Panduan definitif untuk lebih dari tiga dekade lagu dance-pop, balada pengakuan, dan ekspresi diri yang melanggar batas
5 April 2023
DAFTAR 50 lagu terhebat Madonna adalah penghargaan yang pantas untuk penerima penghargaan Rock and Roll Hall of Fame 2008, yang bakat menulis lagu hanya cocok dengan keahliannya menemukan pasangan yang tepat untuk membuka kreativitasnya: Prince, William Orbit, Diplo, Justin Timberlake dan banyak lagi. Kisah-kisah di balik lagu-lagu Madonna mengungkapkan evolusi satu-satunya artis di dunia yang sama-sama betah di klub, di gereja, dan di catwalk; ada drama psikoseksual, lamunan disko, balada yang menguras air mata, dan lagu-lagu pop yang menyatukan dunia – semuanya dilakukan oleh artis yang tidak pernah mengambil risiko membuat album yang sama dua kali. “Saya tidak memikirkan barang lama saya,” katanya Rolling Stone pada tahun 2015. “Saya hanya bergerak maju.” Madonna sama gelisahnya dengan imajinasinya yang tiada henti - dan kita tidak bisa berpaling.
50. Die Another Day (Die Another Day, 2002)
Madonna menjadi cameo sebagai instruktur anggar tampan Pierce Brosnan dalam film James Bond Die Another Day dan merekam lagu temanya. Madonna dan Mirwais membawa komposer Prancis Michel Colombier setelah eksekutif MGM meminta mereka untuk membuat demo mereka lebih sejalan dengan getaran Bond. Colombier pergi ke arah "film-score-esque". "Enam puluh senar nyata, dimainkan langsung, menjadi file audio di komputernya," kata Colombier, "dipotong seperti potongan kain." Itu adalah tema Bond terbesar selama berabad-abad.
49. Act of Contrition (Like a Prayer, 1989)
Lagu terakhir di "Like a Prayer" adalah cara sempurna untuk menutup salah satu album paling Katolik yang pernah ada. Di atas solo Prince yang membakar (tanpa kredit) dan putaran rekaman mundur dari penampilan Paduan Suara Andraé Crouch di "Like a Prayer", Madonna membacakan doa pengakuan dan pertobatan Katolik Roma - yang kebetulan ada di kepalanya saat itu. "Itu benar-benar dipahami di studio," katanya. "Saya baru saja mulai bermain-main. Apa pun yang ada di kepala saya. Itu sama sekali belum diedit."
48. Me Against the Music (In the Zone, 2003)
Madonna dan Britney Spears membuat sejarah ketika mereka berciuman di MTV Video Music Awards 2003. Tapi malam itu mereka melakukan lebih dari sekadar bertukar ludah: Spears memainkan Queen of Pop lagu baru dari LP mendatangnya, In the Zone, dan Madonna menawarkan untuk berduet. Ditulis oleh The-Dream dan Tricky Stewart, "Me Against the Music" adalah ode pendorong untuk wahyu lantai dansa dengan video musik yang disukai di mana para penyanyi bergumul dan mengejek satu sama lain dengan gerakan senam yang mengesankan.
47. Bedtime Story (Bedtime Stories, 1994)
Inovator pop Islandia Björk telah lama menjadi penggemar Madonna. 'Saya tidak akan membahas hal-hal yang dia lakukan untuk wanita,' kata Björk Rolling Stone pada tahun 1994. 'Kamu akan tertidur, ada begitu banyak. Dia tidak yakin bagaimana mendekati kontribusinya pada Bedtime Stories: "Saya tidak bisa membayangkan saya membuat lagu yang cocok untuknya. Tapi setelah dipikir-pikir, saya memutuskan... untuk menulis hal-hal yang selalu ingin saya dengar darinya. mengatakan." Apa yang muncul adalah eksplorasi perasaan bernuansa rumahan yang begitu kuat sehingga melampaui bahasa - "Bepergian, meninggalkan logika dan nalar," Madonna bernyanyi. Ini membantu membuka jalan bagi eksperimen EDM di masa mendatang.
46. Papa Don't Preach (True Blue, 1986)
"Papa Don't Preach" adalah satu-satunya lagu di True Blue yang tidak banyak ditulis oleh Madonna. "Ketika saya pertama kali mendengar lagu ini, saya pikir itu konyol," katanya kepada The New York Times. "Tapi kemudian saya berpikir, 'Tunggu sebentar, lagu ini benar-benar tentang seorang gadis...[yang] memiliki hubungan yang sangat dekat dengan ayahnya dan ingin menjaga kedekatan itu." Bagi saya, ini adalah perayaan hidup." Meskipun kaum konservatif mencoba memahami lagu itu sebagai lagu pro-kehidupan, Madonna jelas bahwa itu semua tentang otonomi wanita. "Ronald Reagan adalah seorang papa yang seharusnya tidak berkhotbah," katanya kepada Rolling Stone pada tahun 1987.
45. This Used to Be My Playground (Barcelona Gold, 1992)
Madonna beradu akting dengan Tom Hanks dan Rosie O'Donnell dalam film bisbol A League of Their Own dan menulis lagu yang sangat sentimental ini untuk soundtracknya. Dia menyatukannya dalam dua hari yang hiruk pikuk menjelang akhir sesi untuk Erotica tahun 1992 - menghasilkan melodi dengan menyenandungkan akord yang dihasilkan komputer dan menulis ulang aransemen string sementara orkestra menunggu dengan sabar di studio. Lagu itu menjadi hit besar, memutuskan hubungannya dengan Whitney Houston untuk menjadi penyanyi wanita dengan single Nomor Satu terbanyak saat itu.
44. Hollywood (American Life, 2003)
Setelah sepasang album yang diterima dengan baik (Ray of Light tahun 1998 dan Music tahun 2000), American Life tahun 2003 adalah kekecewaan artistik dan komersial. Tetap saja, tidak ada yang bisa menyangkal kekuatan "Hollywood", di mana riff gitar akustik mengunci irama yang ketat saat Madonna menyanyikan tentang kesenangan dan penderitaan kota paling impian di Amerika. "Hollywood," renung Madonna di set video lagu itu, adalah "kota impian, kota gangguan, kota kedangkalan. Ini adalah tempat untuk mengalihkan perhatian dari apa yang benar-benar penting dalam hidup. Dan Anda bisa kehilangan memori... Anda bisa kehilangan segalanya. Anda bisa kehilangan diri sendiri."
