Saturday, November 30, 2024

Top 10 Desain Karakter Seri Game Dark Souls Terbaik

30 November 2024


Seri Dark Souls penuh dengan karakter dan makhluk yang menarik. Beberapa tidak diragukan lagi bersikap bermusuhan terhadap Anda, dan beberapa secara mengejutkan ramah bahkan di dunia yang hampir seperti mayat hidup ini. Namun, selain perlakuan mereka terhadap Anda, ada beberapa karakter di jagat Dark Souls yang menarik baik dari segi desain maupun model.

Karakter-karakter di bawah ini tidak hanya menarik dari segi estetika, tetapi kami juga melihat seberapa baik pengetahuan dan desain mereka melengkapi model karakter mereka sepenuhnya. Berikut adalah pilihan dan nama yang mungkin tidak Anda duga, dan beberapa yang benar-benar hebat.

10. Filianore


Filianore secara harfiah adalah versi Putri Tidur dalam game ini. Dia adalah putri bungsu Gwyn, yang tidur karena alasan yang harus Anda jelajahi dalam game.

Apa pun itu, dia terlihat sangat cantik untuk seseorang yang telah tidur sejak lama, dengan rambut perak panjang dan kulit sepucat bulan. Dia mengenakan jubah putih dengan jejak emas, sambil meletakkan kepala dan lengan bawahnya di atas bola retak. Meski dia terlihat tidak banyak berbuat apa-apa, kita semua sepakat bahwa dia adalah salah satu anak Gwyn yang tercantik.

 9. Dark Sun Gwyndolin


Dibesarkan sebagai seorang putri karena alasan yang sama sekali tidak diketahui, Gwyndolin adalah ahli sihir dan ilusi. Keindahan karakternya terletak pada kenyataan bahwa dia mampu mempertahankan ilusi di kerajaan ayahnya yang dulunya mulia untuk waktu yang lama, karena pengorbanan dan kerinduan akan rasa memiliki.

Dia berbakti sampai akhir kepada keluarga yang sangat tidak menghargainya, tetapi setidaknya kita dapat menghargai betapa indahnya rancangannya (meskipun kakinya seperti ular). Dia mengenakan gaun putih yang cocok untuk karakter yang sering kali dikaitkan dengan bulan, dan dalam perkelahian, dia menembakkan sinar cahaya putih ke arah Anda yang melengkapi karakternya dengan sempurna.

 8. The Nameless King


Alih-alih mewarisi takhta, The Nameless King memutuskan untuk melawan ayahnya dan bersekutu dengan para naga. Apakah ini baik atau buruk bagi dunia tidak dapat dinilai, tetapi The Nameless King pasti telah meramalkan kehancuran yang menunggu kerajaan ayahnya. Sementara Gwyn sendiri adalah karakter yang kompleks, ia berusaha untuk meredam setiap pertentangan terhadapnya, bahkan jika itu berarti menyangkal putranya sendiri dan menghapusnya dari sejarah.

Terlepas dari afiliasinya, kita semua dapat setuju bahwa Set Sisik Naganya tampak mengagumkan dan sesuai dengan karakternya dan gaya hidupnya yang sekarang nomaden dengan para naga. Yang membuat baju zirah itu semakin menarik adalah bahwa ia memiliki sisik naga setajam silet yang tidak dapat terbakar. Nah, itu membawa ketahanan api ke tingkat yang sama sekali baru.

 7. Gwyn


Tidak ada yang lebih keren daripada seorang pria yang mampu merebut kekuasaan dari naga, dan menempatkan dirinya dan kerabatnya dalam kekuasaan. Namun terlepas dari ini, Gwyn bukanlah pahlawan yang sempurna: ia menggunakan anak-anaknya sebagai perpanjangan dari kekuasaannya. Ketika anak-anak ini tidak memenuhi standarnya atau menentangnya, mereka dijauhi atau dihapus dari sejarah.

Namun, atas prestasinya sendiri, dan desain klasiknya yang seperti dewa, ia layak masuk dalam daftar ini. The Great Lord Set table berbicara tentang pakaian Gwyn sebagai pakaian seorang raja, dan ia membuktikan bahwa Anda dapat berperang hanya dengan mahkota. Kami tidak begitu yakin bagaimana itu akan melindungi kepala Anda, tetapi ia adalah dewa, jadi ia berhak untuk tampil modis dalam perang. Secara keseluruhan, ia berpakaian seperti dewa petir yang terhormat dalam mitos apa pun yang dapat Anda pikirkan.

 6. The Ivory King


Mantan Raja Eleum Loyce dulunya adalah seorang raja yang baik dan agung. Ia terkenal karena menghadapi ancaman kerajaan sebelum warganya melakukannya. Sayangnya, Chaos kuno terungkap. Pada akhirnya, The Ivory King mempercayakan bilah-bilah itu kepada Alsanna dan pergi bersama para kesatria ke Chaos sampai mereka dirusak olehnya.

Meskipun menjadi penguasa yang baik, ia tidak pernah menunjukkan wajahnya di depan umum (menurut deskripsi helmnya). Helm Ivory King merupakan bagian penting dari tampilan keren dan misterius yang dipancarkan baju zirahnya, karena membuat pemakainya lebih tinggi dan lebih kuat. Keseluruhan perlengkapannya terlihat kokoh dan usang setelah melalui berbagai pertempuran, yang membuatnya cocok untuk seseorang yang telah mengabdi pada kerajaannya sampai akhir.

 5. Hawkeye Gough


Pembasmi naga ini tampaknya dapat mengalahkan mereka dengan sekali pukul, tetapi ia memilih untuk menembak mereka dengan busur panjangnya yang besar. Ia pernah menjadi salah satu kesatria Gwyn, yang bertarung dan membunuh naga bersama Ornstein. Meskipun ia mengaku buta saat ini, itu tidak benar-benar menghilangkan kemampuannya untuk menembak naga.

Hawkeye Gough menempatkan standar tinggi dan kuat pada standar yang berbeda, tetapi bagian indah lainnya dari karakter ini adalah ia masih mampu menggunakan senjatanya meskipun ia tidak lagi memiliki penglihatan. Baju zirahnya terlihat semakin usang, yang membuktikan banyaknya pertempuran yang telah ia lalui. Meskipun demikian, ia masih memiliki bentuk yang anggun saat ia menembak jatuh Kalameet.

 4. Chaos Witch Quelaag


Bisa dibilang salah satu pertarungan bos paling menyedihkan dalam permainan ini adalah wanita cantik setengah laba-laba dan setengah manusia yang menginginkan kemanusiaan Anda untuk menyelamatkan saudara perempuannya yang sakit. Dia persis seperti yang digambarkan saudara perempuannya: cantik dan bersemangat, yang masuk akal mengapa dia ingin melihatnya sekali lagi. Dia mungkin tampak seperti rintangan lain dalam permainan, tetapi bagi The Fair Lady, secara teknis dialah satu-satunya yang tersisa.

Selain saudara perempuannya, Quelaag adalah definisi sempurna dari cantik dan mematikan. Dia memiliki rambut hitam panjang dan mata yang menggoda, yang memangsa Anda selama pertarungan dengannya. Kita semua tahu dia tidak hanya cantik, dengan bagian bawahnya seperti laba-laba, tetapi keseimbangan antara cantik dan mengerikan itulah yang membuat desainnya unik dan menarik. Yang lebih mengejutkan adalah rambutnya tidak bergerak selama pertempuran. Nah, itu semprotan rambut yang kuat.

 3. Daughter of Chaos: The Fair Lady


Kita harus mengakui bahwa dia secara visual mengerikan, dengan telur-telur yang habis diletakkan di sekelilingnya, dan jaring laba-laba menghiasi setiap sudut ruangan. Untuk menambah siksaan visual, bahkan ada tahanan yang membawa telurnya di sekujur tubuh mereka.

Jika Anda memainkan game ini, Anda mungkin memiliki perut yang kuat. Namun, melihat The Fair Lady di sarangnya, membeku dan sendirian dengan seorang pelayan yang bahkan tidak bisa berbicara bahasanya, membuatnya merasa kasihan. Terlepas dari kisah masa lalunya yang menyedihkan, penampilannya yang lemah namun menakutkan adalah yang membuatnya menempati peringkat lebih tinggi dalam daftar ini.

 2. Seath the Scaless


Seath, meskipun ia telah berkhianat terhadap kaumnya sendiri karena kelemahannya, bukanlah orang yang tidak berjasa. Ia hanyalah seekor naga yang ditolak oleh kaumnya sendiri karena tidak memiliki sisik batu. Wajar saja jika ia memilih pihak yang memperlakukannya dengan lebih baik. Ia diberikan banyak hak istimewa setelah ia membantu manusia bangkit di atas kaumnya sendiri, termasuk gelar adipati dan bahkan seorang putri.

Ia tidak dapat disangkal lagi merupakan salah satu naga yang paling agung dalam game ini, mengingat desainnya yang unik karena tidak memiliki sisik, membuatnya bersinar putih. Apa yang tidak dimilikinya dalam hal kekuatan, ia menebus desainnya yang licik dan halus.

 1. Artorias the Abysswalker


The Knight Artorias adalah bukti bahwa legenda tidak pernah mati, dan bahwa mereka dapat terus menginspirasi orang-orang dengan sedikit perubahan di sana-sini. Namun, kita semua setuju bahwa kepeduliannya terhadap orang lainlah yang membuat kita terpikat. Tidak ada yang terlalu mencolok tentang pria ini, tetapi sifatnya yang sederhana dan lugas sebagai seorang ksatria bangsawanlah yang membuat kita terpikat.

Kesederhanaan sifatnya juga tercermin dalam baju besinya, dan deskripsi pedang besarnya melengkapi dengan siapa dia bertarung dalam pertempuran. Secara keseluruhan, dia tampak seperti seorang ksatria yang berbakti dan mulia, bahkan saat Anda bertemu dengannya dalam pertarungan melawan bosnya. Tentu saja ada sedikit keberanian yang tersisa dalam dirinya, terlepas dari kerusakan yang dialaminya.

Sumber: thegamer

Friday, November 29, 2024

Top 10 Momen Seri Game Dark Souls Terbaik

29 November 2024


Kami siap untuk mati, tetapi kami tidak pernah siap untuk momen-momen yang luar biasa ini! Selamat datang di WatchMojo, dan hari ini, kami akan menghitung mundur pilihan kami untuk 10 Momen Dark Souls Teratas!

Punya ide yang ingin Anda lihat? kirimkan saran dan ide Anda.

Untuk daftar ini, kami akan melihat momen-momen favorit kami dari seluruh franchise "Dark Souls". Namun, kami tidak akan memasukkan pertarungan bos karena mereka memiliki daftar yang sama sekali berbeda. Itu tidak berarti bahwa momen yang berhubungan dengan bos tidak dihitung, kami hanya tidak menghitung pertarungan itu sendiri sebagai momen dalam daftar ini.

10. Memasuki Dunia Lukisan Ariamis (Dark Souls)

Untuk merasakannya sendiri, pertama-tama Anda harus menemukan Boneka Aneh di Rumah Sakit Jiwa Mayat Hidup Utara, lalu kembali ke Anor Londo, tempat Anda sekarang dapat memasuki lukisan besar yang terletak di kapel. Anda akan disambut dengan pemandangan gunung bersalju yang sangat besar dengan katedral di puncaknya. Misterius, menyeramkan, dan sedikit menyeramkan, Dunia Lukisan Ariamis memberikan kesan pertama yang berani, dan kami tidak pernah melupakan momen ketika kami muncul di jembatan reyot itu!

9. Bertemu Raja Vendrick (Dark Souls II)

Kisah Raja Vendrick adalah salah satu bagian paling menarik dari cerita "Dark Souls". Vendrick yang dulunya adalah penguasa kerajaan yang makmur, akhirnya berubah menjadi Hollow, dan selamanya berkeliaran di sekitar Makam Mayat Hidup. Pemain berasumsi bahwa, seperti Lord Gwyn di Dark Souls, Vendrick juga akan menjadi bos terakhir, dan siap untuk bertarung. Namun, saat pemain menemukannya menyeret pedangnya, sama sekali tidak peduli dengan kehadiran mereka, ketakutan berubah menjadi rasa kasihan dan kesedihan bagi sang Penguasa yang telah gugur. Momen ini adalah contoh sempurna dari kemampuan seri Souls untuk membuat pemain merenung.

8. Menikah (Dark Souls III)

Dalam dunia yang gelap dan suram seperti "Dark Souls", hal terakhir yang kami harapkan untuk dapat dilakukan adalah menikah. Namun, jangan berharap gadis-gadis cantik, hujan bunga, dan lonceng yang menggembirakan. Setelah menyelesaikan serangkaian tugas yang sangat spesifik dan sulit, kembalilah ke Firelink dan bicaralah dengan Yuria. Setelah Anda menuju lebih jauh ke dalam ruangan dan mengambil cincin kawin, Anda dapat memulai upacara. Satu-satunya hal adalah ini sama sekali tidak seremonial karena pasangan Anda Anri hanya berbaring di sana saat Anda menusuknya. Kami mencoba untuk tidak menghakimi orang lain, tetapi ini sudah masuk ke wilayah Red Wedding.

7. Meninggalkan Blighttown (Dark Souls)

Blighttown telah menjadi identik dengan tingkat kesulitan legendaris Dark Souls, dan melintasi mimpi buruk yang gelap, reyot, dan penuh racun akan menyebabkan banyak kemarahan. Ini adalah area yang menuntut kinerja terbaik dan perhatian penuh Anda. Satu kesalahan kecil dapat menyebabkan kematian seketika! Jadi, Anda dapat membayangkan kelegaan saat pemain akhirnya berhasil keluar dari Blighttown dalam keadaan hidup. Itu adalah salah satu momen paling melegakan dalam seri ini, terutama saat Anda menyadari bahwa zona itu sendiri sebenarnya sangat kecil, dan Anda merasa jauh lebih besar karena berhasil melewatinya.

6. Melepaskan Floodgates (Dark Souls)

Salah satu momen paling seru dalam franchise "Dark Souls" terletak pada penemuan area baru. Menjelajahi jalur baru dan mengungkap dinding ilusi menunjukkan bahwa FromSoftware mencurahkan banyak pemikiran untuk menciptakan dunia setiap game, dan itu terutama terlihat selama Anda berada di New Londo. Setelah membuka pintu air, Anda menemukan bahwa seluruh bagian New Londo terendam air, dan terhubung ke beberapa lokasi lain seperti Valley of Drakes. Rahasianya seperti ini membuat kami bermain hanya beberapa menit...atau jam lagi.

5. Jatuh ke dalam Old Chaos (Dark Souls II)

Ini mungkin momen yang singkat, tetapi itu bukan momen yang akan pernah kami lupakan. Saat Anda mencapai ujung Katedral Agung di Eleum Loyce, Anda akan menemukan empat kesatria yang menunggu kedatangan Anda serta pintu masuk yang berkabut. Biasanya, pintu-pintu berkabut ini akan mengarah ke ruangan lain. Di sisi lain, ini mengarah ke lubang yang tampaknya tak berdasar. Jatuhnya sedikit memesona, dan ini adalah cara yang keren untuk memperkenalkan pemain pada Old Chaos sebelum pertarungan bos epik melawan Burnt Ivory King.

4. Soloing Ornstein & Smough (Dark Souls)

Kami, dan banyak orang lain menganggap ini sebagai salah satu pertarungan bos terbaik, jika bukan yang terbaik di seluruh franchise. Meskipun pertarungan dalam franchise ini menantang, pertarungan ini mengalahkan sebagian besar pertarungan lainnya karena merupakan pertarungan melawan dua lawan yang kuat sekaligus. Melawan Ornstein & Smough seperti hak istimewa bagi pemain Dark Souls, dan itu hanya berarti jika Anda dapat mengalahkan mereka tanpa bantuan apa pun. Jika pemain mampu mengalahkan duo yang mematikan ini, mereka dapat mengatasi tantangan lain dalam seri ini, jadi perasaan mengalahkan mereka sendirian benar-benar merupakan momen yang dapat dikatakan pemain bahwa mereka 'sudah hebat'.

3. Sif Limping (Dark Souls)

Dalam Dark Souls, dan sebagian besar game pada umumnya, bos menjadi lebih kuat dan lebih sulit menjelang akhir pertarungan. Hal ini dilakukan untuk mencampur pertarungan yang lebih panjang dengan memberi bos 'fase' yang tingkat kesulitannya meningkat. Sif adalah kebalikannya. Saat Anda melemahkan serigala raksasa, ia mulai berjalan pincang dan pertarungan menjadi jauh lebih mudah di saat-saat terakhir. Ini adalah gambaran yang kuat, karena pemain segera menyadari bahwa Sif bukanlah musuh yang sebenarnya, ia hanya melindungi tempat mantan tuannya. Kepuasan apa pun karena membunuh bos ini digantikan dengan penyesalan.

2. Menemukan Kembali Anor Londo (Dark Souls III)

Anor Londo adalah salah satu lokasi terindah yang dapat Anda temukan dalam franchise "Dark Souls" dengan matahari yang hangat menyinari kota. Itu adalah lingkungan yang indah tetapi pemain menghabiskan sebagian besar waktu untuk memandangnya daripada menjelajahinya. Jadi, kembali ke Anor Londo dalam "Dark Souls III" tidak terduga tetapi sangat disambut baik. Bahkan ketika diselimuti kegelapan, kota itu menakjubkan, dan menyenangkan untuk mengenang peristiwa dari game pertama sebelum kami melanjutkan petualangan kami.

1. Kisah Solaire (Dark Souls)

Ada alasan mengapa Solaire dari Astora menjadi karakter paling ikonik dalam "Dark Souls". Meskipun baru muncul di game "Dark Souls" pertama, Solaire memiliki alur cerita yang paling unik dan berdampak yang pernah kami alami dalam franchise tersebut. Saat pertama kali bertemu Solaire, dia adalah seorang kesatria yang ramah dan penuh harapan yang dengan senang hati akan membantu Anda saat dia mencoba menemukan "mataharinya" untuk dipuji. Namun, saat Anda semakin sering bertemu dengannya, dia mulai mempertanyakan tujuan hidupnya hingga sebagian besar pemain mendapati dia telah dikuasai oleh parasit. Jarang ada game yang membuat Anda merasa patah hati seperti ini terhadap seorang karakter, dan kisah Solaire-lah yang membantu membuat "Dark Souls" begitu berkesan.

Sumber: watchmojo

Top 10 Ending Game Soulsborne Terbaik

29 November 2024


FromSoftware telah meraih kesuksesan luar biasa berkat game-game mirip Souls yang mereka buat. Ini dimulai dengan Demon's Souls pada tahun 2009, yang cukup populer. Namun, game terbarunya adalah Elden Ring, yang dirilis pada tahun 2022 dan meraih popularitas besar. Game ini bahkan memenangkan Game of the Year untuk tahun 2022 di Game Awards.

Game Souls buatan FromSoftware benar-benar fenomenal, dan setiap game memiliki banyak akhir. Akhir ini dapat dicapai melalui berbagai cara, dengan beberapa di antaranya sering kali memerlukan penyelesaian alur pencarian tertentu. Beberapa, seperti dalam Bloodborne, memerlukan tindakan yang lebih tepat yang lebih banyak ditemukan secara tidak sengaja daripada berdasarkan rancangan.

10. Ending Yharman Sunrise Bahagia Namun Belum Selesai (Bloodborne)


Yharnam Sunrise awalnya tampak seperti "akhir yang buruk" dari game tersebut karena pemain hanya tunduk dan membiarkan diri mereka terbunuh. Namun, Gehrman sebenarnya membantu Hunter dalam kasus ini. Dia mengirim mereka keluar dari Mimpi Hunter dan kembali ke dunia nyata. Setelah ini, Perburuan berakhir, dan Hunter dapat hidup dengan damai.

Meskipun ini adalah akhir yang bahagia untuk cerita yang panjang, melelahkan, dan mengerikan, kurang memuaskan bahwa bos terakhir bagi pemain hanyalah Mergo's Wet Nurse. Yharnam Sunrise adalah akhir yang sangat bagus, tetapi tidak sebagus akhir Bloodborne lainnya.

9. Ending Honoring Wish Memungkinkan Pemain Mengambil Alih Peran Gehrman (Bloodborne)


Honoring Wish adalah pilihan akhir yang logis bagi banyak pemain dan akan menjadi akhir yang paling umum bagi mereka yang tidak tahu cara menyelesaikan Childhood's Beginning. Dalam akhir ini, Hunter menolak untuk dibunuh oleh Gehrman, dan mereka berdua malah bertarung, memulai salah satu pertarungan bos terbaik dalam game FromSoftware.

Meskipun Gehrman adalah bos dan antagonis terhadap Hunter setelah ini, dia bukanlah penjahat. Dia mencoba untuk membantu Hunter, karena Hunter telah menyelesaikan tugasnya. Namun, Hunter membunuh Gehrman dan melepaskan lelaki tua itu dari ikatan dengan Moon Presence dan Hunter's Dream. Hunter dipaksa untuk memimpin para Hunter, terjebak di tