27 September 2023
“Saya berkembang dalam perubahan. Mungkin itu sebabnya perubahan akord saya aneh, karena akord menggambarkan emosi. Mereka akan menggunakan satu kunci dan saya akan turun dari tebing, dan tiba-tiba mereka akan menggunakan seluruh tanda kunci lainnya. Itu akan membuat beberapa orang gila, tapi begitulah hidup saya.” — Joni Mitchell
Sulit untuk mengukur artis seperti Joni Mitchell. Dia adalah karakter kompleks yang tampaknya mendapati dirinya berada di salah satu tempat dunia musik yang tidak biasa. Joni Mitchell adalah komposer yang tak lekang oleh waktu dan ahli, menciptakan lagu-lagu yang akan bergema hingga keabadian dengan pesan yang penuh perasaan dan konteks yang dapat dicapai. Selain itu, ia juga seorang inovator serial, yang tidak pernah ingin berpuas diri dan terus mendorong dirinya untuk menerapkan visi yang disebutkan di atas, yaitu berbagi kebenaran universal dengan kecerdikan maksimal.
Hal ini telah membuat penyanyi ini dianggap, sebagai salah satu pendiri musik pop seperti yang kita kenal. Seorang Ratu di dunia folk, Mitchell benar-benar mendapatkan ketenaran karena kemampuannya dengan mudah menyatukan genre, gaya, dan sentimen menjadi sebuah permadani lagu-lagu menawan yang akan terus memperkaya jiwa Anda selamanya. Jika ada penyanyi-penulis lagu yang lebih mengabdi pada karyanya, kita belum pernah bertemu mereka. Oleh karena itu, memastikan sepuluh lagu terhebat sepanjang masa Joni Mitchell adalah prospek yang cukup sulit.
Terutama karena dia memberi kita begitu banyak. Sepanjang kariernya yang sangat cemerlang, Mitchell telah berulang kali membawakan lagu-lagu berkualitas tinggi sehingga mengurangi kanonnya menjadi hanya sepuluh lagu terasa sangat masokis. Namun, dengan melakukan hal tersebut, kami menemukan bahwa katalog Mitchell sama kaya dan berteksturnya dengan katalog rekan-rekannya yang berkembang pada tahun enam puluhan dan tujuh puluhan. Meskipun banyak dari mereka yang tersingkir di tahun-tahun berikutnya, Mitchell mempertahankan aura integritas artistik dan jarang memberikan kepercayaan kepada siapa pun untuk meragukannya.
Mitchell memiliki salah satu dari sedikit hal yang diberkati oleh orang-orang sezamannya — vokal yang benar-benar menakjubkan. Meskipun awalnya dia terkenal sebagai penulis lagu yang hebat, dengan cepat menjadi jelas bahwa nada vokalnya tidak seperti apa pun di dunia musik pada saat itu. Seindah dan sehalus komet yang lewat, suara nyanyian Mitchell menjadi momen khas tahun enam puluhan, dan memungkinkan kebenaran kelam dari liriknya disampaikan dengan cara yang lebih seimbang.
Mitchell selalu menunjukkan dirinya sebagai perpaduan sempurna antara tradisi dan inovasi sepanjang kariernya yang luar biasa. Dia menulis lagu untuk banyak orang dari tempat paling pribadi di jiwanya.
Jika ada deskripsi yang lebih baik tentang penyanyi-penulis lagu terhebat, kami belum menemukannya.
10. Turbulent Indigo (1994)
Memulai karirnya di tahun enam puluhan bersama Dylan dan Baez, Mitchell mengalami nasib serupa di tahun delapan puluhan. Dengan perhatian tertuju pada suara gelombang baru yang dibuat melalui synth dan mesin drum, dunia musik tidak mengakui kelompok folk yang telah meletakkan begitu banyak fondasi sebelum mereka. Itu berarti Mitchell menghabiskan beberapa tahun di belantara musik pop modern.
