Film Bangunan Kuno Terbaik Sepanjang Masa
2 April 2023
Rilis: 26 Maret 1964
Sutradara: Anthony Mann
Produser: Samuel Bronston
Sinematografi: Robert Krasker
Score: Dimitri Tiomkin
Distribusi: Paramount Pictures
Pemeran: Sophia Loren, Stephen Boyd, Alec Guinness, James Mason, Christopher Plummer, John Ireland, Mel Ferrer, Omar Sharif, Anthony Quayle
Durasi: 188 Menit
Genre: Drama/Sejarah
RT: 92%
Bagaimana cara syuting Kekuasaan? Dengan kata lain, bagaimana Anda membuat audiens Anda sadar bahwa mereka sedang menyaksikan ekspresi superioritas tanpa menjelaskannya melalui kata-kata atau suara? Karena, dalam sebuah diskusi di antara teman-teman, saya hanya bisa memberi tahu Anda: "Lihat orang yang berdiri di depan orang yang berlutut di lantai, lihat, ada kekuasaan di sana!" Dengan cara yang sama, dalam sebuah film, Anda bisa saja membuat salah satu karakter melakukan percakapan yang sama dengan orang lain. Atau Anda dapat membantu diri Anda sendiri dengan menggunakan musik: menambahkan soundtrack epik di tempat yang tepat dan berharap penonton akan memahami apa yang ingin Anda sampaikan.
Tetapi bagaimana jika kita harus menunjukkan Kekuasaan, tanpa menggunakan kepala dan suara yang berbicara? Lalu, bagaimana kita bisa merepresentasikan Kekuasaan secara visual? Otak kita secara alami terhubung untuk membuat koneksi, jadi kita menyaksikan seorang pria berlutut di depan orang lain yang berdiri di depannya, dan kita langsung berasumsi bahwa pria yang berdiri lebih unggul daripada yang berlutut. Oleh karena itu, dia sangat kuat. Begitu pula, ada kosa kata sinematik yang bisa digunakan untuk menerjemahkan ide Kekuasaan ke penonton.
Dan cara apa yang lebih baik untuk menulis tentang representasi Kekuasaan daripada sebuah film yang dibuat di Romawi Kuno? Sebuah periode dalam sejarah, dan genre sinematik yang menyertainya, yang secara intrinsik berkaitan dengan penggambaran otoritas, dalam segala kejayaan dan dekadensinya.
The Fall of Roman Empire (1964) oleh Anthony Mann adalah kegagalan besar ketika pertama kali ditayangkan, baik secara kritis maupun finansial. Itu menghasilkan $ 4,75 juta dengan anggaran $ 19 juta, dengan kritikus film veteran Crowther Bosley menyebutnya "besar dan tidak koheren", dan "drama sejarah di atas rata-rata". Dan jika itu tidak cukup, filmnya cukup banyak — dan ironisnya, mengingat judulnya — memusnahkan genre epik Romawi di Hollywood dan sendirian membangkrutkan perusahaan produksi produser Samuel Bronston. Hanya beberapa dekade kemudian, berkat arahan cerdas Gladiator tontonan Ridley Scott (2000), Romawi Kuno berhasil dihidupkan kembali di layar lebar. Yang mendorong serangkaian turunan berikutnya yang sebagian besar mengerikan dan beberapa bibit hebat di media yang lebih kecil — yaitu serial TV HBO Rome pada tahun 2005.
Terlepas dari kegagalan awalnya, The Fall of the Roman Empire telah dinilai kembali, dengan beberapa orang bahkan menganggapnya sebagai epos Romawi yang paling canggih (Winkler, 1995: 139). Ditetapkan pada akhir kehidupan kaisar Marcus Aurelius (Alec Guinness) dan selama masa pemerintahan putranya Commodus (Christopher Plummer) yang berumur pendek, film ini menggabungkan fakta sejarah dengan fiksi yang menampilkan cerita tentang karakter yang diciptakan secara ad-hoc, Gayus. Livius (Stephen Boyd), murid dan jenderal kaisar, saat dia berjuang untuk bertahan hidup di sebuah kerajaan di ambang kehancuran. Setelah pergantian kekuasaan yang mengerikan, Livius, yang sekarang dibenci oleh Commodus, mendapati dirinya dikejar oleh orang-orang kaisar, dan dipaksa bertarung untuk melindungi hidupnya dan Lucilla tercinta (Sophia Loren). Untuk sebuah epik, the Fall cukup intim, diisi dengan karakter yang kompleks, dialog yang bijaksana, dan keputusan mendongeng yang berani.
