Film Sekuel Komedi Terbaik Sepanjang Masa
14 Juni 2026
Rilis: 24 November 1999
Sutradara: John Lasseter
Durasi: 92 Menit
Genre: Animasi/Komedi
RT: 100%
Dekade 1990-an merupakan dekade perubahan bagi Walt Disney Company. Perombakan eksekutif, akuisisi eksternal, dan banyak lagi menjadikan perusahaan ini jauh lebih besar pada akhir 1990-an daripada di awal. Pada tahun 1990, Pixar Animation Studios mampu menampilkan teknologi komputernya selama satu atau dua menit singkat dalam film animasi gambar tangan The Rescuers Down Under. Pada tahun 1999, Pixar telah membuktikan bahwa mereka mungkin menjadi pendatang baru yang kuat di industri animasi. Dan itu semua berkat sekuel yang hampir terjebak di layar kecil.
Sumber Kekuatan Saya
Tahun 1990 juga merupakan tahun ketika Walt Disney Company merilis film animasi teater pertamanya dari studio yang berbeda, yang sebagian besar berfokus pada properti layar kecil. Film tersebut adalah DuckTales The Movie: Treasure of the Lost Lamp, sebuah spin-off dari serial TV populer yang dibintangi oleh Scrooge McDuck, dan keponakannya Huey, Dewey, dan Louie. Seperti serialnya, DuckTales the Movie tidak diberi anggaran besar; studio yang membuat film tersebut, yang saat itu bernama Disney MovieToons (sebelum berganti nama menjadi DisneyToon Studios di akhir tahun 1990-an), berbasis di Prancis dan terutama mengerjakan acara TV Disney. Terlepas dari anggaran yang rendah, dan fakta bahwa banyak anak-anak tahu apa itu DuckTales, film ini hanya menghasilkan sedikit uang di box office. DisneyToon Studios telah merilis sejumlah film lain di bioskop, seperti film A Goofy Movie di pertengahan tahun 90-an, tetapi mereka sebagian besar fokus pada pembuatan film panjang yang hanya akan tersedia di media rumahan. Empat tahun setelah DuckTales The Movie, mereka merilis The Return of Jafar, sekuel langsung ke video pertama dari film animasi klasik Disney. Penting untuk merenungkan The Return of Jafar dalam konteks Toy Story 2, karena kesuksesan film tersebut menginspirasi Disney untuk membuat sekuel dari banyak film animasi lainnya, hanya untuk layar TV. (The Return of Jafar terjual hampir 5 juta kopi VHS hanya dalam minggu pertama.) Pada akhir tahun 1990-an, sejumlah film era Renaissance Disney lainnya telah mendapatkan perlakuan DTV dari DisneyToon Studios, seperti Beauty and the Beast (Episode 282), The Lion King (Episode 306), dan Pocahontas. Dengan demikian, mungkin merupakan gagasan yang wajar bagi para eksekutif Disney untuk ingin melakukan hal yang sama pada film animasi komputer pertama yang pernah dirilis, terutama karena Toy Story (Episode 317) akhirnya menjadi film terlaris di dalam negeri pada tahun 1995. Meskipun diskusi tentang sekuelnya, menurut buku David Price, The Pixar Touch, dimulai sejak Desember 1995, pada awalnya tidak banyak yang jelas tentang seperti apa film itu nantinya (apakah akan berupa animasi komputer atau animasi tradisional?), siapa yang akan menyutradarainya, atau bahkan apakah bintang Tom Hanks dan Tim Allen akan kembali. Namun, Joe Roth, orang yang menggantikan Jeffrey Katzenberg di Disney, sangat jelas tentang satu hal: Pixar harus mencoba membuat sekuelnya langsung ke video.
Uang Banyak, Uang, Uang!
