Top 20 Lagu New Order Terbaik

1 Mei 2026

Selama lebih dari empat dekade, New Order telah memberi kita beberapa lagu paling mendebarkan dan mendobrak genre yang pernah direkam. Berikut adalah rangkuman lagu-lagu terbaik mereka…

Selama lebih dari 40 tahun, formasi inti klasik yang terdiri dari Gillian Gilbert, Stephen Morris, Bernard Sumner, dan Peter Hook – atau, jika Anda lebih suka, New Order – telah mengumpulkan salah satu katalog paling mengesankan sepanjang masa.

Mereka memulai karier mereka dengan muncul dari bayang-bayang panjang Joy Division dan kematian Ian Curtis, dan segera menjadi band yang unik dengan serangkaian single ikonik yang membawa mereka semakin dekat ke arus utama, sebagian besar dikemas dalam sampul yang seringkali tanpa informasi lain selain nomor katalog.

Sepanjang karier mereka, mereka telah mengalami berbagai drama, mulai dari mencoba menyelamatkan perusahaan rekaman dan klub malam mereka, perpecahan yang sengit di antara anggota mereka, hingga berbagai penyakit, kasus pengadilan, dan masalah kecanduan yang akan menghancurkan band-band lain yang kurang kuat dalam posisi mereka.

Fakta bahwa daftar ini menampilkan single pertama dan juga single terbaru mereka (pada saat berita ini ditulis), beberapa B-side, dan beberapa lagu album dari sepanjang karier mereka menunjukkan bahwa kualitas musik mereka sebagian besar sangat tinggi selama beberapa dekade.

Hal ini menghasilkan diskografi yang berisi beberapa lagu klasik yang mampu memeriahkan lantai dansa, sejumlah lagu yang mengantisipasi gelombang dan transisi musik yang akan datang – indie dance, elektro, kemampuan untuk menggunakan gitar bass sebagai instrumen utama, dan terkadang lirik yang cukup buruk – dan telah membuat mereka bekerja sama dengan berbagai legenda untuk menjadikan mereka salah satu grup musik terbaik sepanjang masa.

Jadi, mari bergabung dengan kami sekarang untuk merayakan kejeniusan New Order dan memulai tugas sulit untuk mencoba menghitung mundur 20 lagu terbaik mereka.

20. Love Vigilantes (1985)

Biasanya Bernard cenderung menulis lirik untuk musik yang digubah oleh band dan mencoba menyesuaikan suasana hati, sedangkan pada kesempatan ini ia datang dengan ide lirik sebelumnya ketika ia "memutuskan untuk menulis lagu ala redneck". Pada intinya, Love Vigilantes hampir seperti lagu country, tentang seorang tentara yang pulang dari Vietnam dan mendapati istrinya telah menerima telegram yang memberitahunya bahwa ia telah terbunuh dan bunuh diri. Akhir lagu menunjukkan bahwa tentara itu mungkin telah meninggal dan kembali sebagai hantu, atau telegram itu adalah kesalahan dan dia benar-benar masih hidup. Berdasarkan lagu Vietnam karya Jimmy Cliff, yang kemudian diaransemen ulang oleh NO untuk album War Child.

19. Dream Attack (1989)

Untuk perasaan yang dominan bahwa Technique tahun 1989 adalah album Ibiza (sebenarnya mereka hanya merekam sekitar 20 persennya di sana), lagu penutup Dream Attack tampaknya membangkitkan suasana pesta rave saat matahari terbenam di Space. Perpaduan sempurna antara elektronik dan gitar telah menjadi sesuatu yang telah dibuktikan oleh New Order sebagai penguasanya selama bertahun-tahun, dan ini mungkin contoh terbaiknya. Rasanya seperti bangun di pagi hari setelah malam yang meriah dan berjalan menuju sinar matahari. Bagian akhir lagu yang memudar perlahan sangat sesuai dengan suasana yang diciptakan oleh keseluruhan album, menghilang ke kejauhan seperti adegan penutup yang diterangi sinar matahari.