Kosakata visual yang digunakan Anthony Mann untuk mewakili Kekuatan di layar berulang dalam epos Romawi lainnya, contohnya dapat ditemukan dalam film-film seperti: Julius Caesar (1953), Ben-Hur (Ada di Episode 142 1959), Spartacus (1960), Cleopatra (1963), dan, yang terbaru, Gladiator dan serial TV Rome. Kosakata yang sama juga digunakan dalam film-film bergenre lain seperti The Godfather (Episode 32 1972) dan Parasite (2019), hanya untuk beberapa nama saja. Oleh karena itu, penting dan berguna untuk mempelajarinya, baik sebagai alat bagi pembuat film untuk meningkatkan keterampilan dan pengetahuan mereka tentang kerajinan tersebut, dan sebagai teladan bagi para penikmat untuk menilai film-film lain. Kosakata ini terdiri dari:
- Pembingkaian
- Pemblokiran, Pementasan, dan Aklamasi Populer
- Penggunaan properti, kostum, dan set
- Adegan kematian
Cara paling intuitif untuk merekam Kekuasaaan secara sinematik harus melalui pembingkaian subjek yang kuat. Dengan kata lain, dengan kamera. Pilihan lensa dalam hal ini bersifat sekunder karena tidak ada yang dapat benar-benar mengatakan bahwa lensa 35mm banyak membantu dalam membentuk persepsi status sosial seseorang kepada audiens. Pencahayaan juga tidak, untuk alasan yang sama. Seseorang dapat berargumen bahwa sebuah karakter, jika dinyalakan dengan benar, dapat dianggap mengancam, tetapi, sebenarnya, memanipulasi persepsi pemirsa tentang suatu karakter bermuara pada sudut kamera dan pergerakannya. Cara penonton melihat subjek memengaruhi perasaan mereka terhadap subjek. Dan kami menggunakan kata "subjek" karena Kekuasaan juga dapat diasosiasikan dengan objek seperti bangunan, jadi aturan yang berlaku untuk membingkai manusia juga dapat diterapkan untuk membingkai kastil, misalnya. Namun demikian, dalam contoh khusus ini, kita akan berbicara tentang pembingkaian Livius ketika dia pertama kali bertemu di layar dengan kaisar Aurelius.
Saat perang melawan suku-suku Jerman berkecamuk, jenderal setia dan karismatik Gaius Livius tiba dengan pasukannya di benteng perbatasan — tempat tinggal sementara kaisar — ingin bertemu dengan Marcus Aurelius dan bersatu kembali dengan putri penguasa Lucilla. Saat dia menaiki tangga ke penginapan kerajaan, Livius bertemu dengan libertus Timonides (James Mason) Yunani kuno, wakil kaisar dan pemandu filosofis. Namun, saat mereka berbicara dengan riang, kaisar, yang telah menguping pembicaraan, dengan kasar menyela mereka untuk menyapa Livius. Livius kemudian menaiki tangga untuk akhirnya memberi hormat kepada Caesar.
Film ini diambil oleh Sinematografer Robert Krasker dengan kamera Ultra Panavision 70mm menggunakan lensa anamorphic untuk menyampaikan kemegahan epik genre film dan Kekaisaran Romawi. Cetakan 70mm—dua kali ukuran standar 35mm—menangkap pemandangan dan pertempuran yang menakjubkan dengan sangat mendetail, sementara lensa anamorphic secara horizontal menekan gambar untuk membuatnya lebih lebar. Mann tidak berusaha menggambarkan kisah seorang individu, melainkan sebuah peradaban yang “menghancurkan dirinya sendiri dari dalam (Mann in Winkler, 2009: 132).” Tetapi jika Ultra Panavision sempurna untuk memotret pasukan yang sangat besar atau jatuhnya sebuah kerajaan, pada saat yang sama rasio aspek yang lebar (2,76:1) membuatnya sulit untuk memotret percakapan intim dan secara diam-diam menggambarkan Kekuasaan saat hadir secara halus di adegan. Selain itu, selama pertukaran pertama mereka, Aurelius hanya mengenakan mantel hitam besar tanpa nama, sementara Livius menampilkan baju besi yang rumit dan helm jambul, dan diperlakukan dengan hormat oleh Timonides. Namun, bahkan dengan audio yang diredam, hubungan antara karakter di layar terlihat jelas: baik sang jenderal maupun libertus secara sosial berada di bawah pria yang akhirnya bergabung dalam percakapan. Bagaimana Sutradara dan Sinematografer meniadakan masalah ini: rasio aspek lebar dan lensa yang mengganggu keintiman pengambilan gambar di layar, dan kurangnya lemari pakaian yang dengan cepat menentukan status karakter? Dengan bidikan sudut rendah—bidikan yang sengaja dibuat untuk membuat karakter yang dibingkai terlihat lebih besar dengan memposisikan kamera di bawah garis mata dan memandang ke arah mereka.