Pada Maret 1997, Disney mengumumkan bahwa mereka akan memproduksi sekuel Toy Story, meskipun elemen ceritanya baru saja terbentuk. Beberapa aspek cerita digabungkan dari versi awal film aslinya, yang berasal dari masa ketika Pixar hanya bercita-cita membuat acara TV spesial berdurasi 30 menit berjudul A Tin Toy Christmas, bukan film layar lebar tentang mainan. Jika Toy Story berfokus pada Woody yang harus menyelamatkan Buzz, yang perlu menyadari bahwa ia hanyalah mainan, Toy Story 2 membalikkan alur cerita tersebut. Woody (tentu saja masih disuarakan oleh Hanks yang tak tertandingi) mengetahui bahwa pada tahun 1950-an, ia adalah salah satu bintang terbesar di dunia hiburan, setara dengan Howdy Doody. Namun di era modern, mainan itu sangat langka sehingga seorang pemilik toko mainan jahat (Wayne Knight) mencurinya dari obral barang bekas dan mencoba menjualnya bersama karakter lain dari acara era 50-an yang dibintangi Woody, ke museum mainan di Jepang. Tugas Buzz dan mainan-mainan lain dari kamar Andy adalah menyelamatkan teman mereka. Karakter Knight, Al McWhiggin, juga diambil dari versi awal Toy Story; Lasseter kemudian mengatakan bahwa karakter yang ceroboh itu didasarkan pada... dirinya sendiri dan kecintaannya yang ekstrem pada mainan hingga ia terkadang merasa terganggu ketika anak-anaknya sendiri mencoba bermain dengan mainan tersebut. (Perbandingan ini tidak terlalu bagus, karena Al bukanlah karakter yang kompleks.) Potongan-potongan di sepanjang film disatukan – bahkan adegan pembuka, yang akhirnya terungkap sebagai video game di dalam film itu sendiri, yang menampilkan Buzz Lightyear dalam aksi heroiknya yang paling lucu, merupakan variasi dari ide film aslinya dan bagaimana penonton pertama kali diperkenalkan kepada Buzz. Pada periode ketika Toy Story 2 masih direncanakan untuk dirilis dalam bentuk video terlebih dahulu, film ini ditangani oleh Interactive Products Group sebelumnya di Pixar, yang telah menangani permainan komputer untuk studio tersebut berdasarkan Toy Story. Di tengah produksi, Steve Jobs menghapus divisi tersebut, menggabungkannya ke dalam produksi sekuel yang sebenarnya; Disney telah meminta agar produser baru ditunjuk untuk film tersebut, pada saat yang sama semua orang mulai mempertimbangkan apakah Toy Story 2 lebih cocok untuk layar lebar. Sebagian alasannya adalah karena cuplikan ceritanya sangat mengesankan bagi Joe Roth dan eksekutif Disney lainnya, Peter Schneider. Tetapi sebagian dari perubahan itu adalah biaya. Jika film-film DisneyToon Studios dapat dibuat dengan murah, hal yang sama tidak berlaku untuk Toy Story 2. Karena sekuelnya masih dibuat oleh Pixar, dan tidak diserahkan ke studio lain, gaji untuk orang-orang di proyek tersebut sudah lebih tinggi daripada yang diinginkan Disney. Lebih penting lagi, Pixar tidak tertarik untuk mengurangi kualitas visual atau teknologi.
Aku Resmi Panik Sekarang
Itulah kabar baiknya: Toy Story 2 akan menuju ke bioskop, tempat seharusnya film itu berada. Dan film tersebut akan menghindari stigma yang akhirnya dikaitkan dengan rilis DisneyToon Studios (khususnya, bahwa mereka malas, tidak kreatif, dan secara visual tidak menyenangkan). Kabar buruknya ada dua: ceritanya perlu diperbaiki jika akan dirilis di bioskop, dan Disney bersikeras kapan mereka ingin film itu dirilis, yaitu pada liburan Thanksgiving tahun 1999. Perubahan untuk Toy Story 2 juga merupakan perubahan yang secara bertahap akan menggerakkan roda pertempuran sengit di tahun-tahun mendatang antara orang-orang di Burbank dan Emeryville. Singkatnya, Pixar dan Disney telah membuat kesepakatan distribusi awal mereka hanya untuk film-film orisinal. Ketika Toy Story 2 dirilis di bioskop, kesepakatan baru dibuat, di mana Pixar bertanggung jawab atas lima film. Lima film orisinal, yang berarti Toy Story 2 tidak akan menjadi bagian dari kesepakatan keseluruhan itu. (Untuk saat ini, anggap informasi ini sebagai pertanda.) Jobs memberi tahu staf Pixar tentang pembaruan tersebut pada Februari 1998, dengan tanggal rilis November 1999 yang semakin dekat. Semua itu baik-baik saja, tetapi pasca-produksi dan perilisan A Bug's Life berarti bahwa Lasseter – sekali lagi dikreditkan sebagai sutradara, tetapi dengan Ash Brannon dan Lee Unkrich bekerja sebagai sutradara pendamping dalam proyek tersebut – tidak terlalu terlibat dalam pengembangan cerita Toy Story 2 sampai hampir terlambat. Setelah menyelesaikan tur pemasaran di Eropa untuk A Bug's Life, ia kembali ke Emeryville dan tidak bisa tidak kecewa dengan apa yang dilihatnya. Ia dan seluruh tim kreatif Pixar sepakat: mereka tidak akan bangga dengan Toy Story kedua kecuali mereka dapat menemukan cerita lengkap dan mengerjakannya ulang sepenuhnya. Namun, Disney tidak mau mengubah tanggal rilisnya. Jadi solusinya tidak dapat dihindari: setelah pertemuan puncak cerita dengan beberapa kreator, Lasseter dan seluruh tim harus... menyelesaikan kembali Toy Story 2 hanya dalam sembilan bulan.
