12 Desember 2023
Ingmar Bergman adalah penulis asal Swedia pemenang Oscar yang membantu menghadirkan sinema internasional ke dalam arthouse Amerika dengan drama-dramanya yang tajam dan merenung. Tapi berapa banyak judulnya yang tetap klasik? Mari kita lihat kembali 25 film terhebatnya, dengan peringkat terburuk hingga terbaik.
Lahir pada tahun 1918 di Uppsala, Swedia, Bergman memulai karirnya sebagai penulis skenario sebelum beralih ke penyutradaraan. Hit awalnya “Summer with Monika” (1953), “Sawdust and Tinsel” (1953) dan “Smiles of a Summer Night” (1955) membantunya menjadi favorit di antara penonton Amerika yang haus akan sinema dunia.
Dia mencapai kesuksesannya pada tahun 1957 dengan sepasang judul penting: “Wild Strawberries” dan “The Seventh Seal”. Kedua film tersebut berkisah tentang ketiadaan Tuhan dan kematian yang tak terhindarkan - film pertama bercerita tentang seorang profesor tua (Victor Sjostrom) yang mulai menerima kehidupannya, film terakhir berfokus pada seorang ksatria abad pertengahan (Max von Sydow) yang bermain catur dengan Kematian. (Bengt Ekerot) — tema yang akan dieksplorasi sutradara sepanjang karyanya.
Bergman beberapa kali menggelitik minat Akademi, memenangkan Oscar dalam Film Berbahasa Asing Terbaik untuk “The Virgin Spring” (1960), “Through a Glass Darkly” (1961) dan “Fanny and Alexander” (1983). Dia mendapatkan tawaran untuk menyutradarai “Cries and Whispers” (1973), “Face to Face” (1976) dan “Fanny and Alexander” dan untuk menulis “Wild Strawberries,” “Through a Glass Darkly,” “Cries and Whispers,” “ Autumn Sonata” (1978) dan “Fanny dan Alexander.” “Cries and Whispers” juga menerima nominasi Film Terbaik, sesuatu yang jarang terjadi untuk judul berbahasa asing.
Sutradara terkenalnya mempekerjakan perusahaan saham aktor, bekerja beberapa kali dengan von Sydow, Liv Ullmann, Bibi Andersson, Gunnar Bjornstrand, Erland Josephson, Ingrid Thulin dan Harriet Andersson. Meskipun ia mengumumkan bahwa “Fanny and Alexander” akan menjadi film terakhirnya, Bergman tetap aktif di teater dan televisi, kembali ke bioskop ketika ia berusia 85 tahun dengan “Saraband” (2003). Dia meninggal pada tahun 2007 pada usia 89 tahun.
Kunjungi galeri foto film-film terhebat Bergman kami, termasuk beberapa judul yang tercantum di atas, serta “Winter Light” (1963), “Persona” (1966), “Scenes from a Marriage” (1974) dan banyak lagi.
25. The Rite (1969)
Salah satu upaya sutradara yang paling eksperimental, “The Rite” berpusat pada trio aktor (Ingrid Thulin, Anders Ek, dan Gunnar Bjornstand) yang diadili karena memproduksi pertunjukan pantomim yang tidak senonoh. Hakim (Erik Hell) menginterogasi mereka berdua bersama-sama dan secara terpisah, dengan kilas balik mengisi kekosongan tentang kehidupan masa lalu mereka dan hubungan yang panas. Bergman, yang juga muncul dalam film tersebut sebagai seorang pendeta, bermaksud agar bagian kamar minimal ini menjadi komentar terhadap sensor, dan mendasarkannya pada pengalamannya sendiri dengan para kritikus yang bijaksana. Dibidik di panggung telanjang dengan close-up dramatis, ini adalah gaya tour-de-force.
24. The Devil's Eye (1960)
Salah satu dari sedikit komedi yang disutradarai oleh orang Swedia yang merenung, “The Devil’s Eye” juga merupakan fantasi yang imajinatif dan berwawasan luas. Stig Jarrel berperan sebagai Setan sendiri, yang memiliki bintit menyakitkan di matanya yang disebabkan oleh putri seorang pendeta perawan (Bibi Andersson). Dia mengirim Don Juan (Jarl Kulle) kembali ke Bumi untuk merusak kebajikan wanita itu sebelum pernikahannya, tetapi Lothario yang legendaris akhirnya sendiri yang jatuh cinta padanya. Suatu urusan ringan yang tidak biasa yang membuktikan bahwa Bergman mampu membuat kita tertawa dan juga membuat kita mempertanyakan keberadaan kita.
