Kisah Film Terbaik: Episode 198 - Blow-Up (1966)

 Film Fotografi Terbaik Sepanjang Masa

16 April 2023

Rilis: 18 Desember 1966

Sutradara: Michelangelo Antonioni

Produser: Carlo Ponti

Sinematografi: Carlo Di Palma

Score: Herbert Hancock

Produksi: Metro-Goldwyn-Mayer, Premier Productions, Carlo Ponti Productions, Bridge Films

Pemeran: David Hemmings, Vanessa Redgrave, Sarah Miles

Durasi: 111 Menit

Genre: Drama/Misteri

RT: 87%

Dalam mendekati perubahan dramatis dalam budaya film di tahun 1960-an melalui pengembangan, produksi, dan penerimaan masing-masing dari lima nominasi untuk Best Picture Academy Award tahun 1967: Bonnie and Clyde (Episode 148), The Graduate, In the Heat of the Night, Guess Who's Coming to Dinner, dan Docter Dolittle. Di kolom dua mingguan ini, saya meninjau kembali tahun 1967 dari sudut yang berbeda. Saat mahakarya, penerobos jalan, dan keanehan pada tahun penting itu mencapai ulang tahun emasnya, saya akan mencoba menawarkan gambaran bagaimana rasanya menjadi penonton bioskop yang rajin lebih dari 50 tahun lalu, menemukan film-film ini saat dibuka.

Film pertama yang harus dilihat pada tahun 1967 benar-benar tiba pada tahun 1966, dan bagi banyak dari mereka yang menemukan banyak penonton, itu lebih dari sekadar film — itu adalah demarkasi dari garis pertempuran budaya. Blow-Up Michelangelo Antonioni dibuka di New York City yang sekarang telah dihancurkan, lalu Teater Coronet lapis pertama di 3rd Avenue dan 59th Street pada akhir Desember. Rilis datang tepat pada waktunya untuk pertimbangan penghargaan, sebuah strategi yang segera terbayar. The National Society of Film Critics baru saja dibentuk sebagai teguran terhadap apa yang dilihat anggotanya sebagai ritual stempel karet dari the New York Film Critics Circle's atas kesalehan dan kelembutan Hollywood. Organisasi baru itu tidak benar-benar nasional — sebagian besar dari selusin kritikus pendiri berasal dari New York City — tetapi tidak masalah; itu meresmikan dirinya dengan cara pembuatan berita, memberikan Blow-Up (tanda hubung ada di semua iklan, tetapi tidak di layar) Film Terbaik dan Sutradara Terbaik. Pilihannya adalah cibiran pada pemilihan grup saingan mereka tahun itu — drama sejarah prestise Fred Zinnemann A Man for All Seasons — karena itu adalah persetujuan untuk Antonioni. Hebatnya, dibutuhkan Academy, yang pada saat itu sering dianggap sebagai reaksioner dan terbelakang, untuk menyatukan dua dunia film; pada bulan Februari, ia menominasikan Blow-Up untuk Oscar untuk Sutradara Terbaik dan Skenario Asli Terbaik.

Bahwa Antonioni masuk dalam daftar yang sama dengan pembuat film seperti Zinnemann dan Billy Wilder (dinominasikan untuk ikut menulis The Fortune Cookie) mengatakan banyak hal tentang apa, jika dipikir-pikir, seperti momen perestroika film-biz. Pada awal tahun 1967, film-film dari negara lain menjadi bagian rutin dari makanan banyak pecinta film Amerika, dan bukan hanya mereka yang tinggal di New York dan Los Angeles. Federico Fellini, Ingmar Bergman, Akira Kurosawa, dan Francois Truffaut mungkin bukan nama rumah tangga di setiap rumah tangga, tetapi beberapa dari mereka semakin dekat. La Dolce vita Fellini, misalnya, telah meraup $19 juta di AS, setara dengan $150 juta hari ini. Studio memperhatikan — dengan minat, kewaspadaan, dan akhirnya keinginan untuk mengkooptasi para pemberontak ini sebagai milik mereka. Pada saat Blow-Up tiba, Universal telah membayar Truffaut untuk mengambil gambar pertamanya (dan, ternyata, hanya) bahasa Inggris, Fahrenheit 451, dan Roman Polanski akan segera mulai mengerjakan Rosemary's Baby (Ada di Episode 119) untuk Paramount. Adapun film Antonioni, itu bukan impor atau akuisisi, tetapi entri pertama dalam kesepakatan tiga gambar yang dibuat sutradara dengan MGM setelah kesuksesan L'Avventura tahun 1960 dan Red Desert tahun 1964, sebuah komitmen yang akan dipenuhi oleh studio. dekade berikutnya dengan Zabriskie Point dan The Passenger. Gencatan senjata antara seni dan perdagangan tampaknya hampir ditandatangani, bahkan jika tidak jelas pihak mana yang mengubah jalannya.

Namun, dengan Blow-Up, jelas: Antonioni tidak berkompromi. Film ini dimulai sebagai film thriller semi-Hitchcockian tentang seorang fotografer mode London yang menyaksikan setelah pembunuhan, tetapi berakhir sebagai sesuatu yang lebih metafisik, lingkungan, dan filosofis. “Orang Inggris menganggap saya gila,” katanya kepada Rex Reed, “Tapi menurut saya mereka gila, dengan semua serikat pekerja dan peraturan mereka. . . Sekarang semua orang berbicara tentang rerumputan yang indah dan pohon-pohon yang indah, tetapi saya mengecat rumput dengan cat hijau dan saya mengecat jalanan dan bangunan dengan cat putih. Saya bahkan mengecat batang pohon. Semuanya." Antonioni juga menampilkan konten seksual di layar yang, meskipun tidak grafis menurut standar abad ke-21, jauh lebih eksplisit daripada apa pun yang diizinkan Hollywood sebelumnya sehingga the Production Code, yang kemudian menghembuskan nafas terakhir, menolak untuk menyetujui film tersebut. Ketika itu terjadi, MGM membantu menggerakkan saham melalui inti Code's hanya dengan membuat anak perusahaan dan sebagai gantinya merilis Blow-Up di bawah spanduk itu.

Orang-orang telah menunggu film selama berbulan-bulan. Kembali pada bulan April, majalah Time telah membuat cerita sampul tentang “London: The Swinging City”—Mary Quant! Harold Pinter!  Terence Stamp! The Rolling Stones, “yang musiknya paling populer saat ini”—dan telah menggoda proyek yang saat itu masih belum diberi judul dengan mencatat bahwa “selama beberapa minggu terakhir, Michelangelo Antonioni telah berkeliaran di jalan… melihat ke arah pembuatan film di—dari semua hal—pemandangan London yang berayun. Kesaksiannya yang samar tentang apa yang dia lihat: 'London menawarkan yang terbaik dan terburuk di dunia.'"

Penonton Amerika meminumnya dengan semangat dan semangat eksplorasi yang membuat banyak orang lengah. Dalam esainya yang mengagumi “Notes on a Year with Blow-Up,” kritikus Stanley Kauffmann menulis, “Akhir dari satu dekade yang telah menyaksikan kebangkitan Generasi Film… ditutup dengan karya seorang master yang diakui yang tersedia di sekitar negara. Dengan Blow-Up, orang-orang di Michigan dan Carolina Selatan dan Vermont mengetahui—dalam beberapa minggu setelah pemutaran perdana di New York—film yang sedang dibahas.” Dan dipuji secara luas; mungkin kejutan terbesar tentang Blow-Up adalah berapa banyak orang di seluruh spektrum budaya yang menjadi penganutnya yang bersemangat. Bahkan Bosley Crowther dari The New York Times, yang lebih dari satu kali terlambat dalam karirnya menemukan dirinya berada di sisi yang salah dalam perdebatan tentang kebebasan artistik dan inovasi, secara terbuka menghukum rekan-rekannya di New York Film Critics Circle karena mengabaikan film tersebut untuk penghargaan utamanya, dan menulis empat pembelaan Antonioni yang berapi-api dalam dua minggu. Waktu meramalkan bahwa bintang Blow-Up, Vanessa Redgrave, mungkin menjadi "Garbo tahun 60-an" (garis yang segera digeser oleh Warner Brothers untuk kampanye iklan Camelot-nya).

