Lagu-lagu hitsnya telah mendefinisikan radio rock sejak tahun tujuh puluhan, dan dia tidak pernah berhenti menulis musik yang bagus. Berikut panduan pasti untuk lagu-lagu terbaiknya
3 April 2024
“ANEH untuk mengatakannya dengan lantang, tapi saya selalu merasa ditakdirkan untuk melakukan ini,” kata Tom Petty kepada David Fricke dari Rolling Stone pada tahun 2009. “Sejak usia sangat muda saya merasa ini akan terjadi pada saya.” Sejak masa-masa awalnya sebagai seorang realis yang keras kepala di tengah-tengah tahun tujuh puluhan yang penuh kekacauan, Tom Petty selalu menjadi salah satu pahlawan Everyman rock yang paling bertahan lama, serta salah satu penulis lagu terkemuka di generasinya. Pertunjukan Tom Petty and the Heartbreakers bisa mencapai batas waktu dua jam dan tidak berhasil melewati semua hits dan potongan albumnya yang berkesan, atau menjelajahi setiap sudut kariernya. Dan dia menulis lagu klasik sampai akhir. Inilah ikhtisar definitif kami tentang 50 karya terbaiknya.
50. It'll All Work Out (1987)
Terinspirasi oleh perpisahan singkat Petty dari istrinya, Jane, selama pembuatan Let Me Up (I’ve Had Enough), “It’ll All Work Out” adalah lagu tentang putus cinta yang manis dan efektif. “Itu salah satu favorit saya,” katanya. “Itu lagu yang bertahan lama. Saya tidak berpikir lagu itu tentang [perpisahan], tetapi itulah yang menginspirasinya.” Berkat melodi folk yang menghantui dari Mike Campbell, yang dimainkan pada mandolin, dan harmoni Howie Epstein yang kaya pada bagian chorus, lagu itu menjadi permata yang reflektif.
49. I Should Have Known It (2010)
Kami akan merekam dalam satu atau dua kali pengambilan," kata Petty tentang Mojo tahun 2010. "Kami tidak mungkin membuat album ini di tahun Delapan Puluhan." Mojo, yang direkam di tempat latihan band di Los Angeles, melihat the Heartbreakers kembali ke semangat mentah dan bersemangat dari karya awal mereka, tanpa pemanis studio yang asing; "I Should Have Known It" memiliki dorongan garage-blues dari the Yardbirds klasik atau Led Zeppelin, dengan riff yang kasar dan vokal meratap dari Petty. Itu adalah musik, seperti yang dikatakan Petty, bukan untuk radio atau arena besar, tetapi “untuk dimainkan oleh band.”
48. The Best of Everything (1985)
Southern Accents ditutup dengan balada kuat yang disebut Petty sebagai "salah satu lagu terbaik yang pernah saya tulis." Ia bermaksud untuk menulis "The Best of Everything" untuk Hard Promises tahun 1981, tetapi menahannya dan akhirnya memberikannya kepada Robbie Robertson, yang menambahkan terompet dan mengajak sesama alumni Band Garth Hudson pada kibor dan Richard Manuel pada vokal latar. The Heartbreakers jarang memainkannya secara langsung, tetapi mereka membawakannya dalam konser pada tahun 2012, mendedikasikan lagu tersebut untuk drummer the Band Levon Helm, yang meninggal pada pagi hari pertunjukan.
47. A Higher Place (1994)
"Itu lirik yang bagus dan penuh harapan," kata Mike Campbell tentang lagu yang terdengar paling cemerlang di Wildflowers. Petty menyanyikan semua harmoni, dan Campbell menghiasi melodi dengan gitar psikedelik yang berputar-putar yang mengingatkan pada the Byrds dan The Beatles. Lirik Petty memadukan realisme dan optimisme, seperti versi pria yang lebih berpengalaman dari khotbah muda tahun Enam Puluhan. "Kami butuh waktu dua tahun untuk membuat [Wildflowers]," kata produser Rick Rubin. "Namun, sepertinya lagu itu dibuat pada akhir pekan - akhir pekan yang tepat."
46. Crystal River (2008)
Gitar berdurasi lebih dari sembilan menit, dibalut organ, bergaya Grateful Dead ini merupakan gambaran dari apa yang mungkin terjadi jika Tom Petty dan Mike Campbell tetap bersama Mudcrutch. Album reuni band tahun 2008 yang menjadi sorotan, dinamakan berdasarkan cagar alam Florida dan menampilkan gitar gemilang dari Tom Leadon. "Kami belajar berinteraksi satu sama lain lagi," jelas Campbell. "Pengambilan itu benar-benar pertama kalinya kami memainkan lagu itu, pada hari pertama."
45. Waiting for Tonight (1995)
Ketika Tom Petty merekam "Waiting for Tonight" dengan semua the Heartbreakers selama jeda sesi untuk Full Moon Fever, lagu itu memiliki semua yang dibutuhkan untuk menjadi single yang sukses, dari melodi dan lirik yang penuh kerinduan tentang cinta yang hilang hingga vokal latar yang luar biasa oleh the Bangles, yang sebenarnya sedang dalam masa putus pada saat itu. Namun yang menakjubkan, Petty mempertahankan lagu itu selama bertahun-tahun, akhirnya memasukkannya ke dalam box set-nya tahun 1995, Playback, di mana lagu itu menjadi menonjol. Mike Campbell mengingat sesi itu dengan jelas. "Saya suka bagian 12 senar di dalamnya. Itu sangat the Byrds-y, dan saya bermain bass di lagu ini," katanya. "Kami memiliki lagu ini, dan kami berpikir, 'Kami harus menghadirkan beberapa penyanyi di sini.' Lucu rasanya saat the Bangles datang. Menyaksikan mereka melakukan latar belakang adalah sebuah pengalaman. Mereka sangat hebat, dan di sela-sela pengambilan, mereka hanya mengobrol. Mereka berempat berbicara bersamaan. Anda bahkan tidak dapat mengikuti percakapan dan kemudian satu, dua, tiga, empat, dan boom! Mereka langsung bernyanyi.”
