“Saya berkembang dalam perubahan. Mungkin itu sebabnya perubahan akord saya aneh, karena akord menggambarkan emosi. Mereka akan menggunakan satu kunci dan saya akan turun dari tebing, dan tiba-tiba mereka akan menggunakan seluruh tanda kunci lainnya. Itu akan membuat beberapa orang gila, tapi begitulah hidup saya.” — Joni Mitchell
Sulit untuk mengukur artis seperti Joni Mitchell. Dia adalah karakter kompleks yang tampaknya mendapati dirinya berada di salah satu tempat dunia musik yang tidak biasa. Joni Mitchell adalah komposer yang tak lekang oleh waktu dan ahli, menciptakan lagu-lagu yang akan bergema hingga keabadian dengan pesan yang penuh perasaan dan konteks yang dapat dicapai. Selain itu, ia juga seorang inovator serial, yang tidak pernah ingin berpuas diri dan terus mendorong dirinya untuk menerapkan visi yang disebutkan di atas, yaitu berbagi kebenaran universal dengan kecerdikan maksimal.
Hal ini telah membuat penyanyi ini dianggap, sebagai salah satu pendiri musik pop seperti yang kita kenal. Seorang Ratu di dunia folk, Mitchell benar-benar mendapatkan ketenaran karena kemampuannya dengan mudah menyatukan genre, gaya, dan sentimen menjadi sebuah permadani lagu-lagu menawan yang akan terus memperkaya jiwa Anda selamanya. Jika ada penyanyi-penulis lagu yang lebih mengabdi pada karyanya, kita belum pernah bertemu mereka. Oleh karena itu, memastikan sepuluh lagu terhebat sepanjang masa Joni Mitchell adalah prospek yang cukup sulit.
Terutama karena dia memberi kita begitu banyak. Sepanjang kariernya yang sangat cemerlang, Mitchell telah berulang kali membawakan lagu-lagu berkualitas tinggi sehingga mengurangi kanonnya menjadi hanya sepuluh lagu terasa sangat masokis. Namun, dengan melakukan hal tersebut, kami menemukan bahwa katalog Mitchell sama kaya dan berteksturnya dengan katalog rekan-rekannya yang berkembang pada tahun enam puluhan dan tujuh puluhan. Meskipun banyak dari mereka yang tersingkir di tahun-tahun berikutnya, Mitchell mempertahankan aura integritas artistik dan jarang memberikan kepercayaan kepada siapa pun untuk meragukannya.
Mitchell memiliki salah satu dari sedikit hal yang diberkati oleh orang-orang sezamannya — vokal yang benar-benar menakjubkan. Meskipun awalnya dia terkenal sebagai penulis lagu yang hebat, dengan cepat menjadi jelas bahwa nada vokalnya tidak seperti apa pun di dunia musik pada saat itu. Seindah dan sehalus komet yang lewat, suara nyanyian Mitchell menjadi momen khas tahun enam puluhan, dan memungkinkan kebenaran kelam dari liriknya disampaikan dengan cara yang lebih seimbang.
Mitchell selalu menunjukkan dirinya sebagai perpaduan sempurna antara tradisi dan inovasi sepanjang kariernya yang luar biasa. Dia menulis lagu untuk banyak orang dari tempat paling pribadi di jiwanya.
Jika ada deskripsi yang lebih baik tentang penyanyi-penulis lagu terhebat, kami belum menemukannya.
10. Turbulent Indigo (1994)
Memulai karirnya di tahun enam puluhan bersama Dylan dan Baez, Mitchell mengalami nasib serupa di tahun delapan puluhan. Dengan perhatian tertuju pada suara gelombang baru yang dibuat melalui synth dan mesin drum, dunia musik tidak mengakui kelompok folk yang telah meletakkan begitu banyak fondasi sebelum mereka. Itu berarti Mitchell menghabiskan beberapa tahun di belantara musik pop modern.
