Top 50 Lagu Michael Jackson Terbaik

29 Maret 2023

Michael Jackson, artis pop terhebat yang pernah hidup, memiliki karir yang membentang lebih dari 40 tahun dari 50 tahun hidupnya. Bintang de facto dari Jackson 5 pemecah batas Motown, penyanyi solo sensitif di balik hit Seventies, pelopor era MTV dan suara abadi di balik beberapa dari satu-satunya rekaman Nineties yang terjual jutaan yang dapat Anda sebut dengan aman sebagai "slept-on". ." Kami telah menelusuri katalog besarnya untuk memilih 50 yang terbaik.

50. This Place Hotel (Triumph, 1980)

Raja Pop masa depan mengambil warisan dari Raja Rock & Roll pada tahun 1980 the Jacksons mengambil "Heartbreak Hotel." Ditulis oleh Michael, ini memiliki sedikit kesamaan dengan karya klasik Elvis Presley tahun 1956; itu adalah lagu disko-pop luwes yang mengambil tema aslinya ke arah yang lebih gelap dengan lirik tentang hotel tempat hubungan putus. "Heartbreak Hotel" menjadi hit R&B Nomor Dua; kemudian seseorang di label the Jacksons, mungkin merasakan komplikasi hukum, mengubahnya menjadi "This Place Hotel" yang tidak masuk akal.

49. Who's Lovin' You (Diana Ross Presents the Jackson 5, 1969)

"I Want You Back" adalah sekilas masa depan Motown; sisi B-nya menatap masa lalu label. Sampul lagu obor Smokey Robinson (pertama kali muncul sebagai sisi B dari "Shop Around" the Miracles pada tahun 1960), itu adalah buah termanis dari kolaborasi Jackson 5 dengan penyanyi R&B Bobby Taylor, yang membawa mereka ke Motown dan menghasilkan beberapa lagu awal mereka. Didukung oleh band rumah Motown the Funk Brothers, Michael mendorong dirinya ke puncak jangkauannya, merobek setiap kata dari lirik patah hati Robinson.

48. Blood on the Dance Floor (Blood on the Dance Floor: HIstory in the Mix, 1997)

Pengambilan era "Dangerous", ini dihidupkan kembali sebagai judul lagu dari album remix Jackson tahun 1997. Lagu yang tidak menyenangkan itu memiliki kisah asal yang sangat menyeramkan. Teddy Riley telah menggagalkan pesta untuk mengerjakannya – dan seseorang telah tertembak di lantai dansa pesta. Dia tidak menyebutkan tragedi itu kepada Jackson dan terkejut ketika penyanyi itu menyarankan "Blood on the Dance Floor" sebagai judulnya. Jackson bernyanyi tentang seorang penguntit dengan pisau tujuh inci – satu lagi dalam barisan femme fatales yang menganggap seks dan pembunuhan adalah satu dan sama.

47. Will You Be There (Dangerous, 1991)

Bahkan dengan standar Jackson yang sangat ambisius, lagu tema untuk film Free Willy tahun 1993, dan single kedelapan dari Dangerous, adalah salah satu rekamannya yang paling muluk. Ditulis sambil duduk di "Giving Tree" -nya di Neverland Ranch, "Will You Be There" dimulai dengan pendahuluan orkestra panjang dari Beethoven, dibawakan oleh Cleveland Orchestra, menjalin hosanna dari Andraé Crouch Singers dan mencapai klimaks dengan monolog yang diucapkan sambil menangis. Itu adalah lagu Gospel yang melanjutkan tema kariernya: dari "I'll Be There" hingga "Got to Be There" hingga "Will You Be There", merangkum perjalanan dari keyakinan tak terbatas menuju ketakutan dan kesunyian.

46. In the Closet (Dangerous, 1991)

Menulis lagu seksual paling mantap dan paling gamblang yang pernah dia nyanyikan, dan menyebutnya "In the Closet"? Awal-90-an Michael Jackson adalah ahli sinyal campuran. Produser Teddy Riley membuat irama yang disonan dan tidak teratur yang membuat bisikan dan ratapan Jackson yang dibasahi hormon cocok dengan nada radio R&B ("Itu luar biasa," kenang pemain keyboard Brad Buxer, "hampir tanpa suara"). Awalnya disusun sebagai duet dengan Madonna, "In the Closet" menampilkan beberapa bagian yang diucapkan oleh "Mistery Girl" - Putri Stéphanie dari Monako - pada rekaman, dan Naomi Campbell dalam video cabul.

45. State of Shock (Victory, 1984)

Kemenangan terbesar dari era Victory the Jacksons yang loyo adalah "State of Shock," duet nomor tiga antara Jackson dan Mick Jagger, dengan lancar bekerja di jalan tengah antara gitar rock dan pop. Lagu ini awalnya dimaksudkan sebagai kolaborasi dengan Queen's Freddie Mercury tetapi jatuh ke tangan Jagger karena kesulitan penjadwalan. "[Michael] menyuruh Mick melakukan timbangan selama lebih dari satu jam untuk pemanasan bahkan sebelum dia mulai," kata sound engineer Bruce Swedien. "Mick tidak ragu. Saat itu, semua orang tahu betapa bagusnya Michael. Jika Michael Jackson mengatakan pemanasan, kamu pemanasan - bahkan jika kamu adalah Mick Jagger."

44. Scream (HIStory: Past, Present and Future, 1995)

Jackson telah mencapai titik puncaknya setelah dituduh melakukan pelecehan seksual. Hasilnya adalah "Scream", salah satu lagunya yang paling konfrontatif, dan lagu pertamanya yang menggunakan kata "fuck". Ditulis dengan saudara perempuannya Janet, itu mencapai Nomor Lima di Hot 100, berkat video luar biasa yang sering dianggap sebagai klip musik termahal yang pernah dibuat. Tetapi meskipun itu adalah masa yang sulit bagi Jackson, itu tidak semuanya buruk. "Saya sangat senang bekerja dengan saudara perempuan saya," katanya pada tahun 1995. "Ini seperti reuni. Saya paling dekat dengan Janet dari semua anggota keluarga. Kami sangat emosional di lokasi syuting."

43. Dancing Machine (Dancing Machine, 1974)

Bintang The Jackson 5 sedikit meredup pada tahun 1974: Sudah tiga tahun sejak hit Top 10 terakhir mereka. Jadi produser / rekan penulis Hal Davis mengambil risiko menarik mereka menjauh dari pop yang berpusat pada anak-anak dan memberi mereka lagu disko lengkap dengan synthesizer burbling. Dengan bantuan tarian "robot" spektakuler yang dilakukan Michael saat lagu tersebut debut di Soul Train, "Dancing Machine" menjadi hit persilangan raksasa dan menunjuk ke arah yang akan diikuti grup sejak saat itu. "Saya menyukai 'Dancing Machine', menyukai alur dan nuansa lagu itu," kenang Michael di Moonwalk.