44. Peace in L.A. (1992)
Beberapa hari setelah kerusuhan L.A. tahun 1992, Petty bergegas ke studio bersama Mike Campbell untuk melampiaskan rasa frustrasinya dan memohon agar tenang. “Saya hanya merasa bahwa kata ‘perdamaian’ perlu diputar di radio,” kata Petty. “Saya segera menelepon, mengatur sesi, dan kemudian masuk ke kamar kecil saya dan menulis lagu.” Lagu itu diputar di radio hanya satu hari setelah mereka menyelesaikan rekaman, dengan semua keuntungan dari perilisannya disumbangkan untuk kegiatan amal di seluruh L.A. “Sampai hari ini saya masih menerima surat ucapan terima kasih dari misi di East L.A. karena uang terus mengalir,” katanya. “Saya merasa kami telah melakukan sesuatu yang baik.”
43. Yer So Bad (1990)
Perjalanan untuk membuat Full Moon Fever dimulai secara kebetulan, ketika Petty dan Jeff Lynne mulai berbicara saat berhenti bersebelahan di lampu merah pada Thanksgiving tahun 1987. Kolaborasi pertama mereka terjadi segera setelah itu, dengan Lynne membantu Petty memahami struktur "Yer So Bad" – sebuah lagu yang selama ini sulit ia pahami. Direkam di studio rekaman dan garasi Mike Campbell yang berukuran kecil, "Yer So Bad" adalah Petty yang paling lucu: "My sister got lucky, married a yuppie/Took him for all he was worth," ia bernyanyi. "Black humor," kata Petty dengan bangga.
42. Square One (2006)
Pertama kali didengar di soundtrack film Elizabethtown tahun 2005 karya Cameron Crowe, "Square One" dirilis dengan pantas setahun kemudian di LP solo Petty yang sangat diremehkan Highway Companion. Diproduksi bersama oleh Jeff Lynne dan Mike Campbell, album ini memancarkan kepuasan dan kelegaan yang diperoleh dengan susah payah. "It took a world of trouble, took a world of tears," Petty bernyanyi dengan lembut. "Butuh waktu lama untuk kembali ke sini." "Saya cukup bahagia akhir-akhir ini," kata penyanyi berusia 55 tahun itu saat itu. "Saya telah melewati terowongan gelap dan keluar dari sisi yang lain."
41. Rebels (1985)
“Saya tidak mencoba meliput seluruh wilayah Selatan dan ceritanya,” kata Petty tentang Southern Accents. “Saya mencoba menggunakannya sebagai tempat untuk memulai.” Narator pada lagu pembuka album yang menjulang tinggi itu menelusuri jalan hidupnya yang liar kembali ke semangat pemberontak yang mengakar di wilayah Selatan. Petty menulis lagu itu saat berkunjung ke Florida dan menghabiskan waktu setahun di studio untuk mengerjakannya. Sesi rekaman Southern Accents begitu sulit sehingga pada satu titik ia meninju dinding karena frustrasi, melukai tangannya. “Saya hampir gagal di sana,” kata Petty kemudian. “Saya hampir tidak bermain lagi
40. Last Night (1988 Traveling Wilburys)
“Last Night” yang bernuansa reggae adalah satu dari dua lagu di Vol. 1 di mana Traveling Wilbury yang termuda menyanyikan vokal utama. Lagu yang bersemangat itu, yang menceritakan kisah seorang pria yang berhubungan seks satu malam dengan seorang wanita yang merampoknya dengan todongan pisau, akhirnya mencapai Lima Besar di tangga lagu rock. Namun, itu bukan pertama kalinya Petty terjun ke dunia reggae. Ia telah menjadi penggemar musik itu sejak tahun Tujuh Puluhan, dan ia "mencoba memasukkan semacam unsur reggae" ke dalam singel kedua Mudcrutch, "Depot Street," dari tahun 1975. "Saya rasa kami tidak benar-benar berhasil," katanya kemudian.
39. Casa Dega (1979)
Puncak dari set kotak Playback enam CD ini, dengan alur yang samar-samar menggemakan "Time of the Season" milik the Zombies, awalnya merupakan sisi B dari "Don't Do Me Like That." Lagu ini berasal dari demo dari Mike Campbell. Petty menulis liriknya di pesawat setelah membaca artikel New York Times tentang kota aneh di negara bagian asalnya. "Ada berbagai macam paranormal dan peramal," kata Petty. "Tempat ini sangat kecil. Dan saya menulisnya dengan menempatkan diri saya dalam pikiran seseorang yang pernah kuliah di Cassadaga. Meskipun saya salah mengejanya. … Kebebasan puitis, kurasa.”
38. Love Is A Long Road (1989)
Rock yang menghentak ini ditulis bersama oleh Mike Campbell, yang terinspirasi oleh sepeda motor yang dimilikinya. “Saya benar-benar menyukai kerangka berpikir itu,” kata sang gitaris. “Ini terasa seperti sepeda motor yang berpindah gigi.” Petty dan Campbell merekam demo yang digambarkan Petty sebagai “kacau, dengan banyak isian drum.” Jeff Lynne memoles bagian-bagian yang sulit dengan bantuan penampilan yang memukau oleh veteran sesi L.A. Jim Keltner, dan trek yang sudah selesai menyaingi “Runnin’ Down a Dream” dalam energinya yang ramping. “Kami semua ikut andil dalam aransemennya,” kata Petty.
