Kisah Film Terbaik: Episode 228 - Ghostbusters (1984)

 Film Fantasi Komedi Terbaik Sepanjang Masa

12 November 2023

Rilis: 8 Juni 1984

Sutradara dan Produser: Ivan Reitman

Sinematografi: Laszlo Kovacs

Score: Elmer Bernstein

Distribusi: Columbia Pictures

Pemeran: Bill Murray. Dan Aykroyd, Sigourney Weaver, Harold Ramis, Rick Moranis

Durasi: 105 Menit

Genre: Aksi/Komedi/Fantasi/Fiksi Ilmiah

RT: 95%

Menarik untuk dicatat bahwa beberapa tahun yang lalu, “Saya suka Ghostbusters” adalah pernyataan yang ramah (dan umum) seperti yang bisa dibayangkan. Sekarang hal ini penuh dengan kesimpulan, beban, dan kontroversi.

Itu karena, hingga saat ini, kata “Ghostbusters” berarti film. Atau mungkin film itu dan sekuelnya. Atau mungkin beberapa mainan. Atau mungkin kartun spin-off. Namun, dengan dirilisnya film ketiga yang bertukar gender, pembicaraan berubah secara memalukan. Belum lagi kualitas, manfaat, atau masalah aktual film ketiga tersebut. Hanya untuk mengatakan bahwa sebelum film tersebut dirilis (atau, saya kira, pengumumannya), percakapan tentang Ghostbusters berjalan ke satu arah. Sekarang hal itu pasti terjadi lagi.

Kita akan membahasnya nanti, tapi saya akan membahasnya di sini karena, pada titik tertentu, dampak buruk dari film baru tersebut tampaknya mencemari reputasi film aslinya. Tidak secara substansial atau berhasil, tetapi setelah Ghostbusters yang di-reboot mulai menerima ulasan yang beragam dan hasil box office yang kurang bagus, sejumlah pendukungnya membelokkan diri.

“Lagi pula, aslinya tidak terlalu bagus,” saran mereka. Salah satu kritikus film yang saya hormati (dan saya memilih untuk tidak menghubungkannya, jangan sampai hal ini terlihat sebagai semacam intimidasi) bahkan menggunakan kata-kata murahan untuk mengatakan bahwa orang-orang terlalu menyukai iklan mainan yang dimuliakan di masa lalu. yang mana Dan Aykroyd dikecewakan oleh hantu. (Dalam ketergesaan untuk menjadi salah satu dari lima puluh ribu orang pertama yang melakukan pengamatan itu, saya kira, dia berhasil membuat setiap detail di dalamnya salah.)

Ini aneh bagi saya. Tentu saja, saya adalah seseorang yang menolak untuk percaya bahwa sekuel, pembuatan ulang, atau adaptasi yang di bawah standar akan menghilangkan keajaiban film aslinya. Arrested Development musim keempat sangat buruk, tetapi itu tidak mengubah rasa hormat saya terhadap musim satu hingga tiga. Charlie and the Chocolate Factory adalah adaptasi ulang klasik yang sama sekali tidak berharga, tetapi versi yang dibintangi Gene Wilder juga tersedia untuk keberadaannya. Dan saya memiliki keseluruhan seri yang didedikasikan untuk merayakan kedua bagian dari persamaan novel-ke-film, betapapun sukses atau tidaknya prosesnya.

Saya terbiasa memisahkan pendapat saya tentang satu hal dengan hal lainnya, betapapun eratnya kedua hal tersebut berkaitan. Sebenarnya, menurutku itu tidak terlalu sulit. Prekuelnya tidak merusak trilogi aslinya; mereka hanya memasukkan banyak hal yang tidak diinginkan ke dalam pengetahuan. Masalah besar.

Namun dalam kasus ini, orang-orang secara aktif mencoba menodai versi aslinya, dan saya tidak mengerti. Kemungkinan besar ada unsur kepahitan di sana, dan saya bisa memahaminya, sampai taraf tertentu. Saat Anda menikmati sesuatu yang tidak disukai banyak orang, Anda akan mudah merasa sendirian. Namun kemudian mencoba meruntuhkan sesuatu yang mereka sukai… yah, itu bukanlah respons yang mengagumkan.

Terutama jika itu benar-benar salah. Saya menonton Ghostbusters berulang kali saat masih kecil, dan sudah sering melihatnya saat dewasa juga. Saya menontonnya ulang sore ini juga sehingga saya dapat menulis artikel ini, dan menurut saya ini adalah film yang luar biasa. Itu lucu. Itu pintar. Tindakannya sangat bagus. Hal ini memang pantas mendapatkan popularitas dan pengaruh yang sangat besar. Demi uang saya, belum ada komedi fiksi ilmiah lain yang bisa menandingi komedi ini. (Meskipun Back to the Future hampir pasti merupakan yang terdekat.)

Mencoba menodai reputasi Ghostbusters adalah sesuatu yang, sederhananya, tidak sepadan dengan usaha yang dilakukan. Anda tidak akan memiliki peluang untuk berhasil, dan Anda hanya akan terlihat bodoh jika mencoba menunjuk dan mengejek sesuatu yang sebenarnya sangat bagus. Kita masing-masing tumbuh dengan mencintai sesuatu yang sama sekali tidak tahan terhadap pengamatan orang dewasa. Ghostbusters, bagaimanapun, bukanlah salah satunya.

