Top 10 Film Andrei Tarkovsky Terbaik

Film-film hebat dari pembuat film terhebat Rusia.

9 Januari 2024

Andrei Tarkovsky mungkin hanya memiliki 11 kredit penyutradaraan sepanjang kariernya, namun ia masih memiliki warisan sebagai salah satu pembuat film terbaik dan paling berpengaruh dalam sejarah perfilman dunia. Film-filmnya memiliki tampilan dan nuansa yang berbeda dari karya sutradara lain hingga pada titik di mana sering kali, mudah untuk melihat satu klip dari apa pun yang ia sutradarai dan langsung mengenalinya sebagai film yang disutradarai oleh Andrei Tarkovsky.

Berikut ini adalah peringkat dari 10 filmnya yang mencapai persyaratan minimum untuk menjadi film berdurasi panjang (seperti yang berdurasi lebih dari 40 menit) - peringkat ke-11 adalah film pelajar yang disutradarai pada tahun 1956 yang hanya berdurasi 19 menit. Bagi penggemar, semua film Tarkovsky layak untuk ditonton, tetapi film yang memiliki rating tinggi di IMDb adalah film klasik yang harus dijelajahi oleh sebagian besar penggemar film. Peringkat IMDb-lah yang menentukan urutan di bawah ini, dengan peringkat dari yang terburuk hingga yang terbaik.

10. There Will Be No Leave Today (1959)

Tidak banyak yang bisa dikatakan tentang There Will Be No Leave Today. Itu adalah film pelajar Tarkovsky lainnya yang menjadi terkenal berkat film-film selanjutnya yang lebih legendaris dari sutradaranya. Durasinya sekitar tiga perempat jam, dan mengikuti sekelompok tentara yang mengeluarkan bahan peledak dari PD2 yang ditemukan oleh pekerja jalan.

Dalam hal ini, ini seperti The Hurt Locker, tetapi kurang dinamis dan juga dibuat dengan anggaran terbatas. Tentu menarik untuk menonton dan melihat kemampuan Tarkovsky muda (dan pastinya lebih baik daripada kebanyakan film pelajar), tetapi pada akhirnya tidak akan menarik banyak penonton yang bukan penggemar berat pembuat film tersebut.

  9. Voyage in Time (1983)

Saat mencari lokasi untuk film Nostalghia tahun 1983, Andrei Tarkovsky juga menyutradarai film dokumenter berdurasi satu jam ini - Voyage in Time - yang, di permukaan, berfungsi sebagai semacam pembuatan film dokumenter. Ini berfokus pada perjalanan ke Italia untuk mencari tempat yang bagus untuk pengambilan gambar adegan, jadi dengan cara itu, tidak terlalu memecah banyak elemen produksi film.

Apa yang ditawarkannya adalah banyak perbincangan tentang sinema secara umum, dan yang terbaik adalah ketika Tarkovsky berbicara dengan antusias tentang para pembuat film yang telah menginspirasinya. Ini tidak selalu menarik, tetapi memberikan wawasan yang baik ke dalam pikiran sutradara yang unik, dan semua pemandangan Italia yang ditangkap dengan baik juga membantu membuat segala sesuatunya menarik secara visual.

  8. The Steamroller and the Violin (1961)

Andrei Tarkovsky sepertinya bukan tipe pembuat film yang suka membuat film keluarga, tetapi The Steamroller and the Violin menunjukkan bahwa dia bisa. Itu adalah film pelajar terakhirnya, dan dia membuatnya satu tahun sebelum mengarahkan film fitur pertamanya. Dari segi kualitas, ini hampir mencapai level yang ia capai dengan film-film yang dirilis secara teatrikal.

Ini hanya berdurasi sekitar 45 menit, dan memiliki premis yang sangat sederhana yang melibatkan seorang anak laki-laki yang tampaknya tidak melakukan banyak hal selain bermain biola, sampai dia bertemu dan menjalin persahabatan yang tak terduga dengan pengemudi mesin giling lokal. Visualnya tajam dan menyajikan kisah yang bagus dan diceritakan dengan baik, dan menunjukkan bahwa bahkan di usia muda, Tarkovsky dapat melakukan banyak hal dengan hal yang tampaknya sangat sedikit.

  7. The Sacrifice (1986)

The Sacrifice akhirnya menjadi film terakhir yang pernah disutradarai Tarkovsky, karena ia meninggal dengan sedih pada tahun yang sama ketika film tersebut dirilis setelah didiagnosis menderita kanker setelah produksi film tersebut. Film ini bercerita tentang seorang pria yang berjuang dengan agama dan ketakutan akan terjadinya perang nuklir, sambil berjuang untuk berhubungan dengan teman dan keluarga yang telah mengunjunginya pada hari ulang tahunnya.

Tema seperti itu hadir di banyak film yang disutradarai oleh Tarkovsky, dan tidak mengherankan jika menonton The Sacrifice terasa cukup suram dan menghantui. Namun, bisa dibilang film ini tidak akan menjadi fitur Tarkovsky jika tidak ada, dan meskipun ini bukan karya terhebatnya, film ini akhirnya menjadi pernyataan sinematik akhir yang kuat dan efektif dari sutradara hebat tersebut.

  6. Nostalghia (1983)

Nostalghia adalah film yang terasa sangat tidak biasa dan sulit digambarkan, bahkan menurut standar Andrei Tarkovsky. Di permukaan, film ini mengikuti seorang pria yang pergi ke Italia untuk mempelajari komposer dari abad ke-18, namun mendapati dirinya rindu kampung halaman dan bingung dengan beberapa interaksi tidak biasa yang ia lakukan dengan orang-orang selama perjalanannya.

