Kebenaran Yang Tak Tertulis Dari Rescue 911

30 November 2021

Akhir '80-an-awal 90-an' menjadi tuan rumah ledakan acara kejahatan nyata yang penuh dengan pemeragaan dan pembawaan dengan gravitas. Tepat di tengah-tengah ledakan itu adalah Rescue 911, acara favorit semua orang tentang pekerja EMT dan William Shatner. Meskipun tampaknya klise sekarang, pertunjukan itu inovatif, dan meninggalkan cukup banyak warisan.

PENCIPTA COPS MENGAJUKAN IDE REALITY 911 SHOW, DAN DITOLAK

Sebelum Cops muncul, John Langley mengajukan sejumlah besar reality show potensial ke hampir setiap studio di Hollywood, dan benar-benar ditolak (tidak seperti hari ini, ketika mereka akan memberi lampu hijau reality show tentang apa saja). Dia akhirnya bertemu dengan Steve Chao di Fox dan menampilkan beberapa reality show yang benar-benar dia percayai: satu tentang video rumahan yang lucu, satu tentang apa yang sebenarnya terjadi ketika Anda menelepon polisi, dan satu lagi pekerja penyelamat yang mengikuti panggilan 911. Chao tidak menyukai ide apa pun — dari 911 dia berkata, "Orang lain akan melakukannya, saya tidak ingin melakukannya." Inilah yang terjadi ketika orang malas bekerja.

Omong-omong, Chao benar — CBS sedang mengembangkan pertunjukan 911 mereka sendiri saat itu. Kim LeMasters, Presiden Divisi Hiburan CBS, mendengar bagian dari program radio The Osgood Files, yang menggunakan rekaman panggilan 911 yang mengerikan untuk menyampaikan cerita. Dia segera terpesona dan mencari akses ke lebih banyak kaset 911, berpikir bahwa itu bisa menjadi tontonan televisi yang bagus. Maka, Rescue 911 lahir.

Meskipun Langley melewatkan Rescue 911, dia akhirnya membawa Fox ke Cops lampu hijau, tetapi jaringan itu melewatkan semua acara lain yang menjadi hit realitas besar. Rescue 911 berjalan selama tujuh musim di CBS — yang paling populer, ditayangkan di 45 negara di seluruh dunia. Adapun video lucu satu, America's Funniest Home Videos masih mengudara setelah 28 tahun, meskipun internet berjalan hampir secara eksklusif pada film rumahan orang bodoh.

DIREKTUR SCARED STRAIGHT ADALAH PRODUSEN EKSEKUTIF

Pada tahun 1989, CBS siap untuk mencoba reality show 911 mereka. Ingin memberikan lebih banyak nuansa dokumenter, meskipun mereka akan menggunakan peragaan ulang, mereka memilih sutradara Scared Straight pemenang Oscar Arnold Shapiro untuk diproduksi. Scared Straight adalah film dokumenter inovatif yang mengirim anak-anak bermasalah untuk diteriaki dan diancam dengan kekerasan fisik oleh narapidana yang keras. Sing-Sing's Scariest Home Videos, pada dasarnya.

Anda mungkin telah melihat sejuta parodi hari ini, tetapi pada tahun 1978, tidak ada yang seperti itu. Keintiman, informasi, dan reaksi yang didapat Shapiro dari anak-anak dan narapidana di kehidupan nyata ini luar biasa, dan CBS menginginkan sentuhan bahaya nyata itu untuk menambah kegembiraan pada pertunjukan. Jadi mereka menyewa Shapiro, pilihan yang sangat baik karena gaya dokumenternya memungkinkan mereka untuk menggunakan rekaman nyata dari ambulans dan rumah sakit, ditambah lagi mereka hampir selalu menggunakan audio dari panggilan 911 yang sebenarnya. Bahkan sebagian besar peragaan dilakukan oleh orang-orang yang mengalami keadaan darurat, untuk menjaga pertunjukan sedekat mungkin dengan kehidupan nyata.

Rescue 911 bukanlah serial dokumenter terakhir Shapiro. Dia mengunjungi kembali orang-orang dari Scared Straight yang asli, menciptakan Beyond Scared Straight, Brat Camp (mengambil anak-anak manja yang menjengkelkan ke hutan belantara untuk mengalami beberapa kesulitan dalam hidup mereka ... itu seharusnya berjalan selamanya), sampai akhirnya membebaskan diri dari " ajari anak-anak dang ini pelajaran dadgum" cetakan typecast dengan The Road to Stardom with Missy Elliot dan mungkin hit terbesarnya, Big Brother (pemeran yang benar-benar bisa menggunakan satu atau sepuluh pertarungan langsung).

SHATNER DIBAYAR BANYAK UANG HANYA UNTUK BEKERJA SEHARI DALAM SATU MINGGU

Hal yang paling diingat orang tentang Rescue 911 adalah interstisial hosting bit dengan William Shatner, yang akan membuka pertunjukan dan memperkenalkan setiap segmen adalah cara Shatner-y yang sangat serius, sambil berdiri di samping truk pemadam kebakaran, mobil polisi, dan pekerja EMT.

Dalam otobiografi Shatner, dia mengatakan Rescue 911 adalah kasus langka di mana aktor benar-benar memiliki pengaruh atas produser. Karena CBS mengira mereka hanya membuat dua acara spesial satu jam, mereka mengontrak Shatner untuk dua pertunjukan. Ketika acara spesial itu menjadi hit yang tak terduga, mereka sangat ingin pertunjukan itu berlanjut, tetapi sekarang CBS harus bernegosiasi ulang dengan pembawa acara mereka. Shatner baru saja keluar dari TJ Hooker, di mana ABC menolak untuk menegosiasikan ulang kontraknya meskipun perannya dalam pertunjukan semakin besar. Jadi, Shatner sedang ingin dibayar, dan dia akan mengambil setiap sen yang bisa dia dapatkan. Menurut produser Arnold Shapiro, "...kesepakatan yang kami buat sangat menguntungkan. Bahkan, sampai saat itu mungkin belum pernah ada kesepakatan seperti itu di televisi." Singkatnya, Kirk memiliki uang.

Tapi tentu saja, Shatner harus bekerja cukup keras untuk mendapatkan gaji sebesar itu? HAH, tidak. Menjadi pembawa acara sama sekali tidak sulit, karena dia benar-benar hanya harus bekerja satu hari dalam seminggu. Dia akan muncul setiap hari Minggu untuk memfilmkan intro dan outro dari beberapa pertunjukan. Itu adalah pemotretan sehari penuh dan terkadang bisa berlangsung lama, tetapi itu hanya dua kali sebulan. Kemudian, sebagian besar hari Jumat, Shatner akan merekam beberapa jam voice over. Itu secara harfiah. Membayar untuk mengetahui bagaimana bernegosiasi.

MEREKA DIFILMKAN DI REAL CALL CENTER

Banyak segmen hosting terjadi di call center, saat Shatner memperkenalkan kisah bahaya berikutnya. Tetapi pertunjukan itu tidak menggunakan satu set dan beberapa tambahan — mereka mendirikan toko di real call center di Huntington Beach, California.

Mereka menggunakan beberapa lokasi di wilayah California Selatan selama dua tahun pertama perekaman, tetapi call center Huntington Beach menjadi home base setelah itu. Tapi jangan khawatir bahwa orang-orang tidak mendapatkan panggilan darurat mereka dijawab karena acaranya sedang syuting — pusat ini terus bekerja sepanjang setiap syuting. Itu berarti setiap hari "di lokasi syuting" penuh dengan gangguan terus-menerus. Meskipun Anda mungkin berpikir itu akan mengganggu bintang seperti Shatner, dia tidak keberatan sama sekali. Shatner merasa lokasi sebenarnya memberikan kebenaran tambahan pada pertunjukan, dengan mengatakan, "Ini lebih nyata daripada yang bisa kita lakukan." Itu benar-benar menang-menang, karena pertunjukan harus mempertahankan tingkat realitas yang tinggi dan beberapa orang mungkin telah mendengar nada merdu Shatner ketika mereka mencoba melaporkan perampokan.

ACARA INI MELANJUTKAN BEBERAPA KESALAHAN TENTANG 911

Meskipun setiap cerita didasarkan pada panggilan 911 nyata, dan mereka mencoba menggunakan orang-orang nyata yang terlibat dalam cerita, itu tidak berarti itu 100% akurat. Para pekerja EMT dan penyelamat mengalami kesulitan menonton program tersebut, tidak menyukai bahwa setiap cerita memiliki akhir yang bahagia — banyak yang merasa versi 911 yang berkilau dan bahagia dari acara itu menetapkan harapan yang tidak realistis bagi para pekerja.

Bagian yang paling tidak realistis adalah berlari. Rescue 911 selalu menunjukkan paramedis bergegas ke tempat kejadian ketika pada kenyataannya, mereka memiliki peralatan yang sangat berat untuk dibawa, dan berlari seringkali tidak praktis. Dalam buku Talking Trauma, seorang EMT yang sebenarnya bernama Lars mengatakan bahwa orang banyak mulai mengharapkan sedikit pertunjukan. "Lalu Anda bekerja dengan sabar dan orang-orang di sekitar Anda berkata 'Anda harus menyelamatkan mereka! Lakukan beberapa Rescue 911 itu!'"

Ditambah lagi, acara tersebut menyebabkan kebingungan saat ditayangkan di luar negeri. Awalnya, acara tersebut ditayangkan di Selandia Baru dengan judul regulernya, meskipun nomor darurat Selandia Baru adalah 111. Meskipun mereka menempatkan penafian di bagian atas setiap episode yang memberi tahu orang-orang untuk tidak menelepon 911, itu tidak berhasil karena membaca itu sulit. Begitu banyak orang mulai menelepon 911, acara itu harus diberi judul Rescue 111 sehingga orang tidak akan menderita karena mencoba memanggil ambulans jauh dari lautan.

Australia mengalami masalah yang sama. Meskipun nomor darurat mereka adalah 000, seorang pria Sydney baru saja selesai menonton Rescue 911 ketika dia melihat gedungnya terbakar. Dia segera menelepon 911 dan membuang waktu hampir sepuluh menit untuk mencoba mendapatkan ambulans untuk berenang dari New Jersey. Siapa yang tahu bahwa William Shatner dapat menyebabkan begitu banyak kerusakan di bawah?

MEREKA MENGINSPIRASI ORANG DAN MEMBANTU MENINGKATKAN SISTEM EMS

Rescue 911 membantu mengubah bidang EMS secara keseluruhan. Ketika pertunjukan dimulai, paramedis tidak dijamin di setiap komunitas di negara ini. Sistem darurat sangat berbeda tergantung di mana Anda tinggal, dan banyak tempat tidak memiliki 911 sama sekali. Sejak acara itu menyoroti pentingnya sistem EMS yang kuat, kota-kota mulai mendukung gagasan layanan penyelamatan yang lebih ramping. Menurut Dr. Peter T. Pons, "Publik Amerika melihat apa yang bisa mereka miliki di komunitas mereka sendiri dan menuntutnya," semua karena pertunjukan peragaan.

