Kisah Film Terbaik: Episode 218 - Wild Style (1983)

 Film Hip-Hop Terbaik Sepanjang Masa

3 September 2023

Rilis: 18 Maret 1983

Sutaradara dan Produser: Charlie Ahearn

Score: Chris Stein

Distribusi: Submarine Entertainment

Pemeran: Lee Quinones, Sandra Fabara, Patti Astor, Fab 5 Freddy, Cold Crush Brothers, Rock Steady Crew, Grandmaster Flash, Busy Bee, Grandmixer DXT

Durasi: 82 Menit

Genre: Drama/Musik

RT: 90%

Hip-hop masih dalam tahap awal ketika Charlie Ahearn mulai memutar kamera seperti Lee Quiñones, Busy Bee, Rock Steady Crew, Cold Crush Brothers, dan Grandmaster Flash.

Saat itu musim panas 1980, tujuh tahun setelah DJ Kool Herc menciptakan irama rap pertama yang diketahui dengan memainkan dua salinan breakbeat dari rekaman yang sama di Back to School Jam di gedung apartemen Bronx — momen yang sekarang dianggap sebagai munculnya hip-hop. Ahearn — seorang pembuat film underground berkulit putih dari kota kecil Binghamton di tengah New York — telah bekerja dengan berbagai pembawa acara, penyiar, penari break dance, dan seniman grafiti di Lower East Side Manhattan selama beberapa tahun, akhirnya mengumpulkan beberapa dari mereka untuk syuting film seni bela diri tanpa anggaran di kamera Super 8 miliknya.

Hal ini menarik perhatian Fred Braithwaite, alias seniman jalanan dan pionir hip-hop Fab 5 Freddy, yang mengusulkan Ahearn membuat film tentang budaya baru New York yang masih baru untuk mengimbangi berkembangnya pemberitaan negatif.

Wild Style, film pertama tentang hip-hop, lahir.

“Itu tentu saja tidak pernah dimaksudkan untuk menjadi sejarah hip-hop,” sutradara memberi tahu kita dalam sebuah wawancara baru yang mempromosikan koleksi streaming HUT ke-50 Hip-Hop The Criterion Channel, yang mencakup Wild Style, film dokumenter Ahearn, Jamel Shabazz Street Photographer, dan juga karya penting lainnya seperti Style Wars, Beat Street, Krush Groove, Scratch, Freestyle: The Art of Rhyme and Beats, Rhymes & Life: The Travels of A Tribe Called Quest.

Tapi tontonlah Wild Style hari ini dan pada dasarnya seperti itulah rasanya, dalam cara yang terbaik: sebuah kapsul waktu yang menyematkan pemirsa, seperti Ahearn pada saat itu, ke hari-hari awal hip-hop, beberapa bulan sebelum meledak di seluruh dunia. Padahal itu murni budaya, bukan bisnis. Saat itu hanya tentang dua turntable dan mikrofon, pertarungan rap, b-boy cypher dan tagger yang menulis di gerbong kereta bawah tanah dan bangunan yang ditinggalkan.

“Itu sengaja dibuat oleh saya sebagai cerita sederhana,” lanjut Ahearn, “yang dirancang untuk mendorong orang-orang yang biasanya tidak menonton film dokumenter.”

Wild Style bukanlah film dokumenter. Itu memang memiliki plot yang longgar, mengikuti remaja Bronx dan seniman grafiti terkenal namun anonim Raymond, alias Zoro (seniman grafiti terkenal di kehidupan nyata Quiñones), berkeliling kota saat ia berurusan dengan seniman saingan, mencampurkannya dengan rap, dan bertemu dengan seorang jurnalis (Patti Astor) yang mengenalkannya pada dunia seni di pusat kota. Ceritanya adalah mikrokosmos hip-hop yang berjalan dari gimnasium sekolah menengah yang didominasi kulit hitam dan Latin serta pesta-pesta blok di Bronx Selatan ke galeri-galeri trendi yang sebagian besar berkulit putih di Lower East Side sebelum akhirnya dikomersialkan.

Ahearn memfilmkannya seperti film dokumenter naratif hibrida. Pestanya, klubnya, pertarungannya, semuanya nyata. Dan tidak ada naskah.