18. Elegia (1985)

Sebuah penghormatan instrumental untuk Ian Curtis yang pertama kali dirilis di Low-Life, beberapa tahun kemudian Stephen Morris mengungkapkan bahwa lagu tersebut telah diedit dari versi asli yang lebih panjang, berdurasi 17 menit, yang akhirnya muncul di boxset Retro tahun 2002. Jauh dari sekadar permainan musik yang berlebihan, lagu ini memiliki keanggunan yang agung dan mahir yang mungkin terlalu berlebihan jika dimasukkan sepenuhnya ke dalam album. Anehnya, lagu ini muncul dalam episode EastEnders tahun 2012, diputar selama adegan di mana Janine Butcher keluar dari lift dan melangkah ke lantai 39 The Gherkin untuk dilamar oleh Michael Moon. Itu agak aneh.

17. Confusion (1983)

Agak tert overshadowed oleh kesuksesan Blue Monday yang terus berlanjut – New Order tidak terbiasa dengan sebuah single yang bertahan selama itu – Confusion adalah suara band yang bekerja sama dengan Arthur Baker untuk menciptakan sebuah karya dahsyat yang sempurna untuk musim panas album elektro tahun 1983. Mereka dengan mudah beradaptasi dengan kehidupan klub di New York dan menyerap lingkungan sekitar dengan satu-satunya lagu New Order yang bisa digunakan untuk breakdance. Terlepas dari keresahan yang disebabkan oleh pembuatan ulang yang tidak perlu untuk Substance, versi aslinya sekarang dianggap sebagai salah satu contoh terbaik dan mungkin pertama dari crossover indie dance.

16. The Perfect Kiss (1985)

Menurut Bernard Sumner, The Perfect Kiss "ditulis, direkam, dan di-mix dalam 72 jam tanpa tidur sama sekali. Kami melakukannya dalam waktu yang sangat singkat karena kami memiliki tur Australia segera setelahnya." Single 12 inci berdurasi penuh ini mungkin adalah yang terbaik dari katalog mereka. Hal yang tidak biasa adalah pada saat itu, ini adalah single New Order pertama yang muncul di sebuah album. Sebagai bonus, dan sebagai kebiasaan yang terus berlanjut untuk menampilkan suara binatang dalam lagu-lagu mereka, single ini juga menyertakan beberapa suara katak karena Stephen menyukai efek tersebut dan sangat ingin menggunakannya dalam sebuah lagu. Single ini mencapai peringkat ke-46 di Inggris.

15. Age of Consent (1983)

Suara drum sebenarnya didaur ulang dari versi Martin Hannett dari Love Will Tear Us Apart dengan beberapa perubahan kecil. Stephen Morris menyebutkan selama Twitter Listening Party bahwa “riff bass Hooky di Age Of Consent sangat fantastis. Drumnya didaur ulang dari lagu lama – coba tebak lagu mana. Petunjuknya, itu salah satu lagu kami.” Seperti yang Hooky katakan kemudian: “Bagi seorang pemain bass, itu adalah hadiah yang luar biasa. Lagu ini dipimpin oleh bass dan sangat melodis. Itu lagu New Order favorit saya.” Anehnya, lagu ini tidak dimainkan dalam pertunjukan live sejak 1989, dan kembali pada tahun 2011.

14. Thieves Like Us (1984)

Meskipun ditulis bersama Arthur Baker selama sesi Confusion, Thieves Like Us direkam kemudian di Britannia Row dan diproduseri oleh New Order. Ini adalah salah satu lagu cinta sejati pertama band tersebut, dan sangat pasca-Power, Corruption & Lies, menambahkan kehangatan baru pada suara mereka. Hooky kemudian mengungkapkan bahwa ia mencuri bagian bass-nya dari lagu doom-soul Hot Chocolate, Emma: “Saya bertemu dengan [vokalis Hot Chocolate] Errol Brown dan merasa harus mengaku, dan Errol Brown berkata kepada saya, ‘Bagus sekali, anakku!’ Itu sangat baik darinya menurut saya. Saat ini, dia pasti akan menuntutmu, bukan?”

13. State of the Nation (1986)

Bersamaan dengan Shame Of The Nation, State Of The Nation dipandang sebagai langkah New Order menuju komentar sosial. Meskipun band ini hampir tidak pernah apolitis (mereka pernah bermain di acara amal dan protes sebelumnya), ini adalah komunikasi yang lebih langsung tentang kemiskinan (yang kebetulan berima) dan kemerosotan serta penurunan standar hidup orang-orang di sekitar mereka. Ini juga merupakan kolaborasi ketiga dengan John Robie setelah Sub-culture dan Shellshock. Dirilis sebelum, tetapi tidak muncul di, Brotherhood (meskipun ditambahkan sebagai tambahan di CD setelahnya), lagu ini mungkin bisa sedikit mengangkat album tersebut.

12. Ceremony (1981)

Salah satu jembatan terpenting antara perubahan kedua band tersebut, Ceremony, telah ditulis dan bahkan direkam bersama Ian Curtis, dengan tiga versi yang menampilkan vokalnya, termasuk sesi rekaman tiga hari sebelum ia bunuh diri pada Mei 1980. Bernard merekam ulang vokal untuk rilisan New Order, tetapi karena Curtis tidak pernah menulis liriknya, ia harus menelusuri rekaman sebelumnya untuk menyusunnya. Lagu tersebut direkam ulang dengan Gillian Gilbert, yang baru saja bergabung dengan band, dan dirilis dua kali – versi asli sebagai debut mereka pada Januari 1981, dan kemudian lagi pada September tahun itu.

11. Fine Time (1988)

Sebuah rekaman yang benar-benar aneh yang dirilis di puncak invasi tangga lagu acid house dan masa singkat sebagai kepanikan moral, Fine Time mempersiapkan perilisan Technique dengan sempurna ketika dirilis pada akhir tahun 1988. Dinamakan berdasarkan catatan yang ditulis Stephen sebagai pengingat tentang harus membayar denda parkir, terlepas dari narasi yang cabul (yang terdengar agak seperti mereka mengambil sampel suara ayah mesum yang terengah-engah) dan suara domba, ini adalah mahakarya ritmis yang sangat tepat untuk meningkatkan kesadaran akan gelombang musik dansa berbasis Madchester yang akan sepenuhnya hadir di wilayah tersebut dalam 12 bulan ke depan.

10. Crystal (2001)

Sebuah comeback yang berkilauan dan penuh dengan dentuman gitar, mengumumkan kembalinya mereka delapan tahun setelah Republic yang penuh gejolak. Jika Anda ingin tahu dari mana The Killers mendapatkan nama mereka, lihat nama di drum bass band yang tampil dalam video yang dilaporkan menjadi inspirasi bagi Brandon dan kawan-kawan. Awalnya diberikan oleh Bernard kepada grup musik Jerman Corvin Dalek, band tersebut menyadari kesalahannya dan mempertahankan Crystal untuk diri mereka sendiri. Meskipun Get Ready mungkin bukan seruan untuk berperang seperti yang tersirat dalam judulnya, Crystal adalah puncak album tersebut dan mengantarkan band ini meraih hit No. 8 pada tahun 2001.

  9. Regret (1993)

Single pertama setelah Factory, Regret, dirilis di CentreDate Co Ltd (meskipun secara teknis itu adalah London Records) dan merupakan single utama dari Republic tahun 1993. Lagu ini mencapai No. 4 di Inggris dan mencapai puncak No. 28 di Billboard Hot 100. Regret juga terkenal karena penampilan yang direkam khusus untuk Top Of The Pops dari Venice Beach, California, yang juga menampilkan penampilan cameo dari David Hasselhoff. Single ini dibantu oleh beberapa remix luar biasa oleh Fire Island (Pete Heller dan Terry Farley) dan Sabres Of Paradise. Menurut Hooky, itu adalah "lagu New Order terakhir yang bagus".

  8. Tutti Frutti (2015)

Sebuah lagu Italo disco yang benar-benar vulgar, dan salah satu rilisan paling menyenangkan dari album Music Complete yang menampilkan Elly Jackson dari La Roux sebagai vokal latar dan Giacomo Cavagna yang melantunkan kata-kata kotor khas Italia. Sebuah lagu yang sangat menggelegar dengan salah satu chorus paling menarik dari New Order, lagu ini pasti akan menjadi hit besar di akhir tahun 80-an, cocok dengan album Technique, dan kehadiran Gillian Gilbert yang kembali memberikan sentuhan klasik New Order. Sejumlah remix oleh Hot Chip, Tom Rowlands, dan Richard X semakin menambah daya tarik dan keseruan lagu ini di lantai dansa. Video klipnya, yang dibintangi aktor Italia Ricky Tognazzi, wajib ditonton.