Your Angry Eyes
Sebelum Anda kagum dengan fakta bahwa sebuah film yang sering dianggap sebagai salah satu film terbaik Pixar pada dasarnya dibuat hanya dalam sembilan bulan, pertimbangkan kenyataan pahit tentang bagaimana hal itu harus terjadi. Pada saat itu, Pixar bukanlah perusahaan rintisan yang baru berdiri, tetapi juga bukan studio yang tak terkalahkan seperti yang kita kenal sekarang. Hanya ada sejumlah orang yang bekerja dalam produksi tersebut, dan hanya ada sedikit waktu dalam sehari. Buku David Price menceritakan sebuah anekdot yang mengerikan: seorang animator yang tidak disebutkan namanya, pada suatu hari selama produksi yang sedang intensif, ditugaskan oleh istrinya untuk mengantar anak mereka yang masih bayi ke tempat penitipan anak. Dia setuju, hanya untuk menyadari beberapa jam kemudian di kantor bahwa dia lupa mengantar anak mereka, dan bayi itu masih berada di dalam mobil. Untungnya, bayi itu baik-baik saja. Tetapi itu adalah tanda bahwa para pekerja Pixar terlalu stres, terlalu lelah, dan didorong hingga batas yang mustahil. Pada skala yang lebih besar, sekitar sepertiga dari animator dalam proyek tersebut akhirnya jatuh sakit karena sindrom terowongan karpal atau cedera stres berulang akibat beban kerja dan jadwal yang padat. Beban kerja lebih besar karena cakupan cerita juga lebih luas. Toy Story sebagian besar berlatar di beberapa lokasi saja: kamar tidur Andy, kamar tidur tetangganya yang suka merusak mainan, Sid, sebuah restoran lokal bernama Pizza Planet, dan beberapa kendaraan. Toy Story 2 akan kembali menampilkan kamar tidur Andy, tetapi aksinya lebih besar: akan mencapai klimaks dengan adegan kejar-kejaran mobil yang dimulai di sebuah gedung apartemen dan berakhir di landasan pacu bandara tiga wilayah. Beberapa adegan tersebut merupakan bukti visual seberapa jauh teknologi telah berkembang. Kejar-kejaran mobil yang menegangkan di akhir film pertama diulang dalam adegan aksi yang cerdas dan jenaka di mana Buzz, Mr. Potato Head, Hamm, Rex, dan Slinky Dog mencoba menyeberang jalan untuk masuk ke Al's Toy Barn, tanpa menyadari bahwa dengan melakukan itu, mereka menyebabkan tabrakan beruntun yang mengakibatkan tiang lampu jatuh dari fondasinya dan mendarat di jalan. Namun, seperti yang dijelaskan Lasseter dalam komentar film, beberapa detail yang tampaknya paling sederhana justru paling sulit untuk diwujudkan. Di awal film, ketika Woody diletakkan di rak paling atas di kamar Andy karena lengannya robek akibat perkelahian, ia terkejut melihat mainan penguin tua yang berbunyi, Wheezy, yang sudah berada di rak jauh lebih lama. Partikel debu akhirnya menjadi tugas yang sangat berat bagi para animator, terutama karena ada dua juta partikel yang harus dianimasikan.
Itu Benar-Benar Kamu!
