Film Mimpi Buruk Terbaik Sepanjang Masa
3 Desember 2023
Rilis: 16 November 1984
Sutradara: Wes Craven
Produser: Robert Shaye
Sinematografi: Jacques Haitkin
Score: Charles Bernstein
Distribusi: New Line Cinema
Pemeran: John Saxon, Ronee Blakley, Heather Langkenkamp, Amanda Wyss, Nick Corri, Johnny Depp, Robert Englund
Durasi: 91 Menit
Genre: Horor
RT: 95%
Dalam beberapa tahun ke depan, ketika kita melewati Covid-19 dan kekhawatiran yang terkait dengannya, masa-masa awal lockdown kemungkinan besar akan dikenang melalui beberapa penanda budaya utama: pembuatan roti, Tiger King, kuis Zoom, dan lain-lain. semacam itu. Meskipun efek dari lockdown awal ini dirasakan oleh kita dengan cara yang berbeda-beda, ada kalanya kita merasa seolah-olah kita semua menjalani kehidupan yang mirip dengan kehidupan yang sama. Tentu saja, bahkan sebelum adanya virus corona, budaya kita menjadi semakin homogen, namun luasnya pengalaman yang dibagikan pada Musim Semi tahun 2020 tampaknya merupakan sebuah ultra-homogenitas kolektif, yang membuat seluruh dunia mengalami kecemasan yang hampir sama dan oleh karena itu dalam ketakutan yang sama. pengalaman yang hampir identik. Tapi ada satu hal khusus yang sepertinya dimiliki semua orang (bahkan lebih dari sekadar obsesi yang tak bisa dijelaskan pada Tiger King), satu hal yang luput dari penjelasan mudah: mimpi.
‘Mimpi virus corona: Mengapa orang mengalami mimpi buruk saat lockdown?’ – BBC, 20 April; 'Jadi kamu juga mengalami mimpi aneh selama lockdown? – Penjaga, 23 April; ‘Bagaimana virus corona memengaruhi impian Anda – dan apa yang harus dilakukan’ – New Scientist, 30 April. Semakin banyak orang yang bertanya di media sosial bahwa WTF telah mewujudkan semua mimpi nyata yang mereka alami, dan tidak ada seorang pun yang dapat memberikan jawaban yang benar-benar memuaskan. Tentu saja, ada beberapa teori yang dikemukakan: peningkatan kecemasan terkait pandemi ini adalah teori yang paling umum terjadi, namun tampaknya teori tersebut tidak menjelaskan fenomena tersebut sepenuhnya; lagi pula, orang selalu menderita kecemasan. Sesuatu dalam hal ini tampak berbeda.
Namun setelah kami bermimpi, kami terbangun. Kita bangkit dan menghadapi kenyataan pahit di dunia yang sedang dilanda krisis. Namun bagaimana jika mimpi Anda lebih menakutkan dari itu?
Saya kira pantas jika dalam konteks epidemi global tahun 2020 itulah saya akhirnya sempat menonton film orisinal A Nightmare On Elm Street (1984) untuk pertama kalinya. Premis franchise horor sudah cukup mapan dalam leksikon budaya saat ini: bagaimana jika ketika Anda mati dalam mimpi, Anda mati dalam kehidupan nyata? Dan bagaimana jika dalam mimpi tersebut Anda tanpa ampun dibuntuti oleh seorang pembunuh anak yang kejam? Penulis skenario dan sutradara Wes Craven mengklaim bahwa ia mendapat ide untuk film tersebut dari serangkaian berita mengenai anak-anak dari keluarga yang melarikan diri ke Amerika dari rezim brutal Khmer Merah di Kamboja. Trauma akibat pembantaian tersebut jelas berdampak buruk pada anak-anak, karena mereka mulai mengalami mimpi buruk yang sangat nyata. Lalu, satu demi satu, mereka mati.
Craven memberi tahu Vulture tentang salah satu pemuda ini, yang “mengatakan kepada orang tuanya bahwa dia takut jika dia tidur, makhluk yang mengejarnya akan menangkapnya, jadi dia mencoba untuk tetap terjaga selama berhari-hari”. Craven melanjutkan:
“Saat dia akhirnya tertidur, orang tuanya mengira krisis ini sudah berakhir. Kemudian mereka mendengar teriakan di tengah malam. Pada saat mereka sampai padanya, dia sudah mati. Dia meninggal di tengah mimpi buruk.”
Kekuatan mimpi yang kiasan telah lama menarik perhatian para seniman, penulis, dan pembuat film, namun jarang sekali kekuatan ini begitu menakutkan seperti dalam mahakarya pedang remaja Craven tahun 1984. Dengan menggunakan mimpi, Elm Street yang asli mengeksplorasi tema-tema libido, feminisme, penyakit mental, keanehan, dan eksistensialisme, semuanya dikemas dalam paket Hollywood yang mudah diakses dan telah membuat takut dan menggetarkan penonton selama beberapa dekade. Ini benar-benar merupakan pencapaian luar biasa dalam pembuatan film.
Kadang-kadang di sepanjang film tidak jelas apakah kita melihat dunia mimpi atau dunia “nyata”, dan bahkan sering kali hal itu bahkan tidak menjadi masalah – dalam A Nightmare On Elm Street, Anda bisa mati di kedua dunia tersebut, dan tidak ada benar-benar “bangun”, tidak ada satu pun kelegaan klasik “terima kasih Tuhan, itu hanya mimpi”. Dalam mendeskripsikan film Christopher Nolan Memento (2001) dan Inception (2010), Mark Fisher berbicara tentang “ketidakpastian ontologis umum, yang membuat sifat seluruh dunia fiksi diragukan”. Dorongan naratif film-film Elm Street bertumpu pada ketegangan yang sama antara yang nyata dan yang fiksi, dan batas-batas yang sangat kabur di antara masing-masing film.
Motif yang berulang dari film-film ini adalah “Jangan tertidur”, yang menemukan antitesisnya dalam film Nolan lainnya, Insomnia (2002). Di sini, Will Dormer (diperankan oleh Al Pacino) tidak dapat tidur, dan karena itu tidak dapat menyelami kenyamanan mimpinya, di mana ia dapat menyulap kisah yang menghibur tentang dirinya dan kehidupannya. Dalam Insomnia, dunia mimpi digambarkan sebagai tempat yang diinginkan untuk beristirahat, sebuah pelarian berharga dari dunia nyata. Di Elm Street, ide ini terbalik – bagaimana jika tidak ada jalan keluar dari dunia nyata? Bagaimana jika kengerian yang sebenarnya ada di dalam kepala Anda sendiri, terbaring tidak aktif tetapi siap menerkam kapan pun Anda akhirnya lengah? Apakah ada gagasan yang lebih menakutkan daripada teori tempat yang paling nyaman, tempat yang paling aman dan istirahat (misalnya tidur) pada kenyataannya adalah tempat yang paling menakutkan? Bagaimanapun, tidur adalah satu-satunya saat ketika Anda tidak hanya berada dalam kondisi paling rentan, namun juga benar-benar sendirian dengan – dan terlalu fokus pada – alam bawah sadar. Bagaimana jika ancaman terbesar terhadap kebahagiaan kita, kewarasan kita, bahkan keberadaan kita tidak datang dari dunia luar namun dari dalam pikiran kita sendiri?
Mustahil menonton A Nightmare On Elm Street tanpa mengangkat tema psikoanalisis dan penyakit jiwa, terutama yang berkaitan dengan kelompok marginal tertentu. Karakter utama dalam film tersebut, Nancy (digambarkan dalam gaya ikonik Scream Queen oleh Heather Langenkamp), adalah seorang gadis remaja yang dengan segala maksud dan tujuannya dapat dipandang sebagai korban kekerasan dan pelecehan seksual yang berkelanjutan. Ketegangan naratif utama di bagian belakang film berasal dari perjuangan Nancy untuk membuat siapa pun mempercayai kisahnya tentang mimpinya dan calon pembunuh, Freddy Krueger – seperti banyak wanita yang menderita, dia dianggap gila. Pada satu titik, rumahnya benar-benar dipalang untuk menghentikannya melarikan diri. Dia diperlakukan sebagai seorang wanita muda yang gila dan mengigau, dan diberi tahu bahwa semua kecemasannya hanya ada di kepalanya – dan tentu saja, dalam banyak hal, memang demikian adanya. Ini adalah satu-satunya elemen paling kuat dalam keseluruhan film, yang membuat kita bertanya pada diri sendiri: apakah pergulatan dalam pikiran seseorang benar-benar tidak terlalu berbahaya dibandingkan pergulatan yang lebih “nyata” di dunia fisik? Apa sebenarnya yang dimaksud ketika seseorang memberi tahu orang lain bahwa ada sesuatu yang “adil” di kepalanya? Karakter di Elm Street benar-benar dapat dibunuh oleh pikiran bawah sadar dan bawah sadar mereka sendiri, tetapi kita semua sangat menyadari bahwa fenomena ini tidak hanya terjadi pada film horor.
Selain tema-tema feminisnya yang jelas (bersama dengan mantra #BelieveHer-nya, perlu dicatat bahwa karakter wanitalah yang memiliki semua hak pilihan dalam film tersebut, sedangkan karakter pria memainkan sesuatu yang mirip dengan peran pola dasar mata yang naif dan polos. permen biasanya diperuntukkan bagi wanita), film ini tidak diragukan lagi adalah film camp. Yang saya maksud bukan berkemah dalam estetika kitsch seperti Grease (Ada di Episode 166), tetapi dalam arti kata yang benar-benar aneh. Bukan suatu kebetulan jika film ini dirilis pada pertengahan tahun 80an saat puncak epidemi AIDS; semuanya di sini sangat dramatis, dan elemen film – dialog, alat peraga, keseluruhan adegan – bisa terasa tidak pada tempatnya dan luar biasa. Dan tentu saja, esai apa pun tentang A Nightmare On Elm Street tidak akan lengkap tanpa menyebutkan crop top ikonik Johnny Depp; maskulinitas beracun menggerogoti hatimu.
Robert Englund (yang memerankan Freddie Krueger yang ikonik) telah berbicara panjang lebar tentang tema-tema aneh dalam film Nightmare, mencatat bahwa ia pergi ke sebuah pesta pada tahun 1985 setelah perilisan film aslinya dan melihat banyak pria berpakaian drag seperti Nancy. Englund – seorang aktor yang terlatih secara klasik – mengilhami Krueger sejak awal dengan dramatisme yang terang-terangan, tetapi, bersama dengan penulis skenario dan perancang produksi, dengan sengaja memperkuat nuansa gay ini dalam sekuel A Nightmare on Elm Street Part 2: Freddy's Revenge, yang telah kemudian menjadi klasik kultus LGBT kecil. Englund mencatat bahwa dia secara khusus berfokus pada tema-tema ini dalam adegan dengan aktor gay yang saat itu tertutup, Mark Patton (AKA, Scream Queen laki-laki pertama), di mana dia membatasi mulut Mark dengan pedangnya. Englund berkata, “pada saat itu, hal itu nyata. Apakah Freddy akan menciumnya? Apakah itu sindiran seks oral? Saya ingat ingin penonton tergila-gila dengan itu dan mempermainkan fakta bahwa Freddy sedang dalam libido. Dia berada di alam bawah sadar dan bermain-main dengannya sepanjang waktu.”
Perjuangan komunitas LGBT pada saat itu bukanlah satu-satunya elemen Amerika tahun 1980-an yang mempengaruhi konteks budaya A Nightmare On Elm Street. Ini adalah Amerika era Reagan: konservatisme budaya dan sosial sedang mengalami kebangkitan; neoliberalisme dan segala kebodohannya sedang menyelimuti dunia Barat; dan konsensus sosial demokrat pada periode pasca-Perang terkikis dengan sangat cepat (Reagan bahkan merujuk film tersebut dalam pidatonya yang menargetkan kurangnya ingatan politik lawan-lawannya). Dan inilah Elm Street: lingkungan tradisional dan makmur yang diteror oleh kejahatan yang tak terbayangkan. Kita sedang menyaksikan disintegrasi kelas menengah lama, dengan keamanan relatif dari jaring pengaman kesejahteraan sosial yang terkoyak oleh kengerian ekonomi neoliberal laissez-faire. Robert Englund sendiri mengamati bahwa Freddy Krueger “menghukum roti putih Amerika”.
Subversi norma dan serangan terhadap konservatisme budaya ini masuk akal: Wes Craven dibesarkan dalam keluarga Baptis yang ketat dengan ayah yang kejam dan pemarah. Keluarga ini menganut aliran fundamentalis yang melarang menari, bermain kartu, merokok, dan minum minuman beralkohol, namun sangat membenci film: Craven menyatakan bahwa orang-orang ini memandang film sebagai “semacam taman bermain Iblis”. Ketika ia akhirnya mulai membuat film – sesuatu yang menurut Craven tidak pernah terpikirkan olehnya hingga ia hampir berusia 30 tahun – masuk akal jika naskah dan estetikanya sepenuhnya bertentangan dengan keyakinan agama tersebut.