23. From The Life of the Marionettes (1980)
Dibuat selama pengasingan sutradara di Jerman setelah penangkapannya terkait pajak di Swedia, “From the Life of the Marionettes” adalah perjalanan yang sangat meresahkan ke sisi gelap. Sekuel spiritual dari “Scenes from a Marriage” (yang menampilkan pasangan kedua di film tersebut), berpusat pada Peter (Robert Atzorn), seorang pengusaha yang membunuh seorang pelacur dalam tindakan kekerasan yang tampaknya acak. Investigasi mengungkap motif kejahatannya, yang berasal dari keinginannya untuk membunuh istrinya, Katarina (Christine Buchegger). Dibidik dalam warna hitam-putih dengan dua rangkaian warna di awal dan akhir.
22. Face to Face (1976)
Ketertarikan Bergman terhadap simbolisme dibawa ke tingkat yang baru dalam drama psikologis yang menusuk ini. “Face to Face” menampilkan Liv Ullmann (muse sinematik favoritnya) sebagai seorang psikiater yang menderita gangguan saraf. Dihantui oleh gambaran masa lalunya dan hantu wanita tua bermata satu, dia mencoba bunuh diri. Sepanjang film ini menggunakan mimpi dan gambaran Freudian untuk menyampaikan kemunduran mentalnya. Bergman mendapatkan nominasi Oscar untuk penyutradaraan, sementara Ullmann berkompetisi dalam Aktris Terbaik. Awalnya difilmkan sebagai miniseri multi-part dan dipasangkan ke fitur teater.
21. Saraband (2003)
Bergman pensiun dari film dengan “Fanny and Alexander” tahun 1983, terus bekerja di teater dan televisi. Dia kembali ke bioskop dengan film “Saraband” tahun 2003, yang dibuat ketika dia berusia 85 tahun, dan ini merupakan perpisahan yang pantas bagi pembuat film tersebut. Sekuel dari “Scenes from a Marriage” tahun 1974, menampilkan Marianne (Liv Ullmann) bersatu kembali dengan mantan suaminya, Johan (Erland Josephson), 30 tahun setelah menceraikannya. Sementara itu, Johan sedang mengalami krisis bersama putra dewasanya (Borje Ahlstedt) dan cucunya (Julia Dufvenius). Cinephiles akan merasakan nostalgia saat menyaksikan Ullmann dan Josephson bekerja dengan Bergman lagi setelah bertahun-tahun.
20. Summer Interlude (1951)
“Summer Interlude” menampilkan Bergman akhirnya mencapai karyanya sendiri, mengeksplorasi beberapa tema dan kiasan gaya yang akan menjiwai karya terhebatnya. Maj-Britt Nilsson berperan sebagai balerina sukses yang merenungkan kisah cinta masa mudanya yang hancur sambil mempersiapkan penampilan “Swan Lake”. Melalui kilas balik, kita melihat sekilas musim panasnya di sebuah pulau bersama pamannya yang posesif (Georg Funkquist), di mana dia jatuh cinta dengan seorang siswa tampan (Birger Malmsten) yang mengalami kematian tragis. Dengan film kesepuluhnya, Bergman mengukuhkan dirinya sebagai pengisi suara sinematik utama yang patut ditonton.
19. The Passion of Anna (1969)
Sekuel dari “Shame” karya Bergman tahun 1968 – diambil di lokasi yang sama di pulau Faro dan sekali lagi dibintangi oleh Max von Sydow dan Liv Ullmann – “The Passion of Anna” adalah drama domestik yang penuh gaya dan inventif. Von Sydow berperan sebagai pria penyendiri yang tinggal sendirian di sebuah pulau yang mulai berselingkuh dengan seorang janda yang mengalami kerusakan emosional (Ullmann). Bibi Andersson berperan sebagai tetangganya, yang juga menjalin hubungan asmara singkat dengannya. Bergman secara berkala menyelingi drama tersebut dengan wawancara langsung ke kamera dengan para aktornya mendiskusikan karakter mereka, sehingga menghasilkan perpaduan yang menarik antara fiksi dan dokumenter.