Mungkin sulit membayangkan betapa besarnya film ini jika Anda tidak berada di sana untuk menyaksikannya. Saya berumur tiga tahun ketika dirilis, tetapi Ghostbusters (atau “Ghost Busters,” seperti yang anehnya dieja di layar judul dan sepertinya tidak ada di tempat lain) tetap hadir secara besar-besaran sepanjang masa kecil saya.

Kami bermain dengan mainan, menonton kartun, minum Hi-C. Kami memainkan video game yang mengerikan. Kami menonton ulang film ini dan sekuelnya tanpa henti. Kami berpura-pura menjadi Ghostbusters di halaman sekolah. Saya tidak ingat hantu apa yang kami pikir akan kami hancurkan, tetapi saya ingat bahwa saya selalu menjadi Egon. Jika ada teman kita Jen, dia pasti Janine. Kami tidak pernah memiliki Winston.

Fakta bahwa sebuah film yang dirilis pada tahun 1984 akan tetap mempertahankan relevansi dan daya tahannya hingga sebagian besar tahun 90an bukanlah hal yang belum pernah terjadi sebelumnya, namun hal ini sangat jarang terjadi. Ghostbusters mengejutkan semua orang. Film tentang beberapa orang bodoh dari Saturday Night Live yang menyelamatkan dunia dari dewa Sumeria sebenarnya…bagus. Kritikus menikmatinya. Masyarakat menyukainya. Ini menarik sekitar sepuluh kali lipat anggarannya yang sebesar $30 juta.

Tidak ada yang tahu apa yang diharapkan dari Ghostbusters, tetapi begitu hal ini diketahui, dampaknya tidak diragukan lagi. Seperti yang dikatakan Peter Venkman, “Hak franchise saja akan membuat kita kaya melebihi impian terliar kita.”

Faktanya, sebagian besar film tersebut tampaknya mencerminkan sejarah dan reputasinya sendiri. Secara kebetulan, saya yakin, tetapi Ghostbusters dalam jangka panjang berfungsi hampir seperti alegori untuk ciptaannya sendiri.

Dalam film tersebut, Ray Stantz memberikan hipotek ketiga atas rumahnya untuk meluncurkan Ghostbusters. Sepanjang film, uang adalah sebuah permasalahan, dengan makanan Cina yang dibawa pulang mewakili “uang kecil yang terakhir.” Namun tim ini terus berusaha mewujudkan impian mereka, percaya pada diri mereka sendiri ketika tidak ada orang lain yang mau melakukannya. Di akhir film, kerumunan penggemar meneriakkan nama mereka, meminta perhatian, dan menjajakan kaos bajakan Ghostbusters. Investasi di muka yang tampaknya bodoh akan membuahkan hasil (setidaknya) sepuluh kali lipat.

Lalu ada tim itu sendiri, yang tampaknya bersatu secara kebetulan. Peter, Ray, dan Egon adalah rekan akademis yang tiba-tiba mendapati diri mereka tanpa dana dan menganggur. Mereka memulai Ghostbusters bukan karena mereka ingin, tetapi karena mereka tidak punya pekerjaan lain dan mungkin juga melakukannya. Mereka mencari sekretaris, Janine, karena hanya dialah satu-satunya yang bisa bekerja bersama mereka. Mereka mempekerjakan Winston Zeddemore karena dia membutuhkan gaji pada saat yang sama ketika mereka membutuhkan bantuan lain.

Cara tim tumbuh dan berkembang karena kebutuhan mencerminkan, bagaimana peran awalnya ditulis untuk aktor lain. John Belushi, John Candy, Paul Reubens, dan menurut beberapa sumber, Eddie Murphy. Bahkan cara mereka membangun diri mereka sebagai sebuah merek –- dengan markas pemadam kebakaran yang, menurut Egon, “harus dikutuk” dan ambulans bekas yang hampir tidak berfungsi –- mencerminkan cara naskah Ghostbusters ditulis ulang: sebuah legenda lahir dari kendala anggaran.

Aykroyd, yang kemudian berperan sebagai Ray, menulis naskah aslinya sendiri. Pada titik tertentu, Harold Ramis, yang kemudian berperan sebagai Egon, menjelaskan bahwa naskah yang ditulis terlalu ambisius dan mahal untuk difilmkan oleh studio mana pun. (Yang membuat Ramis tampak, secara lucu, seperti ahli logistik dingin yang sama dengan Egon.) Bersama-sama, Aykroyd dan Ramis menulis ulangnya. Aykroyd adalah pria yang sangat berbakat dan sangat lucu, tapi menurut saya aman untuk mengatakan bahwa kita hanya mengetahui dan mengingat Ghostbusters hari ini karena Ramis terlibat.

Saya tidak tahu apakah naskah asli Aykroyd pernah muncul, tapi jelas itu melibatkan Ghostbusters yang melakukan perjalanan melintasi waktu dan keliling dunia untuk melawan semacam kekuatan paranormal yang sangat besar. Mungkin itu akan bagus, tapi Ramis mengekangnya, membatasi keseluruhan plot hanya pada kota New York, membuang konteks supernatural yang rumit dan berlangsung selama berabad-abad ke dalam beberapa cerita latar yang diucapkan, dan malah menghabiskan waktu di jauh. -Interaksi antar karakter yang lebih murah.

Logistik seringkali menjadi kurator yang hebat. Jika Anda tidak bisa benar-benar memfilmkan ide awal Anda, Anda harus bertanya pada diri sendiri apa yang bisa Anda lakukan, dan apa yang mungkin bisa lebih berhasil. Anda pada dasarnya dipaksa untuk menghasilkan konsep yang lebih kuat. Aykroyd dan Ramis tentu saja melakukannya, dan film terakhir menyeimbangkan antara yang fantastis dan praktis dengan indah.