Ditambah lagi, orang-orang menyukai pertunjukan itu, banyak dari mereka begitu banyak sehingga mereka pergi ke bidang darurat sendiri. Banyak EMT saat ini memuji Rescue 911 sebagai alasan mereka memilih karir mereka, seperti Allison Salamoni, EMT of the Year 2016, yang berterima kasih kepada William Shatner dalam pidato penerimaannya karena menjadi pembawa acara yang membuatnya "digigit oleh bug EMS lebih awal."

Anehnya, acara itu tidak hanya mempengaruhi EMT sekarang dan masa depan. Derek Waters muda "terobsesi" dengan Rescue 911, dan terutama menyukai keju kreasi ulang yang sungguh-sungguh. Kecintaannya pada pemeragaan konyol mendorongnya untuk mengembangkan komedi hitnya Drunk History. Siapa yang tahu bahwa cerita tentang bahaya minum dan membuat kesalahan impulsif, bodoh, akan berakhir dengan membuat sekelompok selebritas benar-benar sia-sia?

FOOTAGE MEREKA DIGUNAKAN SEBAGAI BUKTI DALAM KASUS PEMBUNUHAN

Rescue 911 tidak sering menampilkan kejahatan yang mengerikan, tetapi suatu saat keadaan menjadi gelap di Boston. Para kru sedang mengikuti EMS Boston ketika panggilan darurat tentang penembakan masuk. Charles Stewart menelepon 911, mengatakan bahwa seorang pria telah menembaknya dan istrinya yang sedang hamil. Kamera Rescue 911 memukuli kru berita ke tempat kejadian dan menyaksikan langsung darah setelahnya. Istri dan anak yang belum lahir dilarikan ke rumah sakit tetapi meninggal karena luka-luka mereka, dan Charles dalam kondisi kritis dari tembakan ke perut. Polisi menginterogasi kru 911 untuk mendapatkan informasi apa pun, dan mengambil salinan semua rekaman mereka.

Penyelidikan kemudian mengungkapkan bahwa Stewart menembak istrinya untuk mengumpulkan uang asuransinya, dan menembak dirinya sendiri untuk membuat ceritanya tampak lebih realistis. Rescue 911 masih memiliki salinan rekaman mereka, tetapi mereka menunggu untuk menayangkan episode tersebut, karena mereka ingin mendapatkan cerita dari sisi Stewart setelah dia pulih. Tapi karena Stewart pulih, dia ditetapkan sebagai tersangka utama pembunuhan itu, dia melompat dari jembatan dan bunuh diri.

Rescue 911 kembali ke Boston untuk memasukkan semua informasi baru dari kasus tersebut, kemudian merilis episode dari keseluruhan cerita. Itu adalah contoh langka dari reality show yang membantu polisi dan membantu menangkap pihak yang bersalah.

MEREKA MENYELAMATKAN 350 KEHIDUPAN DI LUAR YANG MEREKA DOKUMENTASIKAN

Suatu kali, Rescue 911 lebih membantu daripada ruang gawat darurat itu sendiri. Sepasang suami istri dengan empat anak baru saja pindah ke sebuah rumah dan suaminya kesulitan menyalakan tungku. Setelah dia tampaknya mengetahuinya, mereka terus membongkar, tetapi sang istri mulai merasa sakit. Pada malam itu dia sangat sakit, suaminya membawanya ke ruang gawat darurat. Ruang tunggu UGD baru saja memainkan episode Rescue 911, di mana seorang wanita mulai merasa sakit tiba-tiba setelah suaminya mengalami masalah dengan pemanasnya. Dalam episode tersebut, mereka mengetahui bahwa itu karena keracunan karbon monoksida dari tungku yang tidak berfungsi.

Pasangan di UGD menyadari ini mungkin penyebab penyakit mereka ... dan juga ingat bahwa keempat anak mereka sedang tidur di sebuah rumah yang perlahan terisi gas. Mereka bergegas pulang untuk mengambil anak-anak mereka, dan membawa mereka ke rumah sakit. Semua orang baik-baik saja, tetapi dokter memperkirakan bahwa jika anak-anak tinggal di rumah 30 menit lagi, mereka akan mati.

Itu hanya salah satu dari banyak cerita di mana Rescue 911 menyelamatkan nyawa di luar yang didokumentasikan di acara itu. Surat-surat mengalir ke CBS dengan laporan-laporan ini, sehingga studio membuat episode khusus yang disebut 100 Lives Saved, untuk menyoroti beberapa kisah. Begitu banyak cerita penyelamat hidup terus mengalir, CBS kemudian membuat satu lagi yang spesial, 200 Lives Saved. Sementara itu, dalam bukunya, Shatner mengklaim CBS menerima setidaknya 350 surat tentang Rescue 911 yang menyelamatkan mereka dari bencana. Jadi, CBS perlu membuat yang spesial lagi, atau Shatner buruk dalam matematika. Either way, ratusan nyawa yang diselamatkan adalah warisan yang luar biasa untuk satu pertunjukan.

MEREKA MENTERBITKAN ENAM BUKU TIE-IN

Ini mungkin bukan salah satu pertunjukan yang paling diingat sekarang, tetapi Rescue 911 adalah masalah besar pada masanya. Pertunjukan itu begitu populer, mereka menerbitkan lima buku cerita penyelamatan tambahan dan panduan keluarga untuk keadaan darurat. Judul termasuk Rescue 911: Kid Heroes dan Rescue 911: Humorous Rescues. Satu volume hanya berisi cerita tentang penyelamatan hewan, dan volume lainnya adalah semacam "terbaik", dengan hanya cerita yang paling luar biasa.

Buku-buku itu sulit didapat saat ini, karena sudah tidak dicetak lagi dan harganya berkisar dari $0,01 hingga $2797. Ya, hampir 2800 dolar, untuk sebuah buku! Sebagian besar dari mereka tetap di kisaran $ 50, tetapi satu penjual Amazon itu yakin bahwa item Rescue 911 mereka bernilai lebih dari Macbook.

MEREKA MEMBUAT BANYAK MAINAN TEMA, TERMASUK MESIN PINBALL YANG MASIH BISA DIBELI

Jika itu tidak cukup bahwa Rescue 911 menyelamatkan kehidupan nyata, menginspirasi orang, dan menelurkan serangkaian buku, mereka juga memutuskan untuk merilis serangkaian mainan, sehingga anak-anak dapat memerankan kembali cerita favorit mereka di rumah. Mereka mengeluarkan sederet mobil Kotak korek api dalam tema mobil polisi dan ambulans, berbagai model kit dengan opsi mobil serupa, dan satu set mobil slot yang menyertakan helikopter penyelamat yang membantu Anda melakukan lompatan gaya Evel Knievel melalui sesuatu yang disebut " Slide Bunuh Diri." Ah, kesenangan keluarga.

Tapi mereka tidak berhenti di situ — acara itu juga mengeluarkan mesin pinball Rescue 911. Favorit arcade menampilkan sirene, panggilan 911, dan menyelamatkan orang dari kebakaran hutan dan banjir. Bagian yang paling mengesankan adalah helikopter terbang yang membawa bola secara magnetis. Rescue 911 tentu saja tidak berhemat pada kesenangan helikopter mainan. Tetapi jika Anda ingin mendengar William Shatner memandu Anda melalui penyelamatan, Anda kurang beruntung. Perusahaan tidak memiliki hak untuk menggunakan suaranya, dan sebagai gantinya, mereka menawarkan ... tidak ada. Anda hanya perlu menyamar sebagai dirinya sendiri.

Jika Anda mencari, masih ada mainan dan model kit yang tersedia. Bahkan mesin pinball Rescue 911 dapat dibeli bekas — Ebay memiliki satu yang terdaftar untuk dijual seharga $2669.99. Namun jangan khawatir, ongkos kirimnya gratis.

Sumber: Grunge

10 Game Jurassic Park Terbaik

29 November 2021

Jurassic Park telah diadaptasi menjadi bentuk video game berkali-kali selama bertahun-tahun, tetapi ini adalah yang terbaik.

Menjelang Hari Jadinya yang ke-30, Jurassic Park tetap menjadi salah satu karya yang paling dihargai dan luar biasa dalam sejarah film berkat karakternya yang karismatik, set piece yang memukau, musik yang tak terlupakan, dan efek dinosaurus yang menggembirakan. Berdasarkan novel Michael Crichton tahun 1990, Jurassic Park berubah menjadi franchise blockbuster besar dengan banyak sekuel dan sejumlah video game.

Ada cukup banyak variasi di antara game-game itu - beberapa dipusatkan pada penjelajahan pulau-pulau ikonik dengan penekanan pada dinosaurus, sementara yang lain mendalami narasi alam semesta. Dari game klasik awal hingga game Jurassic Park yang lebih baru dan lebih maju secara grafis, inilah beberapa adaptasi terbaik sepanjang tahun.

10. Jurassic Park SEGA Genesis (1993)

Beberapa bulan setelah rilis film Jurassic Park tahun 1993, game pendamping sudah mulai memperluas petualangan, dengan Jurassic Park Sega menjadi salah satu yang paling awal keluar pada tahun yang sama. Ini adalah permainan yang dirancang sebagai side-scroller di mana Anda melintasi hutan berbahaya Isla Nublar dengan menaiki medannya yang subur dan mengatasi berbagai spesies dinosaurus yang menghalangi jalan Anda untuk melarikan diri.

Salah satu yang menonjol, terutama pada masanya, adalah opsi pemilihan karakter, baik bermain sebagai Dr. Alan Grant dari Sam Neill atau velociraptor. Mekanika pertarungan dan platforming bisa terasa agak miring saat ini, terutama untuk flash granade yang Anda gunakan sebagai Grant untuk mengirim dinosaurus, tetapi seni piksel dan gaya animasinya memiliki beberapa detail yang dipoles. Salah satu contohnya adalah efek kerangka yang berkedip ketika dinosaurus dipukul dengan tusukan ternak.

  9. Jurassic Park SNES (1993)

Game Jurassic Park SNES 1993 sangat kontras dengan rekan Sega-nya. Ini dimainkan dari perspektif top-down, dengan lingkungan pulau yang dihasilkan sebagai labirin dedaunan. Velociraptor musuh muncul di setiap sudut sikat di sekitarnya yang harus dikalahkan dengan hati-hati oleh Dr. Alan Grant.

Game ini terasa jauh lebih halus dan penuh petualangan. Ada tujuan berbasis naratif untuk memajukan permainan dengan menjelajahi peta daripada hanya membersihkan platform untuk naik level. Ini juga menggabungkan transisi unik ke orang pertama setiap kali Anda memasuki gedung apa pun.

  8. Jurassic Park Arcade (2015)

Jurassic Park Arcade, dibuat oleh Raw Thrills pada tahun 2015, meminjam beberapa gaya dari dua film klasik tahun 1993 tersebut. Namun, itu mengadaptasinya untuk first person shooter kabinet arcade yang menggunakan light gun. Ini tentu lebih imersif dengan cerita yang berpusat di sekitar memulai misi penyelamatan dinosaurus ke Isla Nublar, dan memilih salah satu dari tiga skenario yang berpuncak pada menjebak Triceratops, T-Rex, atau Spinosaurus.