37. Shadow of a Doubt (A Complex Kid) [1979]
Dengan intro heraldik yang mengingatkan kita pada The Who dan baris pembuka yang mengingatkan kita pada The Drifters (“There goes my baby …”), lagu pujian untuk pacar yang murung dan misterius ini dengan nada terbuka A muncul dengan cepat di studio. Lirik Petty yang bernuansa punk-Dylan itu lucu – “And when she’s dreaming/Sometimes she sings in French/But in the morning/She don’t remember it” – tetapi emosi dari “Shadow of a Doubt” terdengar nyata. Seperti yang diringkas Petty, “Ini lagu rock & roll yang bagus.”
36. Tweeter and the Monkey Man (1988 Traveling Wilburys)
Ketika Traveling Wilburys merilis lagu tentang dua penjahat di New Jersey, yang sarat dengan referensi lagu-lagu Bruce Springsteen, beberapa orang merasa bahwa supergrup itu mengolok-olok penyanyi itu. “Kami tidak mencoba mengejek siapa pun,” kata Petty. “Dylan mengatakan bahwa dia ingin membuat lagu di New Jersey dan menggunakan referensi lagu-lagu Springsteen. Dia bermaksud memujinya.” Meskipun ini adalah salah satu lagu Petty yang paling lucu, ia tidak memainkannya secara langsung hingga turnya tahun 2013, yang termasuk penampilan lima malamnya di Beacon Theatre, New York.
35. Dreamville (2002)
Album Petty tahun 2002, The Last DJ, dianggap oleh sebagian orang sebagai teriakan primitif tanpa tujuan dari seorang rocker veteran terhadap industri musik yang sedang berubah. (Banyak stasiun menolak untuk memutar lagu utama yang anti-korporat, yang dianggap Petty sebagai pujian.) Album tersebut memang memiliki beberapa momen yang bagus, terutama "Dreamville" yang indah, sebuah kilas balik nostalgia ke masa mudanya, saat ia membeli senar gitar di Lillian's Music Store dan mendengarkan musik rock awal di radio. "Itu salah satu lagu terbaik yang pernah saya tulis," kata Petty. "Itu tentang kepolosan, sebelum korupsi menimpa saya."
34. Two Gunslingers (1991)
"Lagu anti-perang yang sangat bagus," kata Petty tentang "Two Gunslingers." Dirilis beberapa bulan setelah berakhirnya Perang Teluk pertama, lagu Great Wide Open yang mendalam ini merupakan tuntutan halus untuk perdamaian. Di tengah denting gitar akustik dan dentuman piano, Petty bernyanyi tentang dua koboi yang "mengambil alih" hidup mereka dan memutuskan untuk tidak bertarung, mengecewakan kerumunan yang berkumpul untuk menyaksikan mereka bertarung. Petty mengatakan bahwa asal muasal lagu itu berasal dari poster film lama "mengerikan" tahun 1967 berjudul Hostile Guns yang diberikan seorang teman sebagai lelucon.
33. Hometown Blues (1976)
Ditulis saat Petty masih di Mudcrutch, "Hometown Blues" direkam dengan formasi unik yang meliputi musisi Florida Charlie Souza pada saksofon, mantan drummer Mudcrutch Randall Marsh, dan legenda soul Memphis Donald "Duck" Dunn pada bass. "Saya tidak pernah bisa mendapatkan ayunan yang tepat dari Stan [Lynch] dan Ron [Blair]," kata Petty. "Jadi saya mengambil lagu itu dan meminta Duck Dunn untuk memainkan bass di lagu itu. Dia menjadi teman seumur hidup saya." Petty merekayasa lagu itu dan istrinya, Jane, membantu dengan memberikan tepuk tangan.
32. Lonesome Sundown (1999)
Kesuraman yang luar biasa dari album Petty yang paling menyedihkan itu terangkat sebentar, setidaknya untuk satu atau dua bait, di "Lonesome Sundown," dan sesuatu yang menyerupai harapan bersinar masuk. "Penebusan datang kepada mereka yang menunggu," Petty bernyanyi dengan iringan musik country yang lambat dan berirama. "Pengampunan adalah kuncinya/Dan aku berharap kau mencintai." Itu adalah lagu tentang menerima kehilangan dan terus maju, sambil juga mengakui bahwa rasa sakit tidak pernah benar-benar hilang. "Liriknya berubah beberapa kali dalam lagu itu," kata Petty. "Aku mengerjakan lagu itu lebih banyak daripada yang lain."
31. American Dream Plan B (2014)
"Aku tahu aku ingin membuat rekaman rock & roll," kata Petty kepada Rolling Stone tentang Hypnotic Eye tahun 2014. "Kami sudah lama tidak membuat rekaman hard-rock yang murni, dari awal hingga akhir." Album itu mengingatkan pada intensitas yang keras dan lapar dari debut the Heartbreakers dan You're Gonna Get It!, terutama lagu pembukanya yang menghentak, "American Dream Plan B." Riff gitar yang menggeram adalah salah satu yang tersulit yang pernah mereka mainkan, dan campuran liriknya adalah kecerdasan yang pasrah dan pembangkangan yang tak terbendung: "Saya setengah terangsang/Saya tidak bisa menari untuk apa pun/Tetapi saya melihat apa yang saya inginkan/Saya mengejarnya," Petty bernyanyi. Hebatnya, ketika Petty pertama kali memainkan lagu itu untuk teman-teman bandnya, mereka tidak terkesan. "Diam," katanya, mengingat respons awal mereka. "Saya berkata, 'Dengar, saya pikir kita punya sesuatu di sini, tetapi kita harus bersemangat tentang hal itu.'" Akhirnya, dia membawa mereka berkeliling, dan itu menjadi salah satu lagu kebangsaan akhir periode terbaik mereka, dibawakan dengan api Heartbreakers akhir tahun tujuh puluhan dan nuansa dan nuansa pria yang telah bermain bersama selama beberapa dekade. "Itulah band itu 30 tahun kemudian," kata Petty.