Ini juga menyeimbangkan pendekatan lucu dengan pendekatan manusiawi. Ada lelucon di film - dan lelucon yang bagus - tetapi bukan lelucon atau slapstick yang memecahkan kenyataan. Lelucon tersebut sejalan dengan narasi film dan karakterisasinya, bukan sebagai selingan dari film tersebut. Kedua aspek tersebut bekerja sama. Itu adalah film komedi dan film fiksi ilmiah. Ini bekerja dengan cara apa pun, tetapi tidak ada setengahnya yang akan bekerja dengan baik tanpa yang lain.

Jujur saja, hal ini berhasil karena komedi tetap pada tempatnya. Humornya hampir tidak pernah datang dari bahaya dunia lain yang terjadi di kota. Artinya, alur ceritanya tidak lucu; karakternya adalah. Ghostbusters tahu lebih baik untuk tidak menyeberangi sungai.

Ini adalah langkah yang bijaksana, karena ini berarti penonton dapat tetap tertarik meskipun mereka sedang tertawa. Ini juga berarti bahwa jeda yang relatif lama di antara lelucon tidak terasa membosankan atau tidak pada tempatnya. Mereka adalah bagian dari film. Ghostbusters adalah salah satu komedi langka yang begitu percaya diri sehingga mampu meluangkan waktu di antara bagian lucunya. (Yang, menurut saya, membuat lucunya kita akhirnya terasa lebih lucu.)

Kita dapat melihat hal ini diilustrasikan pada adegan pertama film tersebut, di mana seorang pustakawan bertemu dengan hantu di tumpukan. Luar biasa untuk sebuah komedi, tidak ada lelucon sama sekali dalam adegan yang memperkenalkan Ghostbusters kepada dunia. Dapat dimengerti bahwa sebagian besar komedi akan bekerja keras untuk dibuka dengan latar komik yang kuat atau berkesan. Lagi pula, bukankah penonton seharusnya tertawa?

Ghostbusters menjawab, “Belum tentu.” Aykroyd dan Ramis tahu bahwa jika ada sesuatu yang lucu tentang pengalaman awal kami dengan ancaman utama film tersebut, ancaman tersebut akan berkurang, dan mengganggu keseimbangan nada. Jika hantu perpustakaan adalah sosok yang lucu, maka semakin sulit untuk percaya bahwa Dana Barrett berada dalam bahaya ketika dia ditangkap dan dirasuki setan di akhir film. Tertawa murahan dan santai di sini pasti menggoda, tetapi hal itu akan melumpuhkan banyak momen penting di kemudian hari.

Sebaliknya, kita memperhatikan pustakawan saat dia mengerjakan pekerjaannya. Beberapa buku melayang dari satu rak ke rak lainnya. Kartu dikeluarkan dari laci katalog. Kemudian, dalam kepanikan, dia berbelok di tikungan dan mendapati dirinya berhadapan dengan sesuatu yang sangat mengerikan, dia menjerit dan pingsan.

Film yang sangat lucu!

Tentu saja, yang sebenarnya dilakukan adegan ini adalah menyiapkan komedi yang akan datang. Pertemuan pustakawan dengan hantu tidak dimaksudkan untuk dijadikan bahan tertawaan, karena hal tersebut disimpan untuk saat pahlawan kita bertemu dengan hantu. Sekali lagi, bukan situasinya yang lucu; itu karakternya.

Kami pertama-tama melihat segala sesuatunya dari sudut pandang warga negara biasa. Kami memahami mengapa orang panik dan memanggil seseorang seperti Ghostbusters. (Secara teknis mereka belum menjadi Ghostbusters, tapi Anda mengerti maksudnya.) Kami memahami mengapa seseorang sangat ingin menyelesaikan masalah ini secepat mungkin, oleh siapa pun yang mungkin bisa menanganinya. Jika adegan ini dimainkan untuk tertawa, kita tidak akan bisa mengidentifikasi perasaan itu. Namun, ketika kita kembali ke perpustakaan dengan membawa pahlawan kita, komedi secara alami terbuka…pada saat yang sama kita belajar tentang karakternya.

Bill Murray, Dan Aykroyd, dan Harold Ramis langsung merasa seperti rekan yang sudah lama saling kenal. Mereka memiliki dinamika yang mapan. Makanya Peter bisa menggoda Ray atau menjatuhkan buku ke meja hingga mengganggu pembacaan Egon. Mereka tahu siapa dia, dan mereka tahu bahwa begitulah perilakunya.

Dengan terus bekerja sama dengannya, mereka memperjelas bahwa mereka baik-baik saja dengan perilakunya, itulah sebabnya dalam film tersebut tidak ada seorang pun yang meneriakinya untuk mundur. Jika perilakunya tidak disukai, seperti yang terjadi pada karakter lain dan dalam konteks lain, itu tidak akan lucu. Sebaliknya, ini adalah sekelompok teman. Mereka menyukainya. Kami belajar banyak tentang mereka dari interaksi mereka.

Dan, tentu saja, dia memainkan peran penting dalam grup, meski itu tidak langsung terlihat jelas. Untuk penonton di rumah, Peter Venkman mendapat banyak tawa, dan itu adalah alasan yang cukup untuk membuatnya tetap bertahan. Tapi apa yang dia bawa ke Ghostbusters yang sebenarnya?