Pada tahun 1994, dia telah mendapatkan jackpot karena dia tidak hanya kembali ke akarnya tetapi juga memenangkan Grammy untuk Album Pop Terbaik Tahun Ini dengan rekaman studionya yang ke-15, Turbulent Indigo. Ini adalah album yang penuh panas dan arahan yang serius karena Mitchell tidak hanya menghadapi mantan kekasihnya tetapi juga rumah bagi “wanita yang jatuh” di Irlandia. Penyulingan bakat terbaiknya berasal dari 'Turbulent Indigo', judul lagunya.
Ini adalah lagu pengantar tidur yang nyata, mengambil inspirasi dari artis favoritnya Vincent Van Gogh dan diilhami dengan nyanyian kuat yang paling dikenal Mitchell.
9. I Had A King (1968)
Meskipun Joni Mitchell telah berkeliling dunia menulis dan menyanyikan lagu-lagunya selama beberapa waktu, bagi banyak orang, lagu pertama di album pertama Joni, Songs from a Seagull, adalah perkenalan mereka dengan penyanyi berbakat tersebut. Perkenalan tidak lebih baik dari 'I Had A King'.
Mitchell menampilkan semua kualitas puitis dan kepekaan pop yang membuat musiknya tidak hanya sepenuhnya unik tetapi juga sangat menawan. Itu adalah bentuk pertama tulisan Mitchell yang menjadi fokus.
Saat ia mengambil peran sebagai pengamat, menceritakan keruntuhan laki-laki, Mitchell melukiskan gambarannya dengan sentuhan halus dan niat emas. Menggunakan pengalamannya sendiri untuk membimbing tangannya, Mitchell menjadi salah satu seniman paling otentik yang pernah ada.
8. River (1971)
Lagu ini adalah lagu klasik yang sangat populer. Lagu ini direkam lebih sering dibandingkan komposisi Mitchell yang lain, tercatat lebih dari 432 kali. Meski begitu, tidak ada yang benar-benar bisa menandingi kerentanan lembut yang dibawakan Mitchell ke dalam lagu tersebut. Ini mungkin ada hubungannya dengan 'asal usul sungai'.
Penyanyi ini sangat ingin melepaskan diri dari ikatan emosionalnya karena ikatan tersebut menjadi terlalu menyakitkan untuk mendengar tentang putusnya hubungan romantisnya baru-baru ini. Lagu tersebut diduga terinspirasi dari hubungan Mitchell dengan sesama musisi Graham Nash.
Pada akhir tahun 1970, hubungan Mitchell dan Nash mulai memburuk hingga tak bisa dikenali lagi. Pada saat yang sama, penyanyi tersebut sedang berjuang untuk menyesuaikan diri dengan keluaran musiknya. Puncaknya adalah salah satu lagu Natal terbaik sepanjang masa. Meski penulisan lagunya sempurna, penampilan vokal Mitchell sungguh indah.
7. Coyote (1977)
Salah satu lagu paling terkenal dalam daftar ini, 'Coyote,' ditulis tentang Sam Shepherd saat keduanya berbagi hubungan singkat selama Bob Dylan Rolling Thunder Revue, di mana mereka berdua menjadi bagiannya. Mitchell menyesali “keadaan yang berbeda” dan betapa sulitnya baginya untuk mempertahankan hubungan yang bermanfaat ketika hidup di dunia kreatif.
Ini adalah salah satu lagu Mitchell yang paling agresif secara seksual dan menampilkan penyanyi folk tersebut berjuang untuk menyelaraskan nilai-nilai masa lalunya dengan kehidupan barunya. Untuk menggambarkan hal ini, penggunaan visual alam dan urbanisasi yang terus menerus memunculkan setiap bagian dari konflik Mitchell, baik dengan maupun tanpa Shepherd.
Ini adalah tulisan luar biasa yang menunjukkan bakat Mitchell yang berkembang saat dia mengenali dan menyempurnakan sudut pandang uniknya.