Craven mengatakan bahwa dia tidak pernah mempertimbangkan untuk membuat film horor sampai dia membuat film pertamanya dan pendukung keuangan menginginkan sesuatu yang menakutkan (film pertama ini berakhir sebagai The Last House On The Left), tetapi dapat dikatakan bahwa genre horor adalah yang terbaik. paling cocok untuk menumbangkan semua nilai-nilai konservatif tradisional ini. A Nightmare On Elm Street tidak hanya feminis dan queer, tetapi juga penuh dengan darah, kekerasan, pelecehan seksual, musik rock, dan kejahatan yang murni dan tidak tercemar. Horor tidak hanya memungkinkan pembuat film mengeksplorasi emosi gelap dan subjek tabu, tetapi juga dapat memaksa penonton untuk mempertanyakan mengapa mereka menganggap semua hal ini mengganggu. Meskipun banyak pengamat liberal dan sayap kiri yang menyesali sifat reaksioner dari film horor, saya berpendapat bahwa film horor justru merupakan genre yang paling dekat dengan media yang secara inheren radikal: lagipula, yang terjadi adalah subversi norma dan pembedahan penyakit masyarakat. membuat semuanya berfungsi.
Bukan hanya norma-norma masyarakat yang ditumbangkan di Elm Street, tapi juga norma-norma genre pedang itu sendiri. Film Craven berikutnya, Scream (1996), umumnya dianggap sebagai parodi film-film pedang yang sadar diri, menumbangkan kiasan, dan bermain-main dengan mediumnya. Scream menjadi meta dengannya; para karakternya sendiri menyukai film-film pedang, dan sangat menyadari bagaimana segala sesuatunya akan berjalan dengan baik hingga mencapai titik absurditas. Namun banyak elemen yang membuat Scream menjadi klasik juga dapat ditemukan di A Nightmare On Elm Street. Pertama-tama, kedua film tersebut (catatan: spoiler besar untuk keduanya akan datang) melakukan trik yang sama untuk membuat penonton percaya bahwa satu karakter adalah karakter utama, sebelum secara mengejutkan membunuh mereka sejak awal dan mengalihkan fokus ke yang lain (Tina di Elm Street dan Casey karya Drew Barrymore di Scream). Fakta bahwa hal ini terjadi dengan sangat efektif di Elm Street memang membuat Anda bertanya-tanya bagaimana penonton kembali tertipu ketika giliran Barrymore yang menjadi ikan haring merah.
Tapi Elm Street menumbangkan kiasan genre ini dengan cara lain juga: seperti yang ditunjukkan oleh Renegade Cut di saluran YouTube-nya, dibandingkan dengan penjahat pedang lainnya seperti Jason dan Michael Myers, Freddy Krueger memiliki banyak kepribadian; dia kreatif, pendendam, dan hampir lucu. Ini adalah garis yang sulit untuk dilalui antara humor yang memperkuat kengerian dan bukannya melemahkannya, sebuah garis yang sayangnya dilewati dalam sekuel langsung film tersebut. Mungkin subversi genre terbesar terjadi pada karakternya: karakter-karakter ini sebagian besar adalah remaja yang hangat, menyenangkan, dan berwawasan luas dengan karakter yang benar-benar menarik dan hubungan satu sama lain. Kematian tidak terjadi secara ritmis seperti dalam film Final Destination: para karakter diberi lebih banyak rasa hormat dari itu, dan semua mati hanya jika secara naratif dirasa benar.
Dikotomi tematik yang terdapat di sepanjang film, yaitu realitas vs fiksi dan kewarasan vs kegilaan, terus berlanjut hingga ke kesimpulannya. Saat kredit akhir bergulir, ketegangan ini tidak terselesaikan. Ini bukanlah cara yang seharusnya; Craven ingin filmnya berakhir dengan Nancy berpaling dari Krueger, sehingga menghilangkan energinya, dan kemudian bangun dan menemukan semuanya kembali normal. Produser film tersebut, Robert Shaye, menginginkan akhir yang berliku, dan mengingat besarnya pendanaan yang telah dikeluarkan untuk film tersebut, Craven tidak dapat menyangkal hal tersebut. Dan aku senang dia tidak melakukannya.
Akhiran aslinya menunjukkan bahwa jika Anda menyadari bahwa iblis dalam diri Anda tidak berasal dari dunia fisik, bahwa mereka tidak nyata dalam arti materialis, maka Anda dapat mengatasinya. Kenyataannya jauh lebih berbahaya dari itu; bahkan ketika kamu telah menghadapi iblismu dan melangkah sejauh ini, bahkan ketika kamu berpikir kamu lebih baik, mobilmu berubah menjadi mesin pembunuh dan ibu manekinmu ditarik melalui jendela pintu depan. Dan bukankah itu kenyataannya.
Sumber: therockisdead
No comments:
Post a Comment