Egon jelas merupakan otak dari operasi ini. Dia luar biasa berpengetahuan, banyak akal, dan berwawasan luas. Sangat mudah untuk menyimpulkan bahwa dialah yang menciptakan (atau setidaknya mengembangkan) peralatan mereka, dan meskipun dia tidak memiliki keterampilan sosial dasar sebagai manusia, dia adalah anggota tim yang paling berharga.

Ray membawa antusiasme…dan uang. Dia adalah anak laki-laki bersemangat yang membeli pemadam kebakaran sehingga dia bisa meluncur ke bawah tiang, dan yang sangat senang dengan pekerjaan barunya sehingga ketika Peter dikepung oleh hantu, dia pertama-tama mengungkapkan kegembiraannya…dan kemudian bertanya, “Bisakah kamu pindah?” Di akhir film, Peter secara eksplisit menyebut Ray sebagai "jantung para Ghostbusters".

Apa yang Peter sampaikan tidak terlalu jelas, namun tidak kalah pentingnya. Jika Egon adalah otaknya dan Ray adalah hatinya, maka Peter adalah orang yang angkuh. Dana segera menyadari hal ini, mengatakan kepadanya saat mereka menyelidiki apartemennya, “Kamu tidak bertingkah seperti ilmuwan. Anda lebih seperti pembawa acara permainan.”

Tapi mereka juga membutuhkannya. Peter-lah yang dengan susah payah meyakinkan Ray di awal film untuk terjun ke bisnis sendiri. Dialah yang memberikan wawancara kepada pers dan bekerja pada orang banyak. Tentu saja dialah yang membuat mereka memproduksi iklan televisi. Mungkin tidak benar untuk mengatakan bahwa dia sangat membutuhkan perhatian, tetapi yang pasti dialah satu-satunya yang tahu apa yang harus dilakukan dengan perhatian itu.

Karakterisasinya adalah salah satu aspek terkuat Ghostbusters. Saya berpendapat bahwa film ini lebih kuat daripada film komedi lainnya, dan dibandingkan kebanyakan film lain pada umumnya.

Setiap karakter, saat dia diperkenalkan, sudah terbentuk dengan kuat. Hal ini jelas berlaku untuk Ghostbusters sendiri. Perkenalan Ray adalah rasa pusing yang tak disadari. Egon mengungkapkan kecerdasannya yang dalam dan kecenderungannya untuk tersesat dalam eksperimen. (Pada saat dia mencoba membuat lubang di kepalanya sendiri: "Itu akan berhasil jika Anda tidak menghentikan saya.") Winston menjebaknya sebagai senjata sewaan; seorang pekerja harian yang akan melakukan apa pun yang perlu dilakukan tanpa perasaan yang kuat tentang hal itu.

Perkenalan Peter adalah yang paling rumit, dan memang demikian, karena dialah satu-satunya dari empat karakter utama yang memiliki karakter sejati. Yang lain pada dasarnya berakhir di awal dalam hal siapa mereka, tetapi Peter beralih dari berulang kali memberikan kejutan listrik kepada seorang sukarelawan hanya untuk menggoda orang lain (jika Anda belum pernah menonton filmnya, ya… tonton saja) hingga mengambil karyanya begitu serius hingga dia rela mengorbankan nyawanya demi menyelamatkan orang lain. (Dialah yang memutuskan bahwa mereka akan menyeberangi sungai untuk mengalahkan Gozer…sesuatu yang Egon janjikan akan memiliki “peluang yang sangat kecil” untuk bertahan hidup.)

Namun karakterisasinya lebih dari itu. Itu juga berlaku untuk setiap karakter lainnya, tidak peduli seberapa kecilnya. Ada Wali Kota New York yang terkepung dan stres, yang jelas-jelas berada dalam situasi yang tidak dapat dimenangkan, namun ia benar-benar ingin memberikan hasil yang baik bagi para konstituennya. Ada Walter Peck, yang menguatkan dirinya di belakang otoritas yang dianggapnya sendiri dan segera mendapati dirinya terkunci dalam posisi abadi bersama Peter.

Ada manajer hotel pengap yang sangat ingin agar para pahlawan kita bisa membasmi hama, namun pada saat yang sama juga sangat ingin agar tamunya tidak mengetahui apa yang sedang terjadi. Sial, ada pria yang menunggu lift di hotel yang sama yang tidak begitu percaya dengan cerita sampul Ghostbusters yang lemah bahwa mereka adalah pembasmi. Dan ada seorang pelayan yang hampir menjadi subjek tes pertama untuk paket proton mereka, dan yang dapat kita lihat di latar belakang memadamkan api yang dihasilkan dengan botol semprotnya.

Semua orang merasa nyata. Tak satu pun dari karakter ini, betapapun kecilnya, betapapun konyolnya adegan mereka, terasa seperti karikatur. Dan karena itu, mereka semua merasa penting. Sama sekali tidak ada sesuatu pun dalam film ini yang terasa seperti padding, betapapun bersinggungan dengan plot sesuatu itu, atau kelihatannya.

Sejujurnya menurut saya momen favorit saya di keseluruhan film adalah ketika seorang kusir yang tidak disebutkan namanya menyaksikan tahap awal kepemilikan Louis dan menyimpulkannya dengan kalimat sederhana, "Dasar brengsek."