Anda dapat menghadapi kawanan dinosaurus dalam berbagai skenario inventif, termasuk dari udara dengan senjata yang terpasang di helikopter, dan bagian belakang jip taman yang melaju kencang di darat. Anda juga dapat mengumpulkan fasilitas senjata khusus, seperti frostbite atau shockbolt, untuk membantu pukulan Anda.

  7. Jurassic Park: Operation Genesis (2003)

Operation Genesis menandai pergeseran dalam game franchise dari membunuh dinosaurus menjadi mengelolanya, meletakkan dasar untuk game sim manajemen Jurassic Park selanjutnya. Semua karakter dari film hadir untuk memastikan Anda memiliki semua yang Anda butuhkan untuk mendapatkan popularitas yang konsisten untuk sebuah taman yang sukses. Dr. Grant bertanggung jawab atas perburuan fosil, Ellie Sattler memantau kesehatan dinosaurus Anda, dan Henry Wu adalah tujuan Anda untuk menumbuhkannya dalam tabung reaksi dari fosil yang dipanen.

Ada 25 spesies dinosaurus yang dapat Anda isi dengan pameran taman Anda, yang semuanya memiliki kebutuhannya sendiri untuk tetap sehat dan puas, dan hal-hal tidak akan terlihat baik untuk taman Anda jika tidak ditangani. Keamanan adalah salah satu tujuan terpenting dari permainan karena keamanan tamu menentukan peringkat bintang Anda.

  6. Jurassic World Alive (2018)

Mirip dengan akhir film Fallen Kingdom 2018, dinosaurus di Jurassic World Alive telah dilepaskan ke dunia. Dalam arti virtual, tentu saja. Alive adalah game seluler augmented reality yang mirip dengan Pokemon Go yang sangat populer, di mana Anda berjalan di sekitar area lokal Anda secara real-time, menjebak dan mengumpulkan dinosaurus di dekat Anda.

Anda kemudian dapat menggunakan dinosaurus yang Anda tangkap untuk melawan dinosaurus pemain lain dalam pertarungan PVP, fitur yang dibangun di atas beberapa game pertempuran dino Jurassic Park sebelumnya yang kurang berhasil (melihat Anda Warpath). Elemen menarik lainnya adalah kemampuan untuk membuat hibrida dinosaurus yang Anda miliki dengan mengumpulkan DNA yang relevan di seluruh peta.

  5. Jurassic World: The Game (2015)

Jurassic World: The Game berasal dari studio yang sama yang membuat Alive, tetapi judul ini muncul pertama kali pada tahun 2015 bersamaan dengan serial film baru. Ini adalah game simulasi taman seluler gratis untuk dimainkan berdasarkan desain taman Isla Nublar yang diperbarui di Jurassic World. Namun, ini sangat berbeda dari Operation Genesis, tidak hanya dalam grafik tetapi juga dalam mekanik.

Selain mendirikan bangunan dan mengumpulkan sumber daya, ada lebih banyak narasi untuk digali dengan gaya teks visual novel yang bertindak sebagai komunikasi antara Anda dan karakter taman penting, seperti Owen Grady. Gameplay berfokus pada menaikkan level dinosaurus Anda untuk memiliki peluang sukses yang lebih baik dalam pertempuran epik dengan dinosaurus lain.

  4. Jurassic Park: The Game (2011)

Sebelum kesuksesan The Walking Dead, The Wolf Among Us, dan berbagai serial lainnya, Telltale Games masih mengerjakan adaptasi yang kurang terkenal seperti Back to the Future dan Jurassic Park: The Game. Bahkan sebelum formulanya sukses besar, Jurassic Park memiliki semua keunggulan dari game Telltale, berkat empat episode yang digerakkan oleh naratif yang menampilkan dialog bercabang.

Game ini berlatarkan peristiwa film pertama, dibuka dengan salah satu karakter utama menemukan tubuh Dennis Nedry dan memulihkan kaleng ikon Barbasol dari embrio yang dicuri. Namun, ada twist, dengan alur cerita yang berfokus pada perspektif karakter yang sama sekali baru di taman. Ini adalah premis spektakuler yang menjadi kisah dramatis hebat di alam semesta Jurassic Park.

  3. Jurassic World Aftermath (2020)

Jurassic World Aftermath adalah permainan baru yang menyegarkan, kembali ke akar horor yang membuat film aslinya begitu menegangkan. Franchise Jurassic Park menjadi lebih berorientasi aksi-petualangan dengan trilogi World. Namun, saat-saat menegangkan dan mengerikan seperti velociraptor yang mengintai anak-anak di dapur dan merayap di belakang Ellie di ruang listrik yang menentukannya.

Aftermath adalah game VR stealth survival-horror yang dirilis secara eksklusif di Oculus Quest dalam dua bagian, dengan yang terbaru dirilis pada tahun 2021. Ini adalah prekuel dari film, Fallen Kingdom, dengan velociraptors sebagai antagonis utama yang memburu Anda dari jarak dekat. fasilitas pulau. Ketegangannya menggugah Alien: Isolation dan VR menambahkan lebih banyak kegelisahan dan pencelupan ke gameplay.

  2. Jurassic World Evolution 2 (2021)

Berbeda dengan nasib trilogi sekuelnya, Jurassic World Evolution 2 adalah kasus yang tidak mungkin di mana sekuelnya diterima lebih baik daripada aslinya, dan ini adalah penerus yang layak untuk Operation Genesis awal tahun 2000-an. Jurassic World Evolution 2 adalah sim manajemen taman yang menampilkan beberapa grafik menakjubkan dan memiliki lebih dari 75 spesies dinosaurus untuk mengisi lingkungan Anda, semuanya dirancang dengan indah dan seperti aslinya.

Seperti rumus umum genre, Anda perlu memastikan semua tamu aman dan dinosaurus sehat dan cukup makan. Anda bahkan dapat mengumpulkan DNA dari fosil yang dapat membagikan ciri-ciri baru untuk makhluk Jurassic Anda. Evolution 2 juga memiliki campaign yang secara langsung mengikuti peristiwa Fallen Kingdom, dan beberapa aktor sebenarnya dari film tersebut kembali menyuarakan karakter mereka di dalam game.

  1. LEGO Jurassic World (2015)

Tidak ada suguhan yang lebih baik untuk penggemar Jurassic Park selain Lego Jurassic World, sebuah game yang mencakup trilogi asli dan Jurassic World 2015, memungkinkan Anda memainkan beberapa momen paling ikonik dari setiap film. Dan itu semua dilakukan dengan humor cerdas dan pesona khas permainan Lego.

Setiap film dalam game berisi lima level yang menciptakan kembali poin plot utama film tersebut. Aspek gamenya terdiri dari teka-teki yang sering kali memerlukan peralihan ke kemampuan karakter yang berbeda, pertarungan bos yang konyol di mana hearts Lego terkuras, dan cutscene versi Lego dengan lelucon lucu yang khas dan ekspresi wajah karakter. Dan sebagai bonus, Anda dapat membuka kunci dan bermain sebagai Minifigures dinosaurus terpilih.

Sumber: thegamer

Kisah Film Terbaik: Episode 127 - Black Christmas (1974)

 Film Canuxploitasi Terbaik Sepanjang Masa

28 November 2021

Rilis: 11 Oktober 1974

Sutradara dan Produser: Bob Clark

Sinematografi: Reginald H. Morris

Score: Carl Zittrer

Distribusi: Warner Bros., Ambassador Film Distributors

Pemeran: Olivia Hussey, Keir Dullea, Margot Kidder, John Saxon

Durasi: 98 Menit

Genre: Misteri/Horor

RT: 71%

Saat membuat ulang klasik, sering kali tampak seperti Catch-22. Anda menyimpang jauh dari alur cerita asli dan itu dituduh sebagai remake hanya dalam nama. Tetapi jika Anda tetap terlalu setia pada materi sumber, maka itu mungkin akan dihapuskan sebagai tiruan yang tidak orisinal. Kedua remake dari Black Christmas klasik tampaknya cocok dengan masing-masing kategori, dengan versi terbaru tampaknya jatuh di bawah yang pertama dan versi 2006 jatuh ke dalam yang terakhir. Terlepas dari berapa banyak pengulangan yang mungkin didapat, versi asli 1974 masih menyajikan template yang telah memengaruhi film slasher berikutnya. Salah satu yang menangkap apa yang terasa seperti seni yang hilang dalam genre.

Kisah utama Black Christmas sederhana. Sekelompok saudari mahasiswi yang tinggal di kampus selama liburan Natal diambil satu per satu oleh seorang maniak yang melarikan diri bernama Billy yang bersembunyi di loteng mereka. Di tangan yang kurang mampu, itu mungkin meluncur pada premisnya dan mengandalkan adegan pembunuhan yang aneh untuk nilai kejutan bersama dengan karakter yang klise kardus. Namun, sutradara Bob Clark mengambil jalan yang jarang dilalui dan menawarkan pendekatan yang lebih tenang, mengandalkan drama karakter untuk memberikan kepedihan cerita sambil membiarkan atmosfer menghasilkan faktor creep.

Hampir tidak ada musik yang diputar di latar belakang, tetapi suara seperti angin bertiup dan kursi goyang berderit di loteng menangkap perasaan terisolasi. Para suster mungkin tidak terjebak di hotel di pegunungan seperti The Shining, tapi rasanya mereka mungkin juga ada di sana. Mereka bahkan menjadi terputus satu sama lain karena tidak ada yang mendengar jeritan satu sama lain begitu Billy mulai membunuh mereka. Dia bersembunyi di bayang-bayang seperti hantu saat dia mengklaim korbannya dengan satu-satunya bagian wajahnya yang terlihat adalah matanya yang lebar.

Karena identitas Billy tetap ambigu hingga saat-saat terakhir, Black Christmas berfokus pada pembentukan kepribadian para protagonis. Di pusatnya adalah Jess Bradford (Olivia Hussey), seorang siswa pemalu tapi baik hati berurusan dengan kehamilan tak terduga. Lalu ada Barb (Margot Kidder), seorang gadis pesta berlidah tajam, Phyllis (Andrea Martin), otak tanpa basa-basi dari kelompok itu, dan Mrs. Mac (Marian Waldman), ibu rumah tangga yang kasar.

Dinamika yang dihadirkan para perempuan terbukti menjadi gambaran hati dan jiwa. Setelah salah satu saudari meninggal pada awalnya, memimpin kelompok utama untuk percaya bahwa dia hilang, Barb dipaksa untuk mengungkapkan rasa tidak amannya di bawah kecerdasannya yang acuh tak acuh karena argumen yang mereka miliki sebelumnya. Juga, olok-olok antara Barb dan Phyllis memungkinkan Phyllis untuk menunjukkan kualitas keibuan yang dia miliki. Orang-orang yang tampaknya kurang dimiliki Mrs. Mac meskipun menjadi ibu rumah tangga mereka karena kekecewaannya atas perilaku riang mereka.

Minum-minum dan seks bebas adalah cara bagi para suster untuk mengekspresikan kebebasan dewasa mereka. Selain gagasan bahwa orang-orang tidak menyadari bahwa loteng mereka dihuni oleh orang asing psikotik, kengerian cerita berasal dari para wanita ini yang dimusuhi karena otonomi mereka. Jess memutuskan untuk menggugurkan kandungan anaknya untuk mengejar tujuan hidupnya. Namun pacarnya Peter (Keir Dullea) mencoba untuk mengintimidasi dia untuk berpikir sebaliknya untuk kepentingan dirinya sendiri. Maskulinitas beracunnya mencerminkan ancaman kemandirian dan kesendirian yang dipaksakan oleh Billy.

Jess hamil juga sebelum waktunya memecahkan cetakan "gadis terakhir" yang akan menjadi konsisten di seluruh genre. Biasanya, protagonis wanita yang selamat dari film slasher selalu perawan dan menghindari penyalahgunaan zat. Dalam hal ini, Jess tidak perawan dan tidak dihukum karenanya, karena pada akhirnya ia dapat bertahan hidup sambil mempertahankan kemampuannya untuk memilih.

Adapun versi 2006, kehilangan pathos yang membuat aslinya efektif. Ini berfungsi sebagai film B yang berdiri sendiri tetapi sebagai remake, rasanya seperti saudara kembar yang jahat dan menyerah pada kelebihannya. Dalam batasan waktu layar yang singkat, ia memiliki pengembangan karakter yang minimal karena kali ini memiliki lebih banyak korban dan meniadakan ketegangan dan suasana untuk fokus menjadi sekotor dan menjijikkan mungkin.

Ceritanya tetap sama. Sekelompok saudari mahasiswi terbunuh oleh seorang maniak, sekali lagi bernama Billy, yang lolos dari rumah sakit jiwa. Satu perbedaan utama adalah bahwa itu mengungkapkan latar belakang Billy yang bertentangan dengan aslinya di mana tidak jelas mengapa Billy melakukan apa yang dia lakukan. Yang asli berkembang dalam misterinya sementara upaya pembuatan ulang untuk menunjukkan motivasi Billy dibayangi oleh kekerasan menjijikkan dan titik plot yang melibatkan Billy diperkosa oleh ibunya yang kejam.

Bahkan jika remake terbaru adalah remake dalam nama saja, masih terlihat untuk menekankan pentingnya perempuan berjuang untuk individualisme mereka melawan laki-laki predator patriarki dengan cara yang lebih gamblang. Juga, mengingat bagaimana sutradara wanita memimpin, Sophia Takal, yang ikut menulis skenario dengan April Wolfe, pembuatan ulang ini memungkinkan wanita untuk mengambil alih sepenuhnya narasi mereka sendiri.

Kalau bicara jenis film horor yang saya suka, film slasher biasanya paling bawah. Mereka memiliki kecenderungan untuk kebanyakan tentang darah kental dengan sedikit jiwa. Black Christmas asli adalah contoh bagus dari film slasher dengan jiwa. Ini kurang tentang pembunuhan yang sebenarnya dan lebih berfokus pada mereka yang terbunuh untuk membawa pemirsa dalam perjalanan mereka sehingga kami merasa hancur ketika hal yang tak terhindarkan terjadi sementara secara bersamaan berkembang pada realisme cerita yang mengerikan.

Sumber: slashfilm

Cinta di First Strike-Baseball di Amerika Latin

26 November 2021

Bisbol di Amerika Serikat dimulai pada tahun 1840-an, tetapi banyak negara lain mengambil dan memainkan olahraga segera setelah itu. Di Kuba, siswa yang terdaftar dalam sistem pendidikan Amerika Serikat kembali ke negara kepulauan dengan tongkat pemukul dan bola. Popularitas permainan di Kuba sangat tinggi sehingga dianggap sebagai bagian dari identitas selama perang kemerdekaan selama akhir 1800-an.

Orang-orang Spanyol menganggap bahwa latihan bisbol dan tim hanyalah penutup untuk persiapan berperang. Di seluruh wilayah Karibia, pemain Kuba menyebarkan pengetahuan baru mereka yang meningkatkan popularitas permainan. Itu adalah dua saudara Kuba yang membawa permainan ke Republik Dominika dan Kuba di negara Venezuela bersama dengan warga negara Venezuela yang telah diterima di AS membawa olahraga ke Venezuela, dimulai pada tahun 1895 dan ke pulau Puerto Rico pada tahun 1897.

Di Meksiko, juga orang Kuba yang melarikan diri dari pulau itu selama perjuangan kemerdekaannya yang membawa bisbol ke Meksiko. Orang-orang Kuba di Meksiko dibantu oleh marinir pedagang AS dan pekerja kereta api. Berbagai daerah di Meksiko dikonversi ke olahraga selama tahun 1877-1899. Dalam hal popularitas, olahraga bisbol adalah nomor satu di Kuba, Republik Dominika dan Venezuela dengan menunjukkan kuat di Puerto Rico.

Meksiko masih menempatkan sepak bola sebagai olahraga dominan. Di Amerika Tengah, bisbol juga sangat populer. Di Amerika Serikat, pemain dari Amerika Latin dan Puerto Riko telah menjadi kekuatan yang berkembang dalam bisbol liga utama. Ada liga profesional yang diselenggarakan di Venezuela, Puerto Rico, Meksiko, dan Republik Dominika.

Seperti di belahan dunia lainnya, sepak bola (soccer) tidak diragukan lagi merupakan olahraga paling populer di Amerika Latin. Namun, juga benar bahwa di sebagian besar lembah Karibia, bisbol adalah olahraga nomor satu. Faktanya, di mana kekuatan kekaisaran AS menyebar ke seluruh dunia, dan di Amerika Latin khususnya, pengaruh bisbol adalah yang paling kuat. Selama pendudukan militer, banyak negara diperkenalkan ke bisbol Amerika.

Dikatakan bahwa jika Fidel Castro adalah pemain bisbol yang lebih baik, sejarah Perang Dingin mungkin akan berjalan dengan sangat berbeda. Castro adalah penggemar berat dan pernah memainkan game ini. Kebalikannya juga benar: Orlando Hernandez "El Duque" meninggalkan Kuba pada tahun 2000 dan bermain untuk New York Yankees di World Series.

Musim bisbol di Amerika Latin berlangsung dari Oktober hingga Januari. Pemenang dari empat liga nasional bertemu pada bulan Februari untuk memainkan Seri Karibia. Pemain Meksiko berpartisipasi dalam liga minor musim panas yang memiliki hubungan dengan badan pengatur Bisbol Liga Kecil AS. Meksiko telah diberikan status Triple A. Ada juga liga rookie musim panas Republik Dominika dan Venezuela yang berafiliasi dengan Minor League Baseball.

Meskipun bisbol profesional ada di Kuba dari tahun 1878 hingga 1961, itu dihapuskan oleh pemerintah Kuba di tingkat profesional. Tim nasional Kuba sekarang mendominasi kompetisi amatir dunia, memenangkan medali emas di Barcelona pada tahun 1992 dan Atlanta pada tahun 1996.

Sekitar 30 persen pemain liga utama dalam bisbol saat ini terhubung ke Amerika Latin dalam beberapa cara. Entah mereka berasal dari Amerika Latin atau keturunan Amerika Latin yang dibesarkan di AS. Pada populasi umum, hanya sebelas persen orang yang berasal dari Amerika Latin. Pemain bisbol Latino sebagian besar lahir di luar negeri dan mengklaim Kuba, Nikaragua, Panama, Venezuela, dan Republik Dominika sebagai tempat kelahiran.

Sayangnya, beberapa tim besar telah mendapatkan reputasi untuk pendekatan yang hampir seperti sweatshop ke akademi bisbol di wilayah Amerika Latin. Anak-anak muda dengan bakat ditandatangani dan dikirim ke rejimen pelatihan ini di mana kehidupan keras dengan harapan memenangkan kontrak dengan salah satu klub besar. Banyak dari pemain ini melakukan perjalanan ke Amerika Latin untuk memainkan pertandingan bisbol liga musim dingin di liga-liga Amerika Latin.

Negara-negara di cekungan Karibia yang merupakan penggemar bisbol mengirim tim nasional dengan gelar juara untuk berpartisipasi dalam World Series Karibia setiap tahun sejak tahun 1949. Bagi pemain keturunan Amerika Latin, kesempatan untuk bermain di Major League Baseball adalah kesuksesan yang tinggi dan keuntungan finansial yang luar biasa.

Mulai tahun 2006, World Baseball Classic antara Amerika Serikat, Puerto Rico, Jepang, Meksiko, Panama, Republik Dominika dan Venezuela, diadakan. Nikaragua tidak hadir, tetapi Kuba mengirimkan tim. Turnamen ini dimenangkan oleh Jepang, yang merupakan kejutan luar biasa bagi banyak orang jika bukan sebagian besar pengamat.

Sumber: streetdirectory

Masih Pembunuh: Deryck Whibley Pada "Fat Lip" Sum 41 20 Tahun Kemudian

25 November 2021

Penyanyi band pop-punk Kanada ini mengingat kembali pembuatan hit khasnya, sebuah genre hybrid yang berdiri sebagai mikrokosmos dari momen sebelum 9/11.

Deryck Whibley tahu Sum 41 akan terkenal. Itu selalu rencana A. (Rencana B adalah karir di NBA). Gagasan untuk kuliah dan mendapatkan pekerjaan "normal" yang orang tuanya coba jual kepadanya tampaknya tidak ada gunanya.

Buang-buang waktu.

Band itu akan berhasil. Itu satu-satunya pilihan. Orang tua teman satu bandnya memberi mereka waktu dua tahun untuk melakukannya. Jika itu tidak berhasil, itu kembali ke kehidupan normal.

Taruhan pada diri mereka sendiri terbayar. Sum 41 meluncurkan diri mereka keluar dari pinggiran kota Ontario dan menjadi bintang pop punk di belakang album debut label besar mereka, All Killer No Filler, dengan waktu yang masih tersisa di jam orang tua mereka.

Single utama “Fat Lip,” lagu yang memperkenalkan band ini kepada massa, dirilis 20 tahun yang lalu hari ini. Bahkan hampir tidak direkam untuk album. “Itu adalah lagu terakhir yang saya tulis untuk All Killer,” kata Whibley, menelepon dari rumahnya di California. “Seluruh album sudah selesai. Itu tidak pernah dimaksudkan untuk menjadi single. Itu bahkan tidak seharusnya menjadi sebuah lagu.”

"Fat Lip" ada di mana-mana. Tidak peduli apa subset atau klik sosial seseorang merasa seperti mereka adalah bagian dari tahun 2001, lagu ini hadir. Itu ada di MTV, SNL, soundtrack video game, soundtrack film, radio mainstream. Itu hanya cukup rap, cukup metal, dan cukup pop-punk untuk terdengar akrab tetapi menarik, tanpa ada genre yang melampaui sambutan mereka. Itu semua sekaligus. Itu adalah masa lalu genre dan masa depannya. Itu baru saja berhasil.