Mengesampingkan masalah teknis, Toy Story 2 adalah film yang tidak hanya puas dengan cerita yang sama. Meskipun beberapa tema yang sama diangkat di sini — dalam mengungkap masa lalu Woody, film ini sangat menekankan kebenaran yang tak terucapkan bahwa dia adalah mainan yang sangat tua yang kemungkinan besar sudah ada puluhan tahun sebelum Andy, dan dari Stinky Pete si Penambang yang jahat (Kelsey Grammer), kita mengetahui bahwa popularitas Woody meredup dengan kedatangan roket Sputnik pada tahun 1957 — cerita ini mendorong Woody ke arah yang baru. Sementara film pertama sebagian besar tentang kebahagiaan dimainkan oleh seorang anak, Toy Story 2 mengajukan pertanyaan yang lebih sulit yang muncul seiring berjalannya waktu. Stinky Pete, meskipun dia adalah penjahat dalam film ini, mengajukan pertanyaan yang jelas: "Apakah kamu benar-benar berpikir Andy akan membawamu ke perguruan tinggi? Atau ke bulan madunya?" (Pada tahun 2020, karena prevalensi mainan di kalangan orang dewasa, pertanyaan itu mungkin lebih rumit daripada yang diperkirakan para pembuat film.) Dan pertanyaan-pertanyaan itu semakin sulit ditangani Woody karena kehadiran seorang rekan perempuan, Jessie si Gadis Koboi yang Bernyanyi Yodel, yang disuarakan dengan sangat baik oleh Joan Cusack. Jessie penuh energi sejak penampilan pertamanya, meskipun energi itu dapat berubah menjadi jahat dan penuh dendam dengan cepat, seperti yang terjadi ketika Jessie menyadari bahwa Woody masih dimiliki oleh seorang anak dan tampaknya diinginkan oleh anak tersebut. Hanya setelah kita mengetahui masa lalu Jessie, Woody melunak padanya, bahkan untuk sementara waktu memutuskan untuk tetap bersama anggota Woody's Roundup lainnya dan dibawa ke Jepang.
Semuanya Indah
Meskipun mungkin terdengar berlebihan, "When She Loved Me" adalah salah satu adegan terpenting dalam filmografi Pixar. Dalam beberapa hal, adegan ini terasa seperti pengulangan dari lagu yang sarat emosi dari Toy Story, "I Will Go Sailing No More". Lagu itu, yang dinyanyikan dan ditulis oleh Randy Newman, diputar saat Buzz Lightyear melihat iklan TV untuk dirinya sendiri, menyadari bahwa Woody benar tentang identitasnya sebagai mainan, dan mencoba serta gagal untuk terbang sungguhan. Dengan hanya beberapa kata dialog, Buzz mengalami krisis identitas eksistensial. Itu adalah momen yang manis, tetapi tidak benar-benar menyayat hati. "When She Loved Me" berbeda. Lagu ini, yang ditulis oleh Newman tetapi dinyanyikan oleh Sarah McLachlan, mengiringi kilas balik tanpa kata yang menjelaskan apa yang membuat Jessie menjadi mainan yang begitu pahit. Dia, seperti Woody, pernah dicintai oleh seorang anak, seorang gadis bernama Emily. Namun tidak seperti Woody, ia harus mengalami apa yang terjadi ketika anaknya sudah tidak lagi bermain dengan mainan, terpinggirkan dan hanya berada di bawah tempat tidur Emily selama bertahun-tahun... hingga Emily yang lebih tua mengambilnya, membawanya jalan-jalan, dan segera menyumbangkannya ke organisasi amal, meninggalkannya selamanya. Seperti yang dinyanyikan dengan penuh kerinduan oleh McLachlan tujuh tahun sebelum musiknya digunakan dalam iklan-iklan ASPCA yang mengharukan dan menyayat hati itu, "When She Loved Me" tidak kurang dari teror emosional. Anda dapat (dan seharusnya) menganggap itu sebagai pujian yang tinggi. "When She Loved Me" adalah lagu yang indah dan sangat menyedihkan yang mengiringi animasi yang berhasil menyentuh banyak orang dewasa karena melampaui realitas eksistensial sebuah mainan yang mengira dirinya seorang penjaga luar angkasa. Pada saat itu, beberapa orang tua dapat melihat diri mereka sebagai Jessie, yang ditinggalkan oleh anak-anak mereka saat mereka tumbuh dewasa. Dan orang dewasa lainnya dapat merasa bersalah dan melihat diri mereka sebagai Emily, yang meninggalkan mainan setelah bertahun-tahun menemaninya. Ini adalah adegan brilian yang menjadi contoh bagi adegan-adegan yang menyayat hati di masa depan dalam filmografi Pixar.