Ada beberapa orang yang skeptis. Pauline Kael berkata bahwa film tersebut dapat "ditanggapi dengan serius... hanya oleh orang-orang yang sama yang masih mengirimkan surat dengan spasi satu halaman sebanyak lima halaman tentang interpretasi mereka tentang [Last Year at] Marienbad." Dia sepertinya mengantisipasi keseluruhan percakapan film di Internet ketika dia menambahkan, "Orang-orang sangat mengenalinya, mereka menjadi marah jika Anda tidak menyukainya — seolah-olah Anda menolak bukan hanya filmnya tetapi juga mereka." Dan kritikus Variety mengeluh, "Diragukan bahwa masyarakat umum (selain peninjau ini) akan mendapatkan 'pesan' dari film ini, terselubung dalam bayangan dan simbol, dalam mumi misterius dan perawatan jalan keluar," menyebut prospeknya untuk rilis umum dipertanyakan. Siapa di "Amerika asli" yang akan mentolerir film yang, seperti L'Avventura, membuat misteri yang semakin tidak tertarik untuk dipecahkan, dan diakhiri dengan adegan di mana protagonis (David Hemmings) menonton dua pantomim bermain tenis tanpa bola dan akhirnya setuju untuk bergabung dengan realitas bersama mereka — sebuah "jalan keluar", semuanya-subjektif, tidak ada penyelesaian yang diselesaikan yang meluncurkan gelombang keluhan, esai, dan kartun New Yorker.

Namun, tak lama kemudian, bahkan Variety harus mengakui bahwa ramalannya salah. Beberapa bulan setelah rilis Blow-Up, tajuk utama di surat kabar perdagangan berbunyi, "Reaksi Gambar Antonioni: Daging Sapi yang Dapat Didengar, Pengembalian Uang, Tapi Filmnya Kembali." Seperti halnya para penggemarnya; bisnis berulang lebih dari cukup untuk mengimbangi pemogokan, dan pada akhir tahun, film yang dianggap terlalu artistik untuk Amerika akan menjadi film terlaris ke-14 tahun 1967, mengambil lebih dari sepuluh kali lipat dari apa yang telah diinvestasikan MGM.

Antonioni tidak terlalu buruk; ketika Blow-Up dibuka, dia sudah berusia 55 tahun dan memberikan pernyataan tegas dan hina tentang dekadensi dan kekosongan masa muda (“Saya rasa tidak ada cinta di dunia ini…Juga, tidak ada perasaan untuk keluarga. Tidak ada agama …LSD dan mescaline lebih baik untuk [yang muda] daripada cinta.”) Meskipun banyak kritikus pada saat itu bersikeras bahwa film itu adalah gambaran dari apa yang disebut Time sebagai “sejenis jamur kecil berlekuk-lekuk yang cenderung tumbuh dalam masyarakat yang membusuk, ” Lebih dari 50 tahun kemudian, Blow-Up tidak terasa mencela atau menyensor. Film ini mengamati dan melaporkan dunia barunya dengan teguh dan penuh daya tarik; kadang-kadang itu bernuansa horor atau jijik, tetapi kadang-kadang menjadi humor atau (seperti dalam adegan terakhir) rasa kemungkinan besar, kaget, trippy. Tidak mungkin ada pintu gerbang yang lebih pas di mana pecinta film bisa memasuki tahun 1967.

Sumber: filmcomment