Top 10 Film Milos Forman Terbaik Sepanjang Masa

26 Mei 2026

Miloš Forman adalah seorang pembuat film kelahiran Ceko yang meninggalkan jejak abadi dalam dunia perfilman. Ia meraih kesuksesan di negara asalnya pada awal tahun 1960-an sebelum pindah ke Amerika, di mana ia menyutradarai beberapa karya agung, termasuk One Flew Over the Cuckoo's Nest dan Amadeus. Film-filmnya cenderung menggabungkan drama realistis dan komedi hitam yang sangat lucu, seringkali dalam latar periode yang mewah.

Pada karya terbaiknya, film-film Forman mengungkapkan wawasannya yang mendalam tentang kondisi manusia dan hasratnya untuk sebuah cerita yang menarik. Banyak proyeknya dipuji karena komentar sosialnya yang halus, seringkali berdasarkan pengalamannya sendiri tumbuh di bawah komunisme. Filmografi Forman mencakup beberapa film yang sukses secara kritis, banyak di antaranya telah menjadi film klasik. Berikut adalah 10 film terbaik Milos Forman.

10. Valmont (1989)

Drama romantis ini berlatar di Prancis pada tahun-tahun menjelang Revolusi. Karena cemburu dan bosan, janda Merteuil (Annette Bening) menantang kekasihnya, Valmont (Colin Firth), untuk merusak seorang wanita yang baru menikah, Madame de Tourvel (Meg Tilly). Namun, cerita menjadi semakin rumit ketika Valmont tanpa sengaja mulai jatuh cinta pada Madame de Tourvel.

Firth dan Bening berada di puncak performa mereka di sini; Firth, khususnya, tampil fisik dan menawan dengan cara terbaik. Meskipun demikian, meskipun semua unsur untuk sebuah film klasik ada di sana, film ini tidak sepenuhnya koheren. Meskipun penceritaannya tidak mencapai ketinggian karya-karya agung Forman, Valmont seharusnya menarik bagi penggemar drama sejarah berkat detail periode yang indah dan desain produksi yang mewah.

  9. Ragtime (1981)

Ragtime mengikuti berbagai karakter di Kota New York pada awal abad ke-20. Mereka termasuk Coalhouse Walker Jr. (Howard E. Rollins Jr.), seorang pianis kulit hitam berbakat; Tateh (Mandy Patinkin), seorang imigran Yahudi; dan Evelyn Nesbit (Elizabeth McGovern), seorang penari latar yang glamor. Kehidupan mereka bersinggungan dan bertabrakan, mencerminkan ketegangan rasial, perjuangan kelas, dan munculnya bentuk-bentuk budaya baru seperti musik ragtime pada era tersebut. Kisah Coalhouse berada di pusat semuanya. Setelah seorang wanita muda melahirkan anaknya dan diasuh oleh keluarga kulit putih, Coalhouse datang, ingin menikahinya. Namun, ia menghadapi perlawanan dari beberapa orang di komunitas tersebut, yang segera mengancam akan menyebabkan konfrontasi besar.

Seperti yang diharapkan dari film Forman, narasi Ragtime yang menegangkan dilengkapi dengan sinematografi yang indah. Belum lagi, Ragtime juga memiliki musik latar yang fantastis karya komposer legendaris Randy Newman, yang mungkin paling dikenal karena membuat musik untuk Toy Story.

  8. The People vs. Larry Flynt (1996)

Woody Harrelson membintangi film biografi yang sangat terkenal ini sebagai penerbit majalah Hustler yang kontroversial. Film The People vs. Larry Flynt mengisahkan kehidupan Larry Flynt dari masa kecilnya yang sulit di Kentucky hingga kesuksesannya dan kemudian pertempuran hukumnya dengan Pendeta Jerry Falwell (Richard Paul). Dalam menghadapi gugatan tersebut, Flynt menjadi juara kebebasan berbicara yang tak terduga. Pada saat yang sama, film ini menggali hubungan yang penuh gejolak dengan Althea Leasure (Courtney Love), yang kemudian menjadi istri dan mitra bisnisnya.

