Dari balada yang lembut hingga grunge yang mengamuk, hampir 60 tahun karir penulis lagu ini telah menghasilkan beberapa musik rock yang paling bertahan lama.
16 Maret 2023
“SAYA LEBIH BAIK TERUS berubah dan kehilangan banyak orang di sepanjang jalan,” kata Neil Young Rolling Stone pada tahun 1975. “Jika itu harganya, saya akan membayarnya. Saya tidak peduli jika audiens saya adalah seratus atau seratus juta.” Selama bertahun-tahun, Young telah mengubah sentimen yang tidak menyesal itu menjadi salah satu kredo rock yang paling bertahan lama, mengikuti renungan kasarnya ke mana pun itu membawanya. Dia telah menjadi superstar folk-rock dan pionir synth-rock, penyanyi country dan revivalis rockabilly, aktivis lingkungan berhaluan kiri dan pendukung Reagan, pria yang telah mengisi arena sejak tahun 1970-an bahkan saat dia membuat penggemarnya gila. jalan memutar musik maverick-nya. Tapi apakah dia jiwa lembut yang menyanyikan "Heart of Gold" atau tentara salib yang memberi kita album konsep tentang mobil listrik barunya yang mengagumkan pada tahun 2009, Neil Young selalu Neil Young - suara berderit yang sama, lirik pencarian yang sama, menempatkannya di antara yang terhebat penulis lagu dalam sejarah rock.
Young pertama kali muncul dengan Buffalo Springfield pada tahun 1966, tidak lama sebelum Rolling Stone pertama kali muncul di kios koran. Dia sudah biasa di halaman kami sejak saat itu. Kami telah meliput musiknya selama beberapa dekade — ratusan dan ratusan lagu tersebar di piringan hitam studio, album live, bajakan, dan kaset yang baru saja dirilis Young di situs web Arsipnya. Beberapa di antaranya adalah hits folk-rock yang disukai; beberapa terdengar seperti karya seniman kultus dengan sedikit minat pada hook atau kesetiaan yang tinggi; beberapa hanya sangat keras. Kami mempersempitnya menjadi 100 lagu terhebatnya, dan menceritakan kisah orang dalam di balik masing-masing lagu. Daftar kami diambil dari setiap poin dalam karirnya, membuktikan, antara lain, bahwa Young adalah bagian dari grup elit rocker Sixties yang terus membuat musik hebat lama setelah hari-hari kejayaan mereka.
Bertahun-tahun kemudian, Neil Young tidak terbakar atau memudar. Sebaliknya, dia membangun salah satu karir rock yang hebat dengan melakukan apa pun yang dia inginkan, kapan pun dia mau.
100. Sugar Mountain (1977)
Young menulis lagu ini untuk remaja pada bulan dia berusia 19 tahun. Pada saat itu, dia hidup dari mulut ke mulut di Toronto, jatuh di lantai dan mulai memainkan aslinya di sesi folk lokal. Pujian untuk lagu ini khususnya "membuat saya merasa seperti saya adalah seseorang," kata Young kemudian. Di antara yang dia kagumi adalah Joni Mitchell muda, yang menulis permata awalnya "The Circle Game" sebagai lagu jawaban untuk "Sugar Mountain". Dirilis pada berbagai waktu sebagai single B side (awalnya dari "The Loner", pada tahun 1969), lagu tersebut tetap berada dalam repertoar Young. Salah satu kisah yang lebih mengharukan dalam Waging Heavy Peace menggambarkan momen transendensinya menyanyikannya di stadion kosong di Missouri pada tahun 2011, hanya dengan gitar dan harmonika, seorang penyanyi folk remaja menjadi lingkaran penuh.
99. Like a Hurricane (1977)
Setelah malam yang sangat menyenangkan di bar-hopping di L.A., Young berhenti di tempat pengamatan yang indah dan, di mobil temannya, menyanyikan lirik tentang hasrat, mimpi, dan "terpesona" oleh itu semua. Karena dia baru saja menjalani operasi untuk simpul pada pita suaranya, dia tidak bisa bernyanyi, jadi dia bersiul melodi. Andai saja merekam salah satu lagu paling epik Young and Crazy Horse — delapan menit keagungan gitar seukuran katedral — begitu mudah. Young dan band menghabiskan 10 hari di peternakannya untuk mencoba melakukannya. Tapi setelah pengambilan tak berujung yang menampilkan lineup dua gitar mereka, lagu itu masih belum menyatu. Kemudian, gitaris Frank “Poncho” Sampedro mencoba meletakkan kapaknya dan mulai mengutak-atik synthesizer Stringman yang terdengar di versi final. "Ya, saya pikir begitulah," kata Young padanya. "Seperti itu." Hasilnya adalah rocker yang mengemudikan dengan sangat kuat. “Itu adalah salah satu pertunjukan yang tidak akan pernah bisa Anda ulangi,” kata Young. “Kami terus meratapi perubahan itu sampai kami tidak bisa bergerak lagi.”
98. Homegrown (1977)
Judul lagu dari LP country-rock Young direkam pada pertengahan tahun tujuh puluhan tetapi disimpan secara legendaris - akhirnya dirilis pada tahun 2020 - ode untuk budidaya rami DIY ini juga berfungsi sebagai ode untuk segala jenis karya kreatif buatan sendiri. “Tumbuh di rumah adalah hal yang baik,” dia bernyanyi, Crazy Horse meletakkan injakan honky-tonk bermata merah. "Tanam lonceng itu dan biarkan berdering." Amin, saudara.
97. Old King (1992)
“Ini adalah lagu tentang anjingku. Namanya Elvis,” kata Young, memperkenalkan lagu folk yang menggelegar ini di tur Harvest Moon tahun 1992. “Old King” adalah elegi ganda, untuk sahabat setia dan legenda yang jatuh; seekor anjing bernama Elvis sebenarnya telah menemani Young dalam tur. Tugu peringatannya yang penuh kasih namun ringan terus berputar-putar hingga ketidakhadiran Old King: Seperti yang dikatakan Young kepada hadirin malam itu, Elvis "naik bus Jimi Hendrix sekarang".
96. Comes a Time (1978)
Album folk tenunan sendiri Comes a Time tiba setelah serangkaian rekaman rock yang menyedihkan seperti Tonight's the Night dan Zuma, menawarkan kepada penggemar beberapa musik Young yang paling ramah selama bertahun-tahun. “Ini rekaman pertama yang saya rilis,” kata Young, “di mana saya benar-benar menghadap penonton di jaket dan tersenyum.” Awalnya direkam solo-akustik sebelum direkam ulang dengan band lengkap, judul lagu album ini menampilkan biola mendayu-dayu Rufus Thibodeaux dan vokal latar hangat Nicolette Larson, yang menambah suasana teras pada melodi sendu Young. Saat dia menyanyikan “Dunia lama ini/Terus berputar”, itu adalah pengunduran diri dengan sentuhan kepuasan.
95. Crime in the City (1989)
Saat Young memulai debutnya "Crime in the City" dalam tur pada tahun 1988, judulnya berbeda ("Sixty to Zero"), 11 bait, dan berdurasi hampir 20 menit. Pada saat dia merekamnya, dia mengubah judulnya dan membaginya menjadi dua. Karya pendamping yang melelahkan untuk "Rockin 'in the Free World", itu mensurvei kebusukan moral tahun delapan puluhan, dari produser rekaman yang sinis hingga polisi yang menjadi main hakim sendiri, yang berkata, "Masih ada kejahatan di kota, tapi bagus untuk bebas."
94. Drive Back (1975)
“Setiap hal baik akan berakhir,” Young bernyanyi di “Drive Back.” Ini adalah salah satu lagu Zuma yang paling menggemparkan, melambangkan semangat beach-house garage-rock yang membosankan dari Crazy Horse pada saat itu. “‘Drive Back’ hanyalah [Fender] Deluxe sepenuhnya,” kata Young. Frank “Poncho” Sampedro menggambarkan antusiasmenya seperti ini: “Saya akan pergi ke kamar mandi, melakukan banyak pukulan di sela-sela pengambilan, dan berkata, 'Hei, saya bermain dengan Neil Young - sial!'”
93. Be the Rain (2003)
Pada tahun 2003, di puncak mood Amerika dari jingoisme era Perang Irak yang berkedip-kedip, Young merilis Greendale, sebuah album konsep bermuatan politik yang juga ia putar menjadi novel grafis dan film. Itu menceritakan kisah tentang kota fiksi Amerika dan sebuah keluarga yang berjuang di sana. "Saya tidak berpikir orang Amerika merasa lebih suci dari pada Anda di abad ke-20," kata Young kepada Rolling Stone selama tur tahun 2003 dengan Crazy Horse untuk mendukung album tersebut. “Sesuatu yang lain sedang terjadi sekarang. Tentang itulah Greendale. Final dan sorotan Greendale adalah kombinasi zaman akhir dari homili CSNY yang sadar sosial dan selai gitar Crazy Horse yang meratap. Memimpin paduan suara dalam panggilan dan tanggapan sambil berteriak melalui megafon, Young menyatakan perlunya "menyelamatkan Bumi Pertiwi" melawan Big Oil dan perusahaan pertanian yang membuang limbah beracun ke sungai. “Tidak peduli apa yang dikatakan pemerintah / Mereka semua dibeli dan dibayar,” teriaknya. “Energi [dalam “Be the Rain”], itulah masa muda yang muncul dari ini,” kata Young, menambahkan, “Periode ini adalah tempat berkembang biak terbesar bagi revolusi di negara ini sejak pertengahan tahun enam puluhan.”
92. Tired Eyes (1975)
Kesepakatan kokain Topanga Canyon pada tahun 1972, di sebuah rumah dengan pesta seks yang sedang berlangsung: Itu seharusnya menjadi impian hippie California terakhir, tetapi itu berubah menjadi baku tembak di jalan masuk dan beberapa dealer mati. Hanya Young yang bisa mengubah pembunuhan ini menjadi lagu yang begitu indah. “Itu benar-benar terjadi pada teman saya,” aku Young. “Teman saya adalah orang yang menembak orang lain. Itu hanya salah satu kesepakatan yang berubah menjadi buruk. "Tired Eyes" adalah bagian tengah elegi dari Tonight's the Night, berduka atas korban tahun Enam Puluh, bertanya-tanya bagaimana semuanya menjadi salah. Strain muda untuk nada tinggi yang tidak bisa dia pukul, di atas gerakan hantu pedal baja Ben Keith dan piano Nils Lofgren. Young menggumamkan paduan suara - "Tolong terima saran saya / Buka mata yang lelah" - berulang kali, seolah-olah dia mencoba membangunkan dirinya dari mimpi buruk. Di Amerika tahun 1970-an, dia pasti bukan satu-satunya yang mengetahui perasaan itu. “Kami semua menjadi cukup tinggi,” kata Young kemudian tentang sesi Tonight's the Night, “tepat di tepi di mana kami merasa terbuka lebar untuk seluruh suasana hati. Itu menakutkan. Saya mungkin merasakan album ini lebih dari apapun yang pernah saya lakukan.”
91. Pocahontas (1979)
Meditasi psychedelic-folk surealis ini dimulai dengan memohon genosida penduduk asli Amerika, mengakui nafsu akan inspirasi titulernya, dan berakhir dengan duduk di dekat api berbicara omong kosong dengan Marlon Brando. Tapi untuk semua pergaulan bebasnya yang gila, Unplugged Rust Never Sleeps menonjol adalah salah satu penampilan Young yang paling menyedihkan. Itu ditulis dalam ledakan kreatif pertengahan tahun tujuh puluhan yang mengejutkan produser lama David Briggs. “Saya berbicara tentang mengambil gitar, duduk di sana dan menatap wajah saya, dan dalam 20 menit - 'Pocahontas,'” Briggs kagum. “Tidak ada lembaran lirik, tidak ada pena, tidak ada kertas, tidak ada omong kosong itu. Ambil saja gitarnya dan iblis mengambil kendali.’”
90. Danger Bird (1975)
"Danger Bird" adalah salah satu dari beberapa lagu di Zuma yang membedah hubungan gagal Young dengan Carrie Snodgress. Itu berkembang dari lagu yang dia tulis tetapi tidak pernah direkam berjudul “L.A. Girls and Ocean Boys, ”berdasarkan perjalanan yang dia lakukan untuk mengunjungi Snodgress di Hawaii, hanya untuk mengetahui bahwa dia telah berselingkuh. Salah satu baris lagu itu - " Karena Anda pernah bersama pria lain / Ini dia dan saya di sini" - masuk ke dalam "Danger Bird" berdurasi tujuh menit yang melelahkan, di tengah riff yang suram dan solo yang meledak-ledak. “Terkadang itulah yang terjadi,” kata Young. “Satu lagu tidak keluar. Saya akan menulis yang lain dan berkata, 'Oh, itu cocok.' Bang! Masukkan langsung.”
89. L.A. (1973)
"Sebagai dokumen tentang apa yang terjadi pada saya, saya pikir itu adalah rekaman yang bagus," kata Young tentang LP Time Fades Away secara live. "L.A.," seorang rocker yang tegang dan getir, adalah penghargaan sarkastik untuk "kota yang tegang di tengah kabut asap" yang membuatnya menjadi bintang. Ini adalah contoh yang sangat kejam dari Young yang menggunakan tur Time Fades Away untuk menjauhkan diri dari persona penyanyi-penulis lagu yang sensitif. Dia melakukannya 22 kali dalam tur itu, dan satu kali yang mengejutkan di L.A. Forum dengan Promise of the Real pada tahun 2015 tetap menjadi satu-satunya saat dia melakukannya sejak itu.
88. Hitchhiker (2010)
Halusinasi "Hitchhiker" adalah ode kenangan yang dipetik dengan marah, diproduksi oleh Daniel Lanois yang berasal dari pertengahan tahun tujuh puluhan. Young ingat merokok hash melalui pena dan membandingkan dirinya dengan orang Peru kuno. Itu diakhiri dengan kalimat yang dia tulis beberapa dekade setelah sisa lagu itu ditulis: "Bersyukur untuk anak-anakku / Dan istriku yang setia." Kata Young, "Lagu itu tidak akan pernah bisa dilakukan tanpa itu."
87. Silver & Gold (2000)
Salah satu lagu cinta anak muda yang paling banyak dikerjakan, "Silver & Gold" berasal dari setidaknya tahun 1984, ketika dia mulai memainkannya secara live dan mencoba merekamnya untuk album country Old Ways. Tapi dia tidak pernah bisa menangkap perasaan nyaman yang dia inginkan; pada tahun 1992, dia memberi tahu kerumunan Cleveland bahwa dia "mungkin tidak akan pernah memadamkannya". Akhirnya, pada tahun 2000, dia melakukannya, dengan penyampaian vokal yang ringan dan lembut serta penampilan akustik yang sigap.
86. Ordinary People (2007)
Lagu yang luas dan optimis, "Ordinary People" berdurasi 18 menit direkam untuk album Young tahun 1988 This Note's for You, dan dimainkan dalam tur dengan bagian terompet lima potong. Tapi dia tidak merilisnya sampai 19 tahun kemudian. Mengapa penundaan? “Orang-orang mungkin terganggu 20 tahun yang lalu dengan fakta bahwa saya membuat lagu dengan terompet,” katanya, menambahkan, “Itu adalah rekaman yang sangat kuat sehingga melampaui semua yang saya gunakan.”
85. It's a Dream (2005)
Pada musim semi tahun 2005, dokter menemukan bahwa Young menderita aneurisma otak dan memutuskan untuk mengoperasi di New York hanya beberapa minggu kemudian. Dengan rasa urgensi yang mencengangkan, penulis lagu berusia 59 tahun dan istrinya, Pegi, melakukan perjalanan ke Nashville, di mana dia menulis dan merekam hampir semua Prairie Wind pedesaan dengan musisi yang dia kenal selama bertahun-tahun. Dalam lagu terbaiknya, waltz yang lembut dan diatur, syairnya seperti cuplikan di mana masa lalu dan masa kini menyatu. Fans berspekulasi bahwa "It's a Dream" mungkin tentang ayah Young, Scott, yang meninggal karena Alzheimer pada Juni 2005. Either way, itu meyakinkan dan menakutkan ketika Young menggambarkan mimpi sebagai "hanya kenangan tanpa tempat tinggal."
84. Bandit (2003)
Penggemar Young tidak sepenuhnya senang dengan opera rock Greendale era George W. Bush-nya. “Saya pernah mendengar orang berkata, 'Ini lebih buruk dari Trans,'” candanya. Di tengah-tengah rekaman, Young memasang satu lagu akustik, yang dinyanyikannya hampir dengan berbisik, tentang bisbol, kemiskinan, perjudian, dan spiritualitas. Dia bahkan mengutip beberapa lirik dari “Like a Rolling Stone,” menambahkan dengan kedipan samar, “Bob Dylan mengatakan itu, kira-kira seperti itu.”
83. Slip Away (1996)
"Mereka akan mengomel yang satu ini," kata Young tentang Broken Arrow, album pertamanya setelah kematian produser lama David Briggs. “Ini sengaja dibuat rentan dan belum selesai.” Bahkan saat dia dielu-elukan sebagai the Godfather of Grunge, Young membuat album yang terlalu kumuh dan low-fi untuk saat itu. Di "Slip Away", dia tampaknya bernyanyi dari seberang ruangan, tetapi gitar yang terdistorsi menciptakan kabut harmonik dan nada tambahan, dan solonya tidak tergesa-gesa dan menyelidik.
82. Stringman (1993)
“Tidak ada teman tersayang saya / Yang saya kenal dalam hidup ini,” Young menyanyikan balada piano yang mengharukan ini, aslinya ditulis selama sesi tahun 1976 dengan Stills-Young Band. Beberapa berspekulasi bahwa ini tentang persahabatannya yang terkadang lemah dengan Stephen Stills, tetapi Young mengatakan ini tentang produser Jack Nitzsche, yang kemudian berjuang dengan narkoba dan masalah pribadi. Sebuah versi live dengan backing vokal dan gitar elektrik yang samar-samar di-boot secara luas. Tapi itu tidak dirilis secara resmi sampai Young menampilkannya di Unplugged pada tahun 1993, menunjukkan kepada pendengar baru contoh penulisan lagunya yang paling kuat, sambil menawarkan hadiah untuk penggemar berat.
81. Too Far Gone (1989)
"Too Far Gone" adalah lagu indah dan sedih yang awalnya direkam Young selama sesi Zuma tahun 1975, dengan Frank "Poncho" Sampedro pada mandolin. Itu adalah ratapan hippie tua untuk cinta yang berantakan, dan kebangkitan klasik Young dari reruntuhan emosional tahun enam puluhan: "Kami memiliki narkoba, dan kami minum minuman keras / Tapi kami masih kehilangan sesuatu," dia bernyanyi. Itu adalah favorit langsung sepanjang tahun Tujuh Puluh dan Delapan Puluh, akhirnya melihat rilis resmi pada tahun 1989 Freedom. Sampedro juga menggunakan mandolin kali ini, bergabung dengan Ben Keith pada pedal baja - bukti bahwa beberapa ikatan memang bertahan dalam ujian waktu.
80. Sample and Hold (1983)
Eksperimen "Sample and Hold" adalah gerakan yang menginspirasi David Geffen untuk menuntut Young karena merilis musik yang "tidak representatif". Lagu yang terinspirasi dari Kraftwerk, synth-heavy, yang dia nyanyikan melalui vocoder, tidak seperti apa pun yang dia rekam sampai saat itu. Tapi dia tidak hanya menjadi pelawan anti-perusahaan: Trans terinspirasi oleh putranya yang masih kecil, Ben, yang menderita kelumpuhan otak dan tidak dapat berkomunikasi dengan bahasa; Young ingin orang merasakan bagaimana rasanya mendengar kata-kata tanpa memahaminya. "Sample and Hold" sebagian terinspirasi oleh sistem digital baru untuk mengendalikan kereta mainan, hobi yang nantinya akan dibagikan Young dengan putranya.
79. Sedan Delivery (1979)
Meskipun Young sangat dipengaruhi oleh ledakan punk Rust Never Sleeps, "Sedan Delivery" adalah satu-satunya lagu yang bisa dianggap sebagai lagu punk-rock yang sebenarnya, murni agresi kecepatan tinggi. Versi yang lebih lambat dan lebih sludgier dirilis pada tahun 1977. Tapi Young memperbaikinya untuk Rust Never Sleeps. Ini adalah sisi lain dari "Tonight's the Night" - jika lagu itu tentang seorang pekerja yang dihancurkan oleh narkoba. “Sedan Delivery” bercerita tentang pekerja yang kebetulan adalah pengedar narkoba. Tekanan pekerjaan menghampirinya (“Saya tidak bisa menerima tatapan itu”). Tapi dia dengan sinis mengabaikannya dan kembali ke keramaian: "Sedan Delivery adalah pekerjaan yang saya tahu akan saya pertahankan / Pasti sulit ditemukan."
78. Don't Let It Bring You Down (1970)
Pada Januari 1970, CSNY pergi ke London untuk pertunjukan utama di Royal Albert Hall. Paul McCartney ada di antara hadirin, begitu pula Donovan, Ahmet Ertegun, dan ribuan lainnya yang ingin melihat supergrup baru bersinar. Pertunjukan itu sukses besar, tetapi Anda tidak akan mengetahuinya dari balada memar ini, yang ditulis Young tentang perjalanan itu. Secara musikal, ini adalah salah satu komposisi Young yang paling menghantui dari era itu, berkat penyetelan D-modal yang juga terdengar di "Ohio", "Cinnamon Girl", dan "Mr. Soul." Young kemudian berkata bahwa dia menyukai penyetelan untuk “cara yang berkelanjutan. Saya suka drone itu.”
77. Powderfinger (1979)
Lagu terhebat Young berisi hampir semua hal yang membuat Neil Young hebat: Ini adalah lagu monster Crazy Horse gitar yang memiliki kepedihan masa depan dari balada akustiknya yang pahit, menyalurkan tema yang telah muncul dalam karyanya selama beberapa dekade (mitos tentang Barat, perjuangan individu yang kesepian, kefanaan, kebebasan, kekerasan Amerika, dan komunitas) ke dalam musik yang membangkitkan semangat sekaligus menghancurkan. Secara lirik, Young berhasil menjejalkan lagu Barat berdurasi dua jam menjadi lagu berdurasi lima menit. Ini adalah kisah tentang keluarga penjahat dan putra berusia 22 tahun yang harus menangkis pasukan pemerintah setelah Ayah pergi. “Neil mengatakan kepada saya bahwa cerita itu datang kepadanya dalam mimpi kejang,” kata gitaris Crazy Horse Frank “Poncho” Sampedro. “Dia merasa berada di luar sana mengunjungi orang-orang ini. Jadi itu membuatnya lebih hidup. Lagu ini awalnya direkam untuk album Chrome Dreams yang dibatalkan pada tahun 1975, dan dibangkitkan empat tahun kemudian untuk Rust Never Sleeps, di mana lagu itu memulai Side Two elektrik yang menderu. Hanya di akhir "Powderfinger" kita mengetahui bahwa narator lagu itu sudah mati, dibunuh oleh tentara saat dia berdiri di dermaga mengarahkan senjatanya ke kapal mereka dalam upaya menyedihkan untuk membela keluarganya. “Saya pikir intinya adalah anti-kekerasan,” tulis Young. “Ini menunjukkan kesia-siaan kekerasan.” Lagu itu bukan single dan tidak pernah banyak diputar di radio, tetapi jelas Young setuju bahwa "Powderfinger" adalah salah satu karya terbaiknya. Dia telah memainkannya lebih dari lagu apa pun di katalognya selain "Cinnamon Girl" dan "Heart of Gold".
76. 'Hey Hey, My My (Into the Black)' (1979)
Ini dilihat oleh banyak orang sebagai lagu Crazy Horse pamungkas, tetapi pertama kali Young memainkan "Hey Hey, My My," dia didukung oleh Devo eksentrik New Wave. Young sedang syuting film surealis Human Highway dengan band, dan dia mengambil ungkapan "karat tidak pernah tidur" dari pentolan Mark Mothersbaugh, yang pernah mendengarnya di iklan cat Rust-Oleum. Mereka memfilmkan versi lagu 10 menit yang liar dan hingar bingar, dan berbulan-bulan kemudian, ketika Young meminta Crazy Horse untuk menanganinya, mereka menolak keras. "Kami seperti, 'Persetan,'" kata Frank "Poncho" Sampedro. "'Devo sudah melakukannya.' Kami kemudian menonton video mereka memainkannya, dan sangat kesal, kami memainkannya tiga kali lebih keras dari yang pernah mereka bisa - dan kami masih melakukannya." Lagu ini menutup Rust Never Sleeps dengan komentar tajam tentang perubahan iklim rock ("Raja sudah tiada tapi dia tidak dilupakan/Apakah ini kisah Johnny Rotten?"), tetapi Kurt Cobain menandai baris dari versi akustik yang membuka album. dalam catatan bunuh dirinya: "Lebih baik terbakar habis daripada memudar."
75. Borrowed Tune (1975)
Salah satu dari banyak balada kacau di Tonight's the Night. Young menulis ini di kamar hotel Wisconsin selama naas 1973 Time Fades Away tur. Dia merekamnya solo, hanya piano dan harmonika, meniru melodinya dari "Lady Jane" tahun 1966 milik the Rolling Stones. “Saya menyanyikan lagu pinjaman ini/Saya ambil dari the Rolling Stones/Sendirian di ruangan kosong ini/Terlalu sia-sia untuk menulis lagu saya sendiri.”
74. Thrasher (1979)
Titik tertinggi dari sisi akustik Rust Never Sleeps — hanya Young dan gitarnya, memikirkan kebutuhan kompulsifnya untuk terus melakukan perjalanan. Masih berusia 32 tahun, dia khawatir akan berubah menjadi dinosaurus dan memiliki beberapa kata kasar untuk Crosby, Stills, dan Nash ("Mereka hanya bobot mati bagiku"). Young tahu thrasher akan datang untuknya suatu hari nanti, tapi dia menghadapi kefanaan tanpa sentimentalitas, hanya mengangkat bahu.
73. 'Roll Another Number (For the Road)' (1975)
Woodstock hanya empat tahun yang lalu ketika Young memulai debutnya dengan "Roll Another Number" saat tur pada tahun 1973, tetapi sudah ada banyak kerinduan untuk masa lalu itu. "Saya satu juta mil jauhnya dari hari helikopter itu," dia bernyanyi. Lagu itu menjadi pernyataan yang menantang, menutup banyak pertunjukan, mungkin sebagai ciuman untuk para penggemar yang datang mengharapkan malam hits.
72. Opera Star (1981)
Drummer Crazy Horse Ralph Molina menyebut album Young tahun 1981 Re-ac-tor sebagai "kalkun, kalkun berkaki satu". Dengan sampul merah-hitamnya yang gamblang dan lagu-lagu yang cacat dan menggiling, hal itu mengejutkan para penggemar karena kekasaran Rust Never Sleeps yang seperti punk menjadi sangat kacau. Namun album ini memang memiliki momen-momen yang menyenangkan, termasuk lagu pembukanya, "Opera Star," sebuah riff-crusher yang cerewet dan sesat di mana Young bernyanyi tentang seorang penggemar rock & roll yang pacarnya meninggalkannya untuk pergi ke opera dengan "orang-orang kelas atas". .” Pada tahun 2013, ketika Young dan Crazy Horse mulai memasukkannya ke dalam set live mereka (sering digabungkan dengan “Prisoners of Rock 'n' Roll,” anak yatim piatu Eighties yang keras kepala lainnya), itu adalah kejutan sambutan yang tampaknya tidak sepenuhnya. tempat di antara gitar klasik kesayangannya.
71. Cowgirl in the Sand (1969)
Everyone Know This Is Nowhere Ditutup dengan kemacetan 10 menit yang memabukkan ini, penyulingan sempurna dari keindahan kacau dari inkarnasi pertama Crazy Horse. Young menulisnya saat dia sakit flu dan merekamnya dengan band dalam satu hari di studio basement Topanga Canyon miliknya - pada hari yang sama mereka mengeluarkan "Cinnamon Girl" dan "Down by the River". “Tidak perlu banyak membahasnya,” kata bassis Billy Talbot. "Cowgirl in the Sand" telah menjadi inti dari banyak pertunjukan Crazy Horse selama beberapa dekade berikutnya, sering kali berdurasi hingga 18 menit atau lebih (untuk pengalaman yang pasti, dengarkan versinya di Live at the Fillmore East, dari 1970). Salah satu alasan kekuatan hidup, menurut Young, adalah ketidakjelasan liriknya. “Kata-kata untuk ‘Cowgirl in the Sand’ sangat penting karena Anda bisa bergaul bebas dengan mereka,” katanya. “Beberapa kata tidak akan membiarkanmu melakukan itu, jadi kamu terkunci pada hal spesifik yang dinyanyikan pria itu. … Dengan cara ini, bisa jadi apa saja.”
70. Southern Man (1970)
“Ini jauh lebih besar daripada Southern Man,” kata Young. "Itu Orang Kulit Putih." Dia berada di tengah pertengkaran hebat dengan istrinya, Susan Acevedo, ketika dia merekam "Southern Man". "Dia marah padaku karena suatu alasan, melempar barang," kata Young. “Mereka menabrak pintu [studio].” Lagu itu adalah pokok FM, menginspirasi orang Selatan yang bangga Ronnie Van Zant dari Lynyrd Skynyrd untuk menulis "Sweet Home Alabama" sebagai tanggapan. Young menganggapnya sebagai duri yang baik hati, dan Van Zant mulai mengenakan T-shirt Tonight's the Night di atas panggung untuk menunjukkan tidak ada perasaan sulit. "Saya lebih suka memainkan 'Sweet Home Alabama' daripada 'Southern Man' kapan saja," kata Young kepada Rolling Stone.
69. From Hank to Hendrix (1992)
Album 1992 Young yang sangat sukses, Harvest Moon, disebut-sebut sebagai kembalinya yang telah lama ditunggu-tunggu ke rock country akustik dari hit terbesarnya, Harvest. Tapi balada inti album, "Dari Hank ke Hendrix," berada satu juta mil jauhnya dari kerinduan pasca-remaja yang terbelalak. Muda berduka atas hubungan yang melihat perubahan besar datang dan pergi, baik pribadi maupun budaya: "Dari Marilyn hingga Madonna, aku selalu menyukai senyummu / Sekarang kita menuju perceraian besar, gaya California." Dia menyanyikannya solo dalam penampilan Saturday Night Live yang berkesan, merapal mantra yang hanya bisa ditandingi oleh beberapa pemain seusianya — seorang penatua rock berbagi sedikit kebijaksanaannya yang diperoleh dengan susah payah.
68. Don't Cry No Tears (1975)
“Zuma membebaskan diri dari kegelapan,” kata Young. “Rekor terbaik saya adalah dengan Crazy Horse.” Zuma menyatukan kembali band setelah tiga tahun absen, dengan gitaris baru Frank "Poncho" Sampedro dan energi yang dipulihkan. LP dimulai dengan "Don't Cry No Tears", yang mengambil melodi dan banyak lirik dari "I Wonder", sebuah lagu yang direkam Young dengan band SMA Squires lebih dari satu dekade sebelumnya. Dia mengubah lagu lama untuk mengatasi hubungannya yang hancur dengan aktris Carrie Snodgress. "Saya akan sangat kewalahan dengan perasaan saya sehingga saya mulai menangis," katanya bertahun-tahun kemudian. "Itu membuat Neil gila."
67. Out on the Weekend (1972)
Young telah menyelesaikan sebagian besar Harvest ketika dia melakukan satu perjalanan lagi ke Nashville untuk merekam materi tambahan. Dari sesi-sesi itu muncul balada pria kesepian ini, yang telah diliput oleh semua orang mulai dari Lady Gaga hingga John McCauley dari Deer Tick. Lirik lagu yang mengasihani diri sendiri hampir merupakan parodi dari genre penyanyi-penulis lagu yang akan segera ditinggalkan Young — mempratinjau lagu untuk kru film sebelum dia memotongnya, dia terkekeh mendengar kata-kata saat dia menyanyikannya, seolah-olah itu adalah lelucon. . Tapi pengiriman quavery-nya, pedal baja Ben Keith yang sangat kesepian, dan iringan Stray Gators yang singkat dan singkat menunjukkan bagaimana Young dapat menambah kedalaman pada sentimen basi.
66. Broken Arrow (1967)
Seperti “Expecting to Fly,” montase sinematik ini mencerminkan eksperimen psikedelik yang mengalir melalui musik pop pada tahun 1967. Ini menyelingi lirik tentang bahaya ketenaran dengan selingan piano jazz, musik sirkus, dan drummer Buffalo Springfield Dewey Martin menyanyikan sedikit lagu mereka “Mr. Soul." Young menulis lagu itu selama salah satu dari banyak periode di mana dia berselisih dengan anggota band lainnya. “Saya menulis ini setelah keluar dari grup pada tahun '67, karena salah satu dari banyak krisis identitas,” kata Young, yang memilih gambar judul karena menimbulkan “ketakutan dan campur aduk.” Muda dan produser Jim Messina dengan susah payah menyatukannya dari "lebih dari seratus pengambilan", seperti yang diingat Young kemudian.
65. Winterlong (1977)
Lagu cinta yang berkilau dan memilukan ini pertama kali dibawakan oleh akustik solo Young di sebuah pertunjukan klub di Ann Arbor, Michigan, pada tahun 1968, dan kemudian dipotong dengan Crazy Horse pada tahun berikutnya. Itu disimpan sampai tahun 1974, ketika direkam ulang dengan pedal baja Ben Keith menggantikan gitar mendiang Danny Whitten. Dihapus dari versi terakhir dari Tonight's the Night, akhirnya melihat cahaya hari sebagai sorotan kejutan dari Decade. Untuk merasakan orisinal Crazy Horse, lihat versi bergerigi di Live at the Fillmore East, di mana Whitten dan Young bergabung dengan suara pedih.
64. On the Way Home (1968)
Young telah keluar dari Buffalo Springfield tiga kali ketika grup merekam lagu nostalgia yang manis ini pada bulan Desember 1967, dan liriknya menjelaskan bahwa dia siap untuk lari selamanya. "Sekarang saya tidak akan kembali sampai nanti," tulisnya. "Jika aku benar-benar kembali / Tapi kamu mengenalku dan aku merindukanmu sekarang." Seperti banyak lagu Young pada masanya, "On the Way Home" dinyanyikan oleh Richie Furay karena label band tersebut merasa dia memiliki suara yang lebih komersial. Stephen Stills mengira lagu itu ditulis langsung untuknya, dan itu berfungsi sebagai titik akhir yang pahit untuk sebuah band yang, dalam kata-kata Young, "tidak pernah mencapai potensi [nya]."
63. Ramada Inn (2012)
Catatan perjalanan 16 menit ini, yang mengenang "Powderfinger" dan "Like a Hurricane", menampilkan beberapa bait dan tamasya gitar, dengan Crazy Horse berdesak-desakan seperti mesin uap tua. Ini bercerita tentang pasangan yang berada di dalamnya untuk jangka panjang. “Bertahun-tahun sekarang bersama / Semua masa-masa indah, suka dan duka itu,” dia memulai, saat tim melakukan perjalanan melalui ruang dan waktu, bertahan dengan tidak sempurna. “Setiap pagi datang matahari,” Young bernyanyi, gitar diarahkan langsung ke matahari. “Ramada Inn” hadir dengan video yang menggabungkan cuplikan gaya film rumahan dan citra psikedelik — melihat ke belakang melalui kabut.
62. Last Trip to Tulsa (1968)
Young menutup album debutnya dengan pencarian semangat suara dan gitar selama sembilan menit. “Anda merasakan sesuatu yang tidak masuk akal,” jelas Young, “Seperti 'Last Trip to Tulsa.'” Memang, meskipun lirik tentang bekerja di pohon palem selama 87 tahun dan “Indians in the Corner” cukup bagus sangat mustahil untuk dipahami, melodi yang berkelok-kelok dan progresi akord siklis masih memberikan tarikan yang misterius.
61. Tell Me Why (1970)
Pembuka folk yang berkilau dari After the Gold Rush pertama kali diperkenalkan selama pertunjukan CSNY tahun 1970, dan Anda dapat mendengar pengaruhnya dalam harmoni vokal yang merdu dari lagu tersebut. Young kemudian mengatakan dia berhenti memainkannya secara langsung karena dia tidak yakin apakah kalimat terkenalnya "Apakah sulit membuat pengaturan dengan dirimu sendiri / Ketika kamu cukup tua untuk membayar / Tapi cukup muda untuk menjual" berarti apa saja.
60. When You Dance I Can Really Love (1970)
Lirik hippie dance jam ini sangat sederhana sehingga menunjukkan parodi licik dari pelarian boogying. Danny Whitten muncul dalam apa yang kemudian dikatakan Young sebagai rekaman terakhir mereka bersama. Young mengklaim gambar liris seorang gadis penari terinspirasi oleh Jean Ray dari grup folk Jim dan Jean. “[Dia] bergerak sangat baik,” katanya.
59. Roger and Out (2006)
“Trippin’ down the old hippie highway,” Young menyanyikan rocker yang pelan dan lembut ini dari album protesnya tahun 2006, Living With War. “Saya dan generasi saya, kami mengerti apa arti garis itu,” katanya saat itu. “Apakah kaum hippie memiliki pengaruh? Tentu saja." Liriknya meratapi seorang teman lama yang “mati untuk negaramu”, dengan elegan menghubungkan warisan Vietnam dengan era Irak dan Afghanistan.
58. Out of Control (2000)
Setelah serangkaian tur panjang dengan Crazy Horse, Young memutuskan untuk memperlambat segalanya pada tahun 1999 untuk beberapa kencan solo di bioskop Amerika. Dia memainkan kisah nostalgia tentang cinta yang hilang di piano hampir setiap malam, dan dijadwalkan untuk Silver & Gold. Tapi ketika dia setuju untuk merekam album reuni dengan CSNY, "Out of Control" menjadi sorotan dari Looking Forward yang suram.
57. Prisoners of Rock 'n' Roll (1987)
Lagu kebangsaan dan encore untuk tur Crazy Horse tahun 1986, "Prisoners of Rock 'n' Roll" dengan gembira menempatkan band ini sebagai lawan dari "orang perusahaan rekaman". Bukan kebetulan, Young menulis ini pada tahun yang sama ketika dia dituntut oleh David Geffen. Lagu itu dirilis di Life, yang memiliki seni sampul yang menampilkan Young di balik jeruji besi dengan lima baris tergores di dinding - yang kebetulan merupakan jumlah rekaman yang dia rilis saat di Geffen.
56. Surfer Joe and Moe the Sleaze (1981)
Satire musik-biz yang kejam (mungkin mantan eksekutif Warner/Reprise Joe Smith dan Mo Ostin), “Surfer Joe and Moe the Sleaze” terdengar sama cabul dan tidak teraturnya dengan post-punk awal tahun delapan puluhan. "'Surfer Joe' dipercepat, diperlambat," kenang Frank "Poncho" Sampedro. “Jadi, kami akan menghabiskan waktu memukul segala sesuatu yang dapat kami temukan di sana untuk memainkan alur melewatinya — membenturkan rebana, membenturkan potongan-potongan logam, melakukan tepuk tangan.”
55. Eldorado (1989)
"Eldorado" dimulai sebagai rocker jalan raya Crazy Horse spektral yang disebut "Road of Plenty". Young mengolahnya kembali sebagai judul lagu untuk edisi terbatas Eldorado EP pada tahun 1989, dan muncul di Freedom akhir tahun itu, sebuah catatan perjalanan Meksiko yang keras dengan nuansa musik South of the Border — seperti pembaruan dari "Cortez the Killer" untuk sebuah era baru.
54. Piece of Crap (1994)
“Saya suka memiliki hal hebat yang dengan sengaja meninggalkan sisi kasar, dan berbunyi, 'Persetan,'” kata Young tentang kekacauan video untuk “Piece of Crap.” Dia bisa saja berbicara tentang lagu itu sendiri, parodi konsumerisme sampah yang mendorong tumpukan yang benar-benar sejalan dengan post-Nirvana rock saat itu. Young and Crazy Horse mengulangi frase judul dengan kegembiraan tanpa henti yang pasti akan disukai Kurt Cobain.
53. Love to Burn (1990)
“Sangat pribadi,” kata Young tentang “Love to Burn,” sebuah lagu yang kasar dan luas tentang menjaga hati yang terbuka di dunia yang brutal (“Kamu harus merangkak untuk menjadi tinggi,” nyanyinya). Inti 10 menit dari Ragged Glory (diulang pada album live 1991 Weld dengan panjang yang persis sama), itu adalah salah satu tamasya gitar periode akhir Crazy Horse yang lebih halus, terutama berkat solo melingkar Young yang liar.
52. Computer Age (1983)
Salah satu eksperimen synth-rock awal yang direkam Young untuk apa yang akan menjadi Trans, "Computer Age" memadukan melodi vocoder yang sangat cantik dengan riff gitar yang terinspirasi oleh pertunjukan Rolling Stones yang baru-baru ini dia hadiri. Muda menggembar-gemborkan zaman baru dengan ironi, mencari seseorang untuk berbagi keterasingannya di masa depan yang ramping: "Kamu membutuhkanku seperti orang jelek membutuhkan cermin," dia bernyanyi.
51. Throw Your Hatred Down (1995)
Seperti "I'm the Ocean", lagu dari kolaborasi Pearl Jam Mirror Ball ini berhasil masuk ke setlist Crazy Horse dua tahun kemudian. "Saya tidak berpikir saya sedang berkhotbah," kata Young tentang lirik kritisnya. “Saya merenung. Mungkin bicara sendiri.” Syair terakhir mengambil bidikan sampingan pada penampilan akhir karir Sixties folkie Phil Ochs, "mengenakan lamé emas".
50. The Restless Consumer (2006)
Young tidak pernah menjadi penggemar video musik, tetapi dia menyutradarai satu untuk setiap lagu di Living With War. Dalam klip untuk rocker pasca-9/11 yang menghebohkan ini, wajah sombong Dick Cheney muncul saat Young menyanyikan “Lies!” Itu salah satu pernyataan protes terbaik di tahun-tahun George W. Bush. Dalam gerakan pelawan yang biasanya, dia menjauhkan diri dari nada avid album, memberi tahu Charlie Rose, "Saya tidak senang tentang itu sekarang."
49. Someday (1989)
"Someday" mengenang bagaimana lagu klasik Bob Dylan tahun 60-an seperti "Desolation Row" secara radikal mengubah fokus sambil tetap sangat pribadi. Ini pertama kali dimainkan secara live dengan Crazy Horse pada tahun 1987, dan direkam setahun kemudian dengan bagian terompet Bluenotes. Young kemudian mengatakan dia tidak senang dengan versi di Freedom, tapi itu salah satu momen album yang paling mengharukan, menyeimbangkan adegan perang, kematian, dan korupsi dengan nada akhir harapan yang rapuh.
48. When God Made Me (2005)
Sembilan lagu pertama di Prairie Wind diselesaikan pada hari-hari sebelum Young menjalani operasi otak. Tanggal 10, "When God Made Me," terjadi kemudian, setelah salah satu sayatannya dibuka kembali dan dia kembali kehilangan kesadaran. Serangkaian pertanyaan yang diajukan kepada Tuhan, lagu itu sangat religius bahkan mengejutkan Young, yang menghabiskan waktu berminggu-minggu mencari kesimpulan yang tepat: "Akhirnya," katanya, "kata 'kasih sayang' muncul entah dari mana."
47. He Was the King (2005)
“Ketika saya masih kecil, saya pikir Elvis cukup seksi,” kata Young. Penghargaan ini menawarkan gambar-gambar dari seluruh kehidupan Raja - Young bahkan mengucapkan "terima kasih banyak". Secara musikal, ini adalah country rock akustik yang beramai-ramai: Young membawakan lagu tersebut di Saturday Night Live pada tahun 2005, memainkan gitar yang dulunya milik Hank Williams, yang memengaruhi Elvis dan Young.
46. Walk Like a Giant (2012)
“Saya dan beberapa teman saya, kami akan menyelamatkan dunia,” Young bernyanyi dua menit setelah kemacetan 16 menit ini. Tapi ini bukan ratapan tahun enam puluhan yang sentimental. Alih-alih, Young dan Crazy Horse menenggelamkan kegelisahannya dalam grunge yang penuh gejolak, diakhiri dengan umpan balik yang gemilang selama empat menit. “Pemutarannya mengejutkan kami,” kata gitaris Frank “Poncho” Sampedro kepada Rolling Stone. "Kami tidak tahu kami telah melakukan sesuatu sebesar itu."
45. Human Highway (1978)
Ratapan yang indah dan digerakkan oleh harmoni ini awalnya dijadwalkan untuk rekaman Crosby, Stills, Nash, dan Young pada tahun 1973. Proyek itu tergelincir, tetapi Young akhirnya menggunakan kembali lagu tersebut lima tahun kemudian dengan penyanyi Nicolette Larson. Judulnya juga didaur ulang ketika dia menggunakannya untuk film 1982 terkenalnya dengan Dennis Hopper, Dean Stockwell, dan Devo — sebuah film tentang hari Bumi berakhir, seperti yang pernah dijelaskan Young, “dibuat di tempat oleh punk, potheads, dan mantan pecandu alkohol.” Human Highway gagal, meski menelan biaya Young $ 3 juta. Tapi itu menghasilkan ide tambahan, di antaranya judul untuk Rust Never Sleeps.
44. Goin' Home (2002)
Satu-satunya lagu Crazy Horse di set yang ditenagai oleh Booker T. and MG's, rocker yang menggerinda ini adalah lamunan klasik Young, dengan gambar Custer "bertahan terakhir/Dengan orang Indian di sekeliling", seorang pria (mungkin penyanyi) "mengiris budaya", dan seorang wanita yang sulit ditangkap mencapai transendensi di dalam mobilnya saat radio diputar. Ini awalnya direkam untuk set Crazy Horse berjudul Toast, yang menyertakan banyak lagu yang kemudian direkam ulang dengan MG untuk Are You Passionate?. Tapi Young meninggalkan mesin giling berdurasi hampir sembilan menit ini sendirian. Itu tetap menjadi salah satu momen zaman akhir yang paling kuat.
43. Only Love Can Break Your Heart (1970)
Album solo ketiga Young menjadi penyanyi-penulis lagu klasik sebagian karena balada yang sederhana namun kokoh ini. Liriknya, yang menawarkan saran untuk hippie lovelorn, sangat menyenangkan sehingga menjadi hit Top 40 pertama Young, memuncak pada 33 di tangga lagu pop. Ditujukan kepada "seorang teman yang belum pernah saya lihat" yang perlu "kehilangan apa yang dia temukan", itu diduga terinspirasi oleh perpisahan Graham Nash dengan Joni Mitchell, yang terjadi sekitar waktu rekaman Young After the Gold Rush. Mengingat bahwa Mitchell mengakhiri hubungan dengan Nash melalui telegram singkat, kata-kata Young pasti sangat menghibur.
42. Don't Be Denied (1973)
Tur arena untuk mendukung Harvest adalah salah satu periode tersulit dalam karir Young. Dia secara fisik melemah setelah menjalani operasi tulang belakang, dan pertikaian band dengan cepat mengubah pengalaman itu menjadi kerja keras yang menyakitkan. Young menumpahkan rasa sakit dan frustrasinya setiap malam saat dia menyanyikan “Don't Be Denied,” sebuah lagu baru yang menceritakan seluruh kisah hidupnya — dari perceraian orang tuanya hingga anak-anak yang memukulinya di sekolah hingga putusnya Buffalo Springfield. Itu yang terbaik dari banyak lagu biografinya tentang kehidupan awalnya, dan sorotan dari turnya baru-baru ini dengan Promise of the Real.
41. Revolution Blues (1974)
"Revolution Blues" yang menakutkan ditulis dari sudut pandang seorang pembunuh tipe Charles Manson. “Kudengar Laurel Canyon penuh dengan bintang-bintang terkenal,” desis Young, yang sempat mengenal Manson. "Tapi aku membenci mereka lebih buruk daripada penderita kusta, dan aku akan membunuh mereka di mobil mereka." David Crosby memainkan gitar di "Revolution Blues", meskipun pokok bahasannya membuatnya ketakutan. (Pembantaian Sharon Tate terjadi di bekas rumah Terry Melcher, yang memproduseri Crosby in the Byrds.) “Saya pikir itu semacam lagu yang menyeramkan,” kata Crosby hari ini. "Saya tidak ingin menyensor dia, meskipun saya tidak ingin merayakan pembunuh dalam lagu saya sendiri."
40. I'm the Ocean (1995)
Puncak dari LP kolaborasi Young dengan Pearl Jam adalah memoar mini berdurasi tujuh menit lebih ini, yang pantas disebut oleh penulis biografi Young Jimmy McDonough sebagai "mungkin lagu terhebat yang pernah dibuat Young di tahun sembilan puluhan." Di atas gitar yang berputar, Young memunculkan hantu mantan kekasih, penderitaan penduduk asli Amerika dan dokter hewan perang, nafsu darah Amerika, dan kehausan kreatifnya yang tak terpadamkan. “Saya mencoba untuk tidak memikirkan apa yang saya tulis - saya hanya mencoba untuk terus menulis. Dan sekarang, ketika saya mendengarkannya, itu berbeda setiap saat, ”kata Young pada tahun rilisnya, ketika dia berusia 50 tahun. Seperti yang dia jelaskan dalam lagu tersebut, “Orang seusia saya / Mereka tidak melakukan hal-hal yang saya lakukan. ”
39. Long May You Run (1976)
Balada mendayu-dayu ini, sedekat mungkin dengan nyanyian api unggun seperti yang pernah Young tulis, adalah syair untuk mobil pertamanya - sebuah mobil jenazah Buick Roadmaster tahun 1948 yang dia beri nama Mort. Pada tahun 1965, Young mencoba mengemudikan mobil dari Kanada ke California, dan seperti yang diungkapkan liriknya, mobil itu memang mogok dalam perjalanan. “Saya merasa bahwa Mort adalah bagian besar dari identitas saya,” ujarnya kemudian. Lagu tersebut, diperkenalkan pada tahun 1974 di tur reuni CSNY, direkam dua tahun kemudian, dengan Stills, sebagai lagu utama untuk kolaborasi Stills-Young Band mereka. Bertahun-tahun sejak itu, Young telah menampilkannya dengan CSNY dan di Olimpiade Vancouver pada tahun 2010, di mana liriknya memiliki nuansa yang lebih universal.
38. Ambulance Blues (1974)
“Sangat mudah untuk terkubur di masa lalu/Ketika Anda mencoba untuk membuat hal yang baik bertahan lama,” Young bernyanyi di tengah-tengah “Ambulance Blues,” pertimbangan ulang yang sangat indah tentang jarak yang memusingkan yang telah dia tempuh — dalam ruang, waktu, dan pandangan — sejak karirnya dimulai di klub folk Toronto satu dekade sebelumnya. Dengan lembut memetik melodi akustik yang diangkat dari folkie tahun enampuluhan Bert Jansch, Young menghabiskan hampir sembilan menit di akhir Side B Down-and-out On the Beach untuk mengenang "masa-masa folkie lamanya" di Riverboat Coffee House. Ada kepolosan dalam cara adegan itu dimainkan dalam ingatannya, perasaan yang hancur ketika dia mulai berbicara dalam kode tentang Mother Goose dan plot penculikan beberapa ayat kemudian. Kunci kerangka untuk mimpi ini? Ketika Young dengan pasrah menyanyikan "Kalian semua hanya buang angin," dia dilaporkan mengutip pendapat manajernya Elliot Roberts tentang kepahitan internal yang membubarkan CSNY. Apa yang dimulai sebagai nostalgia telah berubah menjadi kepahitan yang melelahkan.
37. Mr. Soul (1967)
Young mulai berjuang melawan serangan epilepsi sekitar waktu dia pindah dari Kanada ke Los Angeles. Setelah serangan meninggalkannya di rumah sakit L.A. selama 10 hari, dia menulis ini, mimpi buruk mengintip ke dalam kepalanya, ketenaran, dan Buffalo Springfield yang semakin tidak stabil. “Banyak lagu membutuhkan waktu lama untuk ditulis,” kata Young. "Tapi yang ini hanya butuh lima menit." Ketegangan dalam grup — khususnya antara Stills dan Young — meningkat di luar kendali. “Saya tidak tahu dari mana asalnya, tapi itu benar-benar menceritakan kisah hidup saya saat itu,” kata Young tentang lagu tersebut, yang menampilkan riff yang secara tidak sengaja diambil dari Rolling Stones' “(I Can't Get No ) Satisfaction." (Faktanya, legenda mengatakan bahwa Young sebentar keluar dari Springfield ketika Stills keberatan untuk merilis "Mr. Soul" sebagai single karena kemiripannya dengan lagu Stones.) Untuk semua bentrokan mereka, "Mr. Soul” menampilkan gitar Young dan Stills yang dimainkan satu sama lain dengan cara yang membengkokkan pikiran, semuanya diatur ke aransemen yang tegang dan berdenyut. Young kembali ke lagu itu beberapa kali: Stills and Young memainkan versi akustiknya di Woodstock selama set CSNY, dan pada 1982, Young merilis sebuah synthed-up reboot di album Trans kontroversialnya.
