Ghostbusters II"? Sejujurnya, beberapa elemen terbaiknya. Adegan klimaks "Higher and Higher" bergantian antara luar biasa dan menjengkelkan. Yang terakhir, yang tidak pernah ada di "Ghostbusters". Tapi justru itulah masalahnya — "Ghostbusters II" ingin terlihat sentimental dan menampilkan versi New York yang cengeng dan unik. "Ghostbusters II" lebih mirip "Pizza Rat" dan Naked Cowboy daripada New York tahun 1980-an. Terlepas dari semua inovasi dan ketangguhannya, New York adalah kota yang paling konyol yang pernah ada. Kota ini melahirkan Coney Island dan memberi Andrew Lloyd Webber panggung yang hampir permanen untuk berkarya. Bahkan jika mengikuti dorongan itu membuat "Ghostbusters II" menjadi karya yang lebih rendah daripada pendahulunya, film ini tetap merupakan film New York yang penting — meskipun beberapa warga New York mungkin malu untuk mengakuinya.

  4. Dave (1993)

Dari semua berita hiburan tahun ini, baik, buruk, dan di antaranya, perkembangan yang paling membahagiakan saya adalah peluncuran ruang pemutaran virtual untuk film-film yang telah direstorasi oleh Film Foundation milik Martin Scorsese. Bukan rahasia lagi bahwa matinya media fisik secara perlahan berarti film-film semakin hilang. (Secara harfiah. Yayasan Film menjelaskan hal itu.) Meskipun ruang pemutaran ini belum tentu menghasilkan pencinta film baru, ini adalah tempat untuk menjaga agar karya seni hebat tetap hidup.

Saya menyebutkan semua ini karena ada kemungkinan film "Dave" karya Ivan Reitman menjadi salah satu film yang hilang. Sebagai film standar di televisi kabel biasa, film ini tidak memiliki adegan-adegan yang mencolok. Meskipun dipenuhi oleh bintang-bintang film yang tak diragukan lagi (Kevin Kline dan Sigourney Weaver, yang utama di antaranya), bintang-bintang tersebut tidak begitu populer di kalangan generasi muda. Tak diragukan lagi, "Dave" adalah salah satu komedi Reitman yang paling solid. Ini adalah film yang meminta empati dalam wacana politik yang penuh kebencian, dan merupakan karya satir yang cerdas dan bersahaja. Kepala staf Gedung Putih (Frank Langella, jarang tampil lebih baik) mempekerjakan seorang pemilik bisnis kota kecil bernama Dave Kovic (Kevin Kline) untuk menjadi pengganti presiden (juga diperankan oleh Kline). Ketika presiden menderita stroke, Dave mengambil alih peran tersebut. Ada begitu banyak cara premis ini bisa menjadi bencana. Sebaliknya, film ini secara diam-diam optimis tentang kemungkinan bahwa kehangatan, kebaikan, dan kejelasan visi adalah inti sebenarnya dari kota kecil di Amerika. "Dave" menunjukkan bagaimana politik seharusnya, sekaligus memberikan pengingat yang jelas tentang bagaimana politik di masa kini. Ini adalah jenis film yang kita butuhkan lebih dari sebelumnya, dan film yang seharusnya tidak pernah hilang ditelan waktu.

  3. Meatballs (1979)

Sebuah karya seni dapat menjadi ikonik tanpa harus sempurna. Terkadang, menjadi ikonik lebih penting. Tanpa karya-karya ikonik, jarum budaya pop tidak akan bergeser. "Parasite" adalah karya hebat yang juga ikonik. "Mmmmmbop" karya Hanson adalah ikonik — begitu pula "Lost", "Black Panther", dan "Shoes" karya Liam Kyle Sullivan. Semuanya adalah jenis ikonik yang berbeda. Beberapa memiliki kekurangan dan beberapa hampir sempurna. Budaya beruntung karena semuanya telah dirilis.

"Meatballs" adalah ikonik.

