Masih Pembunuh: Deryck Whibley Pada "Fat Lip" Sum 41 20 Tahun Kemudian

25 November 2021

Penyanyi band pop-punk Kanada ini mengingat kembali pembuatan hit khasnya, sebuah genre hybrid yang berdiri sebagai mikrokosmos dari momen sebelum 9/11.

Deryck Whibley tahu Sum 41 akan terkenal. Itu selalu rencana A. (Rencana B adalah karir di NBA). Gagasan untuk kuliah dan mendapatkan pekerjaan "normal" yang orang tuanya coba jual kepadanya tampaknya tidak ada gunanya.

Buang-buang waktu.

Band itu akan berhasil. Itu satu-satunya pilihan. Orang tua teman satu bandnya memberi mereka waktu dua tahun untuk melakukannya. Jika itu tidak berhasil, itu kembali ke kehidupan normal.

Taruhan pada diri mereka sendiri terbayar. Sum 41 meluncurkan diri mereka keluar dari pinggiran kota Ontario dan menjadi bintang pop punk di belakang album debut label besar mereka, All Killer No Filler, dengan waktu yang masih tersisa di jam orang tua mereka.

Single utama “Fat Lip,” lagu yang memperkenalkan band ini kepada massa, dirilis 20 tahun yang lalu hari ini. Bahkan hampir tidak direkam untuk album. “Itu adalah lagu terakhir yang saya tulis untuk All Killer,” kata Whibley, menelepon dari rumahnya di California. “Seluruh album sudah selesai. Itu tidak pernah dimaksudkan untuk menjadi single. Itu bahkan tidak seharusnya menjadi sebuah lagu.”

"Fat Lip" ada di mana-mana. Tidak peduli apa subset atau klik sosial seseorang merasa seperti mereka adalah bagian dari tahun 2001, lagu ini hadir. Itu ada di MTV, SNL, soundtrack video game, soundtrack film, radio mainstream. Itu hanya cukup rap, cukup metal, dan cukup pop-punk untuk terdengar akrab tetapi menarik, tanpa ada genre yang melampaui sambutan mereka. Itu semua sekaligus. Itu adalah masa lalu genre dan masa depannya. Itu baru saja berhasil.

Di saat genre-genre tersebut kembali bertabrakan, lagu tersebut bisa dibilang masih relevan saat ini seperti dulu. Itu adalah prestasi ajaib bagi seorang seniman: untuk menangkap begitu banyak komponen yang berbeda dari satu waktu yang sangat khusus tanpa bagian itu berubah menjadi kapsul waktu kuno atau kesenangan bersalah yang sarat ironi dan ironi sepenuhnya diturunkan ke daftar putar malam emo. Menua dengan anggun tidak mudah. Kembali dan dengarkan beberapa lagu populer lainnya dari tahun itu.

Juga tidak mudah untuk menamai album asli pertama Anda All Killer No Filler dan benar-benar mencadangkannya. Ini mungkin lelucon pada awalnya, tetapi ini adalah salah satu album pop punk paling konsisten pada masa itu. “Fat Lip” bukan satu-satunya pembuat bintang di album ini; “In Too Deep,” dirilis sebagai single pada bulan September tahun itu, menggugah periode waktu itu seperti halnya “Fat Lip”, mendapatkan tempat di soundtrack film dan video game, juga, dan relevansi lebih dari sekadar nostalgia 20 tahun kemudian.

All Killer No Filler hanya setengah jam dari energi pop-punk yang hampir tak henti-hentinya. Lagu-lagunya jarang berdurasi lebih dari tiga menit, dan masing-masing lagu langsung ke intinya dengan cepat, tidak pernah mengambil rute yang indah ke bagian chorus. Dan apa yang benar-benar membuat Sum 41 menonjol di antara para pesaingnya dan rekan-rekannya adalah banyaknya solo gitar. Tidak dapat disangkal bahwa grup ini berutang banyak kepada orang-orang seperti Green Day dan Blink-182, tetapi solo gitar adalah sesuatu yang tidak pernah disentuh oleh kedua band tersebut, setidaknya tidak pada level yang dilakukan gitaris Sum 41 Dave Baksh. Paralel terdekat adalah sesama anak metalhead Rivers Cuomo menemukan ruang untuk pengabdian KISS-nya pada lagu-lagu culun tentang cinta tak berbalas. Ini adalah band pop-punk yang tanpa ampun mengobrak-abrik antara paduan suara tentang sikap apatis anak muda, otoritas yang menantang, dan hubungan yang gagal.