36. F*!#in' Up (1990)
Mea culpa Young yang paling ringkas adalah produk dari band berumur pendek tapi berotot dari Frank "Poncho" Sampedro dari Crazy Horse dengan bagian ritme dari bassis Charley Drayton dan drummer Steve Jordan. Ini adalah puncak dari Ragged Glory, sebuah album yang menegaskan kembali bonafid Young tidak hanya sebagai nenek moyang alt-rock tahun sembilan puluhan yang mencekik gitar, tetapi juga sebagai musisi yang masih membuat sebagian besar pembantu mudanya tampak cukup ringan. Tepatnya, dia memainkannya dengan anggota Pearl Jam ketika dia dilantik ke dalam Rock & Roll Hall of Fame pada tahun 1995. Dan, setahun kemudian, dia mendedikasikan penampilan kampung halamannya untuk guru olahraga sekolah menengahnya.
35. Harvest Moon (1992)
Judul lagu dari apa yang disebut Young sebagai "rekaman paling tenang yang pernah saya buat" adalah keindahan halus yang memberikan topinya pada "Walk Right Back" dari the Everly Brothers. Lagu itu menyatukan kembali Young dengan sebagian besar band era Harvest-nya, Stray Gators, serta Linda Ronstadt, yang menyanyikan "Heart of Gold". “Saya ingin merasakan sisi feminin dari isi lagu-lagunya,” kata Young saat itu, merujuk pada harmoni Ronstadt yang memukau. Ronstadt, kata Young kemudian, "benar-benar membuat rekaman itu seperti apa adanya." Salah satu lagu cintanya yang paling lugas dan sentimental, ditambah dengan video musik di mana dia terlihat menari bersama istrinya, Pegi, di sebuah bar.
34. Albuquerque (1975)
Cut, seperti kebanyakan Tonight's the Night, dalam kabut tequila di S.I.R. studio, "Albuquerque" adalah ratapan anjing jalanan yang menghancurkan. Young telah memainkan kota New Mexico dengan Stray Gators pada Maret 1973, hanya dua bulan sebelum overdosis yang fatal dari roadie dan temannya Bruce Berry; di sini, dia membuat kata "Albuquerque" terdengar seperti desahan dari bagian terdalam dari jiwanya yang hancur. Baja pedal kaya Ben Keith menambah pukulan ekstra rasa sakit. “Saya tidak percaya semua slide aneh itu,” kata Nils Lofgren tentang karya Keith pada lagu-lagu seperti ini. "Semua nuansa melankolis yang ada di dalam diri kita." Seperti yang kemudian dikatakan oleh bassis Crazy Horse, Billy Talbot, "Itu seperti kebangkitan Irlandia dalam tur."
33. Change Your Mind (1994)
Dua puluh lima tahun setelah mereka pertama kali bergabung, Young dan Crazy Horse mendemonstrasikan potensi abadi dari kolaborasi mereka yang berulang-ulang dengan kemenangan 14 menit yang bergolak ini, perampokan selai panjang pertama Young dalam beberapa tahun. Dua kali selama "Like a Hurricane", "Change Your Mind" menyandingkan banyak solo gitar yang menusuk dengan lirik yang merenungkan keselamatan cinta, dan tekanannya. Mengingat betapa lincahnya Young sepanjang kariernya, gelar tersebut juga bisa menjadi semacam pernyataan tujuan yang sulit dipahami: "Saya tidak pernah percaya [jika] apa yang saya ketahui itu baik atau tidak, jadi saya selalu memindai," dia pernah berkata ketika ditanya tentang lagu tersebut.
32. The Loner (1969)
Untuk album solo debutnya, Young bekerja untuk pertama kalinya dengan produser David Briggs, dan rocker yang mengancam ini — yang memadukan gitar fuzz-tone Young dengan selingan orkestra — adalah salah satu jam awal terbaik mereka. "The Loner" kemudian di-cover oleh teman / musuh bebuyutan Young, Stephen Stills, memicu desas-desus bahwa dia adalah subjek dari lagu tersebut ("orang asing yang sempurna, seperti salib dirinya dan rubah"). Young sendiri tidak pernah jelas tentang inspirasi spesifik apa pun, dengan mengatakan bahwa lagu-lagu di album itu “kebanyakan mimpi, tidak ada yang konkret; mereka sebagian besar dibuat sebagai kendaraan untuk pembuatan rekor.
31. This Note's for You (1988)
"Ain't singin' for Pepsi/Ain't singin' for Coke," kata Young dalam pengiriman musik yang disponsori perusahaan ini. Dukungannya adalah bar-band blues, milik grupnya yang berumur pendek Bluenotes. Dan ketika dia menambahkan, "Jangan bernyanyi untuk Bud," itu jelas merupakan bidikan Eric Clapton, yang baru saja membuat iklan Michelob. Video lucu lagu itu dilarang oleh MTV, mungkin agar tidak ada pengiklan yang tersinggung, namun memenangkan Video of the Year di Video Music Awards. “Ketika saya memikirkan [baris] 'Catatan ini untukmu,'” kata Young, mengingat pencerahan di bus turnya, “Saya tertawa terbahak-bahak. Untuk bermil-mil.”
30. On the Beach (1974)
Young pernah memanggil On the Beach "salah satu rekaman paling menyedihkan yang pernah saya buat", dan depresi memuncak dengan mimpi buruk tujuh menit tentang judul lagu. "Dunia sedang berputar," rintihan Young atas petikan yang lesu dan putus asa. "Saya harap itu tidak berpaling." Didukung oleh band Frankenstein yang menampilkan Ralph Molina dari Crazy Horse pada drum, Graham Nash pada piano elektrik, dan Tim Drummond dari Stray Gators pada bass, Young bernyanyi tentang kecemasan karir, kesendirian, dan keinginan untuk melarikan diri sepenuhnya dari kehidupan. Mungkin karena lagunya sangat sedih, Young hanya memutarnya empat kali sejak 1975.
29. Barstool Blues (1975)
Setelah album-album yang dibuat-buat seperti On the Beach, yang berisi tiga lagu dengan kata “blues” di judulnya, Frank “Poncho” Sampedro mendatangi Young dengan sebuah pertanyaan: “Di sini kita berada di L.A. Apa tidak ada hal lain untuk ditulis?” Tanggapan Young adalah "blues" lainnya, yang ini rocker Crazy Horse yang singkat dan menarik. Lirik aliran kesadaran yang brilian keluar dari lidah Young, tampaknya hasil dari kesibukan kreatif larut malam yang kabur. “Kami pulang dari bar, dan saya menulis lagu itu,” kata Young. "Saya bangun, dan saya pergi, 'Persetan!' Saya tidak ingat pernah menulisnya."
28. Everybody Knows This is Nowhere (1969)
Awalnya direkam oleh solo Young pada akhir 1968, "Everybody Knows This Is Nowhere" benar-benar diciptakan kembali beberapa bulan kemudian, ketika dia membuatnya kembali didukung oleh Crazy Horse. Pengambilan pertama benar-benar sipil, dengan keyboard AM-radio dan gitar ritme yang kencang. Versi yang lebih baru adalah rock gitar yang tajam. Itu adalah suara seorang seniman yang diubah.
27. See the Sky About to Rain (1974)
Young mulai memainkan "See the Sky About to Rain" yang lembut dan meditatif di konser pada tahun 1970 dan mempertimbangkan untuk memasukkannya ke Harvest dan Time Fades Away. Tapi rekaman pertama dilakukan oleh the Byrds, di album reuni 1973 mereka. Young akhirnya berhasil memotongnya setahun kemudian, memainkan sendiri piano Wurlitzer yang berkicau dan membawakan vokal dengan nada yang menunjukkan air mata.
26. Flying on the Ground Is Wrong (1966)
Salah satu lagu tercantik Buffalo Springfield, ini ditulis sekitar waktu Young mendapatkan apartemennya sendiri di LA, dengan lemari es penuh dengan Coke dan Twinkies, seperti yang dia catat dalam memoarnya. “Ini tentang apa yang terjadi ketika Anda mulai mabuk,” katanya pada Live at the Cellar Door tahun 1970-an. "Dan Anda menemukan bahwa orang yang Anda pikir Anda kenal, ternyata tidak lagi - karena mereka tidak mabuk, dan Anda melakukannya."
25. Over and Over (1990)
“Over and Over” adalah tamasya gitar Crazy Horse yang menghebohkan yang juga merupakan lamunan Young yang patah hati. Di atas akord terdistorsi yang berulang selama delapan menit, Young menyanyikan tentang malam yang dihabiskan untuk mengenang "malam cinta dan momen di pantai" dan memainkan solo yang emosional dan membara. Namun terlepas dari panjangnya — dan karena kekerabatannya dengan grunge awal tahun sembilan puluhan — lagu itu menjadi hit ringan, mencapai Nomor 33 di tangga lagu rock arus utama.
24. Journey Through the Past (1972)
Pada tur Time Fades Away, Young memperkenalkan balada piano yang indah ini sebagai “lagu tanpa rumah”. Ditulis pada tahun 1971 selama gelombang kreatif yang menghasilkan banyak Harvest, itu adalah impian pria yang kesepian untuk meninggalkan LA demi kenyamanan Kanada. Meskipun lagu tersebut tidak muncul di album studio (atau soundtrack tahun 1972 yang memiliki nama yang sama), itu adalah lagu langka Time Fades Away yang masih muncul di set live Young.
23. World on a String (1975)
Hampir 20 tahun setelah Frank Sinatra membual tentang menguasai dunia, Neil Young melepaskannya. “World on a string/Doesn’t mean a thing,” dia menyanyikan lagu penguburan yang terdengar compang-camping dan spontan, bahkan di Tonight's the Night. Selama dua menit lagu itu, suaranya bergetar tepat di luar nada yang tepat. “Saya suka yang itu, tapi nyanyiannya benar-benar keluar,” kata Young kemudian. Dia mencobanya lagi untuk set Unplugged 1993-nya, tetapi pada akhirnya membiarkannya berantakan.
22. The Old Laughing Lady (1968)
Ditulis pada pertengahan tahun enam puluhan di sebuah kedai kopi di Detroit - "di atas serbet," kata Young - "The Old Laughing Lady" adalah pop orkestra yang sedih, cantik, di mana karakter judul tampaknya menggantikan kematian atau minuman keras. Produksi berlapis Jack Nitzsche dengan berseni membuat lirik Young terdengar, dalam kata-kata produser, "sejuta mil jauhnya tetapi di sana." Hasilnya adalah California psychedelia dengan matahari tersedot.