18. The Magician (1958)
Kecintaan Bergman pada mistisisme dan ilusi menjiwai film thriller supernatural yang menarik dan menyentuh secara psikologis ini. “The Magician” menampilkan pemeran utama favorit sutradara, Max von Sydow, sebagai Dr. Albert Volger, seorang ilusionis abad ke-19 yang menjalankan sekelompok pemain keliling. Kekuatannya diuji ketika dia diundang untuk mengadakan pertunjukan di sebuah desa kecil di Stockholm, di mana seorang dokter setempat (Gunnar Bjornstrand) menyebutnya sebagai penipu. Dan saat itulah segalanya mulai menjadi sangat menakutkan. Ini bukan tontonan yang bisa ditonton sendirian dalam kegelapan, kecuali jika Anda ingin menikmati suasana murung dan suram.
17. The Magic Flute (1975)
Dalam menampilkan opera klasik Mozart ke layar, Bergman menghasilkan perayaan musik, tontonan, dan cinta yang ringan. Ini juga merupakan penghormatan terhadap seni seni panggung, dengan sutradara yang dengan cermat menciptakan kembali Teater Dottingholm Court abad ke-18 di Stockholm untuk mementaskan aksinya, lengkap dengan fasad dan efek khusus teatrikal. Namun ini jauh dari sandiwara yang difilmkan (meskipun sering kali ditujukan kepada penonton): melainkan penceritaan kembali sinematik yang menyenangkan tentang perjalanan Pangeran Tamino (Josef Kostlinger) untuk menyelamatkan putri cantik Pamina (Irma Urrila). Nominasi Oscar untuk kostumnya dan pesaing Golden Globe untuk Film Berbahasa Asing Terbaik.
16. Hour of the Wolf (1968)
Dalam satu-satunya film horornya, Bergman menangani beberapa setan yang menghantuinya sepanjang hidupnya. Max von Sydow berperan sebagai pelukis yang sedang berlibur di pulau Faro bersama istrinya yang sedang hamil (Liv Ullmann). Tersiksa oleh penglihatan nyata dan insomnia, ia mulai menderita gangguan mental. Segalanya menjadi lebih aneh ketika pasangan tersebut diundang untuk makan malam di kastil terpencil. Bergman memenuhi layar dengan gambar-gambar yang meresahkan dan mengganggu, banyak di antaranya diambil dari mimpi buruknya sendiri. Dia juga menciptakan potret menarik dan unik dari seorang seniman yang tersiksa, menempatkan kita tepat dalam jiwa rapuh karakter utamanya.
15. Summer With Monika (1953)
Saat ditayangkan di layar AS, “Summer with Monika” sudah mempunyai reputasi gemilang karena berani menggunakan ketelanjangan. Penonton berbondong-bondong untuk melihat sekilas Harriet Andersson dalam pakaian telanjang, dan terkejut karena bukan film skin-flick, melainkan drama domestik yang penuh makna dan bernuansa. Ini berpusat pada sepasang remaja Stockholm (Andersson dan Lars Ekborg) yang melarikan diri dari kehidupan kelas pekerja yang suram untuk liburan romantis di pantai. Saat Monika hamil, kisah cinta remaja mereka mulai bertentangan dengan kenyataan di masa dewasa. Kesuksesan internasional yang membantu semakin mengukuhkan Bergman sebagai direktur yang sedang naik daun.
14. Autumn Sonata (1978)
Legenda layar Ingrid Bergman (tidak ada hubungan keluarga) memberikan penampilan film terakhirnya dalam drama keluarga Bergman yang membara. Dia berperan sebagai Charlotte Andergast, seorang pianis konser ulung yang putrinya yang terasing (Liv Ullmann) kembali setelah tujuh tahun pergi, membawa serta saudara perempuannya yang lumpuh (Lena Nyman). Menyaksikan kedua pemain ini saling berhadapan selama perjalanan seharian hingga malam hari sungguh menakjubkan. Kedua Bergman mendapatkan nominasi Oscar untuk film tersebut: Ingrid dalam akting, Ingmar dalam penulisan skenario. Selain itu, film tersebut memenangkan Golden Globe untuk Film Asing Terbaik.