43. Ghosttown (Rebel Heart, 2015)
Penonjolan subur dari Rebel Heart ini adalah tentang bertahan dengan pasangan setelah peradaban runtuh. "Pada akhirnya, jika kita kehabisan minyak dan kita tidak memiliki listrik dan kita tidak memiliki semua kenyamanan modern, dan kita tidak memiliki telepon dan komputer, yang akan kita miliki hanyalah satu sama lain." kata Madonna. "Lagu itu tentang mengenali itu." Dia menulis lagu itu dalam tiga hari dengan tim yang menyertakan Sean Douglas (putra aktor Michael Keaton), yang karyanya pada lagu hit Jason Derulo tahun 2014 "Talk Dirty" menarik perhatian Madonna. "Pada dasarnya saya mencentangnya dari daftar keinginan hidup saya," kata Douglas.
42. Bad Girl (Erotica, 1992)
"Bad Girl" adalah balada muram dan penuh rasa bersalah yang dinyanyikan dari sudut pandang seorang wanita yang mengejar serangkaian one-night stand yang tidak memuaskan: "Mabuk pukul enam/ Mencium bibir orang lain," nyanyinya. "Aku tidak senang ketika aku bertindak seperti ini." Cowriter dan produser Shep Pettibone kemudian mengenang betapa kagumnya dia pada kemampuan Madonna untuk menulis dan merekam dengan cepat: "Madonna memiliki pikiran yang luar biasa. Dia mengunci melodi di kepalanya dan segera menghafal kata-katanya. Kisah-kisah Madonna menjadi jauh lebih serius dan intens, mendorong arah kreatif dari lagu-lagu ke wilayah yang sangat pribadi."
41. Everybody (Madonna, 1983)
Ketika Madonna menyerahkan temannya Mark Kamins demo empat lagu yang direkam dengan murah pada suatu malam di Danceteria New York, satu lagu langsung menarik perhatiannya. “Dia membawa [‘Everybody’] ke stan,” kenang Kamins. “Saya mendengarkannya, memainkannya, dan mendapat reaksi yang bagus.” Lagu itu akhirnya memberinya kontrak dengan Sire Records. Seperti yang diingat oleh Sire president Seymour Stein, “Saya berada di rumah sakit, terhubung ke infus penisilin. Saya mendengarkan 'Everybody', dan saya menyukainya. Itu adalah kesepakatan untuk tiga single dan opsi untuk album sesudahnya. Saya akan pergi ke bank dan menarik uang saya sendiri untuk menandatanganinya jika saya harus melakukannya.
40. La Isla Bonita (True Blue, 1986)
"La Isla Bonita" tidak seperti apa pun yang pernah direkam Madonna sebelumnya, balada uptempo bernuansa Latin lengkap dengan gitar Spanyol, perkusi Kuba, dan lirik yang mengeksplorasi mimpi San Pedro yang eksotis. Madonna menulis lagu dengan Patrick Leonard dan Bruce Gaitsch. "Dia sangat pandai menemukan tema lirik yang sesuai dengan mood musiknya," kenang Leonard. Dia awalnya menulis "La Isla Bonita" untuk Michael Jackson (yang sebelumnya bekerja dengannya di tur dan album Victory Jacksons). Tapi Jackson tidak menyukai judulnya, jadi Leonard mencobanya pada Madonna, yang menyesuaikan liriknya agar sesuai dengan idenya sendiri tentang "keindahan dan misteri orang Amerika Latin". "Saya tidak tahu dari mana asalnya," katanya kepada Rolling Stone bertahun-tahun kemudian, mengacu pada citra khusus lagu tersebut. "Saya tidak tahu di mana San Pedro. Pada saat itu, saya bukanlah orang yang pergi berlibur ke pulau-pulau yang indah. Saya mungkin sedang dalam perjalanan ke studio dan melihat jalan keluar menuju San Pedro." Video, di mana dia berperan sebagai penari flamenco, adalah salah satu klip tahun delapan puluhan yang paling teatrikal, dan dramanya telah memengaruhi banyak pewarisnya - Lady Gaga terkenal merobeknya untuk hit 2009-nya "Alejandro."
39. Bitch I'm Madonna (Rebel Heart, 2015)
Tiga belas album dalam karirnya, Madonna mengeluarkan ciuman terakhir: kemacetan yang gila-gilaan yang diisi dengan perubahan tempo dan sikap selama berhari-hari. Banyak lagu di Rebel Heart 2015 bereaksi terhadap usia dan seksisme di industri musik. "Wanita, ketika mereka mencapai usia tertentu, telah menerima bahwa mereka tidak boleh berperilaku dengan cara tertentu," katanya kepada Rolling Stone. "Tapi saya tidak pernah mengikuti aturan. Saya tidak pernah melakukannya, dan saya tidak akan memulai." Diplo memproduseri lagu tersebut dan Nicki Minaj menyumbangkan rap yang menggigit. "Ini bolak-balik sampai dia melakukannya dengan benar," kata Madonna tentang bekerja sama dengan Minaj. "Ini adalah kolaborasi total."
38. Keep It Together (Like a Prayer, 1989)
"Keluarga adalah segalanya. Keluarga adalah yang utama," kata Madonna suatu kali. "Bukan itu yang kuharapkan, tapi tidak pernah ada." Like a Prayer tahun 1989 memiliki meditasi berat tentang tema ini seperti "Janji untuk Mencoba" dan "Oh Ayah." Lagu yang lebih ceria ini mengenang "Family Affair" dari Sly and the Family Stone dan "We Are Family" dari Sister Sledge, dengan nyanyian Madonna, "Kakak dan adik memegang kuncinya… Jangan lupa bahwa keluargamu adalah emas." Dia menyebut "Keep It Together" sebagai penghargaan untuk Sly, menambahkan, "Konteks emosional keseluruhan dari album ini diambil dari apa yang saya alami ketika saya tumbuh dewasa - dan saya masih tumbuh dewasa."