30. The Wild One, Forever (1976)
Inti yang menyentuh jiwa pada debut the Heartbreakers adalah salah satu balada awal terbaik Petty. "Saya pikir dengan chorus itu, kami mencoba membuatnya terdengar seperti The Rascals," kata Petty. Lagu itu menceritakan kisah one night stand yang tidak pernah mendapat kesempatan untuk berkembang menjadi sesuatu yang lebih, sentimen melankolis yang diperkuat oleh permainan halus dan megah oleh Mike Campbell dan Benmont Tench dan, di bagian bawah, bagian cello oleh Ron Blair. "Dia tidak memainkan cello," kata Petty tentang Blair. "Dia hanya menciptakan cukup banyak hal sehingga dia bisa memainkan chorus."
29. Echo (1999)
Judul lagu dari album Echo yang sangat emosional ini adalah balada yang mengalir tentang perceraian Petty dengan istri pertamanya, Jane, yang berlangsung selama hampir tujuh menit. Liriknya sangat personal sehingga mendengarkan lagunya hampir terasa mengganggu. “Aku terbangun di sini dalam genangan keringat,” Petty bernyanyi. “Dan dengan sekotak pil dan kamu/Ya, dan aku akan tetap tenang/Aku akan tetap tenang. Oh, aku sangat mencintaimu.” Petty berkata kemudian, “Tidak banyak penyuntingan pada album itu sama sekali, atau pemikiran ulang yang berlebihan. Aku membiarkannya keluar sebagaimana adanya.”
28. Straight Into Darkness (1982)
"Itu lagu yang cukup bagus," kata Petty. "Aku menulisnya cukup larut malam, kurasa. Kupikir itu adalah bait optimis yang bagus di bagian akhir: 'Aku tidak percaya masa-masa indah sudah berakhir.' Lagu itu adalah salah satu dari sedikit hal yang membuatku bersemangat di [Long After Dark]." Nuansa larut malam terasa dalam intro lagu yang menegangkan dan murung, yang dibuka dengan petikan gitar yang membakar dan lirik tentang menjaga iman tetap hidup di masa-masa sulit. "Saya ingat Bruce Springsteen mengatakan sesuatu tentang lagu itu pada saat saya merasa album itu tidak lagi menarik bagi banyak orang," kata Petty. "Itu sangat berarti."
27. Insider (1981)
Ketika Petty menulis "Insider," dia tidak yakin tentang hal itu - tetapi lagu itu membuat produser Jimmy Iovine melompat-lompat, berteriak, "Kita selesai! Itu lagu terbaik yang pernah Anda tulis!" Petty menulis "Insider" untuk Stevie Nicks, tetapi dia memilih "Stop Draggin' My Heart Around", mengembalikan lagu itu kepada Petty dan menyanyikan harmoni pada versi Hard Promises-nya. Baris "I've had to live with some hard promises" memberi Petty judul albumnya. "Lagu-lagunya, semuanya hanya janji-janji yang sulit," katanya. "Sebuah janji yang harus Anda hadapi."
26. Scare Easy (2008)
Pada awal tahun tujuh puluhan, Petty, Mike Campbell, dan Benmont Tench bermain di Mudcrutch, sebuah band roots yang menampilkan gitaris handal Tom Leadon (saudara dari Eagle Bernie Leadon). Mereka bubar pada tahun 1975 ("Kami tidak punya ide bagaimana cara merekam," kata Campbell), tetapi berkumpul lagi pada tahun 2008 untuk membuat album yang luar biasa. Dengan solo Telecaster yang memukau dari Campbell, "Scare Easy" tidak seperti the Byrds, tetapi lebih seperti saudara mereka Flying Burrito Brothers, dan bukti bahwa Mudcrutch adalah salah satu band country-rock terhebat yang pernah ada.
25. Jammin' Me (1987)
Terdengar seperti Heartland New Wave, "Jammin' Me" adalah salah satu dari dua lagu yang ditulis bersama Bob Dylan dalam satu hari yang produktif saat tur. "Bait tentang Eddie Murphy, itu semua Bob," kata Petty. "Yang sedikit membuatku malu karena aku ingat melihat Eddie Murphy di TV benar-benar kesal karenanya. Aku tidak menentang Eddie Murphy atau Vanessa Redgrave. Yang [Dylan] bicarakan adalah kelebihan beban media dan dibanjiri begitu banyak hal sekaligus. Dan waktu telah berubah; tidak ada lagi empat saluran TV.”
24. You Wreck Me (1994)
Petty menggunakan berbagai musisi di Wildflowers. Tetap saja, denyut nadi the Heartbreakers berdetak kencang, terutama di “You Wreck Me,” yang ditulis bersama oleh Mike Campbell. “Rick [Rubin] menyarankan lagu ini yang dimainkan Mike untuknya,” kata Petty saat itu. “Dan saya berpikir, ‘Wah, ini terdengar seperti the Heartbreakers sekitar tahun 1980’ – gaya itu [yang memberi tahu Anda] siapa mereka sebenarnya. Jadi saya mulai melakukannya, untuk membuat lagu nostalgia – ‘Baiklah, kita akan kembali ke masa sekolah menengah.'” Selain sentimentalitas, riffnya yang kasar juga cocok dengan alt-rock tahun Sembilan Puluhan.
