Tuesday, January 30, 2024

Top 10 Film Luis Bunuel Terbaik

Luis Buñuel seperti bapak baptis film surealis, dengan karyanya memengaruhi gerakan seni dan banyak sutradara pendatang baru.

30 Januari 2024


Luis Buñuel mungkin adalah ahli surealisme dalam sinema. Sutradara Spanyol-Meksiko ini menjadi terkenal selama era bisu dengan film maninya Un Chien Andalou, menandai awal dari karir film yang panjang dan produktif yang membuatnya bekerja di Spanyol, Meksiko, Amerika Serikat, dan Perancis.

Seorang pembuat film eksperimental yang sangat jeli terhadap gambar-gambar yang mencolok dan kuat, Buñuel berada di balik beberapa film paling berpengaruh dan tak terlupakan dalam sejarah dunia. Filmografinya kaya dan beragam, bereksperimen dengan genre, tema, dan gaya, menghasilkan koleksi gambar yang eklektik, banyak di antaranya telah menjadi film klasik bersertifikat.

10. The Young One (1960)


Film-film Gotik Selatan mempunyai ciri khas dan atmosfir, menonjol karena komitmennya terhadap gaya visual dan koherensi tematik. Buñuel menjelajah subgenre ini dengan film thriller tahun 1960-nya The Young One, tentang seorang pria kulit hitam yang tersandung ke sebuah pulau yang hanya dihuni oleh seorang pria tua yang mengejar seorang gadis berusia 13 tahun.

Menakutkan dan mencekam, The Young One adalah film thriller solid yang mengangkat tema-tema berbobot melalui pendekatan lugas khas Buñuel. Film ini mengeksplorasi tema-tema pelecehan, rasa bersalah, dan rasisme melalui pandangan yang tegas, memanfaatkan getaran gotik dan trio penampilan yang penuh komitmen. The Young One adalah salah satu upaya Buñuel yang paling diremehkan dan bukti lebih lanjut dari penguasaan sutradara atas berbagai genre.

  9. The Criminal Life of Archibaldo de la Cruz (1955)


Ikon Meksiko Ernesto Alonso membintangi drama kriminal Buñuel The Criminal Life of Archibaldo de la Cruz. Plotnya mengikuti seorang calon pembunuh berantai yang rencananya terlalu rumit tidak pernah membuahkan hasil. Miroslava dan Rita Macedo berperan sebagai dua wanita yang bertemu dengan Archibaldo yang berbahaya namun tidak efektif.

The Criminal Life of Archibaldo de la Cruz menawarkan sensasi Hitchcockian melalui Buñuel. Seperti dalam banyak film Buñuel, Archibaldo mengeksplorasi tema hasrat seksual, rasa bersalah, dan penebusan; namun, ia memilih pendekatan yang lucu dan terbuka, sehingga menghasilkan keadaan yang tragis yang memanfaatkan kekuatan Buñuel sebagai pendongeng yang ironis. Lucu, menggigit, dan menawarkan ide-ide kejahatan dan hukuman yang menggugah pikiran, The Criminal Life of Archibaldo de la Cruz adalah salah satu thriller klasik terbaik di luar sana.

  8. El Gran Calavera (1949)


Meskipun Buñuel paling terkenal karena film-filmnya yang surealis dan menantang, ia juga seorang sutradara komedi berbakat. El Gran Calavera tahun 1949 dibintangi oleh legenda Meksiko Fernando Soler sebagai Ramiro de la Mata, seorang duda kaya dan pemabuk yang dimanfaatkan semua orang. Untuk memaksa anak-anak Ramiro yang malas melakukan sesuatu dalam hidup mereka, Gregorio, saudara laki-laki Ramiro, membuat semua orang percaya bahwa mantan orang kaya itu telah kehilangan kekayaannya, memaksa keluarga yang tidak berguna itu untuk mendapatkan pekerjaan.

El Gran Calavera berkembang pesat karena penampilan Soler yang penuh kerusuhan sebagai Ramiro yang bermaksud baik namun tidak sopan. Premis ini memungkinkan komedi bintang, dengan percaya diri dipandu oleh tangan Buñuel di belakang kamera dan dimainkan secara ahli oleh pemeran brilian yang dipimpin oleh Soler yang selalu dapat diandalkan. El Gran Calavera mungkin merupakan kisah moralistik, tetapi Buñuel mengandung lebih dari cukup kecerdasan sinis dan tidak masuk akal untuk mencegahnya menyerah pada pesan tradisionalistiknya.