37. Deeper and Deeper (Erotica, 1992)
"Deeper and Deeper" adalah lagu bercitarasa house lengkap dengan referensi ke lagu klasik lantai dansa Madonna yang akan segera hadir "Vogue" - "Biarkan tubuhmu bergerak mengikuti musik," nyanyinya. "Kami sampai pada titik itu, dan kami seperti, 'Apa-apaan ini. Mari bersenang-senang dengannya,'" kenang produser Shep Pettibone. Pettibone, yang juga memproduseri "Vogue", tidak terlalu bersemangat dengan permintaan Madonna untuk memainkan solo gitar flamenco di tengah lagu, tetapi menyetujui wanita yang bertanggung jawab: "Saya tidak suka ide mengambil lagu Philly house dan menempatkan 'La Isla Bonita' di tengahnya. Tapi itulah yang dia inginkan, jadi itulah yang dia dapatkan."
36. Hanky Panky (I'm Breathless, 1990)
Di Blond Ambition Turnya pada tahun 1990, Madonna berkata tentang "Hanky Panky," "Kamu mungkin tidak tahu lagu ini, tapi kamu tahu kenikmatan pukulan yang bagus." Dia mendasarkan ode jazzy ini pada hal-hal kasar pada baris dari Breathless Mahoney, karakter yang dia mainkan dalam film Dick Tracy ("Kamu tidak tahu apakah kamu ingin memukulku atau menciumku"). "Beberapa gadis, mereka suka permen, dan yang lainnya, mereka suka menggiling," nyanyinya. "Aku akan puas dengan punggung tanganmu di suatu tempat di belakangku." Bagi Madonna, konsepnya tidak sopan. Ketika beberapa orang menganggapnya serius, dia membalas, "Cobalah dan aku akan memukul kepalamu."
35. Lucky Star (Madonna, 1983)
Dengan intro synth yang mengilap dan makna ganda yang terinspirasi tentang "tubuh surgawi" seorang kekasih, "Lucky Star" menjadi lagu pembuka yang sempurna di album pertama Madonna. Dia awalnya menulis lagu untuk Mark Kamins - DJ klub New York yang memproduksi single pertamanya, "Everybody" - dengan harapan dia memainkannya di setnya di Danceteria. Setelah merekam demo yang condong ke R&B dengan Reggie Lucas, dia meminta petunjuk dari Jellybean Benitez. Dia pada gilirannya memolesnya dengan garis gitar yang funky dan gelisah. Setelah MTV memutar video lagu tersebut, pita rambut dan sarung tangan berpotongan menjadi busana remaja yang wajib dimiliki.
34. 4 Minutes (Hard Candy, 2008)
Album 2008 Madonna Hard Candy membuatnya kembali ke musik pop bermuatan seksual di hari-hari sebelumnya. Setelah bertahun-tahun bekerja dengan produser dari dunia musik dansa, dia berkolaborasi dengan bintang R&B dan hip-hop seperti Timbaland, Pharrell Williams dan Kanye West. "Mereka bagus," katanya, "dan aku suka omong kosong mereka." Single utama album yang parau dan dipimpin oleh Timbaland memasangkannya bersama Justin Timberlake untuk lemparan yang dipimpin marching-band dengan pengulangan "tik-tok-tik-tik-tok-tik-tok" yang mendesak. "Ini semacam paradoks yang lucu, seperti yang kami katakan, 'Kita kehabisan waktu - orang-orang, bangun,'" kata Madonna. “'Tetapi jika kita akan menyelamatkan dunia, dapatkah kita bersenang-senang saat melakukannya?'” Penyanyi ini berfokus pada peningkatan kesadaran akan anak-anak di Malawi, dan dia cocok dengan Timberlake saat keduanya memulai sesi dengan "berbicara tentang sesuatu yang kita pedulikan". Hasilnya: trek yang setengah lagu protes, setengah pesta. "Saya suka ungkapannya saat dia menulis musik," kata Madonna tentang Timberlake. “Saya suka pendekatannya. Dia menyenangkan tetapi pada saat yang sama sangat profesional.” Kata Timberlake tentang bekerja dengan Madonna, "Kami pergi ke lembah bersama dan kami keluar di puncak gunung."
33. True Blue (True Blue, 1986)
Dari ritme pengocokan yang aneh dan lonceng yang berkelap-kelip hingga videonya yang memesona, "True Blue" membuat Madonna terdengar sangat terpesona. Pada saat itu, dia. Penyanyi itu telah menikah dengan Sean Penn setahun sebelumnya, dan dia menamai lagu girl-group-seeped ini (dan album yang menampilkannya) setelah ekspresi favorit Penn's. Pada akhir tahun delapan puluhan, Madonna akan menceraikan Penn dan berhenti membawakan lagu itu dalam konser, tetapi dia masih mengingatnya kembali dengan sayang; pada tahun 1998, ketika seorang pewawancara bertanya kepadanya apa yang diingatkan oleh kata-kata "biru sejati", dia menjawab, "Romantis."
32. I Deserve It (Music, 2000)
Menurut Madonna, "I Deserve It" adalah lagu cinta, tapi kesepian. Pasangan trek music yang sangat ingin tahu mencari lirik dengan petikan akustik dan keyboard yang semakin tidak harmonis. "Penjajaran gitar akustik dan kemudian suara sirene synth, bagi saya, kombinasi yang aneh itu membuatnya sedikit tidak nyaman," katanya. Tapi yang membuat lagu itu menonjol adalah vokal Madonna, yang dipilih produser Mirwais untuk tidak ternoda oleh pemrosesan digital. "Awalnya saya terganggu karena sudah lama tidak melakukannya," kata Madonna. "Tapi kemudian saya mulai melihat kemurniannya."
31. Gambler (Vision Quest, 1985)
Madonna merekam dua lagu untuk film tahun 1985 Vision Quest – "Crazy for You" dan lagu dansa yang terdengar mendesak ini. Dia menulis lagu itu sendiri dan merekamnya dengan Jellybean Benitez sekitar waktu album debutnya dirilis. Nuansa asertif dari lagu tersebut berpadu apik dengan tema filmnya, terutama kisah heroine-nya yang sulit didapat (diperankan oleh Linda Fiorentino). "'The Gambler' benar-benar sudut pandang gadis itu, karena dia, seperti, orang yang tak terbendung," kata Madonna. "Dia tidak benar-benar membutuhkan pria ini." Di luar layar, itu menjadi pokok Virgin Tour meskipun tidak pernah dirilis sebagai single.