Saat Livius tiba di tangga, kamera menangkapnya dari sudut rendah; saat dia menaiki tangga, kamera miring ke atas, menunjukkan Timonides dan kaisar, meskipun yang terakhir tidak diperhatikan oleh dua lainnya. Saat Aurelius bersiap untuk menyela mereka, dia bergerak lebih dekat ke tengah bingkai. Meskipun dia tetap diam di latar belakang, kita secara alami tertarik untuk melihatnya. Akhirnya, kamera miring dan naik saat Livius menaiki tangga, tidak hanya menyiratkan bahwa tujuannya adalah mencapai puncak, tetapi juga menunjukkan siapa yang sudah berada di atas.
Karena rasio aspek dan lensa, bidikan terasa besar karena Marcus Aurelius menjulang di atas dua pria paling tepercaya. Apa yang kita miliki di sini adalah penggunaan bidikan umum yang terintegrasi dengan pergerakan kamera dan pergerakan aktor ("pemblokiran", yang akan kita bicarakan nanti). Mann kemudian menggabungkan besarnya pemandangan yang difoto oleh lensa anamorphic dengan penggunaan bidikan sudut rendah untuk menyampaikan gravitas, posisi pengaruh ekstrem yang diisi oleh Aurelius.
Sepanjang film, sutradara memutuskan untuk mengambil bidikan sudut rendah saat memotret hubungan antara pria yang berkuasa dan subjeknya: saat Aurelius dipuji oleh pasukannya dengan teriakan "Salam Kaisar!", misalnya, atau secara analogi saat kaisar baru Commodus berinteraksi dengan salah satu anak buahnya, yang telah dikirim kembali ke Roma dalam sangkar.
Jika seseorang ingin melihat penggunaan modern dari bidikan yang sama, mereka dapat menonton Parasite oleh Bong Joon-ho. Ketika Ki-woo pertama kali tiba di kediaman Park, dia menaiki tangga yang menuju ke rumah dengan cara yang sama seperti Livius. Setelah melihat di mana Parks tinggal, segera terlihat bahwa mereka lebih kaya darinya, yang secara otomatis membuatnya merasa lebih rendah dari mereka. Alternatifnya, untuk versi bidikan sudut rendah yang tidak terlalu rumit, lihat bidikan ikonik Darth Vader yang dengan mengancam menginjak koridor Death Star di Star Wars Episode IV: A New Hope (Episode 161 1977).
Pemblokiran dalam film mengacu pada posisi aktor dalam pengambilan gambar, di mana dan bagaimana mereka bergerak, tetapi sebagian besar bagaimana mereka berinteraksi satu sama lain. Pementasan, di sisi lain, biasanya menggambarkan tindakan memilih di mana akan meletakkan kamera dan di mana alat peraga. Dengan demikian, aklamasi populer, yang dilakukan oleh orang-orang Romawi yang antusias atau tentara yang bernyanyi, jatuh secara ambigu di antara dua definisi: itu adalah bentuk pemblokiran dan pementasan. Ketiganya digunakan oleh Mann dengan sangat efektif.
Jika Alfred Hitchcock dengan ketat mengontrol pergerakan para aktor — menyebut mereka sebagai "ternak" —Mann lebih memilih pendekatan yang lebih santai untuk memblokir, jika masih disengaja. Dia sering mengundang aktor untuk berinteraksi dengan lingkungan mereka dan pemain lain untuk mengabadikan pertunjukan yang lebih alami. Pada kesempatan lain, arah gerakan mereka akan lebih khusus. Pada satu titik, Commodus, sekarang kaisar, sedang berbicara dengan para senatornya di kuria ketika dia dengan santai berjalan di atas peta Italia. Melalui tindakannya sendiri motifnya jelas: dia tidak peduli dengan suku Italia dan dia sekarang menjadi otoritas tertinggi di kekaisaran. Pada momen ini, kamera bahkan miring ke bawah untuk menekankan gesturnya.
Tidak perlu, berlawanan dengan apa yang sering ditunjukkan oleh film-film kontemporer, untuk menguraikan setiap informasi melalui dialog dan sulih suara: pemblokiran dan pementasan yang hati-hati membuat pikiran pemirsa lebih terlibat, karena mereka, tanpa panduan eksplisit, memproses. informasi yang mereka berikan. Secara umum, ketika sutradara mendekati pemblokiran, mereka harus berpikir, "Apa motif karakternya?" “Tentang apakah adegan itu?” dan "Apa yang diinginkan karakter itu?" Maka, hanya mencoba untuk menunjukkan, daripada menceritakan poin-poin ini, akan membuat narasinya jauh lebih menarik dan merangsang. Ketika dialog dapat diganti dengan aksi, ada baiknya film tersebut setidaknya mengeksplorasi kemungkinan untuk melakukannya. Pementasan, kemudian, harus didekati dengan cara yang sama dan, jika dilakukan dengan benar, akan menekankan poin yang ingin disampaikan oleh sutradara.
Jadi Commodus menari di peta Italia untuk menggarisbawahi kekuasaannya atas keseluruhan Kekaisaran Romawi dan Livius menaiki tangga untuk mencapai Timonides yang dipercaya, sebelum harus bergerak maju untuk berbicara dengan Aurelius. Tak satu pun dari karakter muncul di tempat kejadian pada ketinggian yang sama, dan meskipun Livius adalah jenderal kaisar, Timonides, yang lebih merupakan pembimbing spiritual untuk Aurelius — bidang yang disukai kaisar daripada peperangan — menempati posisi yang lebih tinggi dan hanya digantikan oleh individu paling kuat di tempat kejadian, Caesar. Commodus, di sisi lain, adalah pemimpin yang mengancam akan membantai siapa pun yang menghalangi jalannya sambil bercanda di senat. Kamera menangkap adegan, sudut menunjukkan status karakter yang terlibat, dan pergerakan aktor menjual status tersebut.
Saat pertama kali kita diperkenalkan dengan Marcus Aurelius sebagai seorang kaisar, melalui bidikan sudut rendah saat Livius berjalan menaiki tangga untuk menemuinya. Ketika Commodus diajukan di senat sebagai penguasa baru untuk pertama kalinya, dibingkai dengan bidikan sudut rendah, dia berdiri dari singgasana dan mengetuk kekaisaran. Jika Aurelius adalah kaisar, dia adalah kaisar yang dikelilingi oleh teman-teman seperti Timonides dan Livius; Commodus berdiri sendiri.
Melalui pementasan, pemblokiran, dan pembingkaian yang bermakna, penonton dapat menyaksikan perbedaan antara dua jenis Kekuasaan yang sama.
Aklamasi populer memainkan peran yang sama pentingnya. Di awal film, berbagai raja dan pemimpin suku yang setia kepada Roma tiba di benteng perbatasan untuk mendengarkan kaisar. Yang menambah gravitas pada sosok Aurelius adalah respons gembira dan antusias yang diterimanya di akhir deklamasinya. Setelah kematian Aurelius, ketika Commodus memasuki Roma dengan penuh kemenangan, dia dielu-elukan oleh warganya, yang mengakuinya sebagai kaisar baru. Jadi, massa dan tentara adalah alat untuk mengukur pengaruh Kaisar. Di layar, dengan nyanyian dan teriakan mereka, mereka mengirimkan pesan yang jelas kepada pemirsa: penguasa didahulukan. Mereka menyediakan audiensi untuk Kekuasaan, di mana acaranya adalah panggung, dan kaisar sebagai satu-satunya aktor. Mann menggambarkan tentara untuk menekankan konsep bahwa di Romawi Kuno, kekuatan kekaisaran bergantung pada kekuatan militer, dan juga untuk menggarisbawahi status karakter yang ditampilkan dalam adegan tersebut. Dia menunjukkan massa untuk memberikan resonansi pada sosok kaisar. Ini sebenarnya adalah perangkat sinematik yang sederhana dan lugas: jika Anda ingin penonton berpikir bahwa seseorang itu penting, mintalah orang-orang di tempat kejadian untuk menunjukkan dukungan terbuka mereka kepada mereka.