13. Sawdust and Tinsel (1953)
“Sawdust and Tinsel” adalah kolaborasi pertama Bergman dengan sinematografer Sven Nykvist, yang kemudian memenangkan Oscar untuk sutradara “Cries and Whispers” dan “Fanny and Alexander.” Ini adalah film yang menarik secara visual tentang seluk beluk sirkus keliling yang bobrok di Swedia pada pergantian abad. Ake Gronberg berperan sebagai pemilik, yang berselingkuh dengan penunggang kuda yang jauh lebih muda (Harriet Andersson). Ketika dia berhenti di sebuah kota untuk mengunjungi istri dan putra-putranya yang terasing (Gudrun Brost), dia memutuskan untuk berselingkuh dengan seorang aktor (Hasse Ekman). Bergman menggunakan kilas balik dan simbolisme untuk menciptakan studi yang mirip trance tentang mimpi yang gagal dan hubungan yang rusak.
12. The Silence (1963)
“The Silence” merupakan penutup dari trilogi karya Bergman yang diproduksi pada awal tahun 1960an, setelah “Through a Glass Darkly” dan “Winter Light.” Seperti pendahulunya, ini adalah drama yang kejam dan suram tentang ketidakhadiran Tuhan di dunia modern. Ini berpusat pada dua saudara perempuan yang terasing secara emosional — Ester yang cerdas dan lemah (Ingrid Thulin) dan Anna yang seksi dan pemarah (Gunnel Lindbloom) — yang melakukan perjalanan dengan kereta api bersama putra Anna yang berusia 10 tahun (Jorgen Lindstrom) ke negara Eropa Tengah di ambang perang. Terdampar di sebuah hotel dan terisolasi oleh lingkungan sekitar, keduanya terlibat dalam pertarungan keinginan yang menghancurkan hubungan mereka. Kontroversial setelah dirilis karena seksualitasnya yang sangat eksplisit, menyebabkan ledakan box office dari penonton yang penasaran.
11. Shame (1968)
Dirilis pada saat AS mengirimkan lebih banyak pasukan ke Vietnam, “Shame” berfungsi sebagai dakwaan yang kuat dan memukau terhadap setiap pertempuran global. Max von Sydow dan Liv Ullmann berperan sebagai pemain biola menikah yang mundur ke pulau terpencil ketika perang saudara pecah di tanah air mereka. Namun konflik segera menyusul mereka, menghancurkan kehidupan mereka dan meretakkan hubungan mereka. Sinematografer Sven Nykvist menggunakan gaya dokumenter hitam-putih yang menempatkan penonton tepat di tengah peperangan, dibantu oleh beberapa efek khusus yang mengerikan. Namun pertarungan antara Ullmann dan von Sydow-lah yang menghasilkan kembang api yang sebenarnya. Nominasi Golden Globe untuk Film Berbahasa Asing Terbaik.
10. Winter Light (1963)
Yang kedua dalam trilogi drama kamar Bergman (didahului oleh “Through a Glass Darkly” dan diikuti oleh “The Silence”), “Winter Light” adalah salah satu ulasan paling suram dari sutradara tentang ketidakhadiran Tuhan dalam umat manusia. Gunnar Bjorstrand berperan sebagai seorang pendeta kota kecil yang kehilangan hasratnya untuk menyebarkan Injil. Ketika seorang umat paroki yang bermasalah (Max von Sydow) mengungkapkan kekhawatirannya tentang perang nuklir, dia tidak dapat menghiburnya, malah berpendapat tentang kurangnya imannya. Ingrid Thulin berperan sebagai guru sekolah berkancing yang mencintainya. Dipotret secara hitam-putih oleh Sven Nykvist, ini adalah pemeriksaan brutal dan suram atas perjuangan kita untuk hidup di dunia yang suram, dunia yang menjadi inspirasi bagi “First Reformed” (2018) karya Paul Schrader.
9. Smiles of A Summer Night (1955)
Film komedi Bergman yang terhebat (sangat sedikit), “Smiles of a Summer Night” juga merupakan terobosan internasional sang sutradara, sebuah karya seni yang sukses yang mengubahnya menjadi talenta terkenal di dunia. Bertempat di Swedia pada pergantian abad, film ini berpusat pada seorang pengacara paruh baya (Gunnar Bjornstrand), istrinya yang berusia 19 tahun (Ulla Jacobsen), putra muridnya (Bjorn Bjelfvenstam), mantan kekasih aktrisnya (Eva Dahlbeck), kekasih barunya (Jarl Kulle), istrinya (Margit Carlqvist) dan seorang pembantu genit (Harriet Andersson) yang menghabiskan akhir pekan bersama di pedesaan. Di malam hari, romansa berkembang dan komedi pun terjadi. Sungguh menyenangkan menyaksikan pembuat film yang biasanya merenung bekerja dengan sentuhan yang gesit, menciptakan hiburan yang jenaka dan menyenangkan.