Itu lucu, tapi itu bukan bagian lucunya. Ini adalah respons yang sangat manusiawi terhadap peristiwa yang sangat luar biasa, dan di situlah Ghostbusters benar-benar berhasil. Film ini berhasil membawa bencana supranatural yang sangat besar ke dalam dunia nyata, dan menunjukkan kepada kita bagaimana orang-orang di dunia nyata akan bereaksi terhadap bencana tersebut...entah mereka yang melawan, mereka yang mengabaikan bahaya tersebut, atau mereka yang hanya menyaksikannya terjadi.

Fokus manusia bukanlah suatu kebetulan. (Faktanya, ini bisa jadi merupakan respons kreatif yang disengaja terhadap naskah aslinya yang memakan waktu lama.) Salah satu kejutan terbesar saat menonton ulang film ini sebagai orang dewasa adalah betapa sedikitnya kita melihat penghilangan hantu. Sesuai dengan judulnya, film ini sebenarnya tentang Ghostbusters…bukan pembasmi hantu.

Tentu saja ada suasana perpustakaan pada awalnya, tetapi satu-satunya hal yang rusak adalah ego mereka. Nanti ada adegan hotel yang panjang di mana mereka menangkap hantu yang akhirnya kita kenal sebagai Slimer. Ada montase yang menyertakan beberapa adegan yang diselingi dengan penampilan pers. Dan akhirnya mereka melawan Gozer.

Itu tidak banyak, dan itu berarti hampir semua hal lainnya adalah interaksi manusia. Manusia menjadi manusia. Kolega menjadi kolega. Antagonis yang bermusuhan. Sebenarnya hanya ada sedikit alur cerita, tetapi banyak sekali cara untuk mendefinisikan dan mengeksplorasi karakter.

Oke, tidak sepenuhnya adil untuk mengatakan hanya ada sedikit plot. Sejujurnya jumlahnya cukup banyak. Namun hal ini tidak pernah terasa seperti itu, karena cara pembagiannya.

Peter membagikan beberapa catatannya dengan Dana di luar Carnegie Hall. Egon membuat Louis yang kerasukan terbuka tentang niat Gozer. Ray mempelajari cetak biru arsitektur di penjara dan menjelaskan temuannya. Winston meluangkan waktu sejenak, mengemudi di malam hari, untuk menghubungkan apa yang dia lihat dan dengar akhir-akhir ini dengan sebuah bagian dalam Wahyu.

Momen-momen ini dan sejumlah momen lainnya terjadi sepanjang film. Tidak pernah sekalipun seorang karakter ditugaskan untuk menyampaikan monolog panjang lebar yang menjelaskan apa yang terjadi pada karakter lain atau penonton. Sebaliknya, titik data tersebar seperti remah roti. Jika Anda cukup peduli untuk mengikutinya, Anda akan mendapatkan pemahaman yang lebih baik tentang hal-hal spesifik di balik apa yang sebenarnya dihajar oleh Ghostbusters. (Dan, saya berani bertaruh, apa yang akan kita lihat di naskah asli Aykroyd.)

Namun, jika tidak, filmnya tidak akan terasa lebih hampa. Faktanya, saya telah melihat Ghostbusters beberapa lusin kali sepanjang hidup saya dan saya masih belum bisa menjelaskan kepada Anda latar belakang supernaturalnya. Terlebih lagi, saya tidak peduli. Bagi saya, film itu bukanlah hal yang penting.

Saya melihat komedi tentang empat orang aneh yang pada akhirnya menumpas kejahatan besar yang sedang meningkat. Apakah penting bagi saya siapa Gozer secara spesifik? Atau peran Ivo Shandor, karakter yang sama sekali tidak terlihat, dalam menghidupkan kembali Gozer? Atau mengapa hantu yang lebih kecil mampu meneror Kota New York sebelum Gozer mampu menerobos? Atau mengapa Dana dan Louis dipilih secara khusus untuk menjadi tuan rumah bagi Zuul dan Vinz Clortho, Penjaga Gerbang dan Keymaster Gozer? Atau bagaimana tepatnya mereka berdua membawa Gozer kembali?

Semua ini tidak penting bagi saya. Jika itu terjadi pada Anda, itu bagus; Anda akan memiliki banyak hal untuk digali, dinikmati, dan dipikirkan setelah film berakhir. Tapi itu semua terjadi di latar belakang. Seperti dalam Her, atau Shaun of the Dead, kita melihat potensi keruntuhan peradaban terjadi dari sudut pandang yang sengaja dibatasi dan disengaja. Hal-hal yang lebih besar sedang terjadi, tapi kita hanya bisa melihat apa yang dilihat oleh karakter kita. Selebihnya adalah inferensi dan asumsi.

Keterbatasan ini tampaknya merupakan perubahan paling signifikan yang dilakukan Ramis, dan itulah alasan mereka yang peduli dengan pengetahuan dan mereka yang tidak dapat menikmati film ini secara setara. Mengutip Winston, Jika saya tertawa, saya akan percaya apa pun yang Anda katakan.

Jadi oke, yang jelas saya menikmati aktingnya, dialognya, cara para karakternya berinteraksi. Tapi saya berbohong jika saya mengatakan sebagian besar daya tariknya – baik dulu maupun sekarang, untuk diri saya sendiri dan penonton secara umum – bukanlah tontonan.