42. Jam (Dangerous, 1991)

Sebagai permohonan yang dapat ditarikan untuk pemahaman universal, lagu pembuka di Dangerous sangat tegang dan terpecah-pecah. Alurnya mengandung suara khas dari produser Teddy Riley, tetapi sebagian besar dari itu yang dibuat oleh Jackson. "Dia membawanya kepada saya sebagai DAT, dan dia memberi tahu saya bahwa ada hal-hal yang ingin dia lakukan, dan saya melakukannya," kenang Riley. Suara Jackson membutuhkan waktu untuk masuk ke dalam campuran, dan dia gagap di bagian refrein seperti suaranya dipotong-potong; momen yang paling mudah diakses dari "Jam" bisa dibilang adalah bait dari Heavy D, rapper favorit Jackson saat itu. Tidak mengherankan, lagu tersebut terhenti di tangga lagu Pop tetapi menjadi hit Top Five R&B.

41. Farewell My Summer Love (Farewell My Summer Love, 1984)

Pada tahun 1984, rekaman Michael Jackson membaca kode pajak mungkin akan dipetakan. Sangat menyadari hal ini, Motown merilis album materi MJ yang tidak terpakai. Album The Farewell My Summer Love adalah sembilan lagu dari tahun 1973, overdub dengan instrumentasi baru yang terdengar tahun delapan puluhan. "Ini tidak adil," kata Jackson. "Saya tidak punya kendali atas musik itu." Judul lagu album yang polos menjadi hit Top 10 di Inggris. Cocok untuk lagu tentang kesedihan remaja, penampilan Michael adalah cuplikan dari suaranya yang sedang berubah; bahkan ada beberapa petunjuk tentang kekuatannya yang matang.

40. Can You Feel It (Triumph, 1990)

"Saya mendapat telepon pada pukul tiga pagi, ini Michael Jackson," kata koordinator vokal Stephanie Spruill, yang mengumpulkan 30 paduan suara untuk "Can You Feel It" the Jacksons. "Dia berkata, 'Saya tahu saya meminta Anda untuk mendapatkan paduan suara ... Pikiran Anda, sesi itu dalam dua hari." Spruill – yang juga menyanyikan nada-nada tinggi dari lagu tersebut – berhasil melakukannya. Paduan suara itu memiliki tiga jalur, menciptakan permohonan disko kemenangan yang, menurut Tito, mendefinisikan the Jacksons. "Itu berbicara tentang apa yang kita tentang," katanya kepada Larry King. "Cinta dan kedamaian dan harmoni untuk dunia."

39. Blame It On the Boogie (Destiny, 1978)

Setelah the Jacksons' 1977 Goin 'Places merosot secara komersial, Michael Jackson perlu membantu menyelamatkan band - tetapi bukan yang Anda pikirkan. "Blame It" ditulis bersama dan dibawakan oleh Michael "Mick" Jackson, penyanyi-penulis lagu Yorkshire berjanggut, yang merilis versinya sendiri hampir secara bersamaan. Tentu saja dia tidak memiliki kesempatan melawan neraka disko the Jacksons, tetapi tidak memiliki perasaan keras. "Fakta bahwa lagu itu berhasil, membuat saya lebih mudah," kata Mick Jackson. "Dan tentu saja the Jacksons sukses besar."

38. Leave Me Alone (Bad, 1987)

Apakah Michael tidur di ruang hiperbarik? ("Kurasa aku tidak mengizinkan Michael memiliki benda itu di rumah," kata ibunya, Katherine.) Apakah dia membayar satu juta dolar untuk membeli tulang Manusia Gajah? ("Dan mengapa saya menginginkan tulang?" dia bertanya pada Oprah.) Apakah dia memiliki hewan peliharaan yang aneh? (Freddie Mercury dari Queen pernah menelepon manajernya sambil berkata, "Anda harus mengeluarkan saya dari sini, saya merekam dengan llama.") Pengacakan yang funky ini adalah jawaban Jackson di tabloid, didukung oleh baris keyboard yang berduel, bukan untuk menyebutkan solo vokal synthesizer Stevie Wonder-esque Michael yang tegas.

37. Goin' Back to Indiana (Third Album, 1970)

"Kamu bisa kembali ke tempat tidur, tapi aku tahu ke mana aku akan pergi," Jackson memproklamirkan pada acara TV khusus tahun 1971, Goin 'Back to Indiana, sebelum menyanyikan lagu utamanya yang membangkitkan semangat. Nomor pop yang funky dan mengandung tanduk disusun oleh Corporation dan, selain syair-syair Michael yang melonjak, lagu itu menampilkan rap-soul yang dinyanyikan dari saudara-saudaranya tentang kampung halaman mereka di Gary, diakhiri dengan "yeeaah" bersuara helium dari Michael . "Goin 'Back to Indiana" mengetuk rasa nostalgia yang terdengar aneh datang dari seseorang yang begitu muda. Bertahun-tahun kemudian, dia menulis di Moonwalk, "Rekor kami telah menjadi hit di seluruh dunia sejak terakhir kali kami melihat kampung halaman kami."

36. Say Say Say (Pipes of Peace, 1983)

Jackson dan Paul McCartney ikut menulis "Say Say Say" yang halus namun mendesak selama sesi yang sama yang menghasilkan "The Girl Is Mine", dan merekamnya bersama George Martin di Abbey Road Studios. Jackson kemudian mengenang bahwa dia dan McCartney "berbagi ide yang sama tentang bagaimana lagu pop seharusnya bekerja." Dia juga menambahkan, "Kami bekerja sama secara setara dan bersenang-senang. Paul tidak pernah harus menggendongku di studio itu." Video bertema minyak ular dari lagu tersebut menampilkan cameo dari La Toya dan difilmkan tidak jauh dari perkebunan di utara Santa Barbara yang kemudian dibeli Jackson dan diganti namanya Peternakan Neverland.

35. We Are The World (USA for Africa, 1985)

"We Are the World" - yang mengumpulkan lebih dari $60 juta untuk bantuan kelaparan Afrika dan menempatkan Bob Dylan dan Ray Charles di sebuah ruangan dengan Kenny Loggins dan Cyndi Lauper - digagas oleh Harry Belafonte. Itu berubah menjadi sesi sepanjang malam dari 45 selebritas di A&M Studio di Los Angeles. Jackson menulis dengan Lionel Richie selama berminggu-minggu dan menyanyikan lagu untuk saudara perempuannya, Janet, dalam kegelapan; lalu dia menyelinap ke studio rekaman sendirian. "Aku tidak sabar," katanya. "Saya masuk dan keluar pada malam yang sama dengan lagu selesai - drum, piano, senar, dan kata-kata di bagian refrein." Jones memberi tahu bintang-bintang yang berkumpul untuk "memeriksa ego Anda di pintu," dan lahirlah pukulan yang baik hati.