  7. Bizarre Love Triangle (1986)

Sama seperti idola mereka Kraftwerk, New Order terpesona dengan gagasan menyerahkan diri mereka kepada mesin – bukan secara harfiah membuat robot dari diri mereka sendiri, itu akan terlalu berlebihan – tetapi banyak yang telah dibicarakan tentang bagaimana encore mereka sebenarnya tidak akan menampilkan band di atas panggung. Karena Bizarre Love Triangle adalah salah satu lagu band yang paling banyak diproses/diprogram selain permainan bass Hooky dan vokal Bernard, lagu ini bisa dengan mudah masuk ke dalam kategori tersebut. Lagu ini kemudian diaransemen ulang oleh banyak artis dalam berbagai gaya, seperti versi semi-hit oleh grup musik Australia Frente dan, yang agak aneh, Black Eyed Peas Ft. Jay-Z.

  6. 1963 (1995)

Awalnya disimpan sebagai sisi B dari True Faith, 1963 adalah kisah fiktif tentang pembunuhan JFK yang berteori (agak bercanda) bahwa pembunuhan itu adalah sebuah kesalahan, dengan Kennedy telah mengatur agar Lee Harvey Oswald menembak istrinya Jackie sehingga ia dapat melanjutkan perselingkuhannya dengan Marilyn Monroe (meskipun Marilyn Monroe meninggal setahun sebelumnya). Direkam secara harfiah pada waktu yang sama dengan True Faith, dengan band dan produser Stephen Hague bergantian antara lagu-lagu tersebut setiap jam, lagu ini menjadi hit tersendiri pada awal tahun 1995 ketika dirilis sebagai single dari koleksi Best Of New Order mereka.

  5. Vanishing Point (1989)

"Vanishing Point" awalnya dijadwalkan menjadi single utama dari album Technique, meskipun pada akhirnya tidak jadi dirilis sebagai single meskipun memiliki salah satu chorus terbaik band ini: "Hidupku bukanlah liburan/ Aku telah melewati titik tanpa kembali/ Aku telah melihat apa yang dapat dilakukan seorang pria/ Aku juga telah melihat semua kebencian seorang wanita." Terlepas dari nada lirik yang mengkhawatirkan, lagu ini adalah lagu yang paling menonjol dari Technique, dan mungkin kegilaan Fine Time lebih tepat untuk mengawali album tersebut. Lagu ini juga menjadi tema serial drama komedi Debbie Horsfield, Making Out, tentang sekelompok wanita yang bekerja di pabrik elektronik Manchester, yang tayang dari tahun 1989-1991.

  4. Your Silent Face (1983)

Your Silent Face membuka Side Two dari album kedua, Power, Corruption & Lies. Sebuah penghormatan kepada Kraftwerk, dan isyarat New Order kepada Europe Endless dari Trans-Europe Express, seperti yang Stephen tunjukkan selama Listening Party di Twitter: “Judul sementara Your Silent Face adalah ‘yang Kraftwerk’ (KW1), kami mencoba membuat sesuatu seperti intro Europe Endless. Suara yang berkilauan seperti itu. Bernard bekerja sangat keras untuk mendapatkan bagian synth yang tepat. Your Silent Face segera berkembang menjadi sesuatu yang indah dan megah – kami takut kami mungkin menjadi terlalu serius, masalah yang mudah dipecahkan dengan kalimat ‘kenapa kau tidak pergi saja’. Anda tidak akan pernah mendengar Kraftwerk mengumpat.”

  3. Temptation (1982)

Seperti banyak lagu New Order lainnya, Temptation telah melalui berbagai rekaman ulang dan versi – terutama di Substance. Ini adalah lagu lain yang akan dimainkan di akhir pertunjukan, band meninggalkan panggung dengan outro yang telah diurutkan. Lagu pertama New Order yang diproduksi sendiri tanpa Martin Hannett, yang mereka akui telah mengajari mereka seluk-beluk proses rekaman: “Dengan memproduksi sendiri, kami mendapatkan kepuasan lebih,” kata Hooky. “Kami tahu apa yang kami inginkan dan kami bisa melakukannya. Dengan Martin, lagu-lagu seringkali berbeda, kadang lebih baik, kadang tidak.” Seperti yang diklaim oleh sang bassis, dengan tepat: “Temptation adalah lagu yang menampilkan setiap elemen New Order sebagai sebuah band.”