6. The Circle Game (1970)
Salah satu lagu menampilkan Mitchell menulis lagu tentang seorang teman lama dari Kanada. Di Toronto pada tahun 1964, Joni Mitchell muda adalah anggota dari kelompok folk yang kecil namun terus berkembang. Anggota lain dari adegan itu adalah Neil Young, dan kedua pemain tersebut bertemu pada tahun 1964 di the Fourth Dimension folk club di Universitas Manitoba.
Mitchell akan menggunakan bakatnya dalam menulis lagu dan mulai menulis beberapa musik folk antemik dekade ini. Dia menggubah lagu untuk Gordon Lightfoot dan Judy Collins dan banyak lagu hits lainnya, termasuk lagu tentang temannya yang saat itu berusia 21 tahun, Neil Young. Lagu tersebut menggambarkan seorang pria yang takut menjadi tua—tema yang berulang dalam karya Young sendiri. 'The Circle Game' ditulis sebagai tanggapan terhadap lagu Young sendiri, 'Sugar Mountain', sebuah lagu yang ditulis ketika dia baru berusia 19 tahun dan menyesali kehilangan masa remajanya.
Saat memperkenalkan lagu tersebut pada tahun 1968, dia berkata: “Ini adalah lagu yang direkam oleh beberapa teman saya, jadi mungkin Anda lebih mengetahuinya daripada yang lain. Dan jika Anda tahu – jika Anda tahu bagian refrainnya, wow – ikutlah bernyanyi, karena itu adalah bagian refrain tentang orang-orang dan menjadi tua dan menjadi muda dan komidi putar dan kuda poni yang dicat serta cuaca dan Buffalo Springfield.”
5. The Hissing of Summer Lawns (1975)
Ketika Joni Mitchell merilis album studio ketujuhnya The Hissing of Summer Lawns dia mungkin mencapai puncak bakatnya. Meskipun album ini tidak begitu dihargai seperti Blue yang disebutkan di atas atau Hejira yang akan datang, hal ini membuat keterampilan lagu Mitchell melambung tinggi dan aransemennya juga meningkat.
Salah satu album penyanyi yang paling kaya secara musik ditampilkan dengan sempurna dalam judul lagu LP. Selama dekadensi musik yang subur, menyanyikan beberapa lirik Micthell yang paling mendalam, memberikan kegelapan yang sederhana dan efektif yang berhasil menyeimbangkan album dan lagu ini juga.
Ini adalah lagu yang benar-benar brilian yang menggambarkan segala hal hebat tentang Mitchell.
4. Hejira (1976)
Jika ada satu hal yang dikembangkan Mitchell selama kariernya saat dia mendekati album Hejira tahun 1976, itu adalah lidah yang tajam. Melalui serangkaian kecaman, Mitchell telah mendapatkan reputasi sebagai pengembara yang kesepian dan di Hejira dia menerimanya.
Tanpa aturan dan hanya jalan di depannya, Mitchell membawakan salah satu album terbaiknya sepanjang masa.
“Aku keropos karena demam perjalanan, tapi tahukah kamu, aku sangat senang bisa sendirian,” dia menyanyikan lagu utama album tersebut. Dengan itu dia sekali lagi membuktikan bahwa Mitchell adalah penyair, penyair, pemikat, dan kekuatan kreatif yang tak terhentikan. Ini adalah momen penting dalam kariernya dan kami dengan senang hati mendengarkannya berulang kali dengan klarinet khas yang menyepuh segalanya dengan sentuhan kegembiraan.
3. Both Sides Now (1969)
'Both Sides Now', yang awalnya dirilis pada tahun 1969, adalah salah satu lagu Mitchell yang tak terhentikan. Menyentuh dan dikuatkan oleh emosi yang kuat, lagu ini telah menjadi andalan kanonnya. Tapi mungkin versi yang lebih terbuka dari lagu tersebut muncul pada tahun 2000 ketika Mitchell meng-cover lagunya sendiri.
Perbedaan antara versi lagunya sangat besar. Meskipun lagu aslinya kadang-kadang seperti malaikat dan polos di waktu lain, Mitchell mendekati lagu tersebut pada tahun 2000 dengan hati dan paru-paru yang lebih berat.
Kebiasaan merokok telah membuat vokalnya bernada serak, dan kebijaksanaannya kini melontarkan tatapan sinis ke arah penyanyi berusia 26 tahun yang menulis lagu tersebut. “Saya benar-benar tidak tahu kehidupan sama sekali,” geramnya kepada para pendengarnya di milenium baru dan dirinya sendiri di masa lalu.
2. Big Yellow Taxi (1970)
Sulit untuk mengabaikan lagu seantema 'Big Yellow Taxi'. Namun, sama sulitnya membayangkan lagu tersebut dengan pikiran segar. ‘Big Yellow Taxi’ telah menjadi lagu yang dipuja secara universal karena pesannya yang penuh harapan tentang umat manusia yang pada akhirnya akan menang atas keserakahan mereka sendiri. Apakah kita merasa lebih dekat dengan kemenangan seperti itu dalam 50 tahun setelah lagu tersebut dirilis, itu tidak masalah.
Lagu ini penuh dengan kecerdasan Mitchell, gaya penulisan lagu yang cerdik, dan pendengarannya yang tidak diragukan lagi terhadap sebuah lagu. Banyak lagu Mitchell yang memiliki pesan serupa tetapi hanya sedikit yang mudah dicerna seperti 'Big Yellow Taxi'. Anggap saja sebagai multivitamin kunyah yang biasa diberikan ibu Anda — manis, kuat, dan memiliki pesan kesehatan yang kuat.
Sudut pandang lingkungan hidup di depan untuk dilihat dan didengar semua orang, tetapi hanya melihat permukaannya saja, dan lagu tersebut akan mengungkapkan kegagalan hubungan pada intinya. Seperti semua hal yang dilakukan Mitchell, tidak ada jalan maju yang pasti. Lagu ini mungkin paling diingat bukan karena jangkauan suara Mitchell yang sempurna, tetapi karena tawanya yang memecah-belah.
1. A Case of You (1971)
Mitchell tidak pernah takut untuk membagikan sebagian dari dirinya dalam musiknya, dan di 'A Case of You', dia menulis lagu pengakuan dosa yang menentukan. Apakah Mitchell sendiri yang ada dalam asap dan cermin liriknya masih diperdebatkan. Namun, apa yang dia bawakan dalam penampilan vokal lagunya hampir seperti menaruh hati seseorang pada piringnya.
“Album The Blue, hampir tidak ada nada yang tidak jujur dalam vokalnya,” Joni Mitchell pernah berkata tentang mahakaryanya. Lagu ini merupakan gambaran tentang hubungan yang berkembang setelah mulai layu di bawah sinar matahari. Awal lagu ini adalah anggukan puitis ke masa lalu dan gambaran gemilang tentang kehidupan setelah cinta, “Tepat sebelum cinta kita hilang, kamu berkata, 'Aku konstan seperti bintang utara,' dan aku berkata/'Terus-menerus dalam kegelapan – di mana itu? Jika Anda menginginkan saya, saya akan berada di bar.'”
Satu baris, khususnya, selalu menonjol di atas yang lain ketika mempertimbangkan 'A Case of You' – “Aku bisa minum sekotak kamu, sayang/Tetap saja aku akan berdiri”. Hal ini selalu dipuji sebagai tanda pengabdian Mitchell kepada protagonisnya, tetapi ketika mempertimbangkan hal ini dari sudut pandang penyanyi, ini lebih mungkin merupakan bukti ketidakmampuan pria tersebut untuk membuat Mitchell tersingkir.
“Salah satu minat utama saya dalam hidup adalah hubungan antarmanusia dan interaksi antarmanusia,” Mitchell pernah berkata kepada pewawancara Malka Marom. “Saya sangat percaya bahwa individualitas, pemeliharaan individualitas, sangat penting untuk apa yang kita sebut cinta sejati atau abadi, sehingga orang yang mengatakan 'Aku cinta kamu' dan kemudian mulai melakukan nomor Pygmalion pada Anda adalah salah, lho. . Cinta harus mencakup semua hal tentang diri seseorang.”