Saya tidak tahu apakah saya pernah takut pada hantu, sampai tingkat apa pun, ketika saya masih kecil. Hal ini membuatku terkejut saat memikirkannya, karena aku benar-benar penakut jika menyangkut hal-hal menakutkan. Mimpi buruk paling awal yang saya ingat disebabkan oleh Little Shop of Horrors dan iklan Aliens. (Kebetulan masing-masing dibintangi oleh Keymaster dan Gatekeeper.) Menurut saya, aman untuk mengatakan bahwa saya mudah takut. Tapi tidak ada apa pun di Ghostbusters yang benar-benar menakutkan sama sekali.

Namun, jika melihat filmnya sekarang, ada sejumlah momen yang cukup mengerikan. Tentu saja yang paling efektif adalah ketika Dana dicengkeram dari dalam kursi dan diseret sambil berteriak ke kamar tidurnya, sebuah adegan yang berperan sebagai horor langsung dan hanya secara tidak langsung dilemahkan oleh komedi, ketika Louis dikejar oleh makhluk serupa dengan cara yang sangat lucu. Lalu ada sopir taksi undead, yang sebenarnya terlihat cukup menakutkan…tapi dia hanya muncul di layar selama beberapa detik dan tidak melakukan apa pun yang sangat mengerikan.

Terlepas dari itu, jika saya tidak takut pada apa pun dalam film tersebut, itu pasti bukan karena efek yang tidak meyakinkan. Faktanya, secara umum mereka bertahan cukup baik hingga saat ini. Itu mengesankan untuk sebuah komedi konyol yang diisi dengan bintang komedi sketsa.

Hampir semuanya masih terlihat fantastis. Aliran proton mungkin tidak menua dengan baik, dan hal-hal tertentu seperti anjing iblis (seperti yang kita sebut saat itu) yang menghancurkan meja Louis tampaknya tidak terintegrasi dengan baik, namun tersandung adalah pengecualian. Hantu-hantu itu masih tampak hebat, dengan Slimer meninggalkan residu ektoplasma di dinding yang dilaluinya menjadi sorotan penting. Hantu pustakawan pada awalnya terlihat dan berperilaku sangat menakutkan.

Dan sampai hari ini, saya tidak tahu mereka melakukan efek telur yang pecah dan matang di meja Dana. Saya yakin permukaannya panas, tapi bagaimana mereka bisa membuat telurnya meledak sehingga isinya mendarat di tempat yang tepat untuk dimasak? Ada benda-benda lain di atas meja yang tidak melengkung karena panas, jadi itu pasti merupakan sasaran yang cukup tepat.

Menarik juga bagi saya bahwa Ghostbusters benar-benar hanya menghancurkan hantu. Mereka melawan mereka, mereka menangkap mereka, mereka mengurung mereka di tempat yang pada dasarnya adalah sel penjara. Tidak ada pemikiran sama sekali mengapa hantu-hantu ini menghantui lokasi-lokasi tertentu (meskipun setidaknya dalam beberapa kasus, detail lingkungan dapat membantu kita menyusun sebuah cerita).

Anak-anak lelaki itu tidak memikirkan apa yang diinginkan para hantu, atau fakta bahwa membantu mereka menyelesaikan urusan duniawi mereka mungkin memungkinkan mereka untuk melanjutkan istirahat dengan damai. Kalau masih ingat, menurutku kartun spin-off ini sudah beberapa kali membahas hal ini, tapi di sini, menurutku lucu kalau orang-orang ini menemukan bukti adanya paranormal dan segera mulai menghajarnya. (Bukan tanpa alasan bahwa kebanggaan kemenangan Peter setelah menangkap Slimer adalah, “Kami datang, kami melihat, kami menendang pantatnya!” Mereka tidak mengecohnya; mereka mengeroyoknya.)

Saya dapat melanjutkan beberapa ribu kata lagi tentang apa yang membuat Ghostbusters bekerja sebaik itu. Saya bahkan belum mendalami tiga karakter pendukung utama.

Ada Dana yang diperankan oleh Sigourney Weaver (yang pernah kita lihat di sini sebelumnya). Dia hanya diberi sedikit pekerjaan selain berperan sebagai pria straight kepada Peter, dan itu agak memalukan, tapi dia melakukannya dengan baik. (Dan, jika masih ingat, dia punya lebih banyak hal untuk dilakukan di sekuelnya. Kita akan mengetahuinya minggu depan.) Dia juga berfungsi sebagai pengganti penonton untuk waktu yang singkat, melihat iklan Ghostbusters dan secara pasif terhibur olehnya. yang jelas-jelas sebuah penipuan, sebelum harus bergantung pada mereka ketika sesuatu yang tidak terbayangkan terjadi padanya. (Slogan mereka – “Kami siap mempercayai Anda!” – ternyata merupakan kejeniusan pemasaran yang tidak disengaja.)

Saya juga sangat menikmati momen akting sempurna setelah dia berbagi kisahnya dengan Egon. Pengumumannya — “Dia mengatakan yang sebenarnya. Setidaknya menurutnya memang begitu.” — dapat dimengerti membuatnya kesal; dia telah melalui situasi traumatis. Namun jelas merupakan hal yang benar untuk dinilai terlebih dahulu oleh Egon.

Fakta bahwa gadget yang dia pakai ternyata hanyalah poligraf buatan sendiri membuatnya kesal, dan itu adalah respons yang sangat manusiawi. Tapi Egon tidak memikirkan perasaannya, atau unsur kemanusiaannya sama sekali. Dia sedang menentukan apakah ada sesuatu yang perlu diselidiki atau tidak.

Fakta bahwa dia kemudian menoleh ke arah Peter dan menyorotkan lampu depannya ke mata rekannya, tidak mengetahui reaksi Peter, semakin menggambarkan betapa terpisahnya Egon sebenarnya. Ini lelucon, tapi juga karakterisasi.