Ini adalah film yang terasa sangat pribadi bagi Tarkovsky, yang mungkin merupakan hal utama. Pemirsa yang berpikiran terbuka akan dapat mendekatinya dengan istilahnya sendiri dan mudah-mudahan menafsirkan maknanya sendiri dari film tersebut, tetapi ini jelas bukan film Andrei Tarkovsky terbaik untuk ditonton terlebih dahulu, bagi siapa pun yang baru mengenal karyanya yang singkat namun mendalam.

  5. Ivan's Childhood (1962)

Sulit dipercaya bahwa film sebagus Ivan's Childhood bisa menjadi film fitur pertama yang pantas bagi sutradara, namun Tarkovsky jelas merupakan individu yang berbakat, karena ia membuat film ini ketika ia baru berusia 30 tahun. Ini adalah film anti-perang yang intens dan gigih dengan latar Perang Dunia Kedua, dan memilih untuk fokus pada kehidupan sipil daripada pengalaman tentara.

Hal ini dilakukan dengan berpusat pada karakter utama, yaitu seorang anak laki-laki Soviet yang terpaksa bertahan hidup sendiri setelah kedua orang tuanya terbunuh oleh invasi pasukan Jerman. Pengambilan gambarnya sangat indah dan terbukti menegangkan dan menakutkan, berhasil menciptakan drama perang menarik yang tidak pernah mengambil risiko membuat perang menjadi glamor atau menghibur untuk ditonton dengan cara apa pun.

  4. Solaris (1972)

Sebuah film fiksi ilmiah yang masih bertahan setengah dekade setelah dirilis, Solaris adalah prestasi pembuatan film yang mengesankan dalam segala hal. Ini mengikuti seorang psikolog yang dikirim ke stasiun luar angkasa untuk membantu orang-orang yang tinggal di sana, karena dilaporkan bahwa mereka semua tampaknya menderita semacam kondisi psikologis, dengan asal-usul dan implikasi tepatnya masih menjadi misteri.

Mereka yang menyukai banyak aksi dan kegembiraan dalam film fiksi ilmiah mungkin akan kecewa, karena Solaris benar-benar lambat dari awal hingga akhir. Namun, secara visual spektakuler dan menghipnotis di beberapa bagian, dan bagi penggemar genre ini yang tidak keberatan dengan sesuatu yang lebih bersifat otak dan tidak terlalu eksplosif, Solaris kemungkinan akan menjadi jam tangan yang bagus.

  3. Mirror (1975)

Mirror adalah film yang bertujuan untuk menceritakan kisah kehidupan pribadi seseorang sekaligus menceritakan momen-momen penting dalam sejarah Soviet, sekaligus. Diceritakan dalam bentuk kilas balik, dan memanfaatkan struktur ini dengan baik, berkisah tentang seorang pria berusia empat puluhan yang sedang sekarat dan mengingat kembali masa lalu - baik pengalaman pribadinya dalam hidup, maupun pengalaman bangsa Soviet.

Oleh karena itu, film ini bukan tentang narasi langsung secara spesifik, dan lebih fokus menjadi film tentang konsep memori, dan bagaimana masa lalu dapat terdistorsi dalam pikiran seseorang seiring berjalannya waktu. Ini adalah jam tangan yang menantang, namun gaya dan strukturnya menjadikannya unik, dan sinematografi kreatif yang digunakan di dalamnya juga menjadi sorotan.

  2. Andrei Rublev (1966)

Meskipun Andrei Rublev secara teknis dapat didefinisikan sebagai film biografi, film ini lebih dari sekadar film yang bertujuan untuk menangkap kisah hidup seseorang yang penting. Di sini, subjeknya adalah Andrei Rublev, seorang pelukis yang sangat spiritual yang menemukan dan kehilangan inspirasi berkali-kali selama hidupnya, dan menyaksikan peristiwa-peristiwa baik yang mengerikan maupun yang besar.

Ini adalah tindak lanjut dari Ivan's Childhood karya Tarkovsky, dan betapa pun hebatnya debut film layar lebar tersebut, sulit untuk menyangkal bahwa Andrei Rublev bukanlah seorang yang maju secara teknis. Dengan durasi sekitar tiga jam, ini juga merupakan film terpanjangnya, dan bisa dibilang salah satu filmnya yang paling ambisius, menjadikannya semakin mengesankan betapa bagusnya film tersebut dipadukan, dan betapa mulusnya semua itu terasa meskipun durasinya panjang.

  1. Stalker (1979)

Stalker adalah film Andrei Tarkovsky yang paling terkenal dan terkenal. Ini adalah tontonan yang sangat lambat, namun bertujuan untuk menyedot penonton dengan caranya sendiri, dengan ceritanya berfokus pada tiga pria yang melakukan perjalanan ke daerah berbahaya yang dikenal sebagai "the Zone", karena mereka percaya bahwa jauh di dalam, ada tempat yang mampu untuk mengabulkan keinginan siapa pun yang mencapainya.

Dengan gambaran dan nuansa pasca-apokaliptiknya, Stalker bisa disebut sebagai film fiksi ilmiah, tetapi film ini jauh lebih berat secara psikologis dan padat secara tematis daripada kebanyakan contoh dalam genre tersebut. Ini sangat suram dan menakutkan, tetapi sangat mengesankan dalam hal desain suara, sinematografi, dan desain set. Ini mungkin merupakan jam tangan yang menantang, namun tentunya juga merupakan jam tangan yang penting.

Sumber: collider