8. The Virgin Spring (1960)
“The Virgin Spring” terbukti menjadi salah satu judul Bergman yang paling berpengaruh, terutama bagi Wes Craven, yang membuatnya ulang pada tahun 1972 sebagai film horor eksploitasi “The Last House on the Left.” Diadaptasi dari balada folk Swedia abad ke-13, ini adalah drama kelam dan tak henti-hentinya tentang kekerasan dan balas dendam abad pertengahan. Max von Sydow berperan sebagai pemilik tanah terkemuka yang putri perawannya (Birgitta Pettersson) diperkosa dan dibunuh secara brutal oleh trio penggembala kambing. Ketika para pembunuh mencari perlindungan di rumah ayahnya, dia mengetahui kejahatan mereka dan membalas dendam. Film ini membawa Bergman meraih Oscar pertamanya dari tiga Oscar untuk Film Berbahasa Asing Terbaik dan bersaing untuk kostumnya.
7. Through A Glass Darkly (1961)
Yang pertama dari trilogi karya Bergman tentang karya-karya ruang yang sederhana (diikuti oleh “Winter Light” dan “The Silence”), “Through a Glass Darkly” sangat kuat dalam kesederhanaannya. Difilmkan hanya dengan empat aktor di Pulau Faro, film ini berpusat pada seorang wanita muda (Harriet Andersson) yang sedang memulihkan diri dari gangguan mental bersama ayah psikiaternya (Gunner Bjorstrand), suaminya (Max von Sydow) dan adik laki-lakinya (Lars Passgard). Ketika dia mengetahui bahwa ayahnya menggunakan kondisinya untuk makalah penelitiannya sendiri, dia semakin menjauh dari kenyataan, dan berpuncak pada visi Tuhan sebagai laba-laba raksasa. Film tersebut membuat Bergman mendapatkan Oscar kedua berturut-turut untuk Film Berbahasa Asing Terbaik dan memberinya nominasi dalam Skenario Asli Terbaik.
6. Scenes From A Marriage (1974)
Dengan “Scenes from a Marriage,” Bergman membuat sebuah epik dari kehidupan yang biasa-biasa saja. Awalnya diproduksi sebagai serial terbatas enam bagian untuk televisi Swedia sebelum dirilis sebagai fitur berdurasi hampir tiga jam, serial ini menceritakan beberapa tahun dalam kehidupan pasangan suami istri (Liv Ullmann dan Erland Josephson). Ini adalah potret tanpa kompromi dari sebuah hubungan yang berada dalam krisis, merinci pertengkaran, perselingkuhan, perpisahan, dan, pada akhirnya, cinta mereka. Film tersebut memenangkan Golden Globe sebagai Film Berbahasa Asing Terbaik dan membuat Ullmann mendapatkan nominasi Aktris Drama Terbaik, namun sama sekali diabaikan oleh Akademi, suatu hal yang jarang terjadi pada sutradaranya. Bergman, Ullmann dan Josephson bersatu kembali pada tahun 2003 untuk sekuel “Saraband.”
5. Wild Strawberries (1957)
Dengan “Wild Strawberries” dan “The Seventh Seal,” keduanya dirilis pada tahun 1957, Bergman akhirnya menjadi pembuat film. Keduanya mengeksplorasi tema-tema yang menjiwai karya terbesarnya: keheningan Tuhan, kematian yang tak terhindarkan, dan makna hidup. Legenda film Swedia Victor Sjostrom berperan sebagai seorang profesor tua yang melakukan perjalanan untuk menerima gelar kehormatan. Sepanjang perjalanannya, dia harus menghadapi masa lalunya dan mengatasi masa depannya yang semakin menipis. Sutradara menggunakan rangkaian mimpi, kilas balik, dan fantasi untuk melukiskan potret lengkap kehidupan pria biasa ini, yang dibuat luar biasa oleh pemeran utamanya. Film hit internasional ini membawa Bergman nominasi Oscar pertamanya untuk penulisan skenario dan memenangkan Golden Globe untuk Film Berbahasa Asing Terbaik.