Di saat genre-genre tersebut kembali bertabrakan, lagu tersebut bisa dibilang masih relevan saat ini seperti dulu. Itu adalah prestasi ajaib bagi seorang seniman: untuk menangkap begitu banyak komponen yang berbeda dari satu waktu yang sangat khusus tanpa bagian itu berubah menjadi kapsul waktu kuno atau kesenangan bersalah yang sarat ironi dan ironi sepenuhnya diturunkan ke daftar putar malam emo. Menua dengan anggun tidak mudah. Kembali dan dengarkan beberapa lagu populer lainnya dari tahun itu.

Juga tidak mudah untuk menamai album asli pertama Anda All Killer No Filler dan benar-benar mencadangkannya. Ini mungkin lelucon pada awalnya, tetapi ini adalah salah satu album pop punk paling konsisten pada masa itu. “Fat Lip” bukan satu-satunya pembuat bintang di album ini; “In Too Deep,” dirilis sebagai single pada bulan September tahun itu, menggugah periode waktu itu seperti halnya “Fat Lip”, mendapatkan tempat di soundtrack film dan video game, juga, dan relevansi lebih dari sekadar nostalgia 20 tahun kemudian.

All Killer No Filler hanya setengah jam dari energi pop-punk yang hampir tak henti-hentinya. Lagu-lagunya jarang berdurasi lebih dari tiga menit, dan masing-masing lagu langsung ke intinya dengan cepat, tidak pernah mengambil rute yang indah ke bagian chorus. Dan apa yang benar-benar membuat Sum 41 menonjol di antara para pesaingnya dan rekan-rekannya adalah banyaknya solo gitar. Tidak dapat disangkal bahwa grup ini berutang banyak kepada orang-orang seperti Green Day dan Blink-182, tetapi solo gitar adalah sesuatu yang tidak pernah disentuh oleh kedua band tersebut, setidaknya tidak pada level yang dilakukan gitaris Sum 41 Dave Baksh. Paralel terdekat adalah sesama anak metalhead Rivers Cuomo menemukan ruang untuk pengabdian KISS-nya pada lagu-lagu culun tentang cinta tak berbalas. Ini adalah band pop-punk yang tanpa ampun mengobrak-abrik antara paduan suara tentang sikap apatis anak muda, otoritas yang menantang, dan hubungan yang gagal.

Tetapi dunia mungkin tidak memperhatikan semua itu jika bukan karena sampler genre yaitu “Fat Lip.” Produk jadi seperti yang kita tahu adalah semacam penggabungan ide, potongan lagu berbeda yang direkatkan Whibley dari waktu ke waktu. Dengan begitu banyak suara dan tekstur dan arah — rap, rock, jembatan cantik yang memberi jalan ke akhir yang bombastis — banyak yang harus dikumpulkan band, dan itu tidak mungkin benar sampai 100% benar.

“Hal pertama yang saya tulis adalah riff gitar,” katanya. “Dan saya tidak menulisnya untuk ide yang saya miliki untuk jenis rap punk rock ini. Saya tahu saya memiliki ide rap jadul yang dicampur dengan semacam punk rock, tetapi saya menulis riff ini hanya sebagai riff. Dan kemudian saya akhirnya menulis paduan suara, seperti, berbulan-bulan kemudian. Dan kemudian saya memiliki ayat ini. Dan tak satu pun dari mereka seharusnya bersama. Mereka hanya hal-hal terpisah yang saya tulis dari waktu ke waktu. Dan kemudian suatu hari itu seperti klik, dan saya berpikir, 'Yah, ini semua jenis pekerjaan. Mereka semua memiliki tempo yang sama, mereka semua kunci yang sama.' Saya mengubah beberapa hal dan membuatnya bekerja, sekarang tiba-tiba saya seperti, 'Oke, saya punya bagian rap, saya' punya riff, dan saya punya chorus.” Tapi saya tidak punya sisa lagunya. Dan kemudian butuh waktu lama sebelum potongan-potongan itu menyatu.”

Visi "Fat Lip" selalu ada di kepala Whibley. Beberapa arah hanya sedikit kabur. Dan itulah yang membuatnya sangat sulit untuk mencapai bentuk akhirnya. Lukisan itu divisualisasikan, dia hanya perlu menggerakkan tangan dan kuasnya untuk bekerja sama sepenuhnya. Begitu dia merekam sketsa kasarnya, di mana itu berada di suatu tempat yang dekat dengan apa yang dia bayangkan, dia membawanya ke produser All Killer Jerry Finn tanpa tahu bagaimana dia akan bereaksi.

“Saya benar-benar malu, karena ada musik rap jadul, dan sepertinya agak aneh dan aneh,” kata Whibley. “Saya ingat saya memainkannya untuk beberapa orang, teman-teman, dan saya bahkan tidak berpikir separuh band benar-benar menyukainya. Dan itu tidak benar-benar seperti lagu hebat yang disukai semua orang. Itu seperti, 'Meh, itu terdengar bodoh. Dan apakah Anda benar-benar akan melakukannya?’ Itu adalah demo yang buruk. Saya memainkannya untuk Jerry Finn, dan dia seperti, 'Itu single pertamamu. Itu akan menjadi hit.'”

Sum 41 tidak pernah sukses sebelumnya. Mereka tidak tahu seperti apa rasanya "hit" ketika mereka menulisnya. Mereka memiliki EP awal yang memberi mereka perhatian dari Island/Def Jam, dan itu sejauh yang mereka dapatkan dalam hal perencanaan karir mereka saat itu. Tapi Whibley tahu "Fat Lip" itu spesial, mungkin karena betapa istimewanya itu dalam konteks LP debut mereka.

Tinggi dari kepastian Finn berumur pendek, karena sekarang tiba bagian di mana empat orang harus membuat ide ambisius masuk akal. Dan dengan ide seperti ini, ada margin kesalahan yang sangat tipis antara badass dan klise.

“Kami masuk dan merekamnya beberapa kali lagi sebagai demo, dan itu tidak pernah terasa benar,” katanya. “Butuh satu setengah tahun untuk menulis, tetapi kemudian butuh, seperti, saya akan mengatakan enam bulan mungkin untuk merekamnya berulang-ulang untuk mencari tahu bagaimana suaranya. Dan itu tidak pernah datang bersama-sama. Dan hal yang benar-benar, akhirnya membuatnya bersatu, setelah semua penulisan selesai, itu adalah hal-hal rap. Dan itu adalah perbaikan sederhana. Saya hanya terus mendengarkannya berulang-ulang. Kami telah sepenuhnya tercampur dan selesai dan semuanya. Semua orang berpikir itu baik-baik saja, dan saya terus berkata, 'Ini belum selesai.'”

Perbedaannya adalah satu ketukan. Itu ada di sana sepanjang waktu di ruang negatif.

“Jadi, misalnya, dulu, 'Stormin' melalui pesta seperti nama saya El Niño/ Hangin' out drinkin' di belakang El Camino,'” semacam Whibley bernyanyi melalui telepon, tidak pernah benar-benar berkomitmen, untuk kekecewaan saya. “Begitu saya menyadari apa yang salah dengan itu, itu menjadi” Badai melalui pesta seperti nama saya El Niño / Ketika saya nongkrong sambil minum — ketika Anda memiliki hal kecil untuk menarik Anda ke baris berikutnya adalah apa membuat semuanya mengalir. Setiap baris harus memiliki itu, tiba-tiba kami menyadarinya. Saat Anda mendengarkannya, setiap baris ada kata pikap yang membawa Anda ke baris berikutnya. Mereka saling tumpang tindih. Dan itulah yang membuatnya tiba-tiba menjadi lagu yang spesial bagi saya.”

“Fat Lip” dirilis pada 22 April 2001, hanya dua minggu sebelum All Killer No Filler. Amerika pada bulan April 2001 sempurna untuk sesuatu seperti ini untuk beresonansi. Kenaifan sebelum 9/11 memberi kaum muda lebih banyak izin untuk tidak menganggap hal-hal terlalu serius dalam hidup.

Revolusi rap-rock dan nu metal telah berlangsung cukup lama, dengan band-band seperti Limp Bizkit, KoRn, dan Linkin Park merintis arah dan estetika baru untuk budaya anak muda Amerika. Secara bersamaan, Green Day dan Blink 182, bisa dibilang dua nama terbesar dalam pop punk Amerika sepanjang masa, berada pada masa transisi karir mereka, dengan Green Day mengeksplorasi sisi folkier mereka di “Warning” dan Blink akan merilis lagu “serius” mereka. Take Off Your Pants And Jacket. Budaya pemalas berada di puncaknya, dan anak-anak sama merusaknya seperti sebelumnya, seperti fenomena televisi baru Jackass yang menawan anak-anak pinggiran kota yang bosan dan mudah dipengaruhi dengan akses ke camcorder mini DV.

Sum 41 adalah jawaban Island/Def Jam untuk sebuah lubang di pasar. Anak-anak yang terlalu muda untuk Dookie ketika dirilis sekarang sudah remaja dan mencari sesuatu untuk mereka sendiri, lebih disukai jika itu disertai dengan video skateboard atau film komedi kejutan sekolah menengah yang dibintangi oleh Seann William Scott. Lebih baik lagi jika baris penting lagu itu adalah "Dokter bilang ibuku seharusnya melakukan aborsi." Para ibu menggenggam mutiara mereka dan anak-anak memutuskan bahwa itu adalah hal paling buruk yang pernah mereka dengar.

Sebuah band yang terdiri dari empat remaja yang mengirimkan demo mereka ke Island/Def Jam dalam bentuk video diri mereka mengemudi di sekitar Ajax, Ontario, menyiram orang dengan SuperSoakers, hanyalah band untuk mengisi celah di pasar. Dan sebuah lagu tentang mendapat masalah dengan teman-teman Anda, tertawa ketika orang tua jatuh, apatis, mengetahui Anda ditakdirkan untuk hal-hal yang lebih besar, dan mengacungkan jari tengah kepada semua orang yang meragukan Anda, adalah pernyataan tesis yang sempurna.

Dalam profil Rolling Stone 2001, band ini mengatakan bahwa presiden label mengatakan kepada mereka bahwa mereka bisa keluar dan menghancurkan sebanyak yang mereka inginkan. Label rekaman dengan senang hati akan membayar tagihannya, selama mereka merekamnya. "Dia berkata, 'Pergi dan hancurkan dunia. Pastikan Anda merekamnya,'” Whibley menegaskan hari ini.

Mereka melakukannya, dan Whibley sebenarnya telah menghabiskan sebagian besar waktunya selama pandemi dengan susah payah membuat katalog rekaman selama bertahun-tahun, mendiskusikan apa yang harus dilakukan dengannya. (Yaitu, ketika dia tidak menyayangi putranya, lahir Maret lalu.) “Kadang-kadang mengejutkan saya, karena saya seperti, 'Bagaimana saya begitu bertanggung jawab dengan menjadi begitu tidak bertanggung jawab sepanjang waktu?'” katanya. "Saya tidak tahu bagaimana saya bisa menjaga hal-hal tertentu."