30 Januari 2020 Siapa yang tak kenal game musik/rhythm terbaik dimana kita bernostalgia dengan lagu-lagu keemasan musik rock yang begitu melegenda, meskipun sudah lama tak dirilis sejak Guitar Hero Live tahun 2015 menjadi akhir franchise Guitar Hero yang nasibnya belum jelas atau menunggu saat yang tepat untuk membangkitkan serial yang satu ini (meskipun Rock Band belum merilis seri baru) berikut adalah Peringkat Game Guitar Hero Terbaik sejak dirilis 15 tahun lalu. 11. Guitar Hero: Van Halen (2009) Tiga bulan sebelum rilis Guitar Hero: Van Halen , Harmonix merilis The Beatles: Rock Band , game musik terbaik single-band yang dirilis. Tetapi bahkan tanpa bantuan rilis yang bersaing itu, Van Halen terasa seperti sebuah renungan, permainan yang dibuat karena seseorang memiliki lisensi sisa untuk banyak lagu Van Halen dan tidak yakin apa yang harus dilakukan dengan mereka. Ada relevansi Van Halen dengan pemain yang lebih muda untuk dipertimbangkan (Apakah Activision berpikir sem...
8 Mei 2020 Di antara banyak game fighting yang dimiliki dan dikembangkan oleh SNK, The King of Fighters telah memainkan peran dominan dalam sejarah perusahaan. Ini adalah salah satu franchise yang paling terkenal dan berumur panjang, dan pengaruhnya membentang luas di industri game. Ini tidak banyak dibahas saat ini karena kurangnya konten baru dan persaingan yang agresif dari orang lain seperti Street Fighter dan Tekken. Tetapi dalam sepuluh tahun setelah rilis asli pada tahun 1994, itu adalah salah satu judul paling populer di arcade dan turnamen game fighting. Dengan sistem penyeimbang berbasis tim yang ikonik dan gameplay yang stabil sepanjang tahun, seri ini telah mengumpulkan fanbase yang berdedikasi dan bersemangat yang terus bermain dan mendiskusikannya secara online hingga hari ini. Bergabunglah dengan saya ketika saya melihat lebih dari 25 tahun King of Fighters, melihat apa yang berhasil, apa yang belum, dan apa yang kami harap akan membentuk mas...
7 Maret 2025 Meskipun pembuatan karakter jauh lebih efisien dibandingkan dengan judul-judul sebelumnya dalam franchise The Elder Scrolls , Skyrim masih menawarkan setidaknya satu pilihan definitif yang secara langsung memengaruhi keterampilan awal dan kekuatan bawaan pemain: ras. Ada sepuluh pilihan untuk Skyrim, mulai dari High Elf yang berbakat secara ajaib hingga Orc yang kuat, kokoh, dan siap tempur. Meskipun pilihan tersebut tidak membatasi pemain pada peran tertentu, pilihan tersebut tentu memberi mereka awal yang baik dalam gaya bermain tertentu dan memberi mereka beberapa sifat atau kekuatan tertentu yang secara eksklusif tersedia untuk ras pilihan mereka. Mengenai ras mana yang menjadi pilihan terbaik dan paling bermanfaat, yah, itulah yang akan kita bahas hari ini. Pemain dapat melihat setiap ras yang dapat dimainkan di The Elder Scrolls V: Skyrim dan mengukur seberapa bermanfaatnya ras tersebut, tetapi ras yang ingin mereka pilih dalam permainan adalah keputusan subjektif...