4. Fanny and Alexander (1982)
Bergman mengumumkan bahwa “Fanny and Alexander” akan menjadi film terakhirnya, dan meskipun ia terus bekerja di teater dan televisi (dan merilis “Saraband” di bioskop), epik berdurasi tiga jam ini tentu saja terasa seperti puncak karirnya. Diambil dari ingatannya sendiri, film ini berpusat pada sebuah keluarga besar dan kaya di Uppsala, dilihat dari sudut pandang anak bersaudara Fanny (Pernilla Allwin) dan Alexander (Bertil Guve). Dipenuhi dengan kehangatan, mistisisme, dan fantasi, ini mungkin merupakan karya paling pribadi dari pembuat film terkenal yang suka menyelidiki diri sendiri. Akademi menghujaninya dengan empat Oscar (Film Asing, Sinematografi, Kostum dan Pengarahan Seni) dan memberikan nominasi Bergman untuk penulisan dan penyutradaraan. Juga dirilis sebagai seri terbatas berdurasi lima jam.
3. Persona (1966)
Karya paling eksperimental dari seorang sutradara yang sering menyukai inovasi gaya, “Persona” adalah karya yang kompleks dan sederhana pada saat yang bersamaan. Liv Ullmann berperan sebagai aktris yang berhenti berbicara saat membawakan “Elektra,” yang tampaknya terkejut hingga terdiam oleh kengerian dunia. Seorang perawat muda (Bibi Andersson) ditugaskan merawatnya di sebuah rumah di pulau terpencil, dan keduanya perlahan mulai berubah menjadi satu sama lain. Film ini menampilkan beberapa gambar yang mencolok dan mengganggu - sebagian besar adalah wajah kedua aktris tersebut - yang diambil dengan tinta hitam-putih oleh Sven Nykvist. Bergman mengomentari hakikat dan eksistensi sinema melalui montase, monolog, dan simbolisme, menciptakan pengalaman yang reflektif, menghantui, dan tak terlupakan.
2. Cries and Whispers (1972)
Lebih dari judul Bergman lainnya, “Cries and Whispers” memaksa pemirsanya untuk menghadapi kegelapan yang tak tertahankan sebelum memberi kita cahaya. Ini berpusat pada seorang wanita (Harriet Andersson) yang perlahan-lahan sekarat karena kanker, saudara perempuannya yang jauh secara emosional (Ingrid Thulin dan Liv Ullmann) dan perawat yang penuh kasih (Kari Sylwan) yang tanpa pamrih merawatnya. Melalui kilas balik dan rangkaian mimpi, film ini menggali masa lalu menyakitkan yang telah menghancurkan keluarga ini. Sinematografi pemenang Oscar karya Sven Nykvist menyelubungi kita dalam jubah merah ketakutan dan kegelisahan, hampir seperti mimpi buruk. Film asing langka yang bersaing dalam Film Terbaik, juga membawa nominasi Bergman untuk penulisan dan penyutradaraan, dan bersaing untuk kostumnya.
1. The Seventh Seal (1957)
Bergman tidak menciptakan gambaran yang lebih mengesankan daripada gambaran seorang ksatria abad pertengahan (Max von Sydow) yang bermain catur dengan Kematian (Bengt Ekerot) di pantai, yang telah disalin dan diparodikan berkali-kali. Film tersebut, yang menampilkan von Sydow kembali ke Swedia yang dilanda wabah setelah berperang dalam Perang Salib dan menantang Kematian dalam permainan catur untuk mencegah kematiannya sendiri, mengajukan pertanyaan besar tentang hakikat hidup dan mati, dan tentang keheningan Tuhan yang memekakkan telinga dalam film tersebut. dunia manusia. Sutradara menggunakan gambar-gambar yang berani dan menghantui untuk menceritakan kisahnya tentang upaya kita menghindari akibat yang tak terelakkan dari waktu. Ini adalah tema yang akan bertahan di seluruh karya terbaiknya, tidak pernah seindah dan seindah karya agung yang memukau ini.
Sumber: goldderby
No comments:
Post a Comment