Pada akhirnya, The People vs. Larry Flynt berhasil karena bukan sekadar hagiografi: Flynt digambarkan dengan segala kekurangan dan kelemahannya. Dia dan Leisure adalah tokoh yang kompleks, tetapi Harrelson dan Love lebih dari sekadar mampu memerankannya dengan baik. Penampilan mereka adalah sorotan utama film ini; mereka tidak hanya memerankan orang-orang ini tetapi juga menjadi mereka, dengan Harrelson menerima nominasi Oscar.

  7. The Firemen's Ball (1967)

Komedi hitam ini berlatar di sebuah kota kecil di Cekoslowakia, di mana departemen pemadam kebakaran sukarelawan memutuskan untuk merayakan pensiunnya ketua yang sedang sekarat karena kanker. Mereka menyajikan minuman, mengadakan kontes kecantikan, dan memulai undian. Namun, semua yang bisa salah memang terjadi. Beberapa pria mabuk berat, yang lain mencuri hadiah undian, dan kontes kecantikan itu menjadi kacau. Lebih buruk lagi, sebuah rumah di daerah setempat terbakar, dan mobil pemadam kebakaran terjebak di salju.

Anarkis dan lucu, ada yang berpendapat bahwa, di balik lelucon-leluconnya, The Firemen's Ball sebenarnya adalah satire tajam tentang pemerintahan komunis yang disfungsional di Cekoslowakia, negara asal Forman. Tampaknya pihak berwenang Soviet melihatnya seperti itu, dan mereka melarang film tersebut selama bertahun-tahun. Ini adalah bukti keahlian Forman sebagai pendongeng bahwa ia dapat membuat premis yang konyol dan sederhana tampak begitu subversif.

  6. Taking Off (1971)

Taking Off berpusat pada pasangan kelas menengah, Larry (Buck Henry) dan Lynn Tyne (Lynn Carlin), yang putri remaja mereka, Jeannie (Linnea Heacock), melarikan diri dari rumah, tampaknya untuk menghadiri semacam audisi musik. Dalam upaya mereka untuk menemukan putri mereka, keluarga Tynes bertemu dengan orang tua lain yang kehilangan anak. Dari sana, mereka secara mengejutkan terlibat dengan budaya tandingan anak muda yang sama yang mereka yakini telah menculik putri mereka.

Penuh wawasan namun juga mengungkap, Taking Off adalah potret yang bagus dari momennya saat itu, dengan gejolak budaya dan kesenjangan generasi. Film ini seperti versi sinematik dari lagu The Beatles "She's Leaving Home," yang sengaja menentang ekspektasi dengan berfokus bukan pada anak yang melarikan diri tetapi pada orang tua yang ditinggalkan.

  5. Man on the Moon (1999)

Jim Carrey memberikan salah satu penampilan terbaiknya sebagai komedian legendaris Andy Kaufman dalam film Man on the Moon karya Forman. Terkenal karena karakter-karakternya yang aneh, lelucon-leluconnya, dan seringnya mengaburkan batas antara pertunjukan dan kenyataan, Kaufman sangat berpengaruh dalam komedi abad ke-20. Film ini mengisahkan karier Kaufman, dari masa-masa awalnya sebagai komedian stand-up yang berjuang hingga terobosannya di acara televisi Taxi, petualangannya yang liar ke dunia gulat profesional, dan akhirnya, diagnosis kanker yang dideritanya.

Sepanjang perjalanan, film ini mengeksplorasi hubungan kompleks Kaufman, termasuk kemitraannya dengan penulis Bob Zmuda (Paul Giamatti) dan interaksinya dengan alter egonya di layar, karakter Tony Clifton yang menyenangkan namun nakal. Forman dengan cekatan menyeimbangkan antara komedi dan tragedi, dibantu oleh Carrey yang berani, transformatif, dan siap menghadapi apa pun. Man on the Moon adalah potret yang menyentuh dan menghibur tentang seorang jenius yang tidak konvensional, yang berhasil karena terasa sangat sesuai dengan semangat subjeknya.

  4. Loves of a Blonde (1965)

Andula (Hana Brejchová) adalah seorang wanita muda yang bekerja di pabrik sepatu Ceko. Karena kesalahan perencanaan negara pusat, jumlah wanita di kotanya melebihi jumlah pria dengan perbandingan 16 banding 1. Kesepian dan mendambakan kasih sayang, Andula tidur dengan Milda (Vladimír Pucholt), seorang pianis yang berkunjung. Bertekad untuk memberi kesempatan pada hubungan mereka, Andula pergi ke kota dan muncul di depan pintu Milda. Ia tinggal bersama orang tuanya, yang menyebabkan serangkaian interaksi canggung dan lucu antara mereka berempat.