21. A Man Needs a Maid (1972)
“Ini berlebihan, tapi bagus,” kata Young tentang lagu ini. Menampilkan aransemen Jack Nitzsche yang dramatis, "Maid" melampaui suasana chauvinisme kuno untuk mengungkap inti yang lebih dalam. Ditulis untuk pacar Young, Carrie Snodgress (yang mengilhami kalimat "Aku jatuh cinta dengan seorang aktris"), kalimat itu bergantung pada kalimat rapuh "Kapan aku akan bertemu denganmu lagi?" dan tetap menjadi kesatuan yang mengharukan antara keagungan dan kerentanan.
20. Pushed It Over the End (2014)
Pada 16 Mei 1974, Young memainkan set kejutan di New York Bottom Line yang menampilkan banyak lagu yang belum pernah dirilis. Pertunjukan legendaris dibuka dengan lagu impian yang dia perkenalkan sebagai "Citizen Kane Jr. Blues", dan kemudian diberi judul ulang "Pushed It Over the End" saat muncul kembali musim panas itu di tur reuni stadion CSNY. Seharusnya terinspirasi oleh Patty Hearst, itu akan menjadi sorotan bagi sebagian besar penulis lagu - Young tidak memainkannya sejak itu.
19. Razor Love (2000)
Ketika Young memainkan Saturday Night Live pada Mei 2000 untuk mempromosikan album barunya yang lembut, Silver & Gold, lagu pertama yang dia pilih adalah "Razor Love," balada country-soul yang santai yang dia dan band all-starnya bawakan sambil duduk, dan SNL dengan hormat membiarkan dia memainkan lagu tersebut secara keseluruhan selama enam menit. Terlepas dari judulnya yang keras, "Razor Love" - yang pertama kali dibawakan oleh Young pada tur tahun 1984 - adalah salah satu balada domestiknya yang paling manis dan paling sederhana.
18. Harvest (1972)
Harvest adalah album terbesar Young, tetapi judul lagunya tetap menjadi permata yang kurang dikenal di katalognya. Itu mungkin karena liriknya miring bahkan menurut standarnya: “Bermimpilah, bermimpilah/Biarkan aku mengisi cangkirmu dengan janji seorang pria.” Tapi musiknya adalah inti dari rocker country yang santai, dipimpin oleh piano langsung dari John Harris. Seperti yang pernah dikatakan Young, “’Harvest’ adalah salah satu lagu terbaik saya. Itu hal terbaik di Harvest.”
17. Campaigner (1977)
“Bahkan Richard Nixon punya jiwa,” Young bernyanyi dalam “Campaigner.” Dia menulis balada akustik ini saat tur, setelah menonton buletin berita TV tentang istri Nixon, Pat, yang dirawat di rumah sakit, dan memulai debutnya di atas panggung beberapa jam kemudian. “Kurasa aku merasa kasihan pada [Nixon] malam itu,” katanya. Dalam catatan liner Decade, Young memiliki penjelasan lucu untuk pengampunannya yang mengejutkan: "Semacam Cortez modern, Anda tahu."
16. Look Out for My Love (1978)
Hentakan akustik yang paranoid dan mengancam ini adalah rekaman Crazy Horse yang tiada duanya. Mereka memotongnya di peternakan Young pada tahun 1976, di ujung pesta narkoba besar-besaran. “Itu adalah maraton,” kenang Frank “Poncho” Sampedro. "Gadis-gadis ada di sana, membuatkan kami kopi Meksiko, memotong garis." Mereka menyelesaikan pengambilan ini pada pukul 6 pagi. Seperti yang dikatakan produser David Briggs, “Kami tahu kami telah berhasil. Itu memiliki ketakutan.
15. 'Words (Between the Lines of Age)' (1972)
Karena masalah punggung yang menyakitkan, Young memainkan gitar akustik di sebagian besar lagu Harvest. “Para dokter mulai berbicara tentang kursi roda dan kotoran, jadi saya melepas beberapa cakram,” katanya. Setelah operasi, dia merekam beberapa lagu dengan gitar elektrik, termasuk twisting jam ini, dengan vokal tamu oleh Stephen Stills dan Graham Nash. Versi 16 menit muncul di Journey Through the Past tahun 1972.
14. Will to Love (1977)
Young berkata ini "mungkin salah satu rekaman terbaik yang pernah saya buat." Dia merekamnya di pemutar kaset dalam kabut yang dibius di depan perapiannya, yang terdengar berderak dan berderak saat dia bernyanyi tentang menjadi salmon yang berenang di hulu. Dia kemudian menambahkan getaran, drum, dan efek bawah air, dan memberikannya kepada CSNY, yang lolos. “Saya menyadari tidak mungkin saya bisa menyanyikan lagu itu lagi atau membawakannya,” tulisnya, “dan sejak saat itu saya tidak pernah melakukannya.”
13. Mellow My Mind (1975)
Young menulis rintihan katarsis ini dengan memikirkan CSNY, dan sangat menyenangkan membayangkan harmoni mereka menyatu dengan teriakannya yang berjumbai. Tetapi meskipun itu adalah salah satu momen paling tidak merdu di album yang disebut Young sebagai "hal paling tidak selaras yang pernah saya dengar", itu menangkap suasana hati, terutama cara dia mengucapkan frasa "tidak punya apa-apa". “Saya masih merinding saat mendengar nada sialan itu,” kata drummer Ralph Molina. "Ini sangat nyata."
12. Cortez the Killer (1975)
Tidak pernah dijelaskan dengan jelas mengapa Young memutuskan untuk menulis lagu (sangat tidak bersejarah) tentang penakluk Spanyol abad ke-16 Hernan Cortéz. Selama bertahun-tahun, Young mengklaim telah menulisnya saat itu juga saat menulis lagu untuk Zuma, tetapi pada pertunjukan tahun 1996 di Virginia dia bersumpah dia menulisnya di sekolah menengah setelah makan enam hamburger dan sakit parah. “Saya sedang belajar sejarah, dan di pagi hari saya bangun dan menulis lagu ini,” katanya. "Aku tidak pernah memberi tahu orang lain." Apa pun kebenarannya, Young dan Crazy Horse memotong lagu tersebut pada suatu hari yang tidak pantas di Pantai Zuma pada tahun 1975. Gitaris Crazy Horse Frank “Poncho” Sampedro dan bassis Billy Talbot merokok debu malaikat tepat sebelum sesi, tetapi mereka masih berhasil membantu Young membuat salah satu lagu tersebut. epos gitar paling kuat yang pernah direkam. Listrik padam di studio saat merekam lagu. “Kami tidak tahu dan terus bermain dan bermain,” kata Talbot. "Kami kehilangan satu ayat, tetapi Neil mengatakan itu adalah ayat yang bagus untuk dihilangkan." Itu menjelaskan mengapa lagu itu berakhir begitu tiba-tiba. Ayat yang hilang belum muncul di mana pun.
11. Rockin' in the Free World (1989)
Pada bulan-bulan terakhir tahun 1980-an, Young tiba-tiba hidup kembali. "Rockin 'in the Free World" menyampaikan apa yang benar-benar kurang dari sebagian besar karya Young dalam dekade itu: gairah, kebisingan, energi, dan seringai gila Neil Young. Gitaris Frank "Poncho" Sampedro ingat muncul dengan ungkapan ikonik setelah melihat foto surat kabar tentang pengunjuk rasa Iran yang membakar bendera Amerika. “Apa pun yang kita lakukan, kita tidak boleh mendekati Timur Tengah,” kenangnya. "Mungkin lebih baik tetap rockin 'di dunia bebas." Young mengira frasa itu "sangat klise" sehingga dia harus menggunakannya. Dua versi bookend “Rockin’ in the Free World” Freedom – pertama versi akustik live, kemudian penutup elektrik yang menghentak, dengan Young mengoyak gitar saat dia mengoceh tentang keretakan, kemiskinan, pembangunan militer, dan bencana lingkungan. Dia memperkenalkan lagu itu di Saturday Night Live, mengamuk dengan gitar dengan kaus Elvis, seolah-olah dia bangun dari koma, mengejutkan penggemar di seluruh negeri. Kebangkitan kreatifnya yang masif baru saja dimulai.
10. Expecting to Fly (1967)
Menurut kolaborator Jack Nitzsche, bagian trippy dari melankolia yang diatur ini berurusan dengan "ketakutan akan berhasil dengan seorang gadis" Young. Tapi lagu itu juga merupakan bukti dari visi tunggalnya di awal karirnya. Meskipun dikreditkan ke Buffalo Springfield, itu direkam dengan pemain sesi termasuk drummer Jim Gordon, bassis Carol Kaye, dan penyanyi cadangan Merry Clayton. Young dan Nitzsche, co-produsernya yang tak kenal takut, menghabiskan waktu berminggu-minggu untuk membuat rekaman yang sangat luas, bahkan nyanyiannya. “Saya melakukan overdub vokal saya baris demi baris agar sesuai dengan nada,” kata Young. "Studio bernyanyi masih sangat gugup bagi saya saat itu." Saat The Beatles "A Day in the Life" dirilis tepat setelah "Expecting to Fly" selesai, Young menganggap kedua lagu itu terlalu mirip (terutama bagian akhir yang melayang dan berkelanjutan) dan mengerjakan lagunya lagi. “Kami sudah menyiapkan semuanya,” katanya, “jadi kami baru saja kembali ke studio dan mengubahnya.” Dia tidak perlu khawatir: "Expecting to Fly" masih belum seperti apa pun yang pernah diciptakan Young sebelumnya — atau sesudahnya.
9. The Needle and the Damage Done (1972)
“Saya bukan pengkhotbah, tetapi narkoba membunuh banyak orang hebat,” kata Young dalam catatan liner Decade. “The Needle and the Damage Done” menyesali salah satunya: gitaris Crazy Horse Danny Whitten. Salah satu lagu anti-narkoba eksplisit pertama rock, balada mengharukan ini ditulis saat Whitten ditarik oleh kecanduannya. "Dia menjadi sangat terbuang, sangat tegang," kata Young kemudian. Young mencoba membuat Whitten bermain dalam tur untuk mendukung Harvest, tetapi hal itu segera mencapai titik di mana dia tertidur saat latihan. “Dia terlalu berlebihan,” kata Young Rolling Stone pada tahun 1975. “Terlalu jauh. Saya harus memberitahunya untuk kembali ke L.A.” Young mengirimi Whitten berkemas dengan $50 dan tiket pesawat; gitaris menghabiskan uang tunai untuk heroin dan mati dalam beberapa jam. “Saya menyanyikan lagu ini karena saya mencintai pria itu / saya tahu beberapa dari Anda tidak mengerti,” dia bersaksi dalam liriknya. (Pada tahun 1971, Young memperkenalkan “The Needle and the Damage Done” secara langsung dengan mengomentari semua bakat yang dia lihat dirusak oleh heroin – “berulang kali.”) Seperti yang dikatakan Young kemudian, “Saya tidak pernah duduk bersamanya dan berkata , 'Danny, dengarkan ini.'”