34. Enjoy Yourself (The Jacksons, 1976)

Single pertama yang dirilis oleh "the Jacksons" - empat dari ikon 5 dan Randy yang baru dipromosikan - adalah yang pertama di luar mesin Motown. Ron Alexenburg, yang mengontrak mereka ke CBS, mengincar "hanya dua orang" untuk memimpin proyek - pembuat lagu Philly soul Kenny Gamble dan Leon Huff. Bersama dengan the Jacksons, mereka menciptakan single Top 10 yang keras dan berhaluan disko ini, tetapi sesi tersebut meninggalkan kesan abadi pada Michael. "Melihat Huff bermain piano sementara Gamble bernyanyi mengajari saya lebih banyak tentang anatomi sebuah lagu daripada yang lainnya," tulisnya. "Saya akan duduk di sana seperti elang, mengamati setiap keputusan, mendengarkan setiap nada."

33. Get On the Floor (Off the Wall, 1979)

Quincy Jones mengatakan itu adalah sisa dari sesi oleh grup the funk Brothers Johnson. Salah satu the Brothers, bassis Louis "Thunder Thumbs" Johnson, mengatakan itu berasal dari kaset rekaman rumah berisi ide bass yang dia mainkan untuk Michael. Apa pun itu, kolaborasi yang menyenangkan adalah hal yang paling menyenangkan di Off the Wall. Meskipun Louis Johnson akan bermain di tiga album Jackson lainnya, itu adalah poin tertinggi yang tidak dapat dia ulangi. "Yang akan selalu saya hargai adalah kesenangan dan kegembiraan bermain live bersama di sesi Off the Wall," katanya. "Michael dan semua orang tertawa, mengetahui kami membuat keajaiban."

32. Mama's Pearl (Third Album, 1970)

Tim penulis lagu Motown the Corporation harus menurunkan lirik untuk "Mama's Pearl", yang awalnya berjudul "Guess Who's Making Whoopie (With Your Girlfriend)," sehingga Michael yang belum puber dapat menyanyikannya tanpa mengangkat alis orang tua. Secara musikal, lagu ini keluar seperti sepupu berkelahi dari "I Want You Back," dengan piano yang memantul dan vokal cadangan "doo-doo-doo" bass-y, tetapi Michael terdengar semanis mencoba membujuk seorang gadis untuk jatuh. jatuh cinta padanya. Lagu, yang mencapai Nomor Dua, tetap istimewa bagi Jackson beberapa dekade kemudian; di Moonwalk dia menulis bahwa itu mengingatkannya pada masa sekolahnya.

31. Morphine (Blood on the Dance Floor: HIStory in the Mix, 1997)

"Guns n' Roses mungkin adalah band rock stadium terbesar pada saat itu, dan kemudian Anda memiliki Michael, yang merupakan semacam Elvis Presley pada masa itu - dan, sepertinya, itu adalah ketenaran yang menakutkan," kata Slash, yang bermain di Harrowing industrial funkster dari album remix Jackson tahun 1997. Jackson menyampaikan desas-desus tentang kecanduan obat penghilang rasa sakitnya: "Demerol, Demerol / Oh, Tuhan, dia meminum Demerol," seperti dia menangis minta tolong. Jermaine mengklaim bahwa dia mulai meminum obat penghilang rasa sakit untuk luka bakar yang dideritanya selama iklan Pepsi tahun 1984: "Saya ragu dia memikirkan kembali efek samping Demerol," kenangnya.

30. Got to Be There (Got to Be There, 1972)

Single pertama Jackson's sebagai aksi solo menemukan dia sudah berpikir di luar kotak keluarga the Jackson. Lima besar hit pop dan R&B, balada bermentega "Got to Be There" ditulis oleh penulis lagu New Jersey Elliot Willensky, dan menampilkan aransemen obrolan bantal yang mewah yang jauh lebih gerah daripada tarif permen karet J5. Dan hanya sedikit bintang pop saat itu – apalagi yang masih berusia 13 tahun – berani menulis lirik sugestif yang manis seperti "Harus ada di sana di pagi hari/Dan sambut dia di duniaku." Apakah dia mengacu pada ruang kelas atau kamar tidur? Either way, dia meyakinkan.

29. Butterflies (Invicible, 2002)

Lagu terbaik dari album studio terakhir Jackson adalah R&B yang ringan, lugu, penuh kasih sayang, bebas dari nada gelap yang mendominasi sebagian besar musiknya selanjutnya. Lagu tersebut dipersembahkan kepada Jackson dalam demo dengan vokal dari Marsha Ambrosius dari grup Floetry, yang juga merupakan salah satu penulis lagu tersebut. "Kami awalnya mendemonstrasikannya dengan seorang wanita bernyanyi, jadi sulit baginya untuk mencapai nada itu," kenang co-produser Vidal Davis. "Kami melakukan berton-ton take." Hasil akhir menangkap kembali jiwa tenang dari rekaman solo awal Jackson sampai ke trek ritme yang dibangun di sekitar jentikan jarinya. Kata Davis, "Dia memiliki jepretan paling keras di dunia."

28. Ben (Ben, 1972)

Salah satu hit Nomor Satu yang paling aneh di tahun Tujuh Puluh – satu dekade dengan hampir tidak ada apa-apa selain hit Nomor Satu yang aneh. Dan untuk sebagian besar dekade, itu adalah satu-satunya hit solo Jackson yang nomor satu. "Ben" adalah balada cinta untuk tikus pembunuh, dari film horor sampah tentang tikus mutan yang mengamuk di L.A. Dalam film, itu dinyanyikan oleh anak kecil yang tidak cocok yang berteman dengan tikus tituler. Beberapa penggemar memiliki petunjuk tentang subteks pro-hama, tetapi MJ menyukai gagasan itu, menurut penulis lirik Don Black (paling terkenal dengan tema James Bond-nya): "Dia cukup penyayang binatang - sangat sensitif. Dia menikmati apa pun yang merayap atau lalat."

27. Burn This Disco Out (Off the Wall, 1979)

Lagu penutup di Off the Wall, "Burn This Disco Out" meledak dengan gaya lantai dansa yang memusingkan. Garis gitar yang menggeliat bisa saja menggeliat dari rekaman Stevie Wonder. Jackson, yang telah bekerja sepanjang Sabtu malam untuk menghafal lirik sehingga dia tidak perlu membaca dari lembar contekan pada sesi rekaman hari Minggu, memantulkan suaranya di sekitar melodi yang dirancang untuk gaya vokal perkusinya. "Dia sangat ritmis didorong," kata Rod Temperton. "Jadi saya mencoba menulis melodi yang memiliki banyak nada pendek untuk memberinya beberapa hal staccato yang bisa dia lakukan . . . dan muncul dengan 'Burn This Disco Out.' "

26. Dirty Diana (Bad, 1987)

Gitaris Billy Idol, Steve Stevens, membantu Jackson memperkuat suaranya dan pakaiannya – setelah Stevens memperkenalkan bintang pop itu kepada penjahitnya, dia mengadopsi tampilan heavy-metal bersampul kulit di sampul Bad. Tapi kontribusi terbesar Stevens untuk rekaman itu adalah solo metal yang berputar dalam balada bertenaga "Dirty Diana." "[Michael] terus bertanya kepada saya tentang band rock: 'Apakah Anda tahu Mötley Crüe?' " kenang Stevens. Lagu keras itu menjadi single Nomor Satu kelima berturut-turut Bad dan favorit dari kehidupan nyata terkenal Diana - Putri Diana - yang dilaporkan meminta lagu tersebut pada konser Jackson 1988 di London.