23. You Got Lucky (1982)
Rock the Heartbreakers yang paling terdengar seperti tahun Delapan Puluhan didefinisikan oleh synthesizer stab-nya, yang ditulis di atas loop drum-machine. Namun pada bagian chorus, gitar mereka yang familiar dan dibunyikan dengan rebana bersinar. Sebuah paduan yang sempurna, lagu ini berhasil masuk dalam Top 20 lagu pop, dan videonya yang futuristik, lengkap dengan hovercraft bergaya Logan’s Run, menjadi andalan MTV. “Benmont [Tench] benar-benar marah tentang synthesizer,” kata Petty kepada seorang pewawancara sambil tertawa. “Dia memainkannya dengan enggan. Dan saya senang dia melakukannya, karena itu adalah rekaman yang sukses.”
22. Learning to Fly (1991)
“‘Learning to Fly’ adalah produksi Jeff Lynne,” kata Mike Campbell. “Banyak gitar akustik di dalamnya, berlapis-lapis dengan sangat tebal, dipetik dengan saksama. Bagian favorit saya adalah sedikit ketukan drum di bagian akhir – dica-dica-dic boom-boom. Saya sangat menyukainya. Itu menyenangkan.” Namun dia menambahkan bahwa yang membuat lagu itu berhasil adalah kesederhanaan penulisan Petty: “Itulah keajaiban lagu itu. Tidak banyak yang bisa dilakukan di dalamnya. Itu musik yang sangat sederhana, lirik yang sederhana.” Petty mengaku telah menghafalkan lirik lagu itu hampir kata demi kata dari menonton wawancara televisi dengan seorang pilot. "Ia berkata tidak banyak yang perlu dipelajari untuk bisa terbang; hal yang sulit akan datang, dan saya berpikir, 'Ya, itu benar,'" kenang Petty. Lagu itu, yang juga mengandung kiasan tentang Perang Teluk yang baru saja berakhir ("The sea may burn"), disusun pada suatu malam bersama Lynne, yang menemukan kunci untuk melodi Petty. Lagu itu menjadi salah satu lagunya yang paling inspiratif. "Saya ingin lagu itu menjadi semacam lagu penebusan dosa," kata Petty. "Hanya dengan cara yang paling samar."
21. Change of Heart (1983)
“Long After Dark,” album kelima the Heartbreakers dan yang terakhir diproduseri oleh Jimmy Iovine, menandai berakhirnya era band tersebut: “Produksi dengan drum besar dan semacamnya,” kata Mike Campbell. “Setelah itu, kami beralih ke arah yang berbeda.” “Change of Heart” tentu saja sesuai dengan pola itu dengan riff-riffnya yang besar dan suara drum yang memenuhi arena. Petty mencoba menulis sesuatu dengan gaya lagu-lagu ELO seperti “Do Ya.” “Saya suka cara Jeff Lynne menggunakan akord,” kata Petty. “Begitulah awalnya, gitar besar yang renyah itu. Begitulah akhirnya juga.”
20. You Don't Know How It Feels (1994)
"Saya hanya berharap kami bisa memiliki lagu-lagu sebagus Full Moon Fever," kata produser Wildflowers Rick Rubin, "tetapi dengan pendekatan yang lebih rock & roll dan lebih personal." Penampil tangguh ini adalah contoh langka Petty yang menulis dan mengaransemen lagu utuh; ia memulai dengan drum machine dan memainkan semua instrumen. "Rick Rubin sangat menyukai karakter demo yang sederhana," kata Petty. Radio bersikeras mereka mengedit kalimat "let's roll another joint," tetapi itu pasti akan menyenangkan penonton secara langsung.
19. Even the Losers (1979)
"Kami merokok, dan kami menatap bulan," Petty bernyanyi diiringi gitar Mike Campbell yang berdenting dalam lagu kebangsaan yang menyentuh ini. Penulisan lagu itu seperti pertunjukan sulap. "Itu yang paling aneh yang pernah ada," kata Petty. "Saya masih sulit mempercayai itu terjadi, tetapi itu benar-benar terjadi. Saya memiliki segalanya kecuali bagian chorus. ... Dan saya cukup berani untuk berkata, 'Let's cut this thing.' Tetapi saya tidak tahu apa yang akan saya nyanyikan saat sampai di titik itu. Dan, boom, campur tangan ilahi - itu keluar begitu saja. ... Saya bahkan tidak akan mempertanyakan dari mana itu berasal."
18. Southern Accents (1985)
The Heartbreakers menghabiskan 118 bulan untuk merekam Southern Accents, sebuah album konsep tentang asal-usul Petty. Direkam di studio rumahnya, sesi rekamannya intens dan sering kali diliputi narkoba, tetapi hasilnya tidak dapat disangkal, terutama lagu utama yang menyentuh, yang menceritakan kisah seorang pemetik jeruk Florida yang putus asa. "Saya berasal dari keluarga Selatan sejati, dan saya ingin berbicara tentang dunia itu," kata Petty. Johnny Cash sangat tersentuh oleh hal ini sehingga ia merekam lagu tersebut untuk LP Unchained miliknya dan memberi tahu Petty bahwa ia dapat melihatnya menggantikan "Dixie" sebagai lagu kebangsaan tidak resmi daerah tersebut.
17. Mary Jane's Last Dance (1993)
Petty "sangat kesal" karena ia harus merekam lagu-lagu baru untuk album Greatest Hits miliknya tahun 1993, jadi ia menugaskan produser Rick Rubin untuk memilih satu dari demo yang ia buat selama sesi Full Moon Fever. Rubin memilih sebuah lagu tentang "gadis Indiana," yang ditambahkan Petty dengan chorus yang menghantui dan gitar utama yang bernuansa blues. Lagu itu menjadi hit, sebagian berkat video menyedihkan di mana Petty berperan sebagai seorang pengurus jenazah yang berpegangan erat pada mayat Kim Basinger. "Saya sangat mengeluh tentang [lagu] itu," kata Petty kemudian. "Saya sangat senang melakukannya sekarang."
