Franchise Metal Gear memiliki beberapa lagu yang paling berkesan, dan ini adalah lagu terbaik yang dapat dinikmati para penggemar.
26 Desember 2023
Metal Gear adalah salah satu franchise videogame paling ikonik sepanjang masa. Dipimpin oleh Hideo Kojima, serial ini menghadirkan banyak momen indah, momen konyol, dan rangkaian musik indah yang diciptakan untuk setiap game. Seiring berkembangnya konsol, begitu pula seri Metal Gear Solid. Musik bisa menjadi alat emosi yang sangat kuat, dan itu adalah sesuatu yang dimanfaatkan sepenuhnya oleh Metal Gear.
Setiap judul Metal Gear memiliki suara yang unik, baik pada soundtrack maupun partitur yang dibuat khusus untuk judul tersebut. Serial ini tidak kekurangan musik yang bagus sedikit pun, dan hampir mustahil untuk sepenuhnya mengenali dan mengapresiasi setiap lagu dalam satu artikel tentang franchise Metal Gear.
10. The Best Is Yet To Come (Metal Gear Solid: The Twin Snakes)
Dinyanyikan oleh Aoife Ní Fhearraigh, “The Best is Yet to Come” melambangkan titik balik ketika dimainkan selama pertandingan, saat Solid Snake melakukan lompatan ke 3D di PlayStation. Permainan ini benar-benar mewakili hal terbaik yang akan datang.
Itu adalah karya indah yang terdiri dari vokal malaikat yang kuat dalam bahasa Irlandia. Instrumennya melengkapi penandatanganan tetapi sebagian besar tetap berada di latar belakang. Lagu itu sendiri adalah entitas emosional, kuat, dan mengharukan yang dimiliki oleh franchise Metal Gear.
9. It Has to Be This Way (Metal Gear Rising: Revengeance)
Lagu-lagu bergenre metal ini sangat cocok dengan ketajaman yang hadir dalam Metal Gear Rising: Revengeance. Perjalanan Raiden mencapai akhir klimaksnya dengan Senator Steven Armstrong. Pertarungan itu sendiri, dan filosofi di balik kedua pria tersebut, diperkuat oleh lagu “It Has To Be This Way”, yang menjadi subjek beberapa meme baru.
Lagu itu sendiri, diproduseri oleh Jamie Christopherson dan Logan Mader, dan dinyanyikan oleh Jimmy Gnecco, melambangkan Armstrong dan Raiden lebih dari yang disadari sebelumnya. Liriknya menyanyikan tentang lawan, dan kebutuhan untuk bertarung, tapi bukan karena kesalahan mereka sendiri. Hal ini sejalan dengan filosofi Raiden dan Armstrong, perbedaan mereka, dan persamaan yang membuat mereka bertarung sampai mati.
8. Can't Say Goodbye To Yesterday (Metal Gear Solid 2: Sons of Liberty)
Karya vokal ini dibawakan oleh Carla White, dan diproduseri oleh Rika Muranaka. Dikombinasikan dengan Felix Farrar Orchestra, telinga diberkati dengan karya yang indah. Ada petunjuk tentang lagu Bond, muram dan jazzy. Ini adalah segalanya yang bisa diharapkan dari kemenangan spionase dan keren yang bukan Yahudi dan tak terucapkan.
Sebagai lagu penutup Metal Gear Solid 2: Sons of Liberty, sangat mengingatkan pada musik lounge. Ini memiliki estetika kuno yang kuat dan sangat cocok dengan akhir permainan, sebuah akhir yang berubah karena dampak tragedi 9/11. Menit terakhir lagu ini terdiri dari instrumen kuningan jazzy dan permainan piano, yang menghasilkan akhir yang tenang, hingga permainan yang keras dan mendalam.
7. Father And Son (Metal Gear Solid 4: Guns of the Patriots)
Karya instrumental yang dibuat oleh Harry Gregson-Williams ini melambangkan pertemuan pertama, dan terakhir, protagonis utama game di Metal Gear Solid 4: Guns of the Patriots. Kedua karakter tersebut memicu konflik dan resolusi di seluruh seri. Pertemuan Ayah dan Anak, reuni Big Boss dan Solid Snake.
Musiknya menyoroti kekuatan momen ini, saat Big Boss memeluk putranya, dan menyuruhnya untuk “melepaskannya”. Petikan senar gitar yang lembut dan kekuatan instrumen kuningan menjadikan momen emosional ini luar biasa. Dialog indah antara ayah dan anak adalah akhir yang sempurna dari franchise ini.
6. Sins of the Father (Metal Gear Solid V: The Phantom Pain)
Vokal Donna Burke yang menakjubkan adalah kunci dari “Sins of the Father”, sebuah lagu yang diproduksi untuk Metal Gear Solid 5: The Phantom Pain. Lagu tersebut merupakan kunci dari perjalanan perilisan the Phantom Pain, karena liriknya diubah per trailer untuk menambah petunjuk cerita baru tentang plot misterius game tersebut dan siapa sebenarnya Venom Snake.