“Saya tidak pernah menulis naskahnya,” Ahearn berseri-seri. Pembuat film menunjuk pada pertarungan rap lapangan basket Wild Style yang terkenal antara anggota Cold Crush Brothers dan Fantastic Five. “Mereka berkumpul dan membicarakannya dan mengemukakan dialog mereka.

“Saya tidak malu akan hal itu. Saya bangga akan hal itu. Apa pun kalimat yang saya tulis untuk orang-orang, [lawan main dan seniman grafiti] Lady Pink akan tertawa dan berkata, 'Lucu sekali ketika Anda mencoba berbicara seperti kami.' [Tertawa] Saya tidak berusaha sebanyak itu. Saya merasa lebih seperti saya mencoba untuk mengarahkan [ceritanya] sedikit.”

Ahearn memandang Wild Style sebagai film seni remaja dan film bergenre. Jika ada inspirasi sinematik, katanya, itu adalah film thriller kriminal Jamaika tahun 1972 ber-riff Spaghetti Western, The Harder They Come yang dibintangi Jimmy Cliff, yang mempopulerkan musik reggae di seluruh dunia. “Ini tentang seorang penjahat yang pada dasarnya adalah keseluruhan karakternya dan keberadaannya adalah dia sendirian dan harus menyamar, dan dia dikejar,” kata Ahearn tentang Zoro dari Quiñones. “Dan Lee adalah seniman grafiti yang paling dicari dalam sejarah. Dan dia menanggapinya dengan sangat serius. Lee tidak pernah membiarkan dirinya ditembak di halaman.” (Ahearn malah menggunakan stand-in untuk adegan grafiti.)

Grafiti adalah isu politik yang sangat panas di kota-kota besar pada saat Wild Style dirilis - sedemikian rupa sehingga Walikota Philadelphia Wilson Goode awalnya melarang film tersebut.

“Mereka punya 'masalah' grafiti yang besar,” kata Ahearn. “Mereka [akhirnya] memainkannya di Philadelphia dan karena alasan itu, pertunjukan itu sangat besar di sana.”

Meskipun Wild Style diambil pada tahun 1981, Ahearn membutuhkan waktu lebih dari satu tahun untuk menyelesaikan pengeditan. Film ini baru tayang perdana pada tanggal 18 Maret 1983, saat diputar di Festival Sutradara Baru/Festival Film Baru. Wild Style dibuka secara teatrikal di New York pada bulan November 1983, dan diperluas ke kota-kota di seluruh negeri pada awal tahun 1984. Gelombang film sentris hip-hop (dengan naskah lengkap) lainnya — termasuk Breakin' dan Beat Street — segera menyusul.

Saat Ahearn dan timnya memfilmkan dan mengedit Wild Style, rilisan Sugarhill Gang pada tahun 1979, “Rapper’s Delight” memulai perubahan besar dalam budaya. Hip-hop tiba-tiba muncul di tangga lagu, menjadi arus utama, menyebar ke seluruh dunia.

“Dunia yang kita tahu ada, dalam arti tertentu, berubah menjadi sesuatu yang berada di luar kendali mereka,” kata Ahearn tentang pionir awal hip-hop, banyak di antaranya muncul dalam Wild Style — dan sebagian besar warisan nenek moyang mereka tidak dapat diterjemahkan. hingga kesuksesan komersial yang ditemukan oleh band-band baru seperti Run-DMC, LL Cool J, dan Beastie Boys.

“Di satu sisi, saya pikir Fred dan saya mencoba menangkap sesuatu yang bernostalgia dengan kendali sebelumnya yang mereka miliki terhadap budaya mereka sendiri. Dan mencoba memberikan gambaran tentang apa yang tampak dan terasa, dan bukan membuat cerita tentang bisnis buruk yang menjalankan banyak hal. … Sugarhill tidak menghancurkannya, itu membuat [hip-hop] menjadi istilah rumah tangga. Tapi itu mengubah segalanya dari budaya lokal yang didorong oleh DJ menjadi menjual rekaman dengan MC.

“Saat film ini dibuat, budaya tersebut telah terhapus.”

Sumber: yahoo