16. Here Comes My Girl (1980)
Petty terinspirasi oleh girl group tahun Enam Puluhan seperti the Shangri-Las ketika ia menulis pembukaan lagu "Here Comes My Girl," salah satu momen awal yang paling megah. Lagu itu ditulis oleh Mike Campbell, yang memberikannya kepada Petty pada kaset yang sama yang berisi demo yang menjadi "Refugee." Vokal Petty yang beraroma R&B memberi lagu itu inti emosional yang lembut, dan ia memainkannya, bersama dengan "Refugee," pada pertemuan pertamanya dengan produser Jimmy Iovine. Kata Iovine, "Saya selalu menunggu seseorang datang ke kantor saya dan memainkan lagu-lagu sebagus itu."
15. Stop Draggin' My Heart Around with Stevie Nicks (1981)
Hit solo pertama Stevie Nicks adalah duet Petty ini. Ketika Petty dan produser Jimmy Iovine menawarinya lagu tersebut, ia bertanya, "Apakah ini hal yang benar untuk dilakukan? Aku hanya mendapatkan 11 lagu dan salah satunya bukan milikku." Nicks mengingat mereka berkata, "Kalian tidak punya satu pun lagu dalam rekaman ini. Dan ini satu lagu untuk kalian." Ketika sahabat lama itu melakukan tur bersama pada tahun 2006, Petty memberinya lencana sheriff platinum yang bertuliskan "Untuk satu-satunya gadis di band kami," dan menyatakannya sebagai "Pemecah Hati Kehormatan."
14. Walls (Circus) [1996]
Ed Burns adalah salah satu sineas paling populer saat ia mendekati Petty untuk menyumbangkan lagu untuk filmnya She’s the One. Lagu terbaiknya, “Walls,” terinspirasi oleh sesuatu yang pernah diceritakan Johnny Cash kepada Petty. “Ia berkata kepada saya, ‘Beberapa hari adalah berlian, dan beberapa hari adalah batu.’ Saya mengambil kalimat itu dan menulis lagunya.” Lindsey Buckingham membantu mengaransemen harmoni yang indah, menghasilkan salah satu lagu Petty yang paling indah. Namun, dua versi berbeda muncul dalam film tersebut, sehingga merusak peluangnya untuk menjadi single. “Mungkin seharusnya menjadi hit,” kata Petty.
13. Don't Do Me Like That (1979)
“Itu adalah sesuatu yang biasa diucapkan ayah saya,” kata Petty, menjelaskan judul terobosan the Heartbreakers ini. “Saya pikir itu lucu.” Awalnya disusun sebagai latihan R&B di sekitar tanda tangan piano tangan kanan staccato, lagu itu sudah ada sejak lama. Ditulis dalam waktu sekitar satu jam, lagu ini direkam dalam versi yang lebih ramping oleh Petty dan Mike Campbell dengan band mereka sebelumnya, Mudcrutch, pada tahun 1974. Produser Jimmy Iovine awalnya mengabaikan lagu tersebut, dan bahkan Petty menganggapnya ringan, tetapi lagu tersebut menjadi hit sebagai singel utama dari Damn the Torpedoes.
12. Into the Great Wide Open (1991)
Salah satu lagu cerita Petty yang paling jelas mengisahkan kematian seorang "pemberontak tanpa petunjuk" yang membawa gitar yang datang ke Los Angeles dan ditelan hidup-hidup oleh industri rekaman. Video lagu yang disutradarai Julien Temple tersebut dibintangi oleh Johnny Depp dan Faye Dunaway, dan Petty sendiri sebagai segalanya mulai dari narator hingga roadie. "Salah satu-satunya saat saya merasa puas dengan sebuah video," kata Petty. "Saya bahkan memiliki orang-orang yang datang kepada saya yang ingin membuatnya menjadi film."
11. I Need to Know (1978)
Salah satu rocker Petty yang paling bersemangat di tahun tujuh puluhan memiliki akar dalam jiwa tahun enam puluhan. "Saya mencoba membuat lagu seperti 'Land of a Thousand Dances' milik Wilson Pickett," kata Petty. "Itu salah satu rekaman favorit saya." Anda dapat mendengar pengaruh itu terutama selama bagian jembatan, yang menampilkan piano Benmont Tench yang bergemuruh. Namun, intensitas Petty yang tidak sabar itulah yang membuat lagu itu laku. Ditulis di rumah seorang teman di Florida dan dipotong di L.A. di Sound City Studios, lagu itu mencerminkan hasrat sebuah band muda yang mencoba untuk menyerang saat keadaan masih panas. Kata Petty, "Kami ingin mengeluarkan produk di luar sana."
10. I Won't Back Down (1989)
“Lagu itu membuat saya takut ketika saya menulisnya,” kata Petty. “Tidak ada sedikit pun metafora dalam lagu ini. Itu sangat lugas.” “I Won’t Back Down” ditulis di studio saat “Free Fallin'” sedang di-mix. George Harrison, yang memainkan harmoni latar, memberi tahu Petty bahwa lirik tentang “berdiri di ujung dunia” itu bodoh – jadi dia segera menggantinya dengan “tidak ada jalan keluar yang mudah.” "Saya sempat berpikir ulang untuk merekam lagu itu," kata Petty. "Namun, semua orang di sekitar saya menyukai lagu itu, dan ternyata semua orang benar."
9. Room at the Top (1999)
Petty sedang dilanda depresi berat setelah menceraikan istri pertamanya, Jane, ketika ia duduk di depan piano di studio dan mencurahkan isi hatinya ke dalam lagu ini. "Saya berharap bisa merasakanmu, sayang," nyanyinya. "Kau begitu jauh. Saya ingin meraih dan menyentuh hatimu." Lagu yang sangat emosional ini menjadi pembuka Echo, kumpulan lagu yang terinspirasi dari perpisahan mereka. "'Room at the Top' adalah lagu paling menyedihkan yang pernah saya tulis," kata Petty, yang tidak pernah memainkannya satu kali pun dalam 15 tahun terakhir. "Saya bahkan tidak ingin mendengarnya. Meskipun terakhir kali saya mendengar Echo, saya berpikir, 'Ya Tuhan, ada lebih banyak hal di sini daripada yang saya ingat.'"