Kami Selamanya Bersyukur
Di sekitar adegan itu terdapat film yang penuh dengan keseruan tanpa kompromi, kecerdasan yang cepat, dan tempo yang cepat. Toy Story 2 berdurasi sedikit lebih dari 90 menit, dan berhasil menampilkan banyak karakternya dengan sangat baik. Rex, seperti yang kita lihat dari adegan pembuka, terobsesi untuk mengalahkan video game Buzz Lightyear, yang berhasil ia lakukan di kehidupan nyata selama petualangannya menyelamatkan Woody. Mr. Potato Head, seperti yang diisyaratkan di akhir film pertama, kini menjadi "kentang yang sudah menikah", dengan Mrs. Potato Head (disuarakan oleh Estelle Harris, yang membawa energi Mrs. Costanza ke dalam animasi) yang sesuai dengan kepribadiannya yang cerewet. Dan Buzz memiliki masalah baru dalam krisis identitasnya. Ketika dia dan mainan lainnya tiba di Al's Toy Barn, dia mendapati dirinya berada di lorong yang dikhususkan untuk mainan Buzz Lightyear, model yang sedikit lebih baik (menawarkan sabuk utilitas baru). Itu semua baik-baik saja, sampai Buzz menyadari bahwa salah satu mainan model yang dipajang sedang terjaga, sama seperti dirinya. Dan sama seperti di awal film pertama, Buzz ini mengira dirinya adalah seorang penjaga luar angkasa. Hal itu menyebabkan beberapa kekacauan yang lucu, dengan mainan lain yang tidak sepenuhnya mengerti bahwa Buzz kedua bukanlah Buzz mereka sampai sudah terlambat. (Sulit untuk memilih momen paling lucu dalam penampilan ganda Tim Allen yang penuh dedikasi, tetapi ketika Buzz kedua menyebut Hamm "babi berlubang", itu sangat bagus.) Jessie juga bukan satu-satunya karakter wanita baru dalam film ini. Penulis Joss Whedon selalu menginginkan salah satu mainan paling terkenal, Barbie, dalam Toy Story pertama. Tetapi meskipun Mattel awalnya menolak, setelah kesuksesan film pertama, mereka tidak ragu-ragu lagi. Jadi sekarang, kita mendapatkan Pemandu Wisata Barbie, yang disuarakan oleh Jodi Benson, yang terkenal sebagai pengisi suara Ariel dari The Little Mermaid, yang sikapnya yang riang merupakan tanggapan yang bagus terhadap pertengkaran bolak-balik para pahlawan kita. (Film ini juga patut dipuji karena lelucon awal di mana Hamm dan Mr. Potato Head sangat tertarik pada Pemandu Wisata Barbie tidak diulang lebih dari sekali.)
A Friend In Me
Toy Story 2, seperti banyak film Pixar lainnya, bukanlah jenis film yang secara bertahap mendapatkan penonton. Seperti film aslinya, penonton dan kritikus langsung tahu bahwa ini adalah sesuatu yang istimewa. Tidak hanya menjadi film ketiga yang solid dari Pixar, tetapi juga merupakan sekuel yang langka: sesuatu yang sama bagusnya dengan film aslinya, bahkan mungkin lebih baik. Di kalangan kritikus, film ini sangat dicintai, menjadi salah satu film yang benar-benar unik di era modern: film ini memiliki rating 100% di Rotten Tomatoes, sesuatu yang jarang bisa diklaim oleh film lain. Film ini juga sukses besar di box office, melampaui pendapatan dua film Pixar sebelumnya dengan $245 juta di dalam negeri dan hampir $500 juta di seluruh dunia. Meskipun Toy Story 2 tidak dapat mengklaim sebagai film terlaris tahun itu, film ini merupakan salah satu kisah sukses terbesar Disney. (Kebetulan, film ini bahkan bukan film terlaris Disney pada tahun 1999: film terlarisnya adalah The Sixth Sense [sudah dibahas di Episode 358].) Para animator Pixar entah bagaimana berhasil melakukan hal yang mustahil. Mereka ditugaskan untuk merombak sebuah film fitur hanya dalam waktu sembilan bulan, dengan banyak pemain, jadwal yang padat... dan mereka berhasil melakukannya. Pixar kini telah meraih tiga kemenangan dari tiga film — tidak semua film pertama mereka sempurna, tetapi mereka secara konsisten mengesankan para kritikus dan penonton di seluruh dunia. Mereka masih memiliki beberapa cerita baru untuk diceritakan, ide-ide orisinal untuk dikembangkan. Film Pixar berikutnya diharapkan akan mendorong mereka lebih jauh secara kreatif. Itu pun jika mereka diizinkan secara hukum untuk merilisnya.
Sumber: slashfilm
Posts
Comments
Post a Comment