27 September 2021 Power Rangers adalah warisan, salah satu dari sedikit pertunjukan yang berjalan hampir tanpa henti sejak dimulai pada tahun 1993. Selama 28 tahun itu, seri ini telah mengalami pasang surut, dan kelebihannya. Saya telah menonton sejak usia 4 tahun dan menyukai serial ini bahkan melalui tahun-tahun yang lebih dipertanyakan. Namun, terkadang nostalgia dan memori mempermainkan kami, jadi saya menyelesaikan rewatch serial ini, terima kasih kepada Netflix. Dalam rewatch itu saya menyadari beberapa seri lebih baik daripada yang saya ingat, beberapa lebih buruk, dan beberapa masih tidak membuat banyak kesan. Setelah melihat semua musim, saya memberi peringkat semuanya dari yang terburuk hingga terbaik dengan sedikit penjelasan mengapa. Catatan singkat: Saya tidak menyertakan "Pengembalian MMPR" sebagai musim. Ini hanya beberapa efek Photoshop dari segelintir episode Mighty Morphin Power Rangers Season 1, dan tidak ada yang perlu ditulis di rumah. Saya juga meluncu...
27 Mei 2024 Minecraft adalah permainan yang sangat populer dan berpengaruh, telah terjual lebih dari 200 juta unit dan memiliki 130 juta pengguna aktif bulanan. Pemain dapat membenamkan diri, terlibat, dan menciptakan apa pun yang mereka inginkan dalam dunia yang beragam dan menakjubkan ini. Berbagai spin-off dan adaptasi bermunculan, memperluas jagatnya dan menghadirkan gameplay yang beragam. Judul-judul tertentu berasal dari Mojang Studios, sementara yang lain berasal dari konsep penggemar atau mengambil inspirasi dari penawaran utama. Pada artikel ini, kami akan memberi peringkat game Minecraft dari yang terburuk hingga yang terbaik, dengan mempertimbangkan faktor-faktor seperti popularitas, kualitas, dan orisinalitas. Kami hanya akan menyertakan game yang terkait langsung atau berasal dari judul aslinya dan mengecualikan game yang serupa atau hanya tiruan. 5. Minecraft: Story Mode (2015-16, 2017) Minecraft Story Mode adalah perjalanan episode yang dibuat oleh Telltale Games bekerj...
Larangan, teori konspirasi, dan bayang-bayang peristiwa 9/11 - Daron Malakian System Of A Down mengenang kembali lagu metal paling populer di abad ke-21 13 April 2021 Pada hari-hari setelah 9/11, konglomerat media AS Clear Channel mengirimkan memo internal ke masing-masing 1.100 stasiun radio yang dimilikinya. Itu termasuk daftar lebih dari 160 lagu yang 'secara lirik dipertanyakan' yang mungkin ingin dipertimbangkan oleh pemrogram dan DJ untuk tidak diputar setelah serangan di Menara Kembar. Drowning Pool’s Bodies ada dalam daftar, begitu pula Shot Down In Flames AC / DC, setiap lagu Rage Against The Machine dan - apa?!? - Ironic Alanis Morissette. Juga ada System Of A Down 's Chop Suey ! , single pertama dari album kedua band LA, Toxicity , yang dirilis minggu itu juga. Kalimat ' I don't think you trust in my self-righteous suicide / I cry when angels deserve to die ' dianggap terlalu berlebihan untuk diambil pasca-9/11 Amerika, dan lagu itu diam-diam dit...
Siapa pemain yang paling banyak mendapat kartu merah di Premier League? Kami memeriksa pemain-pemain yang paling sering dikeluarkan dari lapangan dalam sejarah kompetisi. 1 Februari 2024 Kartu Merah Liga Inggris Terbanyak 1. Richard Dunne, Duncan Ferguson, Patrick Vieira – 8 kartu merah 2. Lee Cattermole, Roy Keane, Vinnie Jones, Alan Smith – 7 kartu merah 3. Luís Boa Morte, Gareth Barry, John Terry, John Hartson, Andrew Cole, Nicky Butt, Younes Kaboul, Nemanja Vidic, Steven Gerrard, Martin Keown, Franck Queudrue, Joey Barton – 6 kartu merah Era keadilan ekstrem di Premier League dimulai pada 19 Agustus 1992. Malam yang hangat itu menyaksikan Micky Adams dari Southampton dan Niall Quinn dari Manchester City masing-masing diusir keluar lapangan oleh wasit Ray Bigger dan Stephen Lodge. Itu adalah dua kartu merah pembuka dari lebih dari 1.700 kartu merah yang diperlihatkan dalam satu pertandingan Premier League sejauh ini, 114 di antaranya dilakukan oleh Mike Dean yang tak tertahanka n. N...