Mustahil bagi saya untuk membela semua isi film "Meatballs" di tahun 2022, dan saya tidak ingin atau mencoba melakukannya. Yang patut dirayakan adalah bagaimana film ini dengan cepat mengukuhkan Bill Murray sebagai bintang film. Murray dan "Meatballs" mewujudkan dan mendefinisikan semangat abadi Generasi X. Rich Cohen menulis tentang hal ini dengan fasih untuk The Hollywood Reporter, tetapi tidak perlu menjadi jurnalis berpengalaman untuk melihatnya. Murray menampilkan sikap keren yang tanpa usaha di sepanjang "Meatballs" dan memproyeksikan energi yang menyedihkan sekaligus selalu berusaha mengubah keadaan meskipun bertentangan dengan keinginannya sendiri. Tetapi bukan hanya Murray. "Meatballs," pada intinya, adalah proyek yang sangat personal. Reitman meminta teman-teman lamanya dari perkemahan untuk menulis naskah tentang perkemahan musim panas. Dia menempatkan peserta perkemahan sungguhan dalam adegan ruang makan film. Entah penonton menyadarinya atau tidak, "Meatballs" adalah bukti menulis dan membuat apa yang Anda ketahui tanpa meminta maaf untuk itu, tidak peduli seberapa kasar atau tidak sempurnanya. Itulah Nirvana. Itulah "Reality Bites."

Ini adalah awal dari ikonografi Generasi X, dan hanya karena itu saja, "Meatballs" adalah sejarah perfilman.

  2. Stripes (1981)

"Stripes" adalah saat Ivan Reitman mencapai level tertingginya. Reitman di awal kariernya cenderung kekanak-kanakan dan riang. "Stripes" lebih ambisius dan kekanak-kanakan lagi. "Meatballs," "Cannibal Girls," dan "Foxy Lady" terasa berantakan. "Stripes" sangat fokus. Meskipun para tokohnya dulunya pemalas, adegan-adegannya dieksekusi dengan presisi. Tunjukkan adegan "Razzle Dazzle" dalam film ini kepada siapa pun, dan mereka akan memperhatikan kejenakaan Bill Murray yang mengkhawatirkan dalam menggunakan senjata api dan koreografi yang tiba-tiba muncul dalam adegan tersebut. Tarian Murray dan tata kamera Reitman mengingatkan pada film-film klasik Gene Kelly.

"Stripes" sempurna. "Stripes" juga bodoh. Reitman tidak memberi ruang di antara kedua kutub ini. Keseimbangan antara tawa yang berantakan dan aksi yang terkoordinasi dalam film ini telah ditiru oleh lebih banyak film komedi aksi daripada yang bisa dihitung oleh para penggemar Letterbox. Reitman menyempurnakannya dalam film klasiknya "Ghostbusters" dengan cara yang hampir sama seperti "Stripes" merupakan penyempurnaan dari "Meatballs." "Stripes" tak diragukan lagi membuka jalan bagi "Midnight Run" dan karya-karya awal David Gordon Green. Namun, dalam "Stripes," subteks film-film ini menjadi teks. Komedi adalah tindakan presisi yang menentang presisi militer. Ia menawarkan kebebasan cinta, bukan perang. Berkat latar tempatnya dan aliran lelucon satu baris dan lelucon visual yang riuh, "Stripes" adalah film komedi anti-otoritarian yang definitif. Boom-shaka-lacka-lacka.

  1. Ghostbusters (1984)

Tidak ada dunia di mana "Ghostbusters" seharusnya berhasil.

Seperti yang dicatat oleh penulis esai video dan penggemar kelapa Patrick (H) Willems dalam sebuah video yang sangat bagus, "Ghostbusters" tidak membahas apa pun. Karakter utamanya tidak benar-benar berubah. Tidak ada tujuan tematik sama sekali. Tujuan anti-otoritarianismenya kurang tajam dibandingkan "Stripes," dan secara teknis merupakan salah satu film Reitman yang paling tidak terarah. Bahkan "Draft Day" yang dengan sengaja dibuat kacau pun lebih terstruktur daripada film klasik sutradara tahun 1984 tersebut. Ini bukan kritik. Ini adalah penilaian tentang apa yang membuat "Ghostbusters" luar biasa.

Untuk mengambil risiko membuat marah kedua belah pihak dalam wacana yang seringkali beracun, alasan mengapa "Ghostbusters: Answer the Call" tahun 2016 dan "Ghostbusters: Afterlife" tahun 2021 tidak dapat menyamai film aslinya adalah karena mustahil untuk menangkap kembali keajaibannya. Film ini kebal terhadap mitologisasi yang kaku. "Ghostbusters" hebat karena merupakan jenis suguhan paling murni yang pernah difilmkan. Ini adalah gula dalam hidangan bintang lima. Film ini sangat lucu dan menggelikan, tidak berarti apa-apa tetapi menjadi segalanya. Sekalipun ini adalah satu-satunya film Ivan Reitman, film ini akan selamanya menjadikannya bagian dari percakapan sinema komedi.

Ini adalah permata mahkota dalam filmografi yang gemilang dan disukai banyak orang.

Sumber: slashfilm