Pada tahun 1994, dia telah mendapatkan jackpot karena dia tidak hanya kembali ke akarnya tetapi juga memenangkan Grammy untuk Album Pop Terbaik Tahun Ini dengan rekaman studionya yang ke-15, Turbulent Indigo. Ini adalah album yang penuh panas dan arahan yang serius karena Mitchell tidak hanya menghadapi mantan kekasihnya tetapi juga rumah bagi “wanita yang jatuh” di Irlandia. Penyulingan bakat terbaiknya berasal dari 'Turbulent Indigo', judul lagunya.
Ini adalah lagu pengantar tidur yang nyata, mengambil inspirasi dari artis favoritnya Vincent Van Gogh dan diilhami dengan nyanyian kuat yang paling dikenal Mitchell.
9. I Had A King (1968)
Meskipun Joni Mitchell telah berkeliling dunia menulis dan menyanyikan lagu-lagunya selama beberapa waktu, bagi banyak orang, lagu pertama di album pertama Joni, Songs from a Seagull, adalah perkenalan mereka dengan penyanyi berbakat tersebut. Perkenalan tidak lebih baik dari 'I Had A King'.
Mitchell menampilkan semua kualitas puitis dan kepekaan pop yang membuat musiknya tidak hanya sepenuhnya unik tetapi juga sangat menawan. Itu adalah bentuk pertama tulisan Mitchell yang menjadi fokus.
Saat ia mengambil peran sebagai pengamat, menceritakan keruntuhan laki-laki, Mitchell melukiskan gambarannya dengan sentuhan halus dan niat emas. Menggunakan pengalamannya sendiri untuk membimbing tangannya, Mitchell menjadi salah satu seniman paling otentik yang pernah ada.
8. River (1971)
Lagu ini adalah lagu klasik yang sangat populer. Lagu ini direkam lebih sering dibandingkan komposisi Mitchell yang lain, tercatat lebih dari 432 kali. Meski begitu, tidak ada yang benar-benar bisa menandingi kerentanan lembut yang dibawakan Mitchell ke dalam lagu tersebut. Ini mungkin ada hubungannya dengan 'asal usul sungai'.
Penyanyi ini sangat ingin melepaskan diri dari ikatan emosionalnya karena ikatan tersebut menjadi terlalu menyakitkan untuk mendengar tentang putusnya hubungan romantisnya baru-baru ini. Lagu tersebut diduga terinspirasi dari hubungan Mitchell dengan sesama musisi Graham Nash.
Pada akhir tahun 1970, hubungan Mitchell dan Nash mulai memburuk hingga tak bisa dikenali lagi. Pada saat yang sama, penyanyi tersebut sedang berjuang untuk menyesuaikan diri dengan keluaran musiknya. Puncaknya adalah salah satu lagu Natal terbaik sepanjang masa. Meski penulisan lagunya sempurna, penampilan vokal Mitchell sungguh indah.
7. Coyote (1977)
Salah satu lagu paling terkenal dalam daftar ini, 'Coyote,' ditulis tentang Sam Shepherd saat keduanya berbagi hubungan singkat selama Bob Dylan Rolling Thunder Revue, di mana mereka berdua menjadi bagiannya. Mitchell menyesali “keadaan yang berbeda” dan betapa sulitnya baginya untuk mempertahankan hubungan yang bermanfaat ketika hidup di dunia kreatif.
Ini adalah salah satu lagu Mitchell yang paling agresif secara seksual dan menampilkan penyanyi folk tersebut berjuang untuk menyelaraskan nilai-nilai masa lalunya dengan kehidupan barunya. Untuk menggambarkan hal ini, penggunaan visual alam dan urbanisasi yang terus menerus memunculkan setiap bagian dari konflik Mitchell, baik dengan maupun tanpa Shepherd.
Ini adalah tulisan luar biasa yang menunjukkan bakat Mitchell yang berkembang saat dia mengenali dan menyempurnakan sudut pandang uniknya.
6. The Circle Game (1970)
Salah satu lagu menampilkan Mitchell menulis lagu tentang seorang teman lama dari Kanada. Di Toronto pada tahun 1964, Joni Mitchell muda adalah anggota dari kelompok folk yang kecil namun terus berkembang. Anggota lain dari adegan itu adalah Neil Young, dan kedua pemain tersebut bertemu pada tahun 1964 di the Fourth Dimension folk club di Universitas Manitoba.