Tetapi dunia mungkin tidak memperhatikan semua itu jika bukan karena sampler genre yaitu “Fat Lip.” Produk jadi seperti yang kita tahu adalah semacam penggabungan ide, potongan lagu berbeda yang direkatkan Whibley dari waktu ke waktu. Dengan begitu banyak suara dan tekstur dan arah — rap, rock, jembatan cantik yang memberi jalan ke akhir yang bombastis — banyak yang harus dikumpulkan band, dan itu tidak mungkin benar sampai 100% benar.

“Hal pertama yang saya tulis adalah riff gitar,” katanya. “Dan saya tidak menulisnya untuk ide yang saya miliki untuk jenis rap punk rock ini. Saya tahu saya memiliki ide rap jadul yang dicampur dengan semacam punk rock, tetapi saya menulis riff ini hanya sebagai riff. Dan kemudian saya akhirnya menulis paduan suara, seperti, berbulan-bulan kemudian. Dan kemudian saya memiliki ayat ini. Dan tak satu pun dari mereka seharusnya bersama. Mereka hanya hal-hal terpisah yang saya tulis dari waktu ke waktu. Dan kemudian suatu hari itu seperti klik, dan saya berpikir, 'Yah, ini semua jenis pekerjaan. Mereka semua memiliki tempo yang sama, mereka semua kunci yang sama.' Saya mengubah beberapa hal dan membuatnya bekerja, sekarang tiba-tiba saya seperti, 'Oke, saya punya bagian rap, saya' punya riff, dan saya punya chorus.” Tapi saya tidak punya sisa lagunya. Dan kemudian butuh waktu lama sebelum potongan-potongan itu menyatu.”

Visi "Fat Lip" selalu ada di kepala Whibley. Beberapa arah hanya sedikit kabur. Dan itulah yang membuatnya sangat sulit untuk mencapai bentuk akhirnya. Lukisan itu divisualisasikan, dia hanya perlu menggerakkan tangan dan kuasnya untuk bekerja sama sepenuhnya. Begitu dia merekam sketsa kasarnya, di mana itu berada di suatu tempat yang dekat dengan apa yang dia bayangkan, dia membawanya ke produser All Killer Jerry Finn tanpa tahu bagaimana dia akan bereaksi.

“Saya benar-benar malu, karena ada musik rap jadul, dan sepertinya agak aneh dan aneh,” kata Whibley. “Saya ingat saya memainkannya untuk beberapa orang, teman-teman, dan saya bahkan tidak berpikir separuh band benar-benar menyukainya. Dan itu tidak benar-benar seperti lagu hebat yang disukai semua orang. Itu seperti, 'Meh, itu terdengar bodoh. Dan apakah Anda benar-benar akan melakukannya?’ Itu adalah demo yang buruk. Saya memainkannya untuk Jerry Finn, dan dia seperti, 'Itu single pertamamu. Itu akan menjadi hit.'”

Sum 41 tidak pernah sukses sebelumnya. Mereka tidak tahu seperti apa rasanya "hit" ketika mereka menulisnya. Mereka memiliki EP awal yang memberi mereka perhatian dari Island/Def Jam, dan itu sejauh yang mereka dapatkan dalam hal perencanaan karir mereka saat itu. Tapi Whibley tahu "Fat Lip" itu spesial, mungkin karena betapa istimewanya itu dalam konteks LP debut mereka.