Weaver juga luar biasa - dan mengkhawatirkan - sebagai manifestasi fisik Zuul… bagian yang sama menggoda dan menakutkan dalam penampilannya, berputar dari satu momen ke momen lainnya.

Lalu ada Louis, yang diperankan oleh Rick Moranis yang selalu menyenangkan. Louis adalah penyeimbang yang lucu bagi Dana yang serius. Semua yang dia lalui, dia alami dalam versi komiknya.

Dia ditangkap oleh cakar iblis dan diseret sambil berteriak ke dalam cengkeraman dewa-tahu-apa; dia dikejar melalui jalan-jalan kota dan akhirnya, dengan panik, menawarkan Makhluk Tulang Susu itu. Momen kepemilikannya dimainkan hanya untuk horor, sementara momen kepemilikannya dimainkan sebagai komedi fisik, dengan Louis meluncur tak berdaya ke dinding kaca sebuah restoran sementara para saksi menolak tangisan kesedihannya dan kembali ke makanan mereka. (Omong-omong, itu masih merupakan salah satu komedi kelam yang paling sempurna dan paling kejam yang pernah saya lihat…dan ini sangat sesuai dengan bahaya tematik yang dihadapi Kota New York untuk sekuelnya.)

Bahkan negara bagian yang mereka miliki ditangani secara berbeda. Dana sebenarnya menakutkan dan menjengkelkan; Louis itu lucu. Dia mencoba berbicara dengan seekor kuda. Dia bertanya kepada orang asing apakah mereka Penjaga Gerbang. Dia meniru perkataan dan gerak tubuh Egon saat tes bukan karena ingin mengganggu, tapi karena dia seperti anak kecil yang baru pertama kali melihat hal tersebut.

Kami mengkhawatirkan Dana, tapi kami menertawakan Louis. Kedengarannya salah, namun kedua sisi mata uang tersebut ditangani dengan benar sebagaimana adanya.

Lalu ada Annie Potts, yang mungkin sebenarnya adalah MVP rahasia film tersebut. Sebagai seorang anak saya tidak terlalu memikirkan karakternya, tapi sebagai orang dewasa dia sangat cocok. Seperti Winston, dia ada di sana karena dia membutuhkan gaji. Tapi baginya, itu hanyalah sebuah pekerjaan…dan dia membencinya seperti halnya pekerjaan apa pun. Dia dibayar rendah. Dia kurang dimanfaatkan dan terlalu banyak bekerja. Dia bahkan tidak menganggap fakta bahwa bosnya melawan hantu sebenarnya tidak menarik.

Dan itu pada dasarnya lucu!

Tidak selucu geng yang menghancurkan sebuah ballroom besar, atau marshmallow raksasa yang menghentak-hentak kota, atau Peter menyelidiki apartemen Dana. (Ditanya apakah dia menggunakan peralatannya dengan benar, dia dengan ragu menjawab, “Saya kira begitu.”) Dan perannya dalam komedi itu membuat saya bingung saat masih kecil. Tapi sekarang aku telah melakukan sejumlah pekerjaan yang menghancurkan jiwa, serta pekerjaan yang seharusnya aku sukai tetapi menyedot hidupku karena itu masih pekerjaan… ya. Saya mendapatkan Janine.

Selain itu, saya suka dia bertingkah dan berpakaian seolah-olah dia berusia sekitar 60 tahun, padahal Potts baru berusia awal 30an.

Namun yang terpenting, saya suka bahwa setiap dialognya dimainkan seperti lelucon yang disampaikan dengan sempurna. Beberapa di antaranya sudah jelas, tetapi ada pula yang saya tidak yakin saya pahami sebelumnya. Misalnya, ketika seorang polisi tiba di pemadam kebakaran, dia bertanya, “Mengantar atau menjemput?” Sebagai seorang anak, saya berasumsi bahwa kasus Louis tidak terisolasi; orang kerasukan lainnya pasti telah berpindah tangan bolak-balik antara Ghostbusters dan polisi. Namun sekarang, saya melihat dia bertanya apakah Ghostbusters ditangkap, dan menjelaskan bahwa ini tidak akan mengejutkan atau mengecewakannya.

Itu halus, lucu, dan sempurna.

Sejujurnya, saya tidak yakin betapa mudahnya mengidentifikasi hal-hal di Ghostbusters yang tidak berfungsi. Kurasa ada sedikit adegan pekerjaan pukulan hantu, tapi singkat saja. Terlebih lagi, ini adalah rangkaian mimpi, jadi semua orang yang mengira Ray ditipu oleh roh perlu belajar memperhatikan lebih dari beberapa frame film. Jika tidak, tidak ada yang benar-benar mengecewakan bagi saya, dan lelucon apa pun yang tidak membuat tertawaan akan dikelilingi oleh akting yang cukup bagus atau diikuti dengan cepat oleh sesuatu yang menarik.

Saya akui, endingnya terasa tiba-tiba sampai-sampai seolah-olah berasal dari film lain. Gozer dikalahkan dan… itu saja. Saya menyukai euforia Winston, “Saya suka kota ini!” tapi itu benar-benar akhir dari filmnya?