25. The Girl is Mine (Thriller, 1982)

Jackson menyebut duet Paul McCartney ini sebagai "single pertama yang jelas" dari Thriller. Tapi Quincy Jones menyebutnya sebagai "pengalih perhatian", karena itu hanya mengisyaratkan kekuatan Thriller. Jackson menawari McCartney lagu tersebut, yang memiliki alur jazzy yang mudah dan menunjukkan hubungan yang sejuk antara Jackson dan mantan Beatle, sebagai duet untuk "membalas kebaikan" McCartney dengan memberinya "Girlfriend" untuk Off the Wall. Satu-satunya perhatian McCartney adalah kata "anjing", yang menurutnya mungkin dianggap "dangkal" oleh beberapa pendengar. "Ketika saya memeriksa dengan Michael, dia menjelaskan bahwa dia tidak mencari kedalaman, dia mencari ritme, dia mencari perasaan," kata McCartney.

24. Dangerous (Dangerous, 1991)

Off the Wall dan Thriller and Bad adalah lebih banyak hiburan," kenang insinyur lama Jackson Bruce Swedien. "Dangerous dan HIStory lebih merupakan kisah hidup Michael." Produk Jackson yang mengubah suaranya untuk mengikuti R&B tahun sembilan puluhan, judulnya trek untuk Dangerous sangat mencolok dan mengemudi, dengan vokal yang miring antara kemarahan dan teror, dan lirik tentang nafsu yang beralih ke "jaring dosa". Lagu tersebut berkembang dari era Bad yang disebut "Streetwalker" yang dia tinjau ulang dan diberi judul ulang selama sesi Dangerous dengan rekan penulis Bill Bottrell."Musiknya tidak menggerakkan Michael," kenang co-produser Teddy Riley. "Saya memberi tahu Michael . . . 'Ini albummu. Jika ini nada yang tepat, saya dapat memanfaatkan apa yang Anda miliki dalam nyanyian Anda. Biarkan saya mengubah seluruh bagian bawah itu dan meletakkan lantai baru di sana.' Dia berkata, 'Cobalah. Saya kira kita harus menggunakan apa yang kita sukai.' " Lagu yang dihasilkan memadukan string cerah (favorit Jackson) dengan salah satu ketukan paling keras yang pernah dia nyanyikan, sangat kontras dengan orkestrasi Quincy Jones yang kaya dan penuh warna. Kata Riley, "Kami tidak hanya menambahkan musik atau instrumen saja untuk ditambahkan."

23. Never Can Say Goodbye (Maybe Tomorrow, 1971)

Melihat kembali ke era the Jackson 5 bertahun-tahun kemudian, Jackson mengatakan bahwa "tiga lagu favoritnya dari masa itu adalah 'Never Can Say Goodbye', 'I'll Be There' dan 'ABC.' "Pria itu memiliki telinga yang baik untuk karya terbaik bocah itu. Ditulis oleh Clifton Davis, yang akan membawakannya di pemakaman Jackson pada tahun 2009, "Never" membuat lirik yang patah hati menjadi melodi yang gemerlap. Davis khawatir Michael yang berusia 11 tahun mungkin tidak memahami rasa sakit dalam liriknya. "Saya ingat dia bertanya tentang salah satu baris," kata Davis. " 'Apa arti kata ini, "penderitaan"?' dia bertanya padaku. Aku menjelaskannya. Dia mengangkat bahunya dan hanya menyanyikan kalimat 'Ada kesedihan dan ada keraguan itu.' Dan aku percaya padanya." Single, didukung oleh aransemen barok yang indah disepuh dengan seruling dan lonceng, mencapai Nomor Dua di tangga lagu Billboard alih-alih Nomor Satu Jackson 5 saat itu. Tapi seperti yang diingat Jermaine Jackson dalam bukunya You Are Not Alone, baik ayahnya, Joseph Jackson, "maupun Tuan Gordy" tidak mengeluh. Bagaimana mereka bisa?

22. Off the Wall (Off the Wall, 1979)

"Di studio, Michael konyol dan suka bersenang-senang," kenang Rod Temperton, yang mulai bekerja dengan Jackson pada akhir tahun tujuh puluhan. "Dia tidak pernah mengumpat. Dia bahkan tidak mengucapkan kata 'funky', katanya 'bau.' Jadi itu julukan Quincy untuknya: Bau." Sisi longgar dan cerianya ditampilkan selama lagu utama, yang ditulis oleh Temperton. "Off the Wall" adalah syair untuk "orang-orang berpesta siang dan malam". Itu mengundang pendengar untuk "menyembunyikan hambatan Anda / Harus membiarkan orang bodoh itu lepas jauh di dalam jiwa Anda" dengan pergi ke klub dansa dan "menjadi gila, itulah satu-satunya cara." Tapi alurnya yang lezat, terbungkus dalam harmoni overdub Jackson yang mewah, sama menggoda dengan visi musik dansa di kepalanya. Temperton, yang mengatur ritme dan trek vokal, menciptakan kembali getaran lantai dansa dari band disko Heatwave, dan synth funk yang menggeram dari lagu tersebut sebagian dimainkan oleh kibordis jazz dan fusion George Duke. Lagu itu juga anehnya kenabian: Dalam beberapa dekade setelah dirilis, dunia melihat betapa benar-benar kehidupan Jackson yang luar biasa.

21. Thriller (Thriller, 1982)

Video epik untuk judul lagu album terlaris Jackson telah menjadi sangat ikonik sehingga mudah untuk meremehkan lagu itu sendiri, salah satu karya musik paling aneh yang pernah dia rilis. Ditulis oleh Rod Temperton, lagu itu pertama kali berjudul "Starlight" sampai Quincy Jones meminta judul lain dari Temperton. "Keesokan paginya saya bangun dan saya baru saja mengucapkan kata ini ['thriller']," kata Temperton. "Sesuatu di kepala saya baru saja berkata, 'Ini judulnya.' Anda dapat memvisualisasikannya di puncak tangga lagu Billboard." Temperton juga merevisi liriknya untuk memasukkan kecintaan Jackson pada film horor. Lagu tersebut membawa nuansa funk yang meresap dari Off the Wall ke tingkat yang lebih megah, lebih teatrikal, dengan efek suara supranaturalnya - manusia serigala yang melolong dan peti mati yang berderit - dan narasi yang menyeramkan dari aktor Vincent Price, teman Jones saat itu- istrinya, Peggy Lipton, yang memainkan perannya dalam dua pengambilan. Keanehan "Thriller" tidak berakhir di situ: Saat lagu sedang di-mix, boa constrictor sepanjang delapan kaki Jackson, Muscles, meluncur melintasi konsol. Yang terakhir dari tujuh single yang membingungkan dari Thriller, itu mencapai Nomor Empat di tangga lagu.