Tinggi dari kepastian Finn berumur pendek, karena sekarang tiba bagian di mana empat orang harus membuat ide ambisius masuk akal. Dan dengan ide seperti ini, ada margin kesalahan yang sangat tipis antara badass dan klise.

“Kami masuk dan merekamnya beberapa kali lagi sebagai demo, dan itu tidak pernah terasa benar,” katanya. “Butuh satu setengah tahun untuk menulis, tetapi kemudian butuh, seperti, saya akan mengatakan enam bulan mungkin untuk merekamnya berulang-ulang untuk mencari tahu bagaimana suaranya. Dan itu tidak pernah datang bersama-sama. Dan hal yang benar-benar, akhirnya membuatnya bersatu, setelah semua penulisan selesai, itu adalah hal-hal rap. Dan itu adalah perbaikan sederhana. Saya hanya terus mendengarkannya berulang-ulang. Kami telah sepenuhnya tercampur dan selesai dan semuanya. Semua orang berpikir itu baik-baik saja, dan saya terus berkata, 'Ini belum selesai.'”

Perbedaannya adalah satu ketukan. Itu ada di sana sepanjang waktu di ruang negatif.

“Jadi, misalnya, dulu, 'Stormin' melalui pesta seperti nama saya El Niño/ Hangin' out drinkin' di belakang El Camino,'” semacam Whibley bernyanyi melalui telepon, tidak pernah benar-benar berkomitmen, untuk kekecewaan saya. “Begitu saya menyadari apa yang salah dengan itu, itu menjadi” Badai melalui pesta seperti nama saya El Niño / Ketika saya nongkrong sambil minum — ketika Anda memiliki hal kecil untuk menarik Anda ke baris berikutnya adalah apa membuat semuanya mengalir. Setiap baris harus memiliki itu, tiba-tiba kami menyadarinya. Saat Anda mendengarkannya, setiap baris ada kata pikap yang membawa Anda ke baris berikutnya. Mereka saling tumpang tindih. Dan itulah yang membuatnya tiba-tiba menjadi lagu yang spesial bagi saya.”

“Fat Lip” dirilis pada 22 April 2001, hanya dua minggu sebelum All Killer No Filler. Amerika pada bulan April 2001 sempurna untuk sesuatu seperti ini untuk beresonansi. Kenaifan sebelum 9/11 memberi kaum muda lebih banyak izin untuk tidak menganggap hal-hal terlalu serius dalam hidup.

Revolusi rap-rock dan nu metal telah berlangsung cukup lama, dengan band-band seperti Limp Bizkit, KoRn, dan Linkin Park merintis arah dan estetika baru untuk budaya anak muda Amerika. Secara bersamaan, Green Day dan Blink 182, bisa dibilang dua nama terbesar dalam pop punk Amerika sepanjang masa, berada pada masa transisi karir mereka, dengan Green Day mengeksplorasi sisi folkier mereka di “Warning” dan Blink akan merilis lagu “serius” mereka. Take Off Your Pants And Jacket. Budaya pemalas berada di puncaknya, dan anak-anak sama merusaknya seperti sebelumnya, seperti fenomena televisi baru Jackass yang menawan anak-anak pinggiran kota yang bosan dan mudah dipengaruhi dengan akses ke camcorder mini DV.

Sum 41 adalah jawaban Island/Def Jam untuk sebuah lubang di pasar. Anak-anak yang terlalu muda untuk Dookie ketika dirilis sekarang sudah remaja dan mencari sesuatu untuk mereka sendiri, lebih disukai jika itu disertai dengan video skateboard atau film komedi kejutan sekolah menengah yang dibintangi oleh Seann William Scott. Lebih baik lagi jika baris penting lagu itu adalah "Dokter bilang ibuku seharusnya melakukan aborsi." Para ibu menggenggam mutiara mereka dan anak-anak memutuskan bahwa itu adalah hal paling buruk yang pernah mereka dengar.

Sebuah band yang terdiri dari empat remaja yang mengirimkan demo mereka ke Island/Def Jam dalam bentuk video diri mereka mengemudi di sekitar Ajax, Ontario, menyiram orang dengan SuperSoakers, hanyalah band untuk mengisi celah di pasar. Dan sebuah lagu tentang mendapat masalah dengan teman-teman Anda, tertawa ketika orang tua jatuh, apatis, mengetahui Anda ditakdirkan untuk hal-hal yang lebih besar, dan mengacungkan jari tengah kepada semua orang yang meragukan Anda, adalah pernyataan tesis yang sempurna.

Dalam profil Rolling Stone 2001, band ini mengatakan bahwa presiden label mengatakan kepada mereka bahwa mereka bisa keluar dan menghancurkan sebanyak yang mereka inginkan. Label rekaman dengan senang hati akan membayar tagihannya, selama mereka merekamnya. "Dia berkata, 'Pergi dan hancurkan dunia. Pastikan Anda merekamnya,'” Whibley menegaskan hari ini.

Mereka melakukannya, dan Whibley sebenarnya telah menghabiskan sebagian besar waktunya selama pandemi dengan susah payah membuat katalog rekaman selama bertahun-tahun, mendiskusikan apa yang harus dilakukan dengannya. (Yaitu, ketika dia tidak menyayangi putranya, lahir Maret lalu.) “Kadang-kadang mengejutkan saya, karena saya seperti, 'Bagaimana saya begitu bertanggung jawab dengan menjadi begitu tidak bertanggung jawab sepanjang waktu?'” katanya. "Saya tidak tahu bagaimana saya bisa menjaga hal-hal tertentu."

Uang label rekaman itu juga mampu mendanai video musik sungguhan, yang dengan sempurna merangkum rata-rata remaja pinggiran kota Amerika Utara pada saat itu — berkeliaran secara massal di tempat parkir toko serba ada, duduk di van usang di sebelah taman skate, dan meminjam kiasan komedi dari American Pie dan setiap film menyukainya. Itu dibuka dengan dingin dengan Whibley, Baksh, dan drummer Steve Jocz rap untuk karyawan toko serba ada, diakhiri dengan tangan "ta-da" yang terulur untuk mengantarkan riff utama lagu tersebut. Mereka memfilmkannya selama dua hari di Pomona, California, tempat band ini memiliki basis penggemar yang sederhana namun berdedikasi bahkan dalam masa pertumbuhan.

“Itu juga di masa uang nyata untuk syuting video, di mana itu seperti film kecil,” kata Whibley. “Anda memiliki satu set film kecil. Dan ide apa pun yang Anda miliki, labelnya seperti, 'Oke, keren! Ini setengah juta dolar untuk melakukan itu.' Padahal sekarang, Anda punya ide ... yah, pertama-tama Anda harus mencari tahu berapa anggaran Anda, karena hari ini, Anda seperti, 'Berapa anggaran yang sedang kita kerjakan? ' dan mereka seperti, 'Eh, kita mungkin bisa mengayunkan 15 hingga 20 ribu dolar.' Oke, saya bisa menyiapkan sesuatu di garasi saya untuk itu. Tapi, saat itu, idemu tidak ada habisnya, dan kamu bisa melakukan apapun yang kamu mau.”

Sutradaranya, Marc Klasfeld, saat itu dikenal karena video rapnya, seperti "Country Grammar"-nya Nelly. Dia akhirnya akan berkolaborasi dengan band selama sisa karir mereka, tetapi video ini adalah pertama kalinya mereka bekerja sama. Klasfeld pada dasarnya pergi ke sekitar pesta raksasa / adegan massa dan menemukan orang-orang yang bersedia melakukan hal-hal lucu untuk kamera.

Setelah semua dikatakan dan dilakukan, band ini sama sekali tidak tahu apakah mereka telah membuat video musik yang bagus atau tidak. Mereka menyukainya. Mereka bersenang-senang membuatnya. Tapi sama seperti Whibley tidak tahu seperti apa lagu hit itu, dia tidak tahu seperti apa video hit itu. Konfirmasi itu datang dari band pop punk lain yang sedang naik daun yang telah sering mereka kunjungi – Good Charlotte.

“Saya ingat suatu hari mereka berada di LA saat kami berada di LA,” kata Whibley. “Kami kebetulan bertemu satu sama lain di hotel yang sama, dan kami seperti, 'Kami mendapat potongan dari video asli pertama kami.' Dan mereka seperti, 'Ayo kita tonton.' Kami menunjukkannya kepada Benji dan Joel [Madden], dan mereka, seperti, di atas bulan tentang hal itu. Mereka hanya panik. 'Ya Tuhan! Ini adalah video musik yang bagus! Kalian akan menjadi bintang besar!’ Dan kami seperti, ‘Apa? Tidak mungkin.’ Dan mereka seperti ‘Ini dia! Ini adalah hari terakhir kami akan mengenal Anda sebelum Anda terkenal! Kalian terkenal sekarang karena ini!’ ‘Nah, kita lihat saja.’ Lucu saja melihat reaksi mereka, karena kami tidak tahu apakah itu bagus. Jadi setelah itu, kami seperti, 'Mungkin kami punya video yang bagus.'”

Whibley mengatakan banyak kesuksesan adalah waktu dan keberuntungan — memainkan demo itu untuk Jerry Finn sebelum mereka menyelesaikan album, merilis album yang sangat cocok dengan lanskap budaya pop saat itu. Meskipun "Fat Lip" sempat terhenti di tangga lagu beberapa kali sebelum meledak, kenaikannya terjadi bertepatan dengan acara ulang tahun ke-20 jaringan tersebut, MTV20. Karena Sum 41 adalah band baru yang panas saat itu, MTV meminta mereka untuk membawakan lagu tersebut sebagai aksi pertama malam itu. Dan di sinilah kesempatan bertemu dengan kesiapan untuk Sum 41. Alih-alih tersenyum dan mengucapkan terima kasih dan memainkan lagu dan pulang, mereka memanfaatkan keyakinan bahwa hanya sekelompok anak berusia 21 tahun yang naif yang diberikan kunci kerajaan yang dimiliki, dan memutuskan untuk menjadi besar dengan itu.

Mereka telah melihat artis terkenal lainnya berkolaborasi dalam pertunjukan di hal-hal ini, seperti Kid Rock dan RUN DMC, jadi mereka mulai meminta beberapa pahlawan mereka sendiri untuk membantu mereka di atas panggung. “Kami berpikir, ‘Mengapa kami tidak melakukan hal seperti itu?’ Dan kami bertanya kepada beberapa orang,” kata Whibley. “Kami bertanya kepada Tommy Lee dari Motley Crue, kami meminta Rob Halford dari Judas Priest, dan mereka menjawab ya… Kami menggabungkan medley ini, dan kami membuka pertunjukan. Dan itu hanya salah satunya…”

Dia berhenti.

“Semuanya sepertinya berhasil.”

Memiliki baris dalam lagu yang mengatakan “Maiden and Priest are the god that we memuji” mungkin juga tidak ada salahnya.

“Mulai hari berikutnya, tidak ada yang sama dalam hidup kami lagi,” kata Whibley. “Itu adalah hari dimana semuanya berubah. MTV menempatkan lagu tersebut dalam rotasi berat, lagu tersebut mulai naik ke tangga lagu dan akhirnya menjadi #1 [di tangga lagu Alternative Airplay Billboard]. Album-album itu mulai terjual dan mencapai emas, lalu platinum. Di seluruh dunia, MTV mengambilnya di mana-mana. Itu meledak di mana-mana.”

Sum 41 memiliki ikatan yang sangat panjang dengan Island/Def Jam, tetapi dengan label nama besar dan uang besar seperti itu berarti mereka kadang-kadang harus bermain bola. Setelah sukses dengan lagu rap-rock “Fat Lip,” Island/Def Jam ingin mereka mengikutinya dengan sebuah lagu di soundtrack Tobey Maguire Spider-Man, yang merupakan ruang yang didambakan pada tahun 2002. Juga, menjadi Island/Def Jam, label membawa sensei rap-rock Rick Rubin untuk memproduksinya. Hasil akhirnya adalah "What We're All About," yang sebenarnya diejek dalam prolog minimarket dari video "Fat Lip".

Whibley dan band memberikan yang terbaik, tetapi mereka tidak ingin mengulangi sesuatu demi perdagangan. "Fat Lip" begitu kilat dalam botol, dan butuh banyak waktu untuk memperbaikinya. Bahkan dengan Rubin, bisa dibilang produser terbesar di dunia untuk genre itu, itu tidak berhasil. Rasanya terpaksa. Itu adalah upaya jujur ​​dari band punk yang menyukai thrash metal dan RUN DMC untuk memadukan keduanya lagi demi menguangkan gelombang pertama superhero mania abad ke-21, tetapi itu memiliki efek yang tepat seperti yang diinginkan Whibley. hindari ketika dia mengatakan "Fat Lip" rasanya tidak enak.

"Semuanya," kata Whibley, diplomatis.

“Kami benar-benar menentangnya. Kami tidak ingin melakukannya. Tapi, kami agak membicarakannya, dan fakta bahwa Rick Rubin ingin menjadi bagian darinya, yah, itu sangat keren, jadi mari kita lihat apa yang terjadi dengannya. Dan itu tidak terlalu bagus. Dan itu tidak berhasil. Kami tahu kami benar. Kami tidak ingin melakukannya. Dan saya pikir itu membunuh gagasan, 'Kamu harus terus melakukan hal-hal rap.' Itu seperti, 'Lihat? Itu tidak selalu berhasil.’”

Jadi ketika tiba saatnya untuk upaya Sum 41 berikutnya yang bonafid, mereka tahu bahwa mereka tidak dapat mencoba membuat All Killer lagi, tidak peduli seberapa sukses secara komersial itu. Dan mereka juga tidak membuang waktu di putaran kemenangan, merilis Does This Look Infected? pada bulan November 2002.

“Pemikirannya hampir menjadi band baru,” kata Whibley. “Kami bahkan mempertimbangkan untuk mengganti nama, karena [single utama] 'Still Waiting' terdengar tidak seperti tiga lagu yang baru saja muncul sebelumnya. Itu seperti, 'Ayo buang semuanya ke luar jendela. Saya akan berteriak untuk lagu berikutnya, dan semuanya akan menjadi gelap, akord minor, dan ada lebih banyak riff gitar metal di sepanjang lagu itu. Hal yang sama sekali berbeda.’ Dan saya pikir itu secara langsung karena [menjadi] agak malu dengan ketenaran dan kesuksesan All Killer, dan juga tidak ingin mengulanginya sendiri. Bagaimana kita bisa tetap sukses tetapi melakukan sesuatu yang sama sekali berbeda?”

Segera setelah "Fat Lip" meledak, sindrom penipu yang bercampur dengan sedikit rasa bersalah punk rock karena menjadi begitu terkenal mulai muncul sedikit. Tapi, alih-alih lari darinya, Whibley memberi makan serigala yang ingin dia membuktikan bahwa dia dan sahabatnya pantas berada di sana.

Video musik untuk “Still Waiting” — lagu yang juga ditulis Whibley pada jam kesebelas produksi — menyentuh kecepatan evolusi budaya yang sangat tinggi. Hanya satu tahun dari rap-rock dan kehancuran menjadi popularitas, karakter eksekutif rekaman Will Sasso yang pandai mencoba meyakinkan band untuk menjadi lebih seperti band kebangkitan garasi yang terlalu keren seperti Strokes atau the Hives, mengubah citra mereka sebagai Sums dan menempatkannya di depan lampu emas neo-retro dari siaran variety show.

Jika “Fat Lip” sebenarnya adalah label besar yang mencari “cash grab”, Does This Look Infected? adalah band yang membuktikan kepada diri mereka sendiri sebanyak dunia bahwa mereka bukan kuda poni satu trik. Mereka telah mencapai titik yang mereka tahu mampu mereka capai, melakukan apa yang seharusnya mereka lakukan. Tidak perlu mundur ke karir NBA itu – atau lebih buruk lagi, kuliah – dulu. Tetapi mereka harus menjaga momentum itu, atau mereka akan berada di pesawat berikutnya kembali ke Toronto sebagai keajaiban satu pukulan.

Kebijaksanaan bijak yang diterima Whibley dari Ice-T di sebuah pesta pada tahun 2003 telah melekat dalam ingatannya.

"Dia berkata, 'Satu-satunya hal yang lebih sulit daripada menjadi mack adalah tetap menjadi mack.' Dan jauh lebih mudah untuk menjadi terkenal daripada tetap terkenal."

Namun tidak seperti apa yang dilakukan beberapa artis ketika mereka merasa telah menjadi dewasa di luar upaya awal mereka, Whibley dan band tidak pernah ingin putus dengan “Fat Lip” atau bertindak seolah-olah mereka sudah melampauinya, bahkan beberapa dekade, album, perubahan formasi dan tonggak pribadi nanti.

“Saya pikir saya masih merasakan hal yang sama seperti yang saya lakukan di awal,” kata Whibley. “Pada hari saya muak memainkan lagu yang semua orang tahu dan semua orang menjadi gila ketika kami memainkannya, dan semua orang mulai melompat-lompat dan semua orang menyanyikannya, saya harus berhenti karena saya sangat letih. Ini adalah perasaan terbesar di dunia. Saya tidak pernah mengerti itu. Saya tidak mendapatkan Radiohead, meskipun saya menyukai Radiohead, mengapa mereka tidak memainkan lagu-lagu besar mereka.”

Sum 41 telah melihat dunia dan mencapai hampir semua yang mereka impikan. Dua puluh tahun kemudian, All Killer No Filler tetap menjadi kapsul waktu penting dari budaya awal 2000-an — pergeseran estetika milenium baru dari tahun 90-an yang suram ke masa depan yang dipoles krom dan berambut runcing, mengingat masa lalunya tetapi mengantarkan punk baru terdengar untuk generasi baru anak-anak yang terlalu muda untuk mengingat pemerintahan Bush pertama atau Badai Gurun. MTV tahun 2001 masih memainkan banyak musik, tetapi sedang bertransisi ke saluran reality TV dan acara lelucon, yang mengatur nada untuk waktu itu sama seperti musiknya.

Setiap lagu di All Killer No Filler merupakan bagian integral dari kesuksesan keseluruhannya. Tapi "Fat Lip" selalu menonjol. Mungkin itu adalah single utama. Mungkin begitulah identitasnya di antara palet warna album lainnya yang relatif homogen. Tetapi orang-orang berusia akhir 20-an atau awal 30-an memiliki titik lemah tertentu untuk lagu tentang menyerbu pesta dan minum di El Camino — mobil yang hampir tidak pernah dilihat Whibley secara langsung ketika dia menulis lagu. Sekarang dia mungkin berutang setidaknya ucapan terima kasih atas publisitas gratisnya.

“Saya pikir kita mungkin pernah melihatnya satu kali,” kata Whibley. “Saya ingat melihatnya dan tertawa terbahak-bahak, karena, seperti, benda apa itu? Kami hanya tidak melihat mereka. Saya pikir saya berusia 17 tahun. Dan kami pikir itu adalah mobil paling lucu. Dan kemudian menjadi lelucon. Itu selalu seperti, setiap kali kami mendapatkan mobil pertama kami, itu akan menjadi El Camino. Dan mobil itu selalu saja mencuat di kepala kita sebagai mobil paling konyol. Ini lucu. Saya masih mengatakan pada diri sendiri bahwa saya harus mendapatkannya suatu hari nanti. Saya perlu memiliki salah satunya.”

Sumber: stereogum