Lagu ini juga ditampilkan dua kali dalam game, pertama saat Ocelot dan Snake melakukan perjalanan ke Afghanistan, dan kedua saat Snake dan Skull Face akhirnya bertemu. Vokal yang kuat juga dapat didengar setiap kali Snake melewatkan waktu dengan cerutu hantu. Ini adalah musik yang kuat, sangat cocok dengan tema gelap the Phantom Pain yang menentang perang nuklir.
5. V Has Come to (Metal Gear Solid V: The Phantom Pain)
Sebuah lagu yang mungkin memiliki makna ganda, atau lebih, “V Has Come To” diciptakan oleh Ludvig Forssell. Ini menampilkan instrumental yang kuat, yang dapat diharapkan dari film pahlawan super yang kuat dan penuh kemenangan seperti Hans Zimmer. Suaranya sempurna untuk warisan desain suara ikonik Metal Gear.
Musiknya kuat, dan dengan penuh kebahagiaan mengambil liku-liku gelap untuk memberi tahu pendengar bahwa mungkin suaranya tidak seperti yang terlihat. Makna di balik lagu ini berasal dari arti literal bahwa “V” telah datang ke Metal Gear, seperti pada entri utama ke-5, atau mungkin kedatangan “V”enom Snake, ular kelima.
4. Love Deterrence (Metal Gear Solid: Peace Walker)
Mungkin lagu yang paling sedikit pengaruh Metal Gearnya, Love Deterrence, atau “Koi no Yokushiryoku” dalam bahasa Jepang, adalah lagu yang dibawakan untuk Metal Gear Solid: Peace Walker. Ini secara menonjol menampilkan Paz Ortega dari Tara Strong dan memiliki pengaruh J-POP yang kuat.
Itu adalah lagu yang aneh, namun dinyanyikan dengan indah, dan merupakan lagu cinta. Dengan vokal dari Nana Mizuki dan lirik dari Akihiro Honda, lagu ini menarik, tapi bukan sesuatu yang Solid Snake ingin ketahuan mendengarkannya sambil bersembunyi di kotak kardus di Shadow Moses.
3. MGS2 Theme (Metal Gear Solid 2: Sons of Liberty)
Pengenalan Metal Gear Solid 2, dan temanya sendiri, penuh dengan pengaruh mata-mata dan spionase. Tema yang dimodernisasi masih menjadi lagu tema paling ikonik dari franchise ini dan akan kembali hadir di game mendatang. Lagu ini cepat dan mengambil banyak tikungan tajam hingga di pertengahan lagu terdengar lambat dan penuh kemenangan.
Tema ini, yang diaransemen dengan luar biasa oleh Harry Gregson-Williams adalah puncak dari musik Metal Gear, dan puncak dari tema ini merangkum inti dari franchise ini, dengan kekuatan dan tekad untuk kebebasan dan kebebasan.
2. Heaven's Divide (Metal Gear Solid: Peace Walker)
Tema vokal Metal Gear Solid: Peace Walker, “Heaven’s Divide” memiliki lirik indah yang ditulis oleh Akihiro Honda. Ini adalah kelanjutan yang indah dari Metal Gear Solid 3: Snake Eater, dengan banyak lirik yang menyinggung peristiwa dalam game yang menjadikan Big Boss siapa dirinya. “kelopak bunga putih, ladang penutup mengalir dalam air mata duka”, adalah alegori indah yang memilukan untuk konfrontasi Naked Snake dan The Boss.
Dengan vokal dari Donna Burke, dan serangkaian instrumen, lagu ini sangat cocok dengan seri Metal Gear dan menghadirkan keindahan yang penuh harapan pada seri tersebut dengan lagunya yang damai. Peace Walker dianggap sebagai judul Metal Gear yang hebat, yang akan kembali ke platform.
1. Snake Eater (Metal Gear Solid 3: Snake Eater)
Mungkin dianggap sebagai salah satu lagu paling populer dari keseluruhan franchise, “Snake Eater” adalah lagu pembuka untuk Metal Gear Solid 3: Snake Eater. Ini sangat mirip dengan James Bond, disertai dengan instrumental yang kuat, dan suara malaikat dari Cynthia Harrell. Dengan lagu yang ditulis oleh Norihiko Hibino, “Snake Eater” tidak kalah legendarisnya, dan merupakan bagian penting dari franchise ini.
Lagu ini juga diputar selama rangkaian tangga, yang membuat segmen pendakian, meskipun panjang, setidaknya menghibur karena sorotan vokal Cynthia Harrell yang luar biasa. Ini benar-benar salah satu lagu terbaik yang ditawarkan oleh franchise ini, dan dapat dengan mudah disalahartikan sebagai lagu Bond yang sebenarnya.
Sumber: gamerant
No comments:
Post a Comment