Komponen tak terpisahkan dari mise-en-scène adalah alat peraga, kostum, dan set. Mereka semua adalah instrumen untuk menghidupkan dunia cerita: mereka dapat menerjemahkan ide kepada penonton, mereka dapat menggarisbawahi status seseorang di layar, dan mereka memberikan bantuan yang tak ternilai bagi para aktor. Dalam persiapan perannya sebagai Rupert Pupkin dalam The King of Comedy (1982), Robert De Niro menyatakan bahwa kunci karakter tersebut berasal dari lemari pakaiannya, yang dia lihat pada manekin saat meneliti peran tersebut. Dia sangat khusus tentang sepatu yang harus dipakai Pupkin. Selama pembuatan film Interstellar (2014), Sutradara Christopher Nolan berusaha keras untuk menggunakan sebanyak mungkin efek praktis di set. Suatu cara yang menurut Matthew McConaughey dan Anne Hathaway sangat membantu untuk penampilan mereka masing-masing. Terlepas dari pendapat seseorang tentang Metode Stanislavski dan definisinya tentang "kebenaran" dalam akting, hanya pada tingkat praktis, para aktor akan selalu lebih suka menggunakan alat peraga dalam adegan daripada imajinasi mereka. Ini menambah dinamisme pada pertunjukan dan melabuhkannya pada kenyataan. Lemari tidak hanya membantu para pemain menampilkan karakter, tetapi juga berfungsi sebagai isyarat visual bagi penonton untuk mengetahui orang seperti apa yang mereka lihat dan periode serta latar cerita. Dalam film, paling sering, seseorang dapat menilai buku dari sampulnya jika menyangkut karakter. Di sisi lain, latar menambah semua hal di atas dan menentukan di mana cerita berlangsung.
Di the Fall, Mann membiarkan para aktor berinteraksi dengan berbagai fitur arsitektural istana dan alat peraga, menggunakannya untuk menguraikan kedudukan kaisar secara visual. Jadi, kita melihat Commodus dengan sombong menginjak peta Italia, sambil merenungkan tentang pembantaian dan penaklukan para pembangkang dan orang barbar, atau duduk di singgasana di kuria untuk mengingatkan para senator (dan penonton) tentang posisinya yang superior secara sosial dan politik. Yang tak kalah penting adalah adegan makan, di mana Commodus menikmati makanan, anggur, dan seks. Tampilan kekayaan ini, yang langsung dibawa oleh kekuasaan, menggarisbawahi posisi Commodus yang lebih tinggi, terutama saat dihadapkan pada kondisi Livius yang lebih rendah hati.
Ketika berbicara tentang lemari pakaian kaisar, Aurelius menunjukkan ketidakpedulian yang jelas terhadap pakaian mewah dan mewah — cerminan dari kepercayaan Stoanya — lebih memilih pakaian yang lebih sederhana, seperti toga coklat tua atau mantel hitam. Oleh karena itu, Mann memutuskan untuk lebih berkonsentrasi untuk mencerminkan kepribadian dan keyakinan Caesar, daripada kepribadiannya. Namun, Commodus lebih eksplisit sebagai simbol kekuasaan. Sejak perkenalan pertamanya, dia mengenakan pakaian yang seolah-olah berwarna-warni, dihiasi dengan hiasan emas berbentuk serigala. Begitu dia menjadi kaisar, dia berpakaian lebih mewah: dia mulai mengenakan mahkota dan jubah merah tua dengan lapisan dekoratif emas. Meskipun ia dikelilingi oleh para senator dengan toga mewah bergaris merah atau Pengawal Praetorian yang berpakaian merah tua, Commodus masih mudah dikenali sebagai perwakilan dari satu-satunya otoritas yang tak tertandingi.
Film ini juga menawarkan rekreasi Forum Romawi terbesar dan tercanggih dalam sejarah perfilman, dengan set luar ruangan seluas 92.000 meter persegi — yang terbesar yang pernah dibangun. Replika yang teliti dan setia ini menunjukkan kepada kita Roma di puncak kekuatan dan keanggunannya. Dengan memperkenalkannya kepada penonton dengan pintu masuk kemenangan Commodus, Mann menghubungkan persepsi penonton tentang Romawi dengan gagasan kekuasaan absolut — sebuah Kekuasaan yang, bagaimanapun, rusak dan fana karena diwujudkan oleh seorang kaisar yang buruk. Ini juga menekankan awal musim gugur, yang terjadi di akhir film.