20. The Way You Make Me Feel (Bad, 1987)

"'The Way You Make Me Feel' dan 'Smooth Criminal' hanyalah alur yang saya jalani saat itu," kata Jackson. Planet Bumi juga sangat menyukai mereka. Single Nomor Satu ketiga berturut-turut dari Bad adalah hit terakhir dari Eighties ajaib Jackson. "Itu salah satu favorit saya," kata kibordis Greg Phillinganes. "Saya ingat betapa senangnya saya meletakkan bagian-bagian yang tidak biasa itu, the bass line, semua itu, dan melihat ekspresi wajah Michael." Ide untuk alur yang tak tergoyahkan datang dari ibu Jackson, Katherine, yang menyarankan agar dia membuat lagu "dengan ritme yang acak-acakan". Jackson menjawab, "Saya pikir saya tahu maksud Anda," dan dengan cepat menemukan sesuatu (aslinya berjudul "Hot Fever"). Jackson merekam semua bagian vokal, termasuk vokal latar, menari di sekitar studio yang gelap mengikuti trek. Ingat insinyur Bruce Swedien, "Dia akan menyanyikan lagunya, lalu dia menghilang ke dalam kegelapan."

19. She's Out of My Life (Off the Wall, 1979)

"Mungkin itu terlalu pribadi untuk sebuah pesta - itu untuk saya," kata Jackson tentang "She's Out of My Life," momen balada patah hati di tengah perayaan disko Off the Wall. Lagu itu ditulis oleh musisi Los Angeles Thomas Bähler, tentang akhir dari hubungan dua tahun (Bähler pernah bersama Karen Carpenter tetapi mengatakan lagu itu bukan tentang dia). Quincy Jones telah merencanakan untuk merekam lagu itu dengan Frank Sinatra, tetapi Jackson malah mengambil kesempatan dan menggali lebih dalam untuk versi yang menakjubkan. "She's Out of My Life" adalah singel Top 10 keempat Off the Wall, dan piano elektrik Greg Phillinganes mengatur nada untuk setiap balada hit selama satu setengah dekade berikutnya. Terkenal, suara perkasa Jackson retak dan goyah pada beberapa kata terakhir lagu itu. "Setiap kali kami melakukannya, saya akan melihat ke bagian akhir dan Michael akan menangis," kata Jones pada tahun 1983. "Saya berkata, 'Kami akan kembali dalam dua minggu dan melakukannya lagi. . . .' Kembali dan dia mulai berlinang air mata. Jadi kami meninggalkannya." Itu adalah pokok dari daftar lagu Jackson dari tahun 1981 hingga 1993, selalu diikuti dengan medley yang bersemangat untuk menghidupkan kembali suasana.

18. "P.Y.T. (Pretty Young Thing)" (Thriller, 1982)

Penuh coretan keyboard yang funky dan slang lucu seperti "tenderoni", "P.Y.T." adalah single Thriller yang paling riang. Quincy Jones menulisnya dengan penyanyi James Ingram setelah istri Jones membawa pulang pakaian dalam bernama Pretty Young Things. Ingram mengatakan bahwa dia heran dengan bagaimana Jackson benar-benar menari di studio saat dia menyanyikan lagu tersebut. Energi itu muncul, saat Jackson memperdagangkan "na-na-na's" dengan beberapa penyanyi cadangan yang cukup muda yang dia kenal dengan baik: saudara perempuan Janet dan La Toya. Artis mulai dari penyanyi American Idol Justin Guarini hingga Jones sendiri - dengan T-Pain dan Robin Thicke - telah meng-cover lagu tersebut, dan edisi ulang tahun ke-25 Thriller menampilkan versi lagu yang sepenuhnya diubah oleh Will.i.am, tetapi tidak seseorang dapat menangkap energi listrik dari aslinya. "Saya suka 'Pretty Young Thing,' " kenang Jackson. "Saya menyukai 'kode' dalam liriknya, dan 'tenderoni' dan 'sugar fly' adalah kata-kata jenis rock & roll yang menyenangkan yang tidak dapat Anda temukan di kamus."

17. The Love You Save (ABC, 1970)

Lagu ketiga dari singel hit yang memuncaki tangga lagu the Jackson 5 yang belum pernah terjadi sebelumnya menjadi Nomor Satu pada bulan Juni 1970, setelah "I Want You Back" dan "ABC". Tidak seperti lagu J5 lainnya yang dapat dengan mudah dinyanyikan oleh orang dewasa, "The Love You Save" secara khusus "ditulis untuk suara muda kami, dengan bagian untuk Jermaine dan juga saya," seperti yang dijelaskan Michael kemudian. Dia ingat bahwa dia melihat baris vokal tag-team dan perkusi scat pembuka "doo-doo-doos/bum-bum-bum", sebagai suara "tunduk pada Sly [and the Family Stone] the Corporation", yang memutar penyanyi di sekitar panggung." Seperti hits uptempo Sly, itu juga ditulis untuk menjadi musik dansa, untuk anak-anak di ruang bawah tanah dan juga band dengan koreografi yang bagus di atas panggung. Dan ucapan "Stop!" adalah gema yang rapi dari "Stop! In the Name of Love," yang sebelumnya dinyanyikan oleh labelmates / kakak perempuan mereka the Supremes. Ini bisa dibilang merupakan puncak dari LP kedua yang, dengan sampul "I Bet You" dari Funkadelic dan "La La Means I Love You" dari Delfonics, melihat grup tersebut tumbuh melewati hal-hal baru menjadi sesuatu yang jauh lebih kuat.

16. Human Nature (Thriller, 1982)

Salah satu balada R&B Jackson yang paling rentan memiliki asal yang mengejutkan - band rock Toto, dari ketenaran "Africa" dan "Hold the Line". Beberapa band bermain di Thriller, termasuk kibordis Steve Porcaro. Di akhir sesi, Jones masih berburu lagu, jadi Toto mengirimkan beberapa demo. Tapi di akhir rekaman itu ada instrumen yang belum selesai yang menarik perhatian Jones. "Ada lirik boneka ini, hal yang sangat kerangka," kenangnya, "tapi rasanya luar biasa." Jones mengirimkannya ke penulis lirik John Bettis, yang juga ikut menulis lagu-lagu hits seperti "Top of the World" dari the Carpenters dan "Crazy for You" dari Madonna. Hasilnya sangat cocok dengan vokal Michael yang pemalu dan bernafas, bahkan jika plotnya melibatkan memukul klub dan melakukan one-night stand ("Jika kota ini hanya sebuah apel," dia bernyanyi, "maka biarkan aku menggigitnya"). Meskipun itu adalah tambahan di menit-menit terakhir untuk Thriller, "Human Nature" menjadi single kelima dan hit musim panas Top 10. Itu kembali ke tangga lagu 10 musim panas kemudian ketika R&B Nomor Satu SWV tahun 1993 menjadi hit "Right Here/Human Nature," dari Free Willy, film anak-anak tentang paus pembunuh.

15. Remember the Time (Dangerous, 1991)

Lamunan yang subur, "Remember the Time" adalah upaya terbaik Jackson untuk memperbarui suaranya untuk era hip-hop. Setelah berpisah dengan Quincy Jones karena perbedaan kreatif mengikuti Bad, dia mulai mencari produser muda dan mendarat di Teddy Riley, arsitek New Jack Swing, suara R&B yang panas saat itu. "Saya masuk dengan 10 alur," kata Riley saat itu. "Dia menyukai mereka semua." "Remember the Time" adalah puncak dari kolaborasi mereka dan salah satu penampilan vokal terbaik Jackson pasca-Eighties. Insinyur Dave Way ingat melihat penyanyi itu mengerjakan "Remember the Time" saat dia memakukan "setiap nada dan harmoni, menggandakannya, melipatgandakannya, dan kemudian mungkin empat kali lipat - setiap kali menyanyikannya dengan sempurna, vibrato sangat cocok, selaras sempurna, mati secara ritmis, tahu persis apa yang ingin dia lakukan sepanjang waktu. Sempurna." Tentang siapa Jackson bernyanyi? Riley mengklaim lagu itu ditulis setelah Jackson memberitahunya tentang perasaannya terhadap istri keduanya, Debbie Rowe (klaim yang kemudian dicabutnya di Twitter). Jermaine Jackson, bagaimanapun, mengatakan lagu itu ditulis untuk Diana Ross.

14. Workin' All Day and Night (Off the Wall, 1979)

Salah satu alur monster Off the Wall yang dengan mudah bisa menjadi hit besar – kecuali itu tidak pernah menjadi single, mungkin karena tangga lagu sudah penuh dengan hits dari Off the Wall. "Workin 'Day and Night" duduk di tengah-tengah Side One yang tak terhentikan dari LP vinil asli (sisi disko), salah satu dari dua lagu yang ditulis solo oleh Jackson. (Yang lainnya adalah "Don't Stop 'Til You Get Enough.") Liriknya memberikan petunjuk awal tentang sisi agresif MJ, dengan keluhan bluesman standar tentang seberapa keras wanita membuatnya bekerja. Namun perkusi Latin yang hiperaktif, tanduk runcing, dan vokal yang menelan oksigen semuanya mencerminkan etos kerja fanatik yang dibawa MJ ke terobosan solonya. "Ketika dia berkomitmen pada sebuah ide, dia melakukannya sepenuhnya," kata Jones. "Ini kekuatan pantat, bung. Anda harus siap secara emosional untuk mengerahkan energi sebanyak yang diperlukan untuk memperbaikinya." Sebagai potongan yang dalam, "Workin 'Day and Night" dihargai di antara MJ cognoscenti - berkat semua kekuatan pantat itu.

13. Bad (Bad, 1987)

Judul lagu yang membakar untuk Bad menyuntikkan tingkat agresi dan ketegangan baru ke dalam musik Jackson. Ditulis oleh Jackson, lagu itu terinspirasi oleh sebuah artikel yang dia baca tentang seorang siswa Afrika-Amerika yang meninggalkan pusat kota untuk bersekolah di sekolah yang sebagian besar berkulit putih dan terbunuh dalam kunjungan ke rumah. Pada saat yang sama, Jackson terobsesi dengan Prince, yang dia anggap sebagai persaingan sejati. (Selama kunjungan ke Neverland, produser L.A. Reid dan Babyface duduk bersama Jackson di bioskop rumahnya dan menonton film Prince Under the Cherry Moon.) Mungkin untuk membuktikan siapa sebenarnya Raja Pop, Jackson dan Jones awalnya menganggap "Bad" sebagai duet - atau pertikaian - antara kedua pria itu (Prince seharusnya menyanyikan baris awal "pantatmu adalah milikku"). Prince bertemu dengan Jackson dan Jones untuk membahas kolaborasi tersebut, tetapi setelah mendengar lagu tersebut, dia lulus. Saat dia meninggalkan pertemuan, dia berkata, "Ini akan menjadi hit besar, bahkan jika saya tidak ada di dalamnya!" Lagu itu menjadi pertunjukan solo, dari penyampaian yang menggelegak dan bagian perkusi mulut oleh Jackson hingga solo organ oleh penyanyi jazz hebat Jimmy Smith.

12. Man in the Mirror (Bad, 1987)

Balada emosional Jackson yang paling ambisius ditulis menjelang akhir sesi Bad oleh Glen Ballard dan Siedah Garrett. "Itu adalah akhir pekan terakhir; kami akan menutup rekaman Bad, dan Quincy berkata, "Apakah kalian tidak punya sesuatu untuk kami?" kenang Ballard. "Kami melakukan demo cepat dengan nyanyian Siedah, dan dia pergi dan memainkannya untuk Quincy keesokan harinya. Dia menyukainya, dan dia memainkannya untuk Michael pada hari Senin, dan dia berkata, 'Buat lagu.' Jadi kami mulai membangun lagu ini, dan itu ajaib." Jackson mengambilnya dari sana, meminta Garrett untuk menambahkan vokal latar dan membawa paduan suara Andrae Crouch dari San Francisco dan Winans untuk mendukungnya. "Dia berkata, 'Saya ingin Anda membuatnya itu besar – lakukan bagaimanapun Anda mendengarnya. Buat saja itu terdengar Gospel yang nyata. Jadikan itu terdengar seperti gereja,' " kenang Sandra Crouch, yang merupakan saudara perempuan pemimpin Andrae. "Dan itulah yang kami lakukan." Setelah mendengar lagu itu, penyanyi Mavis Staples menafsirkan permohonan rekaan Jackson yang tak terlupakan "sch-mon!" sebagai penghormatan untuk penampilannya di Staple Singers' R&B klasik "I'll Take You There," lagu lain dengan akar Gospel yang dalam.

11. ABC (ABC, 1970)

Apa yang akan dilakukan the Jackson 5 untuk encore setelah "I Want You Back"? Bagaimana kalau dibangun di atasnya? Penulis lagu Deke Richards menguraikan sedikit riff dari paduan suara hit mereka sebelumnya, membentuknya menjadi lagu baru yang sama kuatnya. Dia dan rekan-rekannya di the Corporation membuat lirik yang terinspirasi oleh kenyataan; seperti yang dikatakan rekan penulis Freddie Perren, "[Mereka] seusia mereka, dan ... . . sebagian besar penggemar mereka masih bersekolah." "ABC", dengan kata lain, adalah pop permen karet langsung, tetapi lebih lucu dan lucu daripada hit yang ditujukan untuk anak-anak yang dicetak oleh grup seperti the Archies dan Ohio Express selama beberapa tahun sebelumnya: Geraman, gangguan perkusi, dan a menggelegar gitar fuzz yang membuat riff lebih menarik setiap kali dimulai atau berhenti, sama canggihnya dengan apa pun yang terjadi di pop pada tahun 1969. Dalam kata-kata Michael, "Syair-syairnya memutar lidah, dan itulah mengapa mereka dipisahkan antara Jermaine dan saya." Namun, Michael mendominasi lagunya: dialog Jermaine sangat dalam, dan Michael berteriak seolah dia membutuhkan perhatian guru.