  2. Blue Monday (1983)

Tidak banyak lagi yang bisa dikatakan tentang Blue Monday yang belum dibahas selama 40 tahun sejak dirilis. Bagaimana lagu itu awalnya disusun sebagai encore untuk dimainkan sendiri sehingga band dapat meninggalkan panggung dan melanjutkan aktivitas pasca-konser. 

Bagaimana itu sebenarnya adalah eksperimen mereka dengan teknologi baru. Bagaimana Factory merugi untuk setiap salinan yang terjual karena desain disket unik yang menelan biaya £538,20 bagi Factory. 

Bahwa Peter Saville sangat terlambat dalam pembuatan sampulnya sehingga ia mengirimkannya langsung ke percetakan tanpa menunjukkannya kepada band atau label. 

Bagaimana lagu ini menggabungkan sampel dari Uranium milik Kraftwerk, drum dari Our Love milik Donna Summer, bassline dari You Make Me Feel (Mighty Real) milik Sylvester, aransemen dari Dirty Talk milik Klein + MBO, dan riff bass yang diambil dari For A Few Dollars More milik Ennio Morricone. 

Bagaimana lagu ini secara efektif menjembatani kesenjangan antara disko tahun 70-an dan awal mula musik house. Bagaimana lagu ini bertahan dan masuk daftar penjualan jutaan kopi hanya dalam format 12 inci, sementara versi aslinya hanya mencapai peringkat ke-9 – saat ini lagu ini berada di peringkat ke-77 sebagai single terlaris di Inggris dan masing-masing dari 76 lagu di atasnya mencapai peringkat 1 atau 2. 

Bagaimana, seperti lagu dansa lainnya yang sangat digemari, I Feel Love, lagu ini menjadi sahabat terbaik para DJ (cukup lama untuk istirahat sejenak). Kita tahu semua ini karena itulah yang terjadi ketika sebuah karya seni melampaui zamannya. 

Tanpa Blue Monday, New Order akan tetap menjadi band yang luar biasa dan brilian. Dengan Blue Monday, mereka naik ke ranah kebesaran dengan sebuah karya klasik abadi.

  1. True Faith (1987)

Lirik True Faith dan 1963 ditulis oleh Bernard ketika ia 'secara tidak sengaja' dipenjara di flat yang disewa New Order di dekat Paddington, London. 

Setelah anggota band lainnya pergi ke studio, Bernard tinggal untuk menyelesaikan lirik kedua lagu tersebut, dan ia tanpa sadar terkunci tanpa makanan dan hanya air sebagai penopang. Entah bagaimana, Namun, dia memaksakan diri untuk menghasilkan karya yang bagus. 

Ketika anggota lain kembali dari sesi tersebut malam itu, meskipun sangat kesal, Bernard berhasil menyelesaikan kedua liriknya dan malam itu berubah menjadi pesta kecil ketika mereka menyadari betapa hebatnya dua lagu klasik yang mereka miliki. 

"Saat itu saya bertekad untuk menulis sebuah single hit." “Saya rasa kami mendapat tagihan pajak yang cukup besar, dan kami duduk bersama Stephen Hague untuk menulis lagu hit Top 40,” klaim Bernard kepada Uncut beberapa tahun kemudian. 

Namun, Stephen Hague menyarankan sedikit perubahan pada lirik aslinya, karena lirik Bernard yang berbunyi “Sekarang kita sudah dewasa bersama, mereka semua mengonsumsi narkoba bersamaku” mungkin akan menghalangi potensi pemutaran di radio. Setelah band menyelesaikan rekaman, ada beberapa ketidakpastian mengenai lagu mana yang akan menjadi single. 

Rob Gretton menolak saran Hague untuk merilis dua single terpisah, memberikan peran utama kepada True Faith, tetapi Gretton kemudian berkomentar bahwa keputusan Hague memang yang terbaik dan seharusnya dirilis secara terpisah. 

Pada akhirnya, lagu itu memberi band hit No. 4 di Inggris, yang tentu saja dibantu oleh video ikonik yang disutradarai oleh Philippe Decouflé yang secara teratur dianggap sebagai salah satu video promosi terbaik sepanjang masa.

Sumber: classicpopmag