Mitchell akan menggunakan bakatnya dalam menulis lagu dan mulai menulis beberapa musik folk antemik dekade ini. Dia menggubah lagu untuk Gordon Lightfoot dan Judy Collins dan banyak lagu hits lainnya, termasuk lagu tentang temannya yang saat itu berusia 21 tahun, Neil Young. Lagu tersebut menggambarkan seorang pria yang takut menjadi tua—tema yang berulang dalam karya Young sendiri. 'The Circle Game' ditulis sebagai tanggapan terhadap lagu Young sendiri, 'Sugar Mountain', sebuah lagu yang ditulis ketika dia baru berusia 19 tahun dan menyesali kehilangan masa remajanya.
Saat memperkenalkan lagu tersebut pada tahun 1968, dia berkata: “Ini adalah lagu yang direkam oleh beberapa teman saya, jadi mungkin Anda lebih mengetahuinya daripada yang lain. Dan jika Anda tahu – jika Anda tahu bagian refrainnya, wow – ikutlah bernyanyi, karena itu adalah bagian refrain tentang orang-orang dan menjadi tua dan menjadi muda dan komidi putar dan kuda poni yang dicat serta cuaca dan Buffalo Springfield.”
5. The Hissing of Summer Lawns (1975)
Ketika Joni Mitchell merilis album studio ketujuhnya The Hissing of Summer Lawns dia mungkin mencapai puncak bakatnya. Meskipun album ini tidak begitu dihargai seperti Blue yang disebutkan di atas atau Hejira yang akan datang, hal ini membuat keterampilan lagu Mitchell melambung tinggi dan aransemennya juga meningkat.
Salah satu album penyanyi yang paling kaya secara musik ditampilkan dengan sempurna dalam judul lagu LP. Selama dekadensi musik yang subur, menyanyikan beberapa lirik Micthell yang paling mendalam, memberikan kegelapan yang sederhana dan efektif yang berhasil menyeimbangkan album dan lagu ini juga.
Ini adalah lagu yang benar-benar brilian yang menggambarkan segala hal hebat tentang Mitchell.
4. Hejira (1976)
Jika ada satu hal yang dikembangkan Mitchell selama kariernya saat dia mendekati album Hejira tahun 1976, itu adalah lidah yang tajam. Melalui serangkaian kecaman, Mitchell telah mendapatkan reputasi sebagai pengembara yang kesepian dan di Hejira dia menerimanya.
Tanpa aturan dan hanya jalan di depannya, Mitchell membawakan salah satu album terbaiknya sepanjang masa.
“Aku keropos karena demam perjalanan, tapi tahukah kamu, aku sangat senang bisa sendirian,” dia menyanyikan lagu utama album tersebut. Dengan itu dia sekali lagi membuktikan bahwa Mitchell adalah penyair, penyair, pemikat, dan kekuatan kreatif yang tak terhentikan. Ini adalah momen penting dalam kariernya dan kami dengan senang hati mendengarkannya berulang kali dengan klarinet khas yang menyepuh segalanya dengan sentuhan kegembiraan.
3. Both Sides Now (1969)
'Both Sides Now', yang awalnya dirilis pada tahun 1969, adalah salah satu lagu Mitchell yang tak terhentikan. Menyentuh dan dikuatkan oleh emosi yang kuat, lagu ini telah menjadi andalan kanonnya. Tapi mungkin versi yang lebih terbuka dari lagu tersebut muncul pada tahun 2000 ketika Mitchell meng-cover lagunya sendiri.
Perbedaan antara versi lagunya sangat besar. Meskipun lagu aslinya kadang-kadang seperti malaikat dan polos di waktu lain, Mitchell mendekati lagu tersebut pada tahun 2000 dengan hati dan paru-paru yang lebih berat.