10. Rock With You (Off the Wall, 1979)

"Begitu banyak musik dansa uptempo yang mengancam, tetapi saya menyukai bujukan, kelembutan, mengambil seorang gadis pemalu dan membiarkan dia melepaskan ketakutannya daripada memaksanya keluar," kenang Jackson, menggambarkan "Rock With You." Bisa dibilang hit terakhir dari era disko klasik, pemuncak tangga lagu ini tetap menjadi salah satu lagu rayuan hebat dalam R&B modern, template untuk lothario bola cermin calon yang tak terhitung jumlahnya, dibungkus dengan pengaturan string yang semarak dan berada di tengah-tengah antara kain sutra. balada dan pembakar lantai dansa. "Lagu-lagu seperti 'Rock With You' membuatku ingin menjadi seorang performer," kata Usher pada tahun 2009. Itu adalah lagu pertama yang ditulis untuk Jackson oleh kolaborator utama Rod Temperton, dari pedagang boogie Heatwave, atas permintaan dari Quincy Jones. (Temperton kemudian menulis "Thriller," "Off the Wall," "Burn This Disco Out," "Baby Be Mine" dan lain-lain.) Video, dengan Jackson melakukan sihirnya dalam pakaian perak dengan sedikit lebih dari laser dan asap sebagai visual, menunjukkan artis solo yang terlihat seperti anak-anak tetapi memiliki kendali penuh atas permainannya.

  9. Black or White (Dangerous, 1991)

Seruan untuk persatuan rasial yang mempraktikkan apa yang dikhotbahkannya dengan memadukan gaya rock klasik dan dorongan R&B, "Black or White" adalah lagu terbaik yang direkam Jackson selama tahun sembilan puluhan. "Saya pikir barang-barang rock-nya sampai saat itu agak kartun," kata Bill Bottrell, yang ikut menulis dan ikut memproduseri lagu tersebut. Riff Stones-y-nya berasal dari Jackson, yang menyanyikannya untuk Bottrell suatu hari di studio. "Saya mengubahnya menjadi lagu Southern-rock, lagu gutbucket yang nyata," kenang Bottrell. Jackson juga mendapatkan ide untuk trek ritme yang keras. "Saya mulai menambahkan banyak perkusi, termasuk cowbell dan shaker," kata Bottrell, "mencoba mendapatkan semacam alur yang berayun." Alih-alih memanggil MC hip-hop top, Jackson membiarkan Bottrell menangani rap yang membangkitkan kesadaran di bridge lagu. Tapi vokal tajam Jackson yang membuat lagu itu, sebuah tur de force dari pop polish dan energi mentah. Pertunjukan itu sebenarnya adalah vokal awal. Tapi Jackson - seorang perfeksionis sonik yang terus-menerus merekam ulang pengambilan yang sangat bagus - tahu itu cukup baik untuk dipertahankan apa adanya.

  8. Beat It (Thriller, 1982)

Perpaduan visioner antara gertakan metal dan gemerlap disko, lengkap dengan bola headbanger dari letusan gitar Eddie Van Halen. Dengan video down-in-jungleland-nya, "Beat It" menabrak radio rock bersama dengan setiap stasiun lain di dial, mencapai Nomor Satu hanya seminggu setelah "Billie Jean" mengakhiri penayangan tujuh minggunya di puncak. (Lagu yang menjadi hit Nomor Satu di antaranya? Dexys Midnight Runners '"Come on Eileen.") "Beat It" adalah lagu terakhir yang ditambahkan ke Thriller, karena jam terus berdetak ke tanggal rilis. Seperti yang dikatakan Quincy Jones Rolling Stone, "Ketika kami menyelesaikan 'Beat It,' kami memiliki tiga studio. Kami memiliki Eddie Van Halen di salah satunya. Michael di bagian lain menyanyikan bagian melalui tabung karton, dan kami mencampur di bagian lain. Kami bekerja lima malam lima hari tanpa tidur. Dan pada satu titik, pengeras suara kelebihan beban dan terbakar." Satu-satunya orang yang tidak terpesona adalah David Lee Roth dari Van Halen, yang mencemooh, "Apa yang dilakukan Edward dengan Michael Jackson? Dia masuk dan memainkan solo yang sama dengan yang dia mainkan di band ini selama 10 tahun. Masalah besar!"

  7. Wanna Be Startin' Somethin' (Thriller, 1982)

Awalnya ditulis selama sesi Off the Wall, lagu pembuka di Thriller adalah deklarasi niat radikal. Menggunakan nyanyian Afrika "ma ma se ma ma sa ma ma ku sa" dari hit pop internasional pemain saksofon Kamerun Manu Dibango pada tahun 1972 "Soul Makossa," Jackson memperluas daya tarik universal lagu sebelumnya, memberikan penghormatan kepada akarnya sendiri dengan peti yang dapat diprediksi. menggali pengetahuan hip-hop. Yang terpenting, ini adalah club banger, "sesuatu yang bisa Anda mainkan di lantai dansa dan membuat Anda berkeringat," seperti yang dijelaskan Jackson. Tapi itu juga memiliki drama liris yang gelap dan ketegangan vokal panggilan-dan-respons yang cambuk. Di antara pusaran ketukan synth, warna gesekan drum perkusi Brasil Paulinho da Costa, tikaman terompet panas, dan ritme yang dimainkan oleh Jackson dan rekan band di "papan injakan kamar mandi", alur tidak pernah berhenti datang. Jika Off the Wall telah menjadi momen puncak pop disco, ini adalah contoh hebat pertama dari polyglot, musik dansa pasca-disko – pada dasarnya, telah menjadi pop global.

  6. Smooth Criminal (Bad, 1987)

Mengingat bahwa dia adalah bintang pop terbesar dan paling dicintai di dunia, tidak semua orang senang dengan Michael Jackson yang keluar dengan lagu yang dibangun di atas agresi "Beat It" dari Thriller. Dia dan Quincy Jones dilaporkan berselisih termasuk "Smooth Criminal" yang sangat mengancam di Bad, dan tetua Saksi Yehuwa mengunjungi set video lagu tersebut dan menyatakan kekecewaan dengan citra kekerasannya. Tapi Jackson bertahan, dan hasilnya adalah perpaduan terbaiknya antara alur R&B dan kegigihan rock, dan titik balik dalam peralihannya ke materi yang lebih gelap dan lebih keras. Terinspirasi sebagian oleh kisah pembunuh berantai pertengahan tahun delapan puluhan Richard Ramirez, "Smooth Criminal" telah ada dalam bentuk yang sedikit berbeda sejak 1985, pertama disebut "Chicago 1945" dan kemudian "Al Capone"; kedua versi lagu menampilkan garis bass funky yang cepat dekat dengan synth-bass yang merusak dari nomor yang sudah selesai. Detak jantung yang terdengar di trek adalah lagu Synclavier dari Jackson sendiri, dan membantu memberikan tandingan yang merayap ke teriakannya yang menghantui, "Annie, apakah kamu baik-baik saja?"