Loves of a Blonde ringan, menawan, dan realistis, hanya berdurasi 90 menit. Sekali lagi, ada beberapa komentar politik di balik lelucon, dengan sindiran halus terhadap pemerintah komunis. Penggunaan aktor profesional dan non-profesional dalam film ini kemudian menjadi berpengaruh, dan Loves of a Blonde kini dianggap sebagai karya penting dalam Gelombang Baru Ceko.

  3. Hair (1979)

Musikal anti-perang Hair mengisahkan Claude Hooper Bukowski (John Savage), seorang pemuda naif yang akan dikirim ke Vietnam. Sebelum dipanggil oleh dewan wajib militer, Claude berteman dengan sekelompok hippie berjiwa bebas yang dipimpin oleh George Berger (Treat Williams). Ia segera tenggelam dalam dunia perdamaian, cinta, dan pemberontakan, yang menantang semua anggapan yang telah ia miliki sebelumnya. Namun, perang terus membayangi di latar belakang, mengancam dan tak terhindarkan.

Hair menyajikan studi yang hidup tentang Zaman Aquarius, dengan penuh kasih sayang menciptakan kembali mode, musik, dan optimisme cerah era tersebut. Naskahnya seringkali lucu, dan lagu-lagunya tak diragukan lagi asyik. Seperti banyak karya Forman lainnya, Hair bersifat politis, tetapi komentar sosialnya anggun dan ringan, bukan secara terang-terangan. Sebagai kapsul waktu yang hidup, film ini mungkin merupakan film Forman yang paling menyenangkan.

  2. Amadeus (1984)

Amadeus adalah kisah fiksi tentang persaingan antara Wolfgang Amadeus Mozart (Tom Hulce) dan Antonio Salieri (F. Murray Abraham), seorang komposer istana di Wina. Narasi terungkap dari perspektif Salieri yang sudah tua, yang menceritakan kecemburuan dan kekagumannya pada Mozart kepada seorang pendeta, mengakui perannya dalam kematian misterius sang komposer. Film ini dengan brilian menangkap kejeniusan Mozart, kepribadiannya yang kurang ajar, dan kariernya yang produktif namun tragis dan singkat.

Didukung oleh penampilan yang memukau, terutama dari Abraham, yang memenangkan Academy Award untuk perannya, Amadeus dengan mudah masuk dalam jajaran film terbaik tahun 1980-an. Ini bukan hanya drama sejarah yang menarik tetapi juga renungan tentang kecemburuan artistik, pengejaran keunggulan, dan kekuatan tak terduga yang membentuk kejeniusan kreatif. Seperti musik protagonisnya, Amadeus intens, memukau, dan abadi.

  1. One Flew Over the Cuckoo's Nest (1975)

Jack Nicholson memimpin film klasik ini sebagai Randle P. McMurphy, seorang penjahat karismatik dan pemberontak yang berpura-pura gila untuk menjalani hukuman penjara di rumah sakit jiwa. Kedatangan McMurphy mengganggu rutinitas ketat dan menindas yang diberlakukan oleh perawat otoriter Ratched (Louise Fletcher), salah satu penjahat paling kejam dalam sejarah perfilman. Semangat McMurphy yang tak tergoyahkan menggalang para pasien untuk melawan praktik-praktik yang merendahkan martabat manusia di institusi tersebut, dengan konsekuensi yang meledak-ledak.

One Flew Over the Cuckoo's Nest adalah proyek Forman yang paling dicintai dan karya penting dalam perfilman tahun 70-an. Film ini memadukan drama dan humor gelap, membahas tema-tema kebebasan, individualitas, dan konsekuensi dari menantang otoritas. Sekali lagi, film ini telah diinterpretasikan sebagai alegori kehidupan di bawah cengkeraman komunisme yang mematikan. Belum lagi, ini adalah penampilan Jack Nicholson yang paling khas: energik dan luar biasa, namun tetap kompleks dan dapat dipercaya. Film One Flew Over the Cuckoo's Nest menyapu bersih penghargaan Oscar tahun itu, memenangkan semua kategori utama dan meninggalkan pengaruh abadi pada banyak film yang muncul setelahnya.

Sumber: collider