8. Old Man (1972)
Young menulis nyanyian teras depan ini tentang Louis Avila, mandor berpengalaman dari Lazy Double L - sebuah peternakan yang tersebar di Pegunungan Santa Cruz yang dibeli oleh bintang rock berusia 24 tahun, disiram dengan uang tunai, pada tahun 1970, berganti nama menjadi Broken Arrow Ranch, dan dijadikan apa yang akan menjadi rumah seumur hidupnya. Seperti kebanyakan Harvest, itu direkam di Nashville dengan Stray Gators, dan lagu itu juga menampilkan James Taylor, cukup mengejutkan, pada banjo enam senar ("Saya rasa saya tidak memainkannya sebelum atau sesudahnya," catat Taylor) . Meditasi akustik tentang usia dan garis hidup - dua tema favorit Young; lihat "Sugar Mountain" - ini melampaui spesifikasi tulisannya untuk membahas hubungan lintas generasi apa pun dengan rasa hormat dan hormat. “Ayah saya mengira itu ditulis untuknya,” Young menceritakan dalam memoarnya, “dan saya tidak pernah mengatakan kepadanya bahwa itu bukan, karena lagu adalah untuk siapa pun yang menerimanya.” Sorotan dari fase penyanyi-penulis lagunya, itu adalah kali terakhir dalam karirnya dia mencapai Top 40.
7. Ohio (1970)
Dua minggu setelah empat pengunjuk rasa mahasiswa dibunuh oleh Pengawal Nasional di Universitas Negeri Kent, Young melihat foto yang tersebar tentang insiden tersebut di majalah Life dan terinspirasi untuk menulis lagu yang sangat melankolis ini, yang mengambil langkah yang belum pernah terjadi sebelumnya dengan memanggil nama Richard Nixon. Dia membawa Crosby, Stills, dan Nash ke studio Los Angeles keesokan harinya, dan Crosby mulai menangis tak terkendali setelah salah satu pengambilan. Atlantic Records membawanya ke stasiun radio, meskipun "Teach Your Children" saat itu berada di Top 20. "Kami berbicara untuk generasi kami, kami berbicara untuk diri kami sendiri," kata Young pada tahun 2012. "Itu terdengar benar." Lagu itu menjadi hit, tetapi CSNY bubar hanya dua bulan kemudian.
6. After the Gold Rush (1970)
“CSNY mencantumkan nama saya di luar sana, tetapi After the Gold Rush adalah titik baliknya,” kata Young kepada Cameron Crowe dari Rolling Stone pada tahun 1975. Young berbicara tentang album solo ketiganya, dan cara album itu membawanya ke kelas penyanyi baru- kesuksesan penulis lagu dan kecemerlangan artistik. Tapi dia bisa saja dengan mudah merujuk pada judul lagu album yang luar biasa, balada piano sci-fi surealis tentang akibat dari bencana lingkungan, lengkap dengan kalimat profetik yang mengerikan "lihat Ibu Pertiwi dalam pelarian di tahun 1970-an." Young mengambil judul dan ide dari skenario yang hilang oleh seorang teman, aktor Dean Stockwell, tentang gelombang pasang yang melanda California Selatan. Film itu tidak pernah dibuat, tetapi lagunya, yang diingat oleh produser David Briggs Young menulis hanya dalam waktu setengah jam, menjadi salah satu karya klasik Young yang paling bertahan lama. “Saya akan mendengarkan Neil menyanyikannya sepanjang waktu di jalan,” kata Linda Ronstadt, salah satu dari banyak artis (termasuk Thom Yorke dan Patti Smith) yang telah mencoba versi cover dari “Gold Rush.” “Saya akan berpikir, ‘Ini adalah masa depan.’”
5. Cinnamon Girl (1970)
Solo gitar satu nada terhebat dalam sejarah musik rock? Tidak ada pertanyaan. Young menyimpulkan semua kegilaan musiknya dalam lagu “Cinnamon Girl” berdurasi tiga menit, singel sukses pertamanya sebagai artis solo. Lagu itu memamerkan sisi romantisnya yang merdu serta kecintaannya pada feedback gitar yang liar. "Cinnamon Girl" adalah semacam momen pop di tengah hard rock Everybody Knows This is Nowhere, mencapai Nomor 55 di tangga lagu Billboard pada musim panas 1970 ("Hal yang paling mirip dengan rekaman Crazy Horse," kata Young) . Itu memanfaatkan pendekatan club-on-the-head band, mencapai puncaknya pada momen anti-virtuoso yang membanggakan, saat Young berlayar menjauh dengan dentang satu nada yang berulang-ulang. Dia bahkan mengeluarkan "whooo!" kegembiraan, dengan tepukan tangan ala girl-group (terinspirasi oleh hit The Angels tahun 1963 “My Boyfriend’s Back”) terkubur dalam campuran. “Cinnamon Girl” memperkenalkan gaya solo Neil Young yang dia kejar sepanjang kariernya — dan tetap menjadi salah satu favorit penonton live live yang selalu hijau.
4. Helpless (1970)
“Helpless” adalah sorotan yang menyayat hati dari Crosby, Stills, Nash, dan Déjà Vu Young, lamunan country-rock yang lambat dan indah di mana Young memutar gambar masa kecil pedesaan Kanada. Dia melakukannya, seperti yang dikatakan liriknya, tumbuh di sebuah kota kecil di Ontario (Omemee; populasi pada tahun 1950: 750), tetapi dia bersikeras bahwa "Helpless" bukanlah kisah otobiografi yang sederhana. “Ini bukan kota yang spesifik,” katanya, “lebih seperti perasaan.” Lagu nostalgia yang lembut dan manis itu dibayangkan oleh Young sebagai jam Crazy Horse yang dihancurkan, tetapi ketika teknisi studio lupa menekan "rekam" pada pengambilan terbaik band, Young mencoba arah yang sangat berbeda: “Saya menganggapnya sebagai pertanda . Itu sebabnya saya melakukannya dengan CSN.” Itu adalah lagu terbaik yang dia rekam dengan ketiganya; mereka menambahkan harmoni yang subur, tetapi sisanya benar-benar Neil. Young telah memainkan "Helpless" lebih dari 400 kali secara langsung, yang paling berkesan dengan the Band di the Last Waltz, di mana dia memiliki begitu banyak kokain yang terlihat di lubang hidungnya sehingga sutradara Martin Scorsese harus mengeluarkannya bingkai demi bingkai saat mengedit rekaman untuk konser tersebut. film.
3. Tonight's the Night (1975)
Inspirasi kelam untuk "Tonight's the Night" adalah dua kematian akibat narkoba yang hampir bersamaan dalam keluarga Crazy Horse, seperti yang dikatakan Young, "Semuanya tentang hidup, obat bius, dan kematian." Heroin mengambil nyawa gitaris Danny Whitten pada tahun 1972, dan, kurang dari setahun kemudian, roadie kesayangan mereka Bruce Berry; Tanggapan Young adalah ratapan pecandu mati yang mengerikan ini. Dia berduka atas Berry sebagai pekerja rock & roll yang hasrat jujurnya untuk hidup dirusak oleh obat-obatan. Seperti yang Anda dengar, Young dan seluruh band berada dalam kondisi yang sulit - mabuk, tidak fokus, marah, didera kesedihan dan tequila. “Kami memainkan Bruce dan Danny sepanjang malam,” kata Young Rolling Stone pada tahun 1975. “Itu menakutkan.” Young memulai dan mengakhiri Tonight's the Night, salah satu albumnya yang paling intens secara emosional, dengan versi lagu tema yang rusak. "Tonight's the Night" menjadi lagu rock yang mengguncang stadion - versi definitifnya adalah klimaks besar dari Live Rust tahun 1979, di mana Anda dapat mendengar para penggemar berteriak, bersorak, dan bersiul bersama dengan lagu pemakaman.
2. Down by the River (1969)
Prototipe untuk semua jam gitar Crazy Horse Young yang akan datang muncul di LP solo keduanya, yang pertama dengan band dan album yang sepenuhnya mengumumkan kedatangannya sebagai artis solo di akhir tahun enam puluhan. Young menulis lagu tersebut selama pertarungan legendaris dengan flu, salah satu demam 103 derajat yang paling berpengaruh secara musikal dalam sejarah rock & roll, yang menghasilkan tiga lagu yang menentukan kariernya: "Cinnamon Girl", "Cowgirl in the Sand", dan ini. "Ada lagu di E-minor di radio yang saya suka, 'Sunny' atau semacamnya," tulis Young dalam memoarnya Waging Heavy Peace, mengacu pada hit 1966 penyanyi soul Bobby Hebb. “[Itu] terus berputar di kepala saya, tanpa henti, seperti beberapa hal yang terjadi saat saya sakit dan mungkin sedikit mengigau. Jadi saya mulai memainkannya dengan gitar, dan kemudian saya mengubah akordnya sedikit — dan itu berubah menjadi 'Down by the River.'” Dia pernah menolak lirik lagu yang mematikan, dengan mengatakan, “Ini tentang meniup benda Anda dengan seorang cewek. ” Tapi duel gitar Young dengan Danny Whitten pada tontonan sembilan menit ini menunjukkan sesuatu yang berbeda - mereka bermain seperti kehabisan darah.
1. Heart of Gold (1972)
Young berusia 27 tahun ketika dia menyanyikan bagian refrein dari hit terbesarnya: "Tetap saya mencari hati emas / Dan saya semakin tua." "Heart of Gold" menjadi single pertamanya dan satu-satunya Nomor Satu, lambang fase soft-rocknya yang lembut dan sederhana. Seperti banyak lagu di Harvest yang sangat sukses, itu direkam di Nashville dengan produser Elliot Mazer dan band pendukung yang dikenal sebagai Stray Gators. "Heart of Gold" memiliki permainan harmonika Young yang paling menyedihkan, gitar baja Ben Keith, dan harmoni Tupelo-honey dari Linda Ronstadt dan James Taylor. Ironisnya, lagu itu terlempar dari tempat Nomor Satu oleh "A Horse With No Name" Amerika, tiruan Neil Young yang paling tidak tahu malu sepanjang masa (bahkan membingungkan ayahnya, yang menelepon untuk memberi selamat kepadanya). Tapi tidak ada yang pernah meniru dentingan rentan dari "Heart of Gold", dan untuk pujian Young, dia dengan tegas menolak untuk menyalinnya. Memang, setelah terobosan komersialnya yang besar, Young menghindari radio Top 40 seperti wabah. "'Heart of Gold' menempatkan saya di tengah jalan," tulisnya di catatan liner untuk antologi 1977, Decade. Bepergian ke sana segera menjadi membosankan, jadi saya menuju parit.
Sumber: rollingstone
No comments:
Post a Comment