  7. Belle de Jour (1967)


Catherine Deneuve membintangi salah satu perannya yang paling dikenal dalam drama psikologis Buñuel tahun 1967, Belle de Jour. Berdasarkan novel eponymous tahun 1928, plotnya berpusat pada Séverine Serizy, seorang ibu rumah tangga Prancis yang fantasi masokisnya tidak sesuai dengan kehidupan pernikahan konvensionalnya. Setelah mengetahui adanya rumah bordil rahasia kelas atas, dia mulai bekerja di sana pada sore hari dengan nama Belle de Jour.

Buñuel menampilkan aksi yang mengesankan dalam Belle de Jour, dengan mudah memadukan tema-tema yang berlawanan — rasa malu dan keinginan, nafsu dan rasa jijik, rasa bersalah dan pelepasan. Didukung oleh penampilan Deneuve yang sangat halus, Belle de Jour adalah eksplorasi hasrat dan erotisme yang kuat yang masih kuat hingga saat ini. Dalam banyak hal, ini merupakan tonggak sejarah dalam karier Buñuel sebagai salah satu upayanya yang paling tajam dan korosif.

  6. The Discreet Charm of the Bourgeoisie (1972)


Drama komedi tahun 1972 The Discreet Charm of the Bourgeoisie adalah film Buñuel yang paling mudah diakses. Plotnya menampilkan beberapa rangkaian yang dihubungkan oleh upaya berulang-ulang sekelompok teman borjuis untuk duduk dan menikmati makan malam menyenangkan yang tidak pernah sampai.

Buñuel kembali ke kecenderungan surealisnya dengan The Discreet Charm of the Bourgeoisie, sebuah film yang tidak terlalu masuk akal. Sutradara memperlakukan karakternya lebih sebagai subjek eksperimen sosial daripada protagonis film naratif, sehingga menghasilkan upaya yang menantang namun anehnya bisa didekati, seperti surealisme bagi pendatang baru. Sebuah sindiran suram dengan pesan optimis yang aneh, The Disscreet Charm of the Bourgeoisie adalah dekonstruksi yang menarik dan cercaan terhadap kemunafikan kelas atas, yang hanya bisa dilakukan oleh Buñuel.

  5. Viridiana (1961)


Silvia Pinal, Francisco Rabal, dan Fernando Rey membintangi drama Buñuel tahun 1961 Viridiana. Plotnya berkisar pada Viridiana, seorang biarawati muda yang hendak mengucapkan sumpah terakhirnya, yang mengunjungi pamannya yang terasing atas perintah Ibu Pemimpin. Segera, dia menyadari niatnya kurang terhormat, dan rencananya untuk bergabung dengan biara gagal.

Viridiana adalah salah satu upaya Buñuel yang paling hebat. Didukung oleh penampilan Pinal yang sungguh-sungguh dan sederhana yang sangat kontras dengan alur ceritanya yang sinis, Viridiana adalah komedi hitam yang menantang konvensi yang dirancang untuk memprovokasi dan mengganggu. Meskipun film tersebut dapat dengan mudah dianggap sebagai film misantropis, Viridiana lebih dari sekadar pandangan yang mengutuk kemanusiaan; jika ada, ini adalah pujian terhadap sifat manusia dengan segala keagungannya yang rumit, menantang, dan tidak menyesal.

  4. L'Age d'Or (1930)


Ketika berbicara tentang komedi-komedi sureal terbesar sepanjang masa, upaya-upaya langka dan mengganggu yang telah meninggalkan jejak yang tak terhapuskan di sinema dunia, L'Age d'Or karya Buñuel mendapat tempat terhormat. Film ini menentang karakterisasi, menawarkan gambaran kacau tentang hubungan pria dan wanita serta kesulitan mereka dalam mencapai kesempurnaan, sementara ditentang oleh konvensi masyarakat borjuis dan pembatasan keras agama.