8. Breakdown (1976)
"Kami adalah anak-anak yang bersemangat," kata Petty, menggambarkan suasana hati bandnya selama rekaman "Breakdown." Petty menciptakan lagu yang terinspirasi dari R&B yang ramping dan sangat sederhana itu saat beristirahat larut malam di Shelter Studios, Hollywood, selama sesi rekaman untuk album pertamanya. “Saat itu pukul satu atau dua pagi, dan saya menelepon the Heartbreakers dan meminta mereka semua kembali,” kenangnya. “Mereka semua sudah pulang. Mereka kembali pukul dua atau tiga pagi, dan kami memotong lagunya.” Trek itu awalnya berdurasi lebih dari tujuh menit, tetapi akhirnya dipersingkat menjadi kurang dari setengah durasi itu saat dirilis sebagai singel perdana Petty and the Heartbreakers. Didorong oleh trek drum yang terinspirasi oleh ketukan singkat dan antisipasi pada lagu the Beatles tahun 1963 “All I’ve Got to Do,” dan menampilkan salah satu permainan gitar Mike Campbell yang paling berkesan, lagu itu berhasil masuk ke Top 40. Seperti yang dikatakan Petty dengan bangga kemudian, “Ini benar-benar rekaman kecil yang sempurna, bukan?”
7. The Waiting (1981)
"The Waiting" mungkin adalah satu-satunya contoh terbaik dari the Heartbreakers yang menyatukan sesuatu dari pengetahuan rock klasik mereka yang kaya. Hook call-and-response lagu tersebut menggemakan "It's My Life" milik the Animals, dan bagian chorusnya sangat mengingatkan pada the Byrds sehingga pemimpin mereka mengira dia ikut andil di dalamnya. "[Roger] McGuinn bersumpah bahwa dia mengatakannya kepadaku," kata Petty, merujuk pada lirik "the waiting is the hardest part," dan menambahkan, "Mungkin dia melakukannya." Petty sebenarnya ingat menjiplaknya dari pernyataan terkenal Janis Joplin "Saya suka berada di atas panggung, dan yang lainnya adalah menunggu." Apa pun itu, singel utama dari Hard Promises adalah titik puncak dalam apa yang disebut penulis senior Rolling Stone David Fricke sebagai era "nada emas" the Heartbreakers, memuncaki tangga lagu rock Billboard selama enam minggu. "Itu tentang menunggu impian Anda dan tidak tahu apakah itu akan menjadi kenyataan," kata Petty. "Saya selalu merasa itu adalah lagu yang optimis."
6. Runnin' Down a Dream (1989)
Full Moon Fever dirilis sebagai album solo Petty, tetapi setiap the Heartbreaker (kecuali drummer Stan Lynch) memainkannya. "Runnin' Down a Dream," lagu rock paling bertenaga di album ini, dibangun di sekitar riff berat dari Mike Campbell, yang awalnya ditulis dalam tanda waktu yang berbeda. Petty meluruskannya dan membawanya ke produser Jeff Lynne. Campbell juga memainkan solo gitar lagu itu (kombinasi dari nada yang ditahan dan shredding yang hingar bingar), menguasainya dalam satu kali pengambilan. Petty memberikan lirik yang hidup pada lagu yang kuat itu tentang kebebasan melaju di jalan raya, yang berbicara tentang perasaan terdalamnya tentang arti rock & roll. "Bagi saya, musik Amerika adalah tentang mendengarkan di dalam mobil," katanya. Lirik "saya dan Del menyanyikan 'Little Runaway'" adalah penghormatan ramah kepada teman barunya Del Shannon, yang memiliki hit Nomor Satu pada tahun 1961 dengan "Runaway," sebuah lagu yang disukai Petty saat tumbuh dewasa di Florida.
5. Listen to Her Heart (1978)
Petty terinspirasi untuk menulis "Listen to Her Heart" oleh sebuah cerita yang diceritakan istrinya Jane kepadanya. Tidak lama setelah pasangan itu pindah ke L.A., dia mendapati dirinya di sebuah pesta yang diadakan oleh legenda R&B yang lincah, Ike Turner. Saat pesta berlangsung hingga larut malam, Turner mengunci pintu rumahnya dari dalam sehingga tidak ada yang bisa keluar. Petty mengubah kejadian aneh itu menjadi lagu kebangsaan yang menghentak dan tegang yang ditujukan kepada seorang pria yang tidak peduli dengan perasaan wanita yang sebenarnya. Lagu itu adalah singel kedua dari You're Gonna Get It! ("Semuanya mengandalkan satu lagu itu sekarang," katanya kepada Rolling Stone pada tahun 1978, "dan saya siap untuk yang terburuk.") Faktanya, "Listen to Her Heart" hanya berhasil mencapai Nomor 59 di tangga lagu singel, mungkin karena Petty secara langsung menyebutkan kokain, yang diminta untuk diubah menjadi "Champagne." "Wanita mana yang akan meninggalkan seorang pria demi uang dan Champagne?" kata Petty saat itu. “Maksudku, sampanye hanya $4 sebotol.”