  5. 'Shake Your Body (Down to the Ground)' (Destiny, 1978)

Kemacetan yang memicu getaran ini mewakili momen Michael Jackson berubah rupa dari penyanyi utama boy band yang sangat sukses menjadi Raja Pop - atau, paling tidak, pangeran mudanya. Mengambil pemikiran tunggal proto-disko dari "Dancing Machine" J5, itu menambahkan dosis kinetik dari Souk Sly and the Family Stone-crossover dan synth funk gaya Stevie Wonder, di samping vokal perkusi dan Michael yang masih remaja namun jelas post- desakan dan jeritan puber. Secara signifikan, Destiny adalah LP pertama yang diproduksi sendiri oleh grup bersaudara, yang menamai ulang diri mereka sendiri the Jacksons (setelah perpisahan mereka dengan kakak laki-laki Jermaine dan kepergian mereka dari Motown). Lagu itu memuncak di Nomor Tujuh di tangga lagu pop, tetapi itu memungkiri kesadaran popnya yang mendalam. Ini akan menjadi sampel yang mengesankan di "Get on the Dance Floor" milik Rob Base dan DJ E-Z Rock, di antara lagu-lagu hip-hop lainnya. Dan itu ditutupi pada tahun 2013 oleh Justin Timberlake - seorang pria yang memang berhutang banyak pada Michael.

  4. I'll Be There (Third Album, 1970)

"Lihat saja dari balik bahumu, sayang!" Jackson menyatakan di tengah-tengah "I'll Be There," salah mengutip hit Motown lainnya, "Reach Out I'll Be There" dari the Four Tops. Ini adalah kesalahan jitu yang entah bagaimana membuat penampilannya lebih hebat – masih berusia 11 tahun ketika lagu itu direkam, dia bernyanyi tentang emosi yang tidak mungkin dia alami, dengan kekuatan dan semangat seorang pria yang telah hidup beberapa kali seumur hidup. Ditulis ulang secara ekstensif dari demo oleh bassis rekaman, Bob West, dengan aransemen vokal oleh Willie Hutch (kemudian menjadi bintang dengan haknya sendiri), "I'll Be There" juga menampilkan Jermaine Jackson yang merobeknya di bridge ("I'll be there to comfort you. . . . "). Hit Nomor Satu keempat berturut-turut mereka dan single terlaris Motown hingga saat itu, "I'll Be There" menunjukkan bahwa hadiah the Jackson 5 berjalan jauh lebih dalam daripada kesenangan yang menyenangkan dari hit mereka sebelumnya, dan mengungkapkan akar Gospel yang melabuhkan seni mereka. Di Moonwalk, Jackson menyebutnya "lagu terobosan nyata kami; itu adalah salah satu yang mengatakan, 'Kami di sini untuk tinggal.' "

  3. Don't Stop 'Til You Get Enough (Off the Wall, 1979)

Jackson menyebut lagu pembuka di Off the Wall sebagai "kesempatan besar pertamaku", dan dia tidak bercanda. Enam menit pop funk yang menggembirakan yang menderu seperti aliran jet, "Don't Stop 'Til You Get Enough" merupakan hit yang tak terhentikan dan tonggak sejarah dalam kehidupan kreatif Jackson. "Lagu itu sangat berarti bagi saya," tulisnya dalam memoarnya Moonwalk, "karena itu adalah lagu pertama yang saya tulis secara keseluruhan." Memang, itu mewujudkan pendekatan baru Jackson untuk musiknya. Dia tidak hanya menulisnya tetapi juga menyanyikan semua vokal latar berlapis-lapis dan merancang intro yang diucapkan ("untuk membangun ketegangan dan mengejutkan orang," katanya). Dia bahkan memainkan botol-botol kaca (bersama dengan saudaranya Randy) yang menambah kilau ritmis pada lagu tersebut. Ketika ibunya, Katherine, mempertanyakan nada seksual dari garis-garis seperti "Bukan apa-apa seperti hasrat cinta. maka itu artinya. Tapi bukan itu yang saya maksudkan.

  2. I Want You Back (Diana Ross Presents the Jackson 5, 1969)

Dari piano bintang jatuh yang memulainya, "I Want You Back" adalah kejutan yang luar biasa satu demi satu - dan, pada tahun 1969, kejutan terbesarnya adalah penyanyi utamanya adalah pemain yang luar biasa dan jelas seorang anak kecil. . (Michael berusia 11 tahun ketika dia merekamnya, meskipun Motown mengklaim dia berusia delapan tahun.) Deke Richards, Freddie Perren dan Fonce Mizell awalnya menulisnya sebagai demo untuk Gladys Knight and the Pips berjudul "I Wanna Be Free." Bos Motown Berry Gordy membantu menulis ulang untuk tindakan saudara dari Gary, Indiana, dia baru saja menandatangani; di bawah nama kolektif the Corporation, keempat anggota tim penulis lagu itu terus membuat banyak hits awal the Jackson 5. "I Want You Back" bukanlah single pertama Jackson 5 (yang merupakan "Big Boy" yang didistribusikan secara lokal pada tahun 1968), tetapi itu adalah debut nasional mereka, sebuah lagu yang tak tertahankan dengan aransemen brilian yang membuat suara Michael bergerak melintasi alurnya. Itu tetap menjadi perlengkapan dari hampir setiap penampilan yang dia berikan selama sisa hidupnya.

  1. Billie Jean (Thriller, 1982)

Lagu terhebat Michael Jackson merangkum semua kontradiksi dalam musiknya: kegembiraan masa muda, saraf yang tersiksa, keanggunan fisik yang murni. Seperti yang dia ceritakan pada Rolling Stone saat itu, "Billie Jean" mencerminkan paranoia seksualnya sendiri sebagai megastar berusia 24 tahun: "Gadis-gadis di lobi, menaiki tangga. Anda mendengar penjaga mengeluarkan mereka dari lift. Tapi Anda tetap tinggal di kamarmu dan menulis lagu. Dan ketika kamu bosan dengan itu, kamu berbicara pada dirimu sendiri. Lalu keluarkan semuanya di atas panggung." Meskipun "Billie Jean" adalah salah satu lagu pertama yang ditulis MJ untuk Thriller, dia dan Quincy Jones terus mengutak-atiknya hingga tahap mastering terakhir. Bass line yang sangat dalam berasal dari pendukung funk Louis Johnson dari the Brothers Johnson. Drummer Ndugu Chancler memotong trek drum di atas ketukan mesin drum asli Jackson, dan dokter hewan jazz Tom Scott memainkan solo lirik yang menakutkan. Berdurasi lima menit, "Billie Jean" memiliki sapuan disko yang ramping, namun memiliki skala epik rock klasik. Quincy Jones khawatir intronya terlalu panjang: "Tapi [Jackson] berkata, 'Itu jeli, itulah yang membuatku ingin menari.' " Dunia telah menari untuk "Billie Jean" sejak saat itu.

Sumber: rollingstone