30. Take a Bow (Bedtime Stories, 1994)
Madonna mengakhiri Bedtime Stories dengan gaya megah dengan balada yang mengutip Shakespeare ini, di mana dia memberi tahu seorang kekasih yang tidak baik, "Bersujudlah, malam sudah berakhir / Penyamaran semakin tua." Madonna menulis lagu tersebut dengan Kenneth "Babyface" Edmonds, kemudian terus berlanjut berkat hits R&B oleh TLC dan Toni Braxton. "Dia datang kepadaku untuk balada yang subur, jadi ke sanalah kami pergi," kenang Edmonds bertahun-tahun kemudian. "Saya tidak terlalu memikirkan tangga lagu. Saya pikir saya lebih kagum dengan fakta bahwa saya bekerja dengan Madonna. Awalnya tidak nyata. Kemudian Anda mengenal orang itu sedikit dan Anda bisa tenang. "
29. Frozen (Ray of Light, 1998)
Dingin dan sinematik, balada yang dipengaruhi elektro "Frozen" dirancang untuk mengekspresikan perasaan Madonna tentang "pembalasan, balas dendam, kebencian [dan] penyesalan." Dia mendapat inspirasi dari film Debra Winger 1990 The Sheltering Sky, tentang pasangan yang berusaha menyelamatkan pernikahan mereka selama perjalanan yang sulit di Afrika Utara. Film ini menginformasikan tema lagu cinta di bawah tekanan dan ketukannya yang dipengaruhi Maroko. Saat dia menulisnya, Madonna menjadi begitu terpesona sehingga demo aslinya diperpanjang hingga 10 menit. Dalam video tersebut, yang difilmkan di Gurun Mojave California, dia berusaha keras untuk menggambarkan "perwujudan kecemasan wanita".
28. Cherish (Like a Prayer, 1989)
"Cherish" adalah salah satu lagu cinta Madonna yang paling optimis, lagu tentang romansa yang terinspirasi oleh Romeo dan Juliet. Menurut pengakuannya sendiri, itu berasal dari tempat yang murni. "[Saya menulisnya] dalam keadaan pikiran superhiper-positif yang saya tahu tidak akan bertahan lama," katanya. Lagu itu sendiri memiliki daya tahan, menjadikannya Nomor Dua, sebagian berkat video yang ramping dan menyenangkan yang disutradarai oleh fotografer fesyen Herb Ritts. Keberhasilan "Cherish" mengejutkan Madonna. "Lagu-lagu yang menurut saya adalah lagu terbelakang yang pernah saya tulis, seperti 'Cherish'... akhirnya menjadi hit terbesar," katanya suatu kali.
27. Don't Tell Me (Music, 2000)
Madonna mengejutkan pendengar dengan lagu pop elektro yang mendebarkan ini. Tapi lagu itu berasal dari genre yang sama sekali berbeda. "Don't Tell Me" dimulai sebagai tango yang ditulis oleh saudara iparnya, penyanyi-penulis lagu Joe Henry, yang dikerjakan ulang oleh Madonna dan produser Prancis Mirwais selama sesi di London untuk Music. Penyanyi itu mengatakan dia awalnya tertarik oleh "sentimen itu, pembangkangan, sikapnya - 'Jangan suruh saya berhenti,'" katanya. "Hanya menyukainya." Berbicara tentang perbedaan antara versinya dan versinya, Henry berkata, "Saya menyadari bahwa, Anda tahu, alur adalah segalanya."
26. Beautiful Stranger (The Spy Who Shagged Me, 1999)
Pada tahun 1993, Madonna memberi tahu aktor Mike Myers, "Kita harus membuat ulang Some Like It Hot, hanya dengan Anda dan Garth memainkan bagian Tony Curtis/Jack Lemmon. Sharon Stone harus memainkan bagian Marilyn Monroe, dan saya akan memainkannya pemimpin band." Itu tidak pernah terjadi. Tapi Madonna akhirnya merekam hit untuk soundtrack sekuel Austin Powers tahun 1999, The Spy Who Shagged Me. Madonna dan produser William Orbit menikah dengan electronica dari Ray of Light dan Sixties psych-pop. Memperkenalkan video di acara UK Top of the Pops, dia memberi lagu itu ulasan sederhana: "Ini keren, sayang."
25. Where's the Party (True Blue, 1986)
“I want to free my soul,” Madonna bernyanyi di “Where’s the Party,” sebuah ode untuk akhir pekan yang menyenangkan yang mengenang pelarian energik dari “Everybody” dan “Holiday.” Ini mungkin tampak sedikit seperti renungan tentang True Blue, di tengah lagu-lagu ambisius seperti "Papa Don't Preach" dan "La Isla Bonita". Tapi itu memiliki makna yang lebih dalam, berfungsi sebagai tanggapan terselubung atas liputan persnya yang kejam. Berbicara dengan The New York Times sekitar perilisan True Blue, dia menyebut lagu itu "pengingat utama saya untuk diri saya sendiri bahwa saya ingin menikmati hidup dan tidak membiarkan pers mempengaruhi saya, karena sesekali itu terjadi."
24. Physical Attraction (Madonna, 1983)
Lagu awal yang genit ini menawarkan saran halus dari pernyataan yang lebih provokatif yang dia simpan. "Physical Attraction" adalah side-B yang mematikan untuk "Burning Up", sebuah dance hit Nomor Tiga yang menjanjikan potensi besar bagi penerima baru Sire Records. "Reggie [Lucas] menulis dua lagu: 'Borderline' dan 'Physical Attraction'," kenang Michael Rosenblatt dari Sire. "Sisanya adalah lagu-lagu Madonna." Lucas menyimpulkan kebebasan dari sesi-sesi awal itu: "Tidak ada komite yang memberikan penilaian dari atas," katanya, "karena dia masih baru dan sejujurnya tidak ada yang terlalu memedulikannya."
23. Who's That Girl (Who's That Girl, 1987)
Ketika Madonna membutuhkan musik untuk film ketiganya, dengan judul sementara Slammer, dia dengan cepat muncul dengan sukses. “Saya memiliki paduan suara ini,” kenang rekan penulis Patrick Leonard. “Dia pergi ke ruang belakang dengan kaset itu. Saya mengerjakan bagian lainnya dan dia menyelesaikan melodi dan liriknya. Dia berkata, 'Kami akan menyebutnya "Who's That Girl," dan saya pikir itu judul yang lebih baik daripada Slammer, jadi kami akan mengubah judul filmnya juga.'” Secara longgar didasarkan pada karakternya di Who's That Girl ( “feisty femme” Nikki Finn), lagu tersebut adalah dance-popper yang ceria yang bernasib jauh lebih baik daripada film yang tidak bersemangat yang terkait dengannya.
22. Holiday (Madonna, 1983)
Madonna mendekati tahap akhir produksi album debutnya ketika perwakilan Sire Records A&R Michael Rosenblatt memutuskan bahwa album itu membutuhkan satu lagi lagu pop yang jitu. "Sesuatu yang jauh lebih uptempo," kenangnya. "Saya perlu mendapatkan lebih banyak uang untuk menyelesaikan rekaman. Jadi [Sire president] Seymour [Stein] berkata, 'Bawa dia ke L.A., suruh dia bertemu dengan para eksekutif di Warner Bros.' Begitu dia keluar ke L.A., semua orang mulai berdengung." Setelah mengamankan $ 10.000 yang dia butuhkan untuk membiayai lagu baru, Rosenblatt kembali ke New York, di mana dia bertemu dengan co-produser Madonna Jellybean Benitez dan Reggie Lucas, memberi tahu mereka, "Siapa pun yang membuat lagu dance uptempo akan memproduserinya." Tiga hari kemudian, Benitez membawakannya "Holiday". Ditulis oleh Curtis Hudson dan Lisa Stevens dari grup Pure Energy, dan diubah oleh Benitez dan Madonna (yang memainkan cowbell di dalamnya), "Holiday" pertama kali dirilis sebagai sisi-B ke versi 12 inci dari "Lucky Star", dilayani oleh DJ klub. Itu akan segera menjadi single Top 20 pertama Madonna. "Saya tahu bahwa begitu DJ melihat John 'Jellybean' Benitez di sisi 'Holiday', itu saja," kenang Benitez, "karena DJ tetap bersatu."
21. Human Nature (Bedtime Stories, 1994)
"Lagu itu pada dasarnya mengatakan, 'Jangan taruh aku di dalam kotak, jangan jepit aku, jangan beri tahu aku apa yang bisa dan tidak bisa aku katakan,'" kata Madonna tentang tanggapan tajam terhadap teguran konservatif. "Ini tentang melepaskan diri dari pengekangan." Liriknya langsung mengambil badai media yang dimulai Madonna dengan album dan tur Erotica-nya dan buku fotonya tahun 1992, Sex. "Apakah saya mengatakan sesuatu yang salah?/Ups, saya tidak tahu saya tidak bisa berbicara tentang seks," dia menyanyikan tanpa basa-basi. Secara musikal, lagu ini merupakan terobosan ke dalam hip-hop dan R&B, mengambil sampel ketukan jazzy dari Main Source dan menggigit beberapa frasa vokal dari "Electric Relaxation" milik A Tribe Called Quest.
20. Drowned World/Subtitute for Love (Ray of Light, 1998)
Antara Bedtime Stories tahun 1994 dan Ray of Light tahun 1998, Madonna menjadi seorang ibu, melahirkan putrinya Lourdes. Dia berbicara tentang momen yang mengubah hidup di lagu pembuka Ray of Light, sebuah balada yang mengeksplorasi pencerahan tentang ketenaran dan keluarga. “Saya hamil, dan seluruh gagasan melahirkan dan bertanggung jawab atas kehidupan lain menempatkan saya di tempat yang berbeda,” katanya pada tahun 1998. “Orang-orang terobsesi dengan gagasan bahwa saya selalu menemukan kembali diri saya sendiri, [tetapi] saya lebih baik berpikir bahwa saya perlahan-lahan mengungkapkan diri saya.
19. What It Feels Like for a Girl (Music, 2000)
Video kekerasan Guy Ritchie untuk lagu woozy ini adalah klip kedua Madonna yang dilarang oleh MTV. Lagu dibuka dengan klip meditasi penyanyi-aktris Charlotte Gainsbourg tentang gender dari film tahun 1993 The Cement Garden, memperjelas maksud Madonna. "Generasi kita telah didorong untuk meraih kehidupan dengan bola, menjadi sangat mandiri," kata Madonna pada tahun 2001, "dan saya menyadari bahwa gadis-gadis cerdas dan lancang yang mencapai banyak hal benar-benar menakutkan bagi pria ... Itu juga tentang lagu itu: menelan pil pahit itu."
18. Angel (Like a Virgin, 1984)
"Saya pikir penting memanggil malaikat untuk melindungi Anda," kata Madonna suatu kali. “Itu bagian dari momen ritualistik. Panggilan malaikat.” Sisi Katolikisme Madonna itu keluar pada single ketiga dari Like a Virgin, sebuah ode untuk cinta surgawi yang "penuh keajaiban dan kejutan" lengkap dengan suara cekikikannya di intro. "Angel" dimulai sebagai demo yang ditulis bersama Stephen Bray. Ketika dirilis, Madonna memilih untuk tidak merekam video untuk lagu tersebut (mungkin karena begitu banyak videonya yang lain masih dalam rotasi berat pada saat itu), tetapi Sire Records membuatnya dengan menyatukan potongan-potongan klip yang ada.
17. Justify My Love (The Immaculate Collection, 1990)
Dengan alurnya yang terendam (berdasarkan sampel Public Enemy) dan vokal yang terengah-engah, "Justify My Love" adalah salah satu hit Madonna yang paling bersahaja. Lagu itu ditulis oleh Lenny Kravitz dan kolaborator Prince Ingrid Chavez, yang mengambil sebagian besar lirik asli dari surat cinta yang dia tulis (tetapi tidak dikirimkan) ke Kravitz. Ketika MTV melarang video erotisnya yang melamun, Madonna melanjutkan Nightline untuk menjelaskan niatnya. "Kami berurusan dengan fantasi seksual," katanya. "Dan bersikap jujur dan jujur dengan pasangan kita, dan perasaan ini ada. Saya hanya berurusan dengan kebenaran di sini."