4. Free Fallin (1989)
Kecuali “Stop Draggin’ My Heart Around,” duet terobosannya dengan Stevie Nicks, “Free Fallin'” adalah hit terbesar dalam karier Petty. Namun, ketika ia pertama kali membawa Full Moon Fever ke MCA Records, label tersebut tidak hanya tidak mendengar satu pun singel, tetapi juga menolak merilis album tersebut sama sekali. “Saya tercengang,” kata Petty. “Itu satu-satunya kali dalam hidup saya bahwa sebuah rekaman ditolak.” Seperti sebagian besar Full Moon Fever, “Free Fallin'” muncul dengan cepat. Petty telah menulis riff yang gemerlap pada keyboard elektrik kecil dan membuat lirik sambil berimprovisasi di studio untuk produser Jeff Lynne. Untungnya, terjadi pergantian di label tersebut, orang-orang yang berpikiran lebih dingin dipekerjakan, dan “Free Fallin'” menjadi hit Top 10, bertahan di tangga lagu singel Billboard selama tujuh bulan. "Tidak ada satu hari pun yang berlalu tanpa seseorang menyenandungkan 'Free Fallin' kepada saya, atau saya tidak mendengarnya di suatu tempat," kata Petty. "Namun, itu sebenarnya hanya 30 menit dalam hidup saya."
3. Don't Come Around Here No More (1985)
"Aku ingin membuat singel yang kedengarannya tidak seperti yang pernah dilakukan orang lain," kata Petty tentang "Don't Come Around Here No More." Psikedelik namun bernuansa synth, klasik namun modern, lagu tersebut merupakan penemuan kembali musik radikal yang diracik bersama produser Inggris Dave Stewart dari Eurythmics. The Heartbreakers skeptis terhadap orang luar yang mengubah suara mereka, terutama saat ia menyarankan untuk menambahkan sitar. "Kurasa sebagian besar anggota bandnya - dan aku tidak menyalahkan mereka - berkata, 'Apa-apaan ini?'" kenang Stewart. "Rekaman itu berjudul Southern Accents, dan kedengarannya seperti kita berada di India." Lirik Petty didasarkan pada kalimat yang diucapkan Stevie Nicks kepada mantan pacarnya Joe Walsh di pesta afterparty Eurythmics, dan Stewart juga mengusulkan konsep Alice in Wonderland untuk video lagu yang inovatif itu. "Dave dan saya mengerjakan singel itu selama berbulan-bulan," kata Petty. "Lagu itu bisa saja dirilis dalam 10 rekaman berbeda."
2. Refugee (1980)
Kami selalu mendengar bahwa kami adalah masa depan rock & roll," Petty menyatakan sekitar perilisan LP ketiga the Heartbreakers. "Saya tidak ingin menjadi masa depan – saya ingin menjadi masa kini." Lagu utama di Damn the Torpedoes memastikan hal itu. Diproduksi oleh Jimmy Iovine, "Refugee" adalah lagu rock mereka yang paling menegangkan hingga saat ini, sebuah pernyataan bahwa mereka tidak mengikuti tren New Wave atau punk-rock, tetapi merupakan jenis baru kaum tradisionalis yang beraliran rock & roll. Seperti yang sering terjadi pada proses kreatif band, Mike Campbell menulis musiknya, merekamnya pada pita empat trek dan memberikannya kepada rekannya. "Kata-kata itu muncul begitu cepat," kata Petty. Namun, rekamannya tidak begitu. Campbell mengingat 100 kali pengambilan; Petty mengatakan 200 kali. "Saya ingat saya sangat frustrasi," kata Campbell. "Saya baru saja meninggalkan studio dan pergi ke luar kota selama dua hari." Ketika dia kembali, mereka berhasil, dan merekam video tanpa basa-basi yang menjadi andalan awal MTV. Dan tiba-tiba, musik rock Amerika tampak terlahir kembali.
1. American Girl (1977)
“American Girl hanyalah salah satu contoh karakter yang sering saya tulis,” kata Tom Petty. “Anak kota kecil yang tahu ada sesuatu yang lebih di luar sana, tetapi malah gagal menemukannya. Saya selalu merasa simpati padanya.” Pada lagu terhebatnya, Petty menyalurkan simpatinya ke sebuah lagu klasik Amerika – direkam, tepatnya, pada tanggal 4 Juli 1976. Lagu tersebut memadukan puluhan tahun rock & roll menjadi satu lagu kebangsaan yang sangat bersemangat: ketukan Bo Diddley yang bersemangat dari Stan Lynch bergema kembali ke tahun Lima Puluhan; denting gitar yang cerah mengingatkan kita pada the Byrds (begitu hebatnya sehingga pemimpin the Byrds Roger McGuinn meng-covernya); permainan Mike Campbell yang memukau di bagian akhir adalah kilatan gitar hero tahun Tujuh Puluhan; dan energi New Wave yang kencang mendorong ke tahun Delapan Puluhan dan seterusnya (The Strokes merebutnya untuk hit mereka tahun 2001 “Last Nite”). Ironisnya, ketika lagu ini muncul sebagai singel kedua dalam debut Petty and the Heartbreakers dengan judul yang sama pada tahun 1977, lagu ini tidak masuk tangga lagu AS, meskipun berhasil mencapai Top 40 di Inggris, dan tetap menjadi lagu pokok radio ("Rasanya seperti, 'Wah, ini mungkin berhasil,'" kata Campbell, mengingat kesuksesan awal lagu tersebut). Kiasan liriknya terhadap Rute 441, yang membentang melalui Gainesville, Florida, mengilhami rumor bahwa "American Girl" adalah tentang seorang mahasiswa Universitas Florida yang bunuh diri dengan melompat dari balkon kamar asramanya. Faktanya, lagu itu ditulis di apartemen Petty di Encino, California, saat dia mendengarkan jalan bebas hambatan di luar. "Kata-kata itu keluar begitu saja dari saya," katanya. "Gadis itu mencari kekuatan untuk melanjutkan hidup - dan dia menemukannya."
Sumber: rollingstone
No comments:
Post a Comment