Uang label rekaman itu juga mampu mendanai video musik sungguhan, yang dengan sempurna merangkum rata-rata remaja pinggiran kota Amerika Utara pada saat itu — berkeliaran secara massal di tempat parkir toko serba ada, duduk di van usang di sebelah taman skate, dan meminjam kiasan komedi dari American Pie dan setiap film menyukainya. Itu dibuka dengan dingin dengan Whibley, Baksh, dan drummer Steve Jocz rap untuk karyawan toko serba ada, diakhiri dengan tangan "ta-da" yang terulur untuk mengantarkan riff utama lagu tersebut. Mereka memfilmkannya selama dua hari di Pomona, California, tempat band ini memiliki basis penggemar yang sederhana namun berdedikasi bahkan dalam masa pertumbuhan.

“Itu juga di masa uang nyata untuk syuting video, di mana itu seperti film kecil,” kata Whibley. “Anda memiliki satu set film kecil. Dan ide apa pun yang Anda miliki, labelnya seperti, 'Oke, keren! Ini setengah juta dolar untuk melakukan itu.' Padahal sekarang, Anda punya ide ... yah, pertama-tama Anda harus mencari tahu berapa anggaran Anda, karena hari ini, Anda seperti, 'Berapa anggaran yang sedang kita kerjakan? ' dan mereka seperti, 'Eh, kita mungkin bisa mengayunkan 15 hingga 20 ribu dolar.' Oke, saya bisa menyiapkan sesuatu di garasi saya untuk itu. Tapi, saat itu, idemu tidak ada habisnya, dan kamu bisa melakukan apapun yang kamu mau.”

Sutradaranya, Marc Klasfeld, saat itu dikenal karena video rapnya, seperti "Country Grammar"-nya Nelly. Dia akhirnya akan berkolaborasi dengan band selama sisa karir mereka, tetapi video ini adalah pertama kalinya mereka bekerja sama. Klasfeld pada dasarnya pergi ke sekitar pesta raksasa / adegan massa dan menemukan orang-orang yang bersedia melakukan hal-hal lucu untuk kamera.

Setelah semua dikatakan dan dilakukan, band ini sama sekali tidak tahu apakah mereka telah membuat video musik yang bagus atau tidak. Mereka menyukainya. Mereka bersenang-senang membuatnya. Tapi sama seperti Whibley tidak tahu seperti apa lagu hit itu, dia tidak tahu seperti apa video hit itu. Konfirmasi itu datang dari band pop punk lain yang sedang naik daun yang telah sering mereka kunjungi – Good Charlotte.

“Saya ingat suatu hari mereka berada di LA saat kami berada di LA,” kata Whibley. “Kami kebetulan bertemu satu sama lain di hotel yang sama, dan kami seperti, 'Kami mendapat potongan dari video asli pertama kami.' Dan mereka seperti, 'Ayo kita tonton.' Kami menunjukkannya kepada Benji dan Joel [Madden], dan mereka, seperti, di atas bulan tentang hal itu. Mereka hanya panik. 'Ya Tuhan! Ini adalah video musik yang bagus! Kalian akan menjadi bintang besar!’ Dan kami seperti, ‘Apa? Tidak mungkin.’ Dan mereka seperti ‘Ini dia! Ini adalah hari terakhir kami akan mengenal Anda sebelum Anda terkenal! Kalian terkenal sekarang karena ini!’ ‘Nah, kita lihat saja.’ Lucu saja melihat reaksi mereka, karena kami tidak tahu apakah itu bagus. Jadi setelah itu, kami seperti, 'Mungkin kami punya video yang bagus.'”

Whibley mengatakan banyak kesuksesan adalah waktu dan keberuntungan — memainkan demo itu untuk Jerry Finn sebelum mereka menyelesaikan album, merilis album yang sangat cocok dengan lanskap budaya pop saat itu. Meskipun "Fat Lip" sempat terhenti di tangga lagu beberapa kali sebelum meledak, kenaikannya terjadi bertepatan dengan acara ulang tahun ke-20 jaringan tersebut, MTV20. Karena Sum 41 adalah band baru yang panas saat itu, MTV meminta mereka untuk membawakan lagu tersebut sebagai aksi pertama malam itu. Dan di sinilah kesempatan bertemu dengan kesiapan untuk Sum 41. Alih-alih tersenyum dan mengucapkan terima kasih dan memainkan lagu dan pulang, mereka memanfaatkan keyakinan bahwa hanya sekelompok anak berusia 21 tahun yang naif yang diberikan kunci kerajaan yang dimiliki, dan memutuskan untuk menjadi besar dengan itu.

Mereka telah melihat artis terkenal lainnya berkolaborasi dalam pertunjukan di hal-hal ini, seperti Kid Rock dan RUN DMC, jadi mereka mulai meminta beberapa pahlawan mereka sendiri untuk membantu mereka di atas panggung. “Kami berpikir, ‘Mengapa kami tidak melakukan hal seperti itu?’ Dan kami bertanya kepada beberapa orang,” kata Whibley. “Kami bertanya kepada Tommy Lee dari Motley Crue, kami meminta Rob Halford dari Judas Priest, dan mereka menjawab ya… Kami menggabungkan medley ini, dan kami membuka pertunjukan. Dan itu hanya salah satunya…”

Dia berhenti.

“Semuanya sepertinya berhasil.”

Memiliki baris dalam lagu yang mengatakan “Maiden and Priest are the god that we memuji” mungkin juga tidak ada salahnya.

“Mulai hari berikutnya, tidak ada yang sama dalam hidup kami lagi,” kata Whibley. “Itu adalah hari dimana semuanya berubah. MTV menempatkan lagu tersebut dalam rotasi berat, lagu tersebut mulai naik ke tangga lagu dan akhirnya menjadi #1 [di tangga lagu Alternative Airplay Billboard]. Album-album itu mulai terjual dan mencapai emas, lalu platinum. Di seluruh dunia, MTV mengambilnya di mana-mana. Itu meledak di mana-mana.”

Sum 41 memiliki ikatan yang sangat panjang dengan Island/Def Jam, tetapi dengan label nama besar dan uang besar seperti itu berarti mereka kadang-kadang harus bermain bola. Setelah sukses dengan lagu rap-rock “Fat Lip,” Island/Def Jam ingin mereka mengikutinya dengan sebuah lagu di soundtrack Tobey Maguire Spider-Man, yang merupakan ruang yang didambakan pada tahun 2002. Juga, menjadi Island/Def Jam, label membawa sensei rap-rock Rick Rubin untuk memproduksinya. Hasil akhirnya adalah "What We're All About," yang sebenarnya diejek dalam prolog minimarket dari video "Fat Lip".

Whibley dan band memberikan yang terbaik, tetapi mereka tidak ingin mengulangi sesuatu demi perdagangan. "Fat Lip" begitu kilat dalam botol, dan butuh banyak waktu untuk memperbaikinya. Bahkan dengan Rubin, bisa dibilang produser terbesar di dunia untuk genre itu, itu tidak berhasil. Rasanya terpaksa. Itu adalah upaya jujur ​​dari band punk yang menyukai thrash metal dan RUN DMC untuk memadukan keduanya lagi demi menguangkan gelombang pertama superhero mania abad ke-21, tetapi itu memiliki efek yang tepat seperti yang diinginkan Whibley. hindari ketika dia mengatakan "Fat Lip" rasanya tidak enak.

"Semuanya," kata Whibley, diplomatis.

“Kami benar-benar menentangnya. Kami tidak ingin melakukannya. Tapi, kami agak membicarakannya, dan fakta bahwa Rick Rubin ingin menjadi bagian darinya, yah, itu sangat keren, jadi mari kita lihat apa yang terjadi dengannya. Dan itu tidak terlalu bagus. Dan itu tidak berhasil. Kami tahu kami benar. Kami tidak ingin melakukannya. Dan saya pikir itu membunuh gagasan, 'Kamu harus terus melakukan hal-hal rap.' Itu seperti, 'Lihat? Itu tidak selalu berhasil.’”

Jadi ketika tiba saatnya untuk upaya Sum 41 berikutnya yang bonafid, mereka tahu bahwa mereka tidak dapat mencoba membuat All Killer lagi, tidak peduli seberapa sukses secara komersial itu. Dan mereka juga tidak membuang waktu di putaran kemenangan, merilis Does This Look Infected? pada bulan November 2002.

“Pemikirannya hampir menjadi band baru,” kata Whibley. “Kami bahkan mempertimbangkan untuk mengganti nama, karena [single utama] 'Still Waiting' terdengar tidak seperti tiga lagu yang baru saja muncul sebelumnya. Itu seperti, 'Ayo buang semuanya ke luar jendela. Saya akan berteriak untuk lagu berikutnya, dan semuanya akan menjadi gelap, akord minor, dan ada lebih banyak riff gitar metal di sepanjang lagu itu. Hal yang sama sekali berbeda.’ Dan saya pikir itu secara langsung karena [menjadi] agak malu dengan ketenaran dan kesuksesan All Killer, dan juga tidak ingin mengulanginya sendiri. Bagaimana kita bisa tetap sukses tetapi melakukan sesuatu yang sama sekali berbeda?”

Segera setelah "Fat Lip" meledak, sindrom penipu yang bercampur dengan sedikit rasa bersalah punk rock karena menjadi begitu terkenal mulai muncul sedikit. Tapi, alih-alih lari darinya, Whibley memberi makan serigala yang ingin dia membuktikan bahwa dia dan sahabatnya pantas berada di sana.

Video musik untuk “Still Waiting” — lagu yang juga ditulis Whibley pada jam kesebelas produksi — menyentuh kecepatan evolusi budaya yang sangat tinggi. Hanya satu tahun dari rap-rock dan kehancuran menjadi popularitas, karakter eksekutif rekaman Will Sasso yang pandai mencoba meyakinkan band untuk menjadi lebih seperti band kebangkitan garasi yang terlalu keren seperti Strokes atau the Hives, mengubah citra mereka sebagai Sums dan menempatkannya di depan lampu emas neo-retro dari siaran variety show.

Jika “Fat Lip” sebenarnya adalah label besar yang mencari “cash grab”, Does This Look Infected? adalah band yang membuktikan kepada diri mereka sendiri sebanyak dunia bahwa mereka bukan kuda poni satu trik. Mereka telah mencapai titik yang mereka tahu mampu mereka capai, melakukan apa yang seharusnya mereka lakukan. Tidak perlu mundur ke karir NBA itu – atau lebih buruk lagi, kuliah – dulu. Tetapi mereka harus menjaga momentum itu, atau mereka akan berada di pesawat berikutnya kembali ke Toronto sebagai keajaiban satu pukulan.

Kebijaksanaan bijak yang diterima Whibley dari Ice-T di sebuah pesta pada tahun 2003 telah melekat dalam ingatannya.