L'Age d'Or adalah Buñuel yang klasik: sulit dipahami, oneirik, dan sangat alegoris. Film ini merupakan pencapaian penting sinema surealis, sebuah pengalaman yang benar-benar mengejutkan dan mengejutkan bahkan menurut standar saat ini. Seperti kebanyakan film Buñuel yang paling terkenal, L'Age d'Or menuntut dan memberi penghargaan, meminta terlalu banyak kepada penontonnya namun menawarkan lebih banyak imbalan.

  3. Un Chien Andalou (1929)


Un Chien Andalou mungkin adalah film yang kebanyakan orang pikirkan ketika memikirkan Luis Buñuel. Film pendek bisu Prancis tahun 1929 adalah kemenangan surealisme dan entri penting yang membantu membangun genre ini. Ia tidak memiliki alur cerita; sebaliknya, film pendek berdurasi enam belas menit ini menawarkan kumpulan gambar yang semakin nyata dan mengganggu yang tidak dapat ditafsirkan, menggunakan logika mimpi dan pendekatan non-linier yang dimaksudkan untuk mengejutkan dan mempengaruhi.

Sebuah mahakarya revolusioner sejati dari sinema dunia, Un Chien Andalou wajib ditonton oleh setiap pecinta film yang menghargai diri sendiri. Film ini adalah sebuah karya seni avant-garde yang menembus batas karya dua seniman surealis paling ikonik di abad ke-20 yang masih tetap tidak menyenangkan hingga saat ini seperti pada tahun 1929. Un Chien Andalou adalah kaleidoskop gambar dan simbol yang saling berbenturan satu sama lain. menciptakan serangan terhadap indera yang menolak logika dan menolak interpretasi apa pun.

  2. The Exterminating Angel (1962)


Sinema surealis mencapai puncaknya dengan mahakarya Meksiko tahun 1962 karya Buñuel, The Exterminating Angel. Sebuah ansambel termasuk Silvia Pinal, Jacqueline Andere, dan Enrique Rambal membintangi kisah sekelompok tamu kaya yang tidak dapat pergi setelah pesta mewah. Jika dibiarkan sendiri, kekacauan akan segera terjadi.

Sebuah film surealis yang menggelitik dan aneh, The Exterminating Angel adalah sebuah karya yang benar-benar jenius. Plot yang kaya dan sangat simbolis terbuka untuk interpretasi penonton, meluncurkan ribuan pemikiran dan mengokohkan warisan abadi film ini sebagai sebuah karya sinematik yang inovatif. Di luar pesannya yang lebih dalam, The Exterminating Angel adalah sebuah kejayaan sinema eksistensialis, sebuah eksplorasi sifat manusia yang penuh pemikiran dan menggugah pikiran, yang kini menjadi lebih nyata dibandingkan sebelumnya.

  1. Los Olvidados (1950)


Los Olvidados bisa dibilang adalah film terbaik Buñuel. Plotnya mengikuti Pedro, seorang anak muda yang terjerat dengan El Jaibo, seorang pemuda yang baru saja dibebaskan dari penjara, dan gengnya. Ketika El Jaibo semakin bertekad untuk menemukan pria yang diduga menjebloskannya ke penjara, kehidupan anak-anak yang mengikutinya menjadi semakin penuh kekerasan dan sulit diatur.

Film yang menjadi andalan sinema Meksiko dan Amerika Latin, Los Olvidados adalah gambaran keputusasaan yang mengerikan dari salah satu penulis film yang paling tidak kenal kompromi. Buñuel melukiskan gambaran kemiskinan yang menghantui, berusaha keras untuk menyaring keadaan yang memicu dan mendorong kemiskinan, mengubahnya menjadi siklus yang tidak pernah berakhir dan tidak dapat dihindari. Los Olvidados adalah film yang brutal dan menyayat hati, sebuah gambaran kejam dari kenyataan pahit jutaan orang dan kecaman terang-terangan terhadap masyarakat yang membiarkannya berkembang.

Sumber: collider

No comments:

Post a Comment

Apakah Ini Saat-saat Buruk atau Saat-saat Baik? Kisah Petani Zen

Ketika kita berhenti berusaha memaksakan kehidupan agar berjalan sesuai keinginan kita, secara alami kita akan merasakan lebih banyak kelent...