11 April 2025 Skyrim memiliki begitu banyak cara berbeda untuk melukai musuh sehingga sulit untuk memutuskan metode mana yang akan digunakan. Jika ragu, Anda selalu dapat mengeluarkan salah satu pedang andalan dan andal untuk menebas musuh secara langsung. Ada begitu banyak pedang unik di Skyrim sehingga menentukan pedang mana yang harus dicari terlebih dahulu bisa menjadi tugas yang berat. Daftar ini akan memandu Anda memilih pedang mana yang perlu segera Anda kumpulkan dan mungkin menunjukkan beberapa pedang yang bahkan tidak Anda ketahui keberadaannya. Dari pedang saudara kandung yang berpasangan hingga sahabat vampir, berikut adalah pedang unik terbaik di seluruh Skyrim. 19. The Legend of Zelda Master Sword Ini adalah salah satu pedang unik Skyrim yang paling keren tetapi bisa dibilang paling mengecewakan. Memiliki salah satu pedang paling terkenal dalam budaya game adalah suatu kehormatan, terutama jika dipasangkan dengan perisai yang sama terkenalnya. Pedang ini jauh lebih kuat d...
24 Mei 2022 Bagi para penggemar Harry Potter atau Potterheads pasti semuanya sudah nggak sabar mau baca tentang pasangan yang satu ini. Mengingat banyak pasangan dalam film Harry Potter tapi Saya akan memilih dua pasangan saja. Untuk pasangan yang satu lagi akan dibahas dalam bagian berikutnya. Ron dan Hermione atau disebut Romione adalah dua tipe yang saling bertolak belakang. Ron adalah pria yang kocak namun kurang dewasa dalam mengendalikan emosi mengingat dia tergolong orang yang sinis dan candaannya yang menyakitkan hati. Sedangkan Hermione adalah wanita cerdas berhati lembut, tidak mudah diajak bercanda dan selalu serius. Sekilas, keduanya bagikan air dan minyak yang sulit bercampur, tetapi justru perbedaan karakter diantara mereka bukanlah penghalang hubungan mereka sehingga membutuhkan satu sama lain. Berikut momen kisah mereka selama 7 tahun selama di Hogwarts berdasarkan peringkat dalam filmnya : 20. The Hippogriff Hand Grab (The Prisoner of Azk...
Game Tales mungkin kurang dikenali dibandingkan judul JRPG besar lainnya, tetapi itu tidak berarti bahwa game tersebut tidak layak untuk dimainkan! Inilah yang terbaik dari mereka. 31 Januari 2021 Diterbitkan dan dikembangkan oleh Namco, serial game role-playing Tales dimulai pada tahun 1995 dengan dirilisnya Tales of Phantasia. Di mana sebagian besar RPG Jepang menggunakan sistem pertarungan berbasis giliran, Sistem Pertempuran Gerak Linear Phantasia memungkinkan pemain untuk mengontrol karakter pilihan mereka secara waktu nyata. Pertarungan seperti beat-em-up ini revolusioner pada saat itu dan membantu franchise ini menonjol di antara genre yang ramai di tahun 90-an. Selain itu, ini akan menjadi pokok seri dan berkembang seiring waktu dengan setiap rilis jalur utama baru. Sekarang, 25 tahun kemudian, seri Tales dianggap sebagai salah satu dari tiga seri RPG Jepang teratas di samping raksasa RPG seperti Dragon Quest dan Final Fantasy. Tidak mengherankan, ada banyak antisipasi untuk Ta...
Comments
Post a Comment