"Dia berkata, 'Satu-satunya hal yang lebih sulit daripada menjadi mack adalah tetap menjadi mack.' Dan jauh lebih mudah untuk menjadi terkenal daripada tetap terkenal."

Namun tidak seperti apa yang dilakukan beberapa artis ketika mereka merasa telah menjadi dewasa di luar upaya awal mereka, Whibley dan band tidak pernah ingin putus dengan “Fat Lip” atau bertindak seolah-olah mereka sudah melampauinya, bahkan beberapa dekade, album, perubahan formasi dan tonggak pribadi nanti.

“Saya pikir saya masih merasakan hal yang sama seperti yang saya lakukan di awal,” kata Whibley. “Pada hari saya muak memainkan lagu yang semua orang tahu dan semua orang menjadi gila ketika kami memainkannya, dan semua orang mulai melompat-lompat dan semua orang menyanyikannya, saya harus berhenti karena saya sangat letih. Ini adalah perasaan terbesar di dunia. Saya tidak pernah mengerti itu. Saya tidak mendapatkan Radiohead, meskipun saya menyukai Radiohead, mengapa mereka tidak memainkan lagu-lagu besar mereka.”

Sum 41 telah melihat dunia dan mencapai hampir semua yang mereka impikan. Dua puluh tahun kemudian, All Killer No Filler tetap menjadi kapsul waktu penting dari budaya awal 2000-an — pergeseran estetika milenium baru dari tahun 90-an yang suram ke masa depan yang dipoles krom dan berambut runcing, mengingat masa lalunya tetapi mengantarkan punk baru terdengar untuk generasi baru anak-anak yang terlalu muda untuk mengingat pemerintahan Bush pertama atau Badai Gurun. MTV tahun 2001 masih memainkan banyak musik, tetapi sedang bertransisi ke saluran reality TV dan acara lelucon, yang mengatur nada untuk waktu itu sama seperti musiknya.

Setiap lagu di All Killer No Filler merupakan bagian integral dari kesuksesan keseluruhannya. Tapi "Fat Lip" selalu menonjol. Mungkin itu adalah single utama. Mungkin begitulah identitasnya di antara palet warna album lainnya yang relatif homogen. Tetapi orang-orang berusia akhir 20-an atau awal 30-an memiliki titik lemah tertentu untuk lagu tentang menyerbu pesta dan minum di El Camino — mobil yang hampir tidak pernah dilihat Whibley secara langsung ketika dia menulis lagu. Sekarang dia mungkin berutang setidaknya ucapan terima kasih atas publisitas gratisnya.

“Saya pikir kita mungkin pernah melihatnya satu kali,” kata Whibley. “Saya ingat melihatnya dan tertawa terbahak-bahak, karena, seperti, benda apa itu? Kami hanya tidak melihat mereka. Saya pikir saya berusia 17 tahun. Dan kami pikir itu adalah mobil paling lucu. Dan kemudian menjadi lelucon. Itu selalu seperti, setiap kali kami mendapatkan mobil pertama kami, itu akan menjadi El Camino. Dan mobil itu selalu saja mencuat di kepala kita sebagai mobil paling konyol. Ini lucu. Saya masih mengatakan pada diri sendiri bahwa saya harus mendapatkannya suatu hari nanti. Saya perlu memiliki salah satunya.”

Sumber: stereogum

Sejarah Kapal Uap

 Sebelum Kereta Mesin Uap, Ada Kapal Uap

23 November 2021

Era kapal uap dimulai pada akhir 1700-an, berkat karya James Watt dari Skotlandia. Pada tahun 1769, Watt mematenkan versi perbaikan mesin uap yang membantu mengantar Revolusi Industri dan mendorong penemu lain untuk mengeksplorasi bagaimana teknologi uap dapat digunakan untuk menggerakkan kapal. Upaya perintis Watt pada akhirnya akan merevolusi transportasi.

Kapal Uap Pertama

John Fitch adalah orang pertama yang membangun kapal uap di Amerika Serikat. Kapal 45-kaki awalnya berhasil mengarungi Sungai Delaware pada 22 Agustus 1787. Fitch kemudian membangun kapal yang lebih besar untuk mengangkut penumpang dan barang antara Philadelphia dan Burlington, New Jersey. Setelah pertempuran sengit dengan penemu saingan James Rumsey atas desain kapal uap yang serupa, Fitch akhirnya diberikan paten Amerika Serikat pertamanya untuk kapal uap pada tanggal 26 Agustus 1791. Namun, dia tidak dianugerahi monopoli, membiarkan lapangan terbuka untuk Rumsey dan lainnya. penemu kompetitif.

Antara 1785 dan 1796, Fitch membangun empat kapal uap berbeda yang berhasil mengarungi sungai dan danau untuk menunjukkan kelayakan tenaga uap untuk penggerak air. Modelnya menggunakan berbagai kombinasi kekuatan pendorong, termasuk dayung bertingkat (berpola setelah kano perang India), roda dayung, dan baling-baling sekrup. Sementara kapalnya berhasil secara mekanis, Fitch gagal memberikan perhatian yang cukup pada biaya konstruksi dan operasi. Setelah kehilangan investor karena penemu lain, ia tidak dapat bertahan secara finansial.

Robert Fulton, "Bapak Navigasi Uap"

Sebelum mengubah bakatnya ke kapal uap, penemu Amerika Robert Fulton telah berhasil membangun dan mengoperasikan kapal selam di Prancis tetapi bakatnya untuk mengubah kapal uap menjadi moda transportasi komersial yang membuatnya mendapatkan gelar "bapak navigasi uap."

Fulton lahir di Lancaster County, Pennsylvania, pada 14 November 1765. Sementara pendidikan awalnya terbatas, ia menunjukkan bakat artistik dan daya cipta yang cukup besar. Pada usia 17, ia pindah ke Philadelphia, di mana ia memantapkan dirinya sebagai seorang pelukis. Disarankan untuk pergi ke luar negeri karena sakit, pada tahun 1786, Fulton pindah ke London. Akhirnya, minatnya seumur hidup dalam perkembangan ilmiah dan rekayasa, terutama dalam penerapan mesin uap, menggantikan minatnya pada seni.

Saat ia menerapkan dirinya pada panggilan barunya, Fulton mendapatkan paten bahasa Inggris untuk mesin dengan berbagai fungsi dan aplikasi. Dia juga mulai menunjukkan ketertarikan yang nyata pada konstruksi dan efisiensi sistem kanal. Pada 1797, konflik Eropa yang berkembang membuat Fulton mulai mengerjakan senjata melawan pembajakan, termasuk kapal selam, ranjau, dan torpedo. Segera setelah itu, Fulton pindah ke Prancis, di mana ia mulai bekerja pada sistem kanal. Pada tahun 1800, ia membangun "perahu selam" yang sukses yang ia beri nama Nautilus tetapi tidak ada minat yang cukup, baik di Prancis atau Inggris, untuk mendorong Fulton untuk mengejar desain kapal selam lebih lanjut.

Namun, semangat Fulton untuk kapal uap tetap tidak berkurang. Pada tahun 1802, ia dikontrak dengan Robert Livingston untuk membangun kapal uap untuk digunakan di Sungai Hudson. Selama empat tahun berikutnya, setelah membangun prototipe di Eropa, Fulton kembali ke New York pada tahun 1806.

Tonggak Sejarah Robert Fulton

Pada 17 Agustus 1807, Clermont, kapal uap Amerika pertama Robert Fulton, meninggalkan New York City menuju Albany, melayani sebagai layanan kapal uap komersial perdana di dunia. Kapal melakukan perjalanan dari New York City ke Albany membuat sejarah dengan perjalanan 150 mil yang memakan waktu 32 jam dengan kecepatan rata-rata sekitar lima mil per jam.

Empat tahun kemudian, Fulton dan Livingston merancang New Orleans dan menggunakannya sebagai kapal penumpang dan barang dengan rute di sepanjang Sungai Mississippi yang lebih rendah. Pada tahun 1814, Fulton, bersama dengan saudara laki-laki Robert Livingston, Edward, menawarkan layanan kapal uap dan kargo reguler antara New Orleans, Louisiana, dan Natchez, Mississippi. Perahu mereka melaju dengan kecepatan delapan mil per jam ke hilir dan tiga mil per jam ke hulu.

Kebangkitan Kapal Uap Tidak Dapat Bersaing dengan Rel

Pada tahun 1816, ketika penemu Henry Miller Shreve meluncurkan kapal uapnya, Washington, kapal itu dapat menyelesaikan perjalanan dari New Orleans ke Louisville, Kentucky dalam 25 hari. Tetapi desain kapal uap terus meningkat, dan pada tahun 1853, perjalanan New Orleans ke Louisville hanya memakan waktu empat setengah hari. Kapal uap memberikan kontribusi besar bagi perekonomian di seluruh bagian timur Amerika Serikat sebagai sarana transportasi pasokan pertanian dan industri. Antara 1814 dan 1834, kedatangan kapal uap New Orleans meningkat dari 20 menjadi 1.200 setiap tahun. Perahu-perahu ini mengangkut penumpang, serta muatan kapas, gula, dan barang-barang lainnya.

Propulsi uap dan rel kereta api dikembangkan secara terpisah tetapi baru setelah rel kereta api mengadopsi teknologi uap, rel benar-benar mulai berkembang. Transportasi kereta api lebih cepat dan tidak terhambat oleh kondisi cuaca seperti transportasi air, juga tidak tergantung pada kendala geografis jalur air yang telah ditentukan. Pada tahun 1870-an, rel kereta api—yang dapat melakukan perjalanan tidak hanya ke utara dan selatan tetapi juga timur, barat, dan titik-titik di antaranya—mulai menggantikan kapal uap sebagai pengangkut utama barang dan penumpang di Amerika Serikat.

Sumber: thoughtco

Peringkat Game Deus Ex Terbaik

22 November 2021

Bukan waktu yang mudah untuk menjadi penggemar Deus Ex. Seri cyberpunk yang basah kuyup telah tertidur sejak rilis terakhirnya enam tahun lalu dalam bentuk Mankind Divided 2016, dan dengan Square Enix yang tampaknya bertekad untuk menjalankan properti Marvel's Avengers-nya ke tanah, mungkin perlu beberapa saat sebelum Adam Jensen mengenakan pelindung dunia maya dan mantel paritnya dan mulai meretas kamera dan menikam orang lagi, meskipun sekarang berada di tangan orang-orang di Embracer.

Dengan tujuh game dalam seri Deus Ex untuk dipilih (bergantung pada definisi Anda tentang apa yang dimaksud dengan 'permainan' yang tepat), mungkin sulit untuk memahami atau mengetahui dari mana harus memulai dengan franchise sci-fi yang luas ini.

Lalu, apa yang bisa lebih baik daripada peringkat yang pasti dari setiap game di seri Deus Ex? Mengesankan untuk seri AAA semi-mayor, hanya ada sedikit cicilan yang benar-benar buruk di kanon Deus Ex, sementara banyak rilis yang lebih bagus sekarang dianggap sebagai raksasa ikonik yang harus dialami oleh gamer sejati sebagai hal yang wajib.

7. Deus Ex: Breach (2017)

Reaksi terhadap Deus: Ex Breach berkisar dari kebingungan hingga kemarahan hingga kebingungan sejati. Mempertimbangkan fakta bahwa Breach, bagi banyak orang, adalah salah satu aspek yang paling tidak populer dari Mankind Divided, tampak aneh bahwa Square Enix / Eidos Montreal mengeluarkan seluruh permainan yang didedikasikan untuk mode yang difitnah.

Breach diatur di dunia virtual SubNet Neural di mana seorang peretas menghubungi peretas lain bahwa pelanggaran keamanan di fasilitas data Bank Palisade telah terjadi dan terserah kepada peretas kedua untuk membuat jerami dan mengekstrak beberapa data saat mereka memilikinya. peluang. Ini adalah premis yang berakhir aneh dan membingungkan seperti kedengarannya, dan tidak pernah benar-benar menarik perhatian, terutama karena meminta Anda membayar uang nyata untuk amunisi.

Dirilis sebagai game free-to-play mandiri pada 24 Januari 2017, Breach sekarang menawarkan sekitar tiga hingga empat pemain aktif pada satu waktu dan puncak sepanjang masa sebanyak 84 pemain, menurut Steam Charts. Bukan nomor Fortnite.

6. Deus Ex: The Fall (2013)

Franchise Deus Ex tidak pernah hanya diserahkan ke konsol atau PC. The Fall mengambil hal-hal seluler dengan membawa dunia cyberpunk ikonik seri ini ke layar kecil, sekali lagi menggabungkan elemen RPG, FPS, dan siluman menjadi satu paket single-player yang relatif kompeten.

The Fall pada dasarnya lebih dari hal yang sama yang diharapkan oleh penggemar berat, kelompok Illuminati yang sama yang duduk di latar belakang menjadi jahat, masa depan cyberpunk yang terwujud dengan baik di mana augmentasi hanya memperdalam perpecahan dari masyarakat yang sudah retak. Semua barang bagus, tentu saja, tapi tidak ada yang luar biasa.

Penerimaan untuk The Fall cukup hangat, meskipun versi iOS mengumpulkan jauh lebih banyak pujian daripada rekan PC-nya. Kritikus memuji kehadiran semua hal yang membuat game Deus Ex bagus, tetapi bug, kontrol yang rumit, dan cerita di bawah standar semuanya disebut di bawah standar premium seri.

5. Deus Ex Go (2016)

Dengan cara yang sama bahwa tidak setiap game Deus Ex harus rilis konsol atau PC, tidak setiap judul harus berupa RPG FPS hybrid dengan elemen siluman dan skill tree. Masuki Deus Ex Go 2016, rilis outlier yang diterbitkan oleh Square Enix Montreal yang membawa Adam Jensen menendang dan berteriak ke dunia menarik dari game puzzle tiga dimensi berbasis giliran dengan kesuksesan yang mengejutkan.

Seperti teka-teki berbasis giliran Square Enix lainnya Hitman Go dan Lara Croft Go, pemain ditugasi menggunakan layar sentuh mereka untuk memindahkan penggemar sunglass diehard Adam Jensen melalui lingkungan bergaya permainan board sambil mencoba menghindari rintangan dan musuh dan berinteraksi dengan petunjuk lingkungan yang membantu. Karena ini adalah Deus Ex, Adam dapat meretas berbagai objek, terminal, dan fitur lingkungan untuk melewati berbagai tahapan permainan.

Meskipun kedengarannya seperti keberangkatan yang tidak diinginkan untuk seri ini, franchise sebenarnya menerjemahkan dengan cukup baik ke format barunya, menerima ulasan positif saat dirilis. Itu tidak akan pernah menjadi game Deus Ex terhebat sepanjang masa, tetapi untuk apa itu, Go melakukan pekerjaan yang cukup baik.

4. Deus Ex: Invisible War (2003)

Meskipun memiliki beberapa sampul terburuk di sisi ini dari salinan Mega Man Amerika Utara, Invisible War sebenarnya merupakan tambahan yang sangat kompeten untuk kanon Deus Ex.

Ditetapkan secara kronologis dalam seri, Invisible War membawa pemain ke tahun 2072, masa ketika organisasi rahasia dan konspirasi sekarang menjalankan pertunjukan dari balik layar dan kebebasan pribadi semuanya telah diserahkan kepada kehendak negara. Meskipun kedengarannya agak konyol di atas kertas, tindak lanjut dari Deus Ex yang asli mendapat pujian atas narasi dan akting suaranya yang memuaskan pada saat sebagian besar judul kontemporer masih beroperasi pada level tespianisme kikuk Resident Evil.

Kembali juga, datang banyak fitur yang begitu memikat para gamer dengan game Deus Ex pertama, termasuk penekanan pada pilihan pemain dan ketersediaan beberapa peningkatan bioteknologi. Namun, masalah tentang perilaku AI yang ceroboh, serta penurunan frekuensi gambar dan masalah kinerja pada versi Xbox, membuat Invisible War tidak pernah bisa mengungguli pendahulunya yang terkenal.

Game bagus yang akhirnya gagal menjadi game hebat.

3. Deus Ex: Mankind Divided (2016)

Agak tepat untuk sebuah game berjudul Mankind Divided, game Deus Ex garis utama terbaru kemungkinan besar juga yang paling memecah belah. Bertindak sebagai sekuel dari Human Revolution, Mankind Divided melihat benih yang ditaburkan oleh narasi pendahulunya mulai mekar dengan sungguh-sungguh saat teknologi biomekanik baru mendorong perpecahan antara mereka yang mendukung peningkatan manusia dan mereka yang menentang.

Baji ini memberikan latar belakang yang menarik untuk aksi permainan, dengan plot dan konspirasi selalu mengintai di latar belakang dan memberikan perasaan tegang dan tidak nyaman pada prosesnya. Tidak ada salahnya dengan fakta bahwa pengaturan game dari Praha yang futuristik mungkin adalah yang terbaik hingga saat ini, penyelesaian yang sangat kontras dan anakronistik yang memberikan perubahan yang menyegarkan dari ketergantungan konstan game arus utama pada New York, London, atau pemandangan kota Amerika yang tak berwajah dan generik.

Mankind Divided bukannya tanpa masalah, namun, sistem rilis konten berjenjang yang terstruktur secara eksploitatif membuat pelanggan tidak terkesan bahkan sebelum mereka memiliki kesempatan untuk mem-boot-nya untuk pertama kali. Akhir permainan yang tiba-tiba dan tampaknya belum selesai, sementara itu, memicu desas-desus bahwa Eidos Montreal telah menghapus kesimpulan yang sebenarnya sehingga rilis selanjutnya dapat secara sinis mengisi celah naratif yang menganga. Fans, sekali lagi, tidak terlalu terkesan.

Mankind Divided membanggakan begitu banyak kualitas intrinsik yang luar biasa, pengalaman yang sangat kompeten yang pada akhirnya dirampas kemuliaannya oleh keputusan yang buruk dan suasana keserakahan perusahaan yang tidak dapat dihindari begitu saja. Dengan penerimaan yang sangat dingin dan penjualan yang mengecewakan, Mankind Divided mungkin pada akhirnya mengantarkan salah satu franchise game yang paling kurang dihargai dan diremehkan.

2. Deus Ex (2000)

Deus Ex asli masih dianggap sebagai mahakarya game, game yang sangat inovatif dan terpoles yang mendorong game PC ke abad ke-21. Namun, seperti kenyataan yang tak terelakkan, terutama dalam industri yang bergerak begitu cepat, FPS yang inovatif mulai menunjukkan umurnya. Deus Ex tetap fantastis, masih luhur dan sangat penting bagi sejarah genre ini, tetapi pengalaman menggali game dari masa lalu pasti menimbulkan sedikit kekecewaan.

Ditetapkan pada tahun 2052, Deus Ex adalah serial yang relatif futuristik dalam kronologi bolak-balik franchise, dengan banyak tema utama seri tentang intervensi negara besar, pengawasan, dan modifikasi tubuh tingkat lanjut yang berjalan lancar. Terlepas dari kurangnya Adam Jensen untuk terlihat keren dan merokok di kamar oranye yang bersinar, Deus Ex asli membuktikan bahwa game, bukan hanya film, TV, dan sastra, dapat menangani subjek yang berat dengan wawasan dan keanggunan. Ditambah lagi, Deus Ex memiliki keuntungan dari protagonis Deus Ex “asli” JC Denton, pria yang memakai kacamata di malam hari sebelum Adam membuatnya keren. Nah, secara teknis setelah. Prekuel membingungkan.

Singkatnya, Deus Ex membuka jalan bagi game untuk menjadi lebih dewasa, lebih tiga dimensi, dan, pada akhirnya, jauh lebih memuaskan, masih berdiri di hadapan penonton modern sebagai mahakarya desain yang mutlak. Mempertimbangkan fakta bahwa Deus Ex tidak hanya berfungsi sebagai batu loncatan untuk beberapa game yang sebagian besar luar biasa setelahnya, serta menginspirasi shooter lain yang tak terhitung jumlahnya dengan nada yang sama, hutang industri pada rilis tahun 2000 sangat besar.

1. Deus Ex: Human Revolution (2011)

Human Revolution telah mendapatkan tempatnya di puncak tumpukan Deus Ex.

Dirilis pada tahun 2011 dan ditetapkan pada tahun 2027, Human Revolution masih bertahan dengan baik secara estetis dan mekanis, menetapkan banyak tema utama dari seri ini secara keseluruhan sambil juga memberi dunia protagonis paling ikoniknya, Adam "Saya tidak pernah meminta ini" Jensen. Dengan mengambil hal-hal kembali ke awal garis waktu kronologis permainan, Human Revolution mampu menetapkan banyak asal-usul tema dan fitur utama seri sambil membubuhkan identitasnya sendiri pada proses untuk generasi baru pemain konsol.

Human Revolution adalah perpaduan gaya dan substansi yang berjaya, salah satu game pertama dalam seri ini yang benar-benar memanfaatkan estetika cyberpunk untuk efek maksimal. Warna hitam gelap bertinta kontras dengan kilauan emas dan jingga bercahaya untuk memberikan Human Revolution tanda visual yang berbeda, membenamkan pemain di dunia yang indah dan cemerlang sekaligus suram dan brutal. Director's Cut dari tahun 2013 yang memuluskan beberapa kekusutan permainan yang menjengkelkan, seperti masalah dengan AI dan sistem pencahayaan yang lebih baik, hanya membawa Human Revolution ke tingkat yang sama sekali baru.

Memadukan apa yang pada dasarnya adalah mekanisme RPG dengan elemen siluman dan FPS, game Deus Ex ketiga bisa dengan mudah menjadi kekacauan konsep setengah matang dan ide yang berantakan. Ternyata, ini adalah salah satu game terhebat dari generasi konsol ketujuh, dan dengan demikian menjadikannya sebagai game Deus Ex terbaik sepanjang masa.

Sumber: culturedvultures