Kebiasaan merokok telah membuat vokalnya bernada serak, dan kebijaksanaannya kini melontarkan tatapan sinis ke arah penyanyi berusia 26 tahun yang menulis lagu tersebut. “Saya benar-benar tidak tahu kehidupan sama sekali,” geramnya kepada para pendengarnya di milenium baru dan dirinya sendiri di masa lalu.
2. Big Yellow Taxi (1970)
Sulit untuk mengabaikan lagu seantema 'Big Yellow Taxi'. Namun, sama sulitnya membayangkan lagu tersebut dengan pikiran segar. ‘Big Yellow Taxi’ telah menjadi lagu yang dipuja secara universal karena pesannya yang penuh harapan tentang umat manusia yang pada akhirnya akan menang atas keserakahan mereka sendiri. Apakah kita merasa lebih dekat dengan kemenangan seperti itu dalam 50 tahun setelah lagu tersebut dirilis, itu tidak masalah.
Lagu ini penuh dengan kecerdasan Mitchell, gaya penulisan lagu yang cerdik, dan pendengarannya yang tidak diragukan lagi terhadap sebuah lagu. Banyak lagu Mitchell yang memiliki pesan serupa tetapi hanya sedikit yang mudah dicerna seperti 'Big Yellow Taxi'. Anggap saja sebagai multivitamin kunyah yang biasa diberikan ibu Anda — manis, kuat, dan memiliki pesan kesehatan yang kuat.
Sudut pandang lingkungan hidup di depan untuk dilihat dan didengar semua orang, tetapi hanya melihat permukaannya saja, dan lagu tersebut akan mengungkapkan kegagalan hubungan pada intinya. Seperti semua hal yang dilakukan Mitchell, tidak ada jalan maju yang pasti. Lagu ini mungkin paling diingat bukan karena jangkauan suara Mitchell yang sempurna, tetapi karena tawanya yang memecah-belah.
1. A Case of You (1971)
Mitchell tidak pernah takut untuk membagikan sebagian dari dirinya dalam musiknya, dan di 'A Case of You', dia menulis lagu pengakuan dosa yang menentukan. Apakah Mitchell sendiri yang ada dalam asap dan cermin liriknya masih diperdebatkan. Namun, apa yang dia bawakan dalam penampilan vokal lagunya hampir seperti menaruh hati seseorang pada piringnya.
“Album The Blue, hampir tidak ada nada yang tidak jujur dalam vokalnya,” Joni Mitchell pernah berkata tentang mahakaryanya. Lagu ini merupakan gambaran tentang hubungan yang berkembang setelah mulai layu di bawah sinar matahari. Awal lagu ini adalah anggukan puitis ke masa lalu dan gambaran gemilang tentang kehidupan setelah cinta, “Tepat sebelum cinta kita hilang, kamu berkata, 'Aku konstan seperti bintang utara,' dan aku berkata/'Terus-menerus dalam kegelapan – di mana itu? Jika Anda menginginkan saya, saya akan berada di bar.'”
Satu baris, khususnya, selalu menonjol di atas yang lain ketika mempertimbangkan 'A Case of You' – “Aku bisa minum sekotak kamu, sayang/Tetap saja aku akan berdiri”. Hal ini selalu dipuji sebagai tanda pengabdian Mitchell kepada protagonisnya, tetapi ketika mempertimbangkan hal ini dari sudut pandang penyanyi, ini lebih mungkin merupakan bukti ketidakmampuan pria tersebut untuk membuat Mitchell tersingkir.
“Salah satu minat utama saya dalam hidup adalah hubungan antarmanusia dan interaksi antarmanusia,” Mitchell pernah berkata kepada pewawancara Malka Marom. “Saya sangat percaya bahwa individualitas, pemeliharaan individualitas, sangat penting untuk apa yang kita sebut cinta sejati atau abadi, sehingga orang yang mengatakan 'Aku cinta kamu' dan kemudian mulai melakukan nomor Pygmalion pada Anda adalah salah, lho. . Cinta harus mencakup semua hal tentang diri seseorang.”
Sumber: faroutmagazine
No comments:
Post a Comment