Film yang kami tonton, seperti yang kami diskusikan, sebenarnya bukan tentang Gozer. Ini bukan tentang hantu. Ini bukan tentang akhir dunia. Itu tentang manusia. Itu tentang bagaimana orang-orang ini berhubungan satu sama lain, dan bagaimana mereka menghadapi pertarungan yang mustahil melawan musuh yang tidak diketahui. Itu tentang bagaimana orang berinteraksi, bagaimana mereka melihat dunia, dan bagaimana Ghostbusters menemukan tempat untuk diri mereka sendiri.

Namun bagian akhir sepertinya menunjukkan bahwa film tersebut tentang Gozer, dan menurutnya begitu Gozer dihentikan, tidak ada lagi cerita yang bisa diceritakan.

Kami memastikan bahwa semua karakter utama baik-baik saja, Dana dan Peter berciuman, dan Ghostbusters berangkat. Saya tidak tahu resolusi seperti apa yang saya harapkan, tetapi “Hei, hal supernatural yang tidak pernah kami jelaskan sepenuhnya telah hilang selamanya” bukan.

Ini adalah keluhan kecil, dan sama sekali tidak mengganggu kesenangan perjalanannya, tapi rasanya itu harus menjadi akhir dari naskah asli Aykroyd dan bukan penulisan ulang Ramis.

Saya kira kita bisa membaca sedikit penutupan naratif pada akhir cerita itu. The Ghostbusters memulai filmnya dengan kehilangan dana karena tidak ada yang menganggapnya serius, dan mengakhirinya dengan menyemangati orang asing yang mengakui mereka sebagai penyelamat. Tidak apa-apa. Namun perjalanan tim menuju penerimaan bukanlah fokus film ini; itu adalah salah satu dari banyak hal yang sebagian besar terjadi di latar belakang. Untuk film yang berakhir di situ, rasanya… salah menilai.

Namun, sekali lagi, ini juga terasa seperti cerminan dari kreasi dan warisan Ghostbusters sendiri. Sebuah gagasan yang ditakdirkan untuk tidak kemana-mana perlahan-lahan mendapat penerimaan. Mendapat kesempatan untuk khalayak luas. Menemukan penggemar yang memberi tahu teman-temannya. Pada akhirnya kita melihat dirinya digembar-gemborkan sebagai hal yang penting, cemerlang, dan sebagai bagian dari dunia yang tidak dapat kita bayangkan tanpanya.

Ghostbusters mungkin adalah contoh paling jelas tentang petir dalam botol yang bisa saya tunjukkan di dunia film. Semuanya bersatu untuk bekerja dengan sempurna. Penulisan, akting, casting. Penyutradaraan. Efek khusus, soundtrack. Sinematografinya. Kecepatannya, pengeditannya, konstruksi setnya, alat peraganya… semuanya tepat sekali. Ini mungkin bukan komedi terlucu yang pernah saya lihat, tapi saya pasti akan memasukkannya ke dalam daftar komedi terbaik saya. Tidak ada bagian dari film yang berjalan seperti yang dibayangkan pada awalnya, tetapi semuanya berjalan sebagaimana mestinya.

Hanya dalam waktu satu setengah jam, Ghostbusters memperkenalkan begitu banyak ikonografi yang dapat dikenali secara instan ke dalam lanskap budaya kita. Itu bukan hanya film yang disukai orang, atau yang menghasilkan uang…itu adalah film yang penting.

Itu memberi kami Stay Puft Marshmallow Man. Ini memberi kami Slimer. Ekto-1. Pemadam kebakaran. Lagu tema. Logonya. Seragam, paket proton, perangkap hantu, unit penahanan.

Ghostbusters memberi kita dunia yang bersinggungan dengan dunia kita dan memperkayanya. Hal ini membuat kami mengetahui siapa karakter-karakter ini, apa yang mereka inginkan, dan bagaimana cara mereka mendapatkannya. Ini memutar sebuah kisah yang terlalu rumit untuk dipahami sebagian besar penggemarnya, namun memastikan bahwa itu tidak menjadi masalah.

Ini memberi kami titik kontak. Sesuatu yang kita semua hubungkan. Alasan kami memainkan Ghostbusters di halaman sekolah bukan hanya karena kami menyukai filmnya, tapi karena kami tahu semua orang akan memahaminya. Ia langsung dikenali seperti koboi dan Indian. Dan orang tua kami kemungkinan besar akan menganggap film tersebut lucu dan menghibur seperti kami, meskipun kami menikmati bagian yang berbeda dari film tersebut.

Sekuel kurang lebih tidak bisa dihindari. Sebenarnya, hal itu praktis bersifat wajib. Kartun The Real Ghostbusters memulai debutnya pada tahun 1986, dua tahun setelah film ini, dan langsung populer. Film ini menemukan basis penggemarnya sendiri dan mengarahkan para penggemar tersebut kembali ke film aslinya. Kartun tersebut didukung oleh mainan yang sama populernya. Ikatan muncul di semua media. Dunia menginginkan lebih banyak Ghostbusters, dan bersedia mengeluarkan uang untuk apa pun yang memiliki nama tersebut.

Pada tahun 1989, kami akhirnya mendapatkan film Ghostbusters kedua kami. Saya ingat saya diliputi kegembiraan, dan itu adalah salah satu film pertama yang saya tonton di bioskop.

Minggu depan, kita akan mencari tahu apakah hal itu layak untuk ditunggu. Tetapi bahkan jika tidak, apa pun penurunan dan penurunan yang mungkin terjadi pada franchise dari sini, satu-satunya hal penting untuk diingat adalah bahwa Ghostbusters asli masih ada.

Dan itu masih luar biasa.

Itu tidak akan pernah berubah.

Sumber: noiselesschatter