Demikian pula, set interior menampilkan semua kekayaan dan kemewahan yang datang dengan posisi "pertama di Roma", dan dirancang untuk "menciptakan retorika kekuasaan yang nyata, panegyric dalam arsitektur (McDonald, 1982: 71)": mereka adalah kenang-kenangan dari pengaruh yang tak terpisahkan dari para pangeran (ungkapan Latin untuk "kaisar"), yang tidak boleh dipertanyakan atau dilawan.
Kematian yang digambarkan di layar melambangkan perubahan atau akhir kekuasaan. Mungkin salah dari sudut pandang semantik — ketika seseorang kehilangan kekuatan mereka tidak bisa menjadi kuat, jadi tidak ada yang bisa diwakili — dalam film masalahnya berbeda dan kurang filosofis, karena adegan kematian membantu baik dari sudut pandang naratif (penonton tahu bahwa ding dong raja sudah mati) dan untuk memberikan kelegaan yang tajam siapa yang sekarang memiliki kekuatan dan siapa yang tidak. Pembunuhan Marcus Aurelius menandai titik balik baik dalam cerita maupun dalam dinamika dan kehidupan karakter yang selamat darinya. Livius kehilangan seorang teman dan sekutunya yang paling kuat, Timonides dihancurkan, Lucilla berduka atas seorang ayah, tetapi, sebagian besar, Commodus mendapatkan sebuah kerajaan. Kematian Caesar secara efektif menggerakkan semua peristiwa dramatis yang akan terjadi kemudian, karena Commodus, yang sekarang membenci Livius dan ayahnya, mendistorsi impian Aurelius tentang Roma yang bersatu dan damai menjadi visi kekuasaan absolut yang rusak yang sepenuhnya terkonsentrasi di bawah. dia. Dengan melakukan itu, ironisnya dia menandatangani nasib Romawi. Livius membunuh Commodus dan Romawi memulai kehancurannya yang tak terbendung, setelah kehilangan satu-satunya tengara. Kematian Commodus membuat para senator pertama-tama menyuap Livius untuk menjadi pangeran baru dan — setelah penolakannya — bertengkar satu sama lain untuk posisi kaisar. Saat Livius dan Lucilla pergi, pengisi suara yang tidak menyenangkan mengungkapkan bahwa permusuhan berikutnya yang menyebar di antara para senator, konflik dengan suku barbar, dan berbagai perebutan tahta akhirnya menyebabkan runtuhnya Kekaisaran.
Kematian dengan demikian memberikan tonggak emosional dan dramatis, berfungsi sebagai titik balik yang tak kenal ampun dan terakhir dalam plot setelah semuanya telah diubah secara permanen. Kekuasaan telah berpindah tangan tanpa bisa ditarik kembali. Seperti The Godfather, seperti The Fellowship of the Ring (2001), seperti The Fall of the Roman Empire, ketika kaisar meninggal, semuanya memuji kaisar baru.
Jadi bagaimana Anda syuting Kekuasaan? Bagaimana sutradara hebat seperti Anthony Mann menampilkan Kekuasaan secara sinematik? Dia membingkai subjek yang kuat dengan bidikan sudut rendah, menggarisbawahi status superior mereka dengan pemblokiran yang cermat, membuat banyak orang meneriakkan nama mereka, menggunakan alat peraga, kostum, dan set untuk menempatkan mereka di posisi mereka, dan menunjukkan mereka sekarat. Mann memanfaatkan kosakata visual yang ada dan menerapkannya ke dunia Romawi Kuno seperti yang kemudian diterapkan oleh sutradara kompeten lainnya The Godfather, Star Wars, dan Parasite. Kosakata ini ada karena suatu alasan dan mempelajarinya—serta menguasainya—akan membuktikan upaya yang bermanfaat bagi pembuat film mana pun di luar sana.
Kapan The Fall of the Roman Empire keluar, itu menandai akhir dari genre epik Romawi di Hollywood. Sekitar tiga puluh tahun kemudian, Gladiator sangat dipengaruhi oleh film tersebut dan mengembalikan genre tersebut. Jika itu bukan Kekuasaan, maka saya tidak tahu apa lagi itu.
Sumber: baramhouse
No comments:
Post a Comment