16. Open Your Heart (True Blue, 1986)
"Open Your Heart" awalnya adalah lagu rock berjudul "Follow Your Heart" oleh penulis lagu Gardner Cole dan Peter Rafelson, yang bermaksud agar lagu tersebut direkam oleh Cyndi Lauper. The Temptations juga sedang berlari untuk memotong jalur. "Yang asli tidak sesuai dengan apa yang dilakukan Madonna saat itu," kenang Cole. Tapi Madonna dan Patrick Leonard membalikkan aransemennya, menambahkan bass line dan mengubahnya menjadi jam dance-pop Eighties yang dipotong dengan ketukan klasik. Terhubung ke video bertema pertunjukan intip yang menakjubkan, "Open Your Heart" menjadi single Nomor Satu ketiga Madonna dari True Blue.
15. Dress You Up (Like a Virgin, 1984)
Hit kelima PG dari Like a Virgin adalah janji cinta tajam yang mungkin merupakan produksi paling funki Nile Rodgers di album, ditandai secara misterius, bersama "Animal (Fuck Like a Beast)" dari W.A.S.P., pada tahun 1985 oleh kelompok pengawas media Parents Music Resource Center dalam "Filthy Fifteen" -nya. Lagu itu menjadi lagu gaya untuk generasi muda Madonna wannabe. Anda dapat melihatnya di video lagu - pertunjukan langsung dari The Virgin Tour - pasukan pop dengan sarung tangan dan kacamata renda. Seperti yang ditulis Rodgers dalam memoarnya: "Di dunia beresolusi rendah, dia adalah hiperrealisme definisi tinggi."
14. Promise to Try (Like a Prayer, 1989)
Sebuah balada piano dengan latar belakang string yang subur, pembuat air mata hebat Madonna ditulis (dengan bantuan wingman Patrick Leonard) tentang ibunya, Madonna Fortin Ciccone, yang meninggal karena kanker payudara ketika putrinya berusia lima tahun. "Gadis kecil jangan lupakan wajahnya/Tertawakan air matamu/Saat dia yang merasakan semua rasa sakit," Madge bernyanyi, menyalurkan banyak suara. "Ayah saya yang berbicara kepada saya," katanya pada tahun 1989, dan "saya yang berbicara kepada saya." Lagu soundtrack kunjungan Madonna ke makam ibunya di Truth or Dare, dan tetap menjadi catatan emosinya yang paling rentan.
13. Material Girl (Like a Virgin, 1984)
Madonna tidak menulis lagu itu dan pada waktunya tidak merasa lagu itu mewakili dirinya (“Saya bukan orang yang materialistis… [hal-hal] tidak wajib untuk kebahagiaan saya,” katanya kepada Rolling Stone pada 2009). Tapi dia menyukai kesombongannya yang canggung, yang, dikombinasikan dengan kliping produser Nile Rodgers, kemilau robo-funk New Wave, menyamai hit tangga lagu utama lainnya. "Saya tidak mengira 'Like a Virgin' akan menjadi lagu yang berhasil untuk kami," kenang Rodgers. “Saya pikir itu akan menjadi 'Material Girl'. 'Material Girl' bagi saya keren, dan sampai hari ini apa yang orang sebut Madonna? Mereka memanggilnya Material Girl. Mereka tidak memanggilnya Perawan.”
12. Express Yourself (Like a Prayer, 1989)
Lagu kebangsaan girl-power Madonna yang luar biasa melejit dari "Respect Yourself" Staple Singers tahun 1971 ke surga dancepop Eighties. Madonna mendesak para wanita untuk lebih tegas dengan pria mereka ("Jika Anda tidak mengatakan apa yang Anda inginkan, maka Anda tidak akan mendapatkannya," dia bersaksi). Itu mencapai Nomor Dua di AS, dan menghasilkan video musik termahal yang pernah dibuat pada saat itu, disutradarai oleh David Fincher muda. Itu adalah lagu yang sangat ikonik, Lady Gaga pada dasarnya melapisinya kembali untuk "Born This Way." "Ketika saya mendengar [itu] di radio ... saya berkata, 'Kedengarannya sangat akrab,'" gurau Madonna. Dan tidak mengherankan, itu terdengar sama agungnya.
11. Crazy for You (Vision Quest, 1985)
Single Nomor Satu kedua Madonna adalah balada berkarbonasi dengan produksi pendorong oleh Jellybean Benitez. Bagi sebagian orang, itu mengejutkan: Setelah mendengar dia akan merekamnya, tanggapan rekan penulis lagu John Bettis adalah, "Permisi? Madonna? Benarkah? Bisakah dia menyanyikan lagu seperti itu?" Single tersebut adalah puncak dari film Vision Quest, mengiringi pegulat sekolah menengah Matthew Modine yang jatuh cinta pada gadis seni Linda Fiorentino dalam cerminan sempurna arus utama Amerika yang jatuh cinta pada anak klub arty-underground Madonna Louise Ciccone. Film ini bahkan menampilkan Madge yang menyanyikannya dalam penampilan layar pertamanya.
10. Burning Up (Madonna, 1983)
Bagian dari empat lagu satu malam New York yang menentukan, penyanyi klub ini direkam ulang dengan produser Reggie Lucas dan kemudian di-remix oleh jenius klub Eighties Jellybean Benitez. Hasilnya adalah elektro-jam gaya bebas yang dibubuhi gitar rock horndog. "Burning Up" hadir dengan video bergaya beruap di mana Madonna menggeliat dengan rok pendek dan anting-anting salib di jalan pinggiran kota yang gelap, dan akhirnya naik ke tangga lagu dansa. "Saya tahu dia akan menjadi besar," kata Benitez. "Bahwa albumnya bisa meraih emas. Saya tidak pernah menyangka albumnya bisa meraih enam kali platinum."
9. Music (Music, 2000)
Setelah bertahun-tahun menghabiskan waktu membuat album yang menjembatani batas ras, gender, dan orientasi seksual, Madonna akhirnya menulis lagu yang secara eksplisit ditujukan untuk kekuatan demokratisasi musik itu sendiri. Tapi inspirasinya untuk lemparan disko yang glitchy ini tidak datang dari hari-hari awalnya di kancah klub liar New York - itu muncul di konser Sting di mana para penggemar berperilaku baik sampai musisi itu memainkan lagu-lagu lama the Police. "Semua orang praktis berpegangan tangan... Maksudku, itu benar-benar menyentuhku," katanya kepada Rolling Stone pada tahun 2000. "Dan saya berpikir, 'Itulah yang dilakukan musik kepada orang-orang.'" Lagu itu, didorong oleh ketukan keras produser musik dansa Prancis Mirwais mengalahkan, adalah smash Nomor Satu, dan videonya (menampilkan Sacha Baron Cohen yang kurang dikenal) menunjukkan Madonna dengan terampil menyatukan borjuasi dan pemberontak, bahkan saat dia hamil lima setengah bulan.
8. Ray of Light (Ray of Light, 1998)
Sebelum William Orbit dan Madonna mulai berkolaborasi dalam album 1998-nya, Ray of Light, produser mengirimkan melalui DAT dengan 13 lagu, termasuk interpolasi dari Clive Maldoon dan epik psych-folk Tujuh Puluh Dave Curtiss "Sepheryn." Madonna menyesuaikan liriknya untuk menangkap lebih banyak rasa "keheranan", perasaan "akhirnya melihat dunia dengan mata terbuka… Seberkas cahaya bagiku adalah harapan. Kami bergerak maju, tapi itu tidak berarti kamu dapat kehilangan kontak dengan sisi spiritual dari berbagai hal." Secara sonik, lagu itu lebih dari sekadar lompatan ke elektronika futuristik - breakbeatnya yang rumit, dentang gitar, dan organ berlekuk di atasnya dengan vokal yang dinyanyikan Madonna yang paling kuat hingga saat ini, hasil dari pelatihan vokal yang telah dia lakukan untuk perannya di Film tahun 1996 Evita. "Saya belajar cara menyanyi dengan cara yang belum pernah saya lakukan sebelumnya, jadi itu benar-benar memengaruhi penulisan lagu saya," katanya. Kata Orbit saat mengerjakan Ray of Light, "Keterlibatan produksi Madonna adalah faktor utama dalam rekaman ini, dan itu adalah sesuatu yang tidak boleh diabaikan."
7. Live to Tell (True Blue, 1986)
"Live to Tell" memperkenalkan sisi baru Madonna - balada pengakuan yang moody, dengan struktur yang tidak konvensional dan lirik yang menghantui tentang seorang wanita yang hidup dengan rahasia traumatis yang harus dia sembunyikan. "Live to Tell" tidak seperti apa pun yang dia tulis; dia menyusun lirik untuk lagu rekan penulis Patrick Leonard dengan cepat dan merekam vokal dalam sekali pengambilan. Lagu yang tidak ortodoks tampak seperti bunuh diri komersial saat dirilis sebagai single utama dari True Blue. Tapi semua risikonya tervalidasi ketika itu menjadi hit Nomor Satu ketiganya. Fans memiliki interpretasi yang berbeda dari paduan suara: "Harapan saya hidup untuk menceritakan rahasia yang telah saya pelajari / Sampai saat itu akan membara di dalam diri saya." Apakah ini tentang putus cinta? Semacam pelecehan seksual? Tapi Madonna tidak memberi tahu. "Saya dapat mengatakan bahwa 'Live to Tell' adalah tentang masa kecil saya, hubungan saya dengan orang tua saya, ayah saya dan ibu tiri saya. Tapi mungkin tidak. Itu bisa tentang sesuatu dalam novel F. Scott Fitzgerald atau cerita yang pernah saya dengar. . Itu benar, tapi belum tentu otobiografi."
6. Hung Up (Confessions on a Dance Floor, 2005)
"Album pertama saya adalah rekor aerobik total," kata Madonna pada tahun 1985. "Saya membuat rekaman dengan mempertimbangkan aerobik." Dua puluh tahun kemudian, dia masih berada di puncak permainan disko aerobik - "Hung Up" tetap menjadi salah satu hitnya yang paling menggoda dan mengejutkan, latihan energi murni datang lama setelah titik di mana kebanyakan orang mulai mengharapkannya meluncur. Seperti album tahun 2005 lainnya, Confessions on a Dance Floor, "Hung Up" direkam di apartemen dua kamar di London milik produser Stuart Price, menghidupkan kembali momentum kebobrokan elektro yang dipreteli dari rekaman awalnya. Untuk kudeta, "Hung Up" mengambil sampel synth hook yang sudah lama terlupakan dari dalam katalog ABBA - uang tunai Eurodisco 1979 mereka, "Gimme! Gimme! Gimme! (A Man After Midnight)." Suaranya dilingkarkan sampai dia terdengar seperti komando pesta yang kehabisan napas. "Waktu berjalan sangat lambat," nyanyikan Madonna di atas efek suara detak jam yang dipercepat - tetapi keseluruhan lagunya adalah pembengkokan waktu di lantai dansa.
5. Like a Virgin (Like a Virgin, 1984)
Bahkan jika kata "perawan" adalah satu-satunya referensi seksual dalam liriknya, "Like a Virgin" masih terdengar penuh nafsu - itu semua dalam cara Madonna menyanyikannya di atas denyut funk Nile Rodgers. Lagu itu ditulis oleh Billy Steinberg dan Tom Kelly, yang diberi tahu bahwa mereka mungkin harus mengubah judul untuk merekamnya. Tapi Madonna menyukainya. ("Mereka sangat culun, keren," katanya tentang liriknya.) Dia memberi "Like a Virgin" debut yang tak terlupakan di MTV Video Music Awards 1984, momen yang tak terhapuskan seperti The Beatles di Ed Sullivan – lagu itu selamanya dikaitkan dengan citra Madonna, dalam gaun pengantin, dengan berani menaiki panggung. "Saya terkejut dengan bagaimana orang bereaksi terhadap 'Like a Virgin,'" kata Madonna Rolling Stone pada tahun 1987, mungkin sedikit tidak jujur. "Karena ketika saya membuat lagu, bagi saya, saya bernyanyi tentang bagaimana sesuatu membuat saya merasa dengan cara tertentu - baru dan segar - dan semua orang menafsirkannya sebagai, 'Saya tidak ingin menjadi perjaka lagi. Brengsek otak saya keluar!' Bukan itu yang saya nyanyikan sama sekali."
4. Borderline (Madonna, 1983)
Pada Maret 1984, Madonna pergi bersama produser Nile Rodgers untuk melihat Duran Duran di Madison Square Garden, di mana dia duduk di antara penonton tanpa dikenali. Beberapa bulan kemudian, dia menjadi headline. "Borderline" adalah alasan mengapa - hit terobosan mendorongnya dari pesaing radio perkotaan menjadi ratu pop. Dia membuat "Borderline" dengan penulis-produser R&B Reggie Lucas saat dia duduk di apartemen untuk artis Jean-Michel Basquiat. Lucas, kucing jazz yang bermain gitar di Dark Magus milik Miles Davis, tidak terganggu oleh gaya boho-punk Madonna. "Dia bukan orang paling aneh yang pernah kutemui, kau tahu?" dia berkata. "Aku pernah bekerja dengan Sun Ra! Jadi setelah bergaul dengan Heliocentric Worlds of Sun Ra, Madonna tampaknya tidak terlalu avant-garde." "Borderline" memadukan berbagai gaya keren di pusat kota untuk menjadi hit Top 10 pertama Madonna, dan videonya (kisah cinta antar ras yang difilmkan di Los Angeles) menawarkan pelajaran penting kepada pemirsa MTV dalam gaya awal Madonna. Untuk sorotan malam dari tur 2008-nya, Madonna mengambil gitar listrik untuk mengeluarkan versi punk rock.
3. Vogue (I'm Breathless, 1990)
Ketika mendiang Lauren Bacall meninggal pada tahun 2014, itu adalah hari yang menyedihkan bagi para penggemar Madonna - Bacall adalah nama bintang terakhir yang masih hidup di "Vogue." Smash tahun 1990 adalah manifesto Madonna yang paling berani, panggilan glam Hollywood sekolah lama dengan ketukan rumah mewah yang menjadi Nomor Satu di lebih dari selusin negara. Dia merayakan politik menari, di mana siapa pun bisa menjadi bintang hanya dengan berpose, karena "keindahan ada di mana Anda menemukannya." "Vogue" memberikan penghormatan kepada budaya bola gay New York (kemudian terkenal di seluruh dunia melalui film dokumenter klasik tahun 1991 Paris Is Burning). Seperti yang dia katakan Rolling Stone bertahun-tahun kemudian, "Saya pergi ke Sound Factory dan melihat para penari ini yang semuanya melakukan tarian gaya baru yang disebut 'voguing.' Dan Shep Pettibone, yang memproduseri 'Vogue' bersama saya, pernah menjadi DJ di sana." Dia tidak mengayuh lembut provokasi politik dari lagu pro-queer yang eksplisit di tahun-tahun Reagan-Bush "Silence = Death" - musim gugur itu dia mengubah "Vogue" menjadi iklan Rock the Vote, dengan lirik baru: "Dr. King, Malcolm X, kebebasan berbicara sama baiknya dengan seks."
2. Into the Groove (1985)
"Into the Groove" adalah lagu beatbox jalanan yang terus dicoba Madonna tulis ketika dia turun dan keluar di New York, hari-hari ketika dia berjongkok dan makan dari tong sampah. Seperti yang dia jelaskan pada tahun 1985, "Itu adalah tong sampah di Gedung Musik di Eighth Avenue, tempat saya tinggal bersama Steve Bray, pria yang bersama saya menulis lagu. Dia Pria Berguna #2 atau #3, tergantung artikel mana yang Anda baca. " Madonna dan Bray – mantan drummer di band punknya – menampilkan "Into the Groove" sebagai demo delapan lagu. (Bray kemudian mengatakan dia datang dengan "tulang rusuk" dan "kerangka" musik, dengan Madonna menulis lirik dan menambahkan sentuhannya sendiri - dalam hal ini, jembatan lagu.) Filmnya Desperately Seeking Susan menggunakannya untuk adegan tersebut di mana Madonna hits Danceteria, tapi kemudian tiba-tiba meledak di radio. Itu masih terdengar seperti demo beranggaran rendah - breakbeat itu, nada putus asa dalam suaranya saat dia berkata, "Sekarang aku tahu kamu milikku" - tapi kekuatan mentah itulah yang membuatnya menjadi lagu you-can-dance yang pasti. "Into the Groove" telah merajai radio sejak saat itu.
1. Like a Prayer (Like a Prayer, 1989)
Sejak awal, Madonna terobsesi dengan hubungan tabu antara seks dan spiritualitas. Dia memanfaatkan ide itu untuk lagu terhebatnya, lagu gospel-disco tahun 1989 "Like a Prayer." Saat Madonna bersaksi, "Aku berlutut/Aku ingin membawamu ke sana," dia bisa saja bernyanyi tentang berdoa atau oral seks atau – kemungkinan besar – keduanya. Seperti yang dia katakan Rolling Stone pada saat itu, "Saya berdoa ketika saya dalam masalah atau ketika saya bahagia. Ketika saya merasa ekstrim." Bukan gaya Madonna untuk menjatuhkan lagu pribadi seperti itu tanpa skandal besar yang menyertainya. Tetapi bahkan menurut standarnya, "Like a Prayer" menimbulkan beberapa kontroversi. Lagu tersebut memulai debutnya sebagai iklan minuman ringan - kecuali seluruh kampanye iklan langsung dibatalkan begitu dunia melihat videonya. Ini adalah koktail belahan dada dan penghujatan di mana Madonna mengunjungi gereja Katolik, berhubungan seks panas dengan patung santo hitam, menari di depan salib yang terbakar, dan mengalami stigmata. Namun entah bagaimana, videonya sama sekali tidak mengejutkan seperti lagu itu sendiri - semua musik dan emosi ekstrem Madonna, dikemas dalam lima menit yang mengguncang atap.
Sumber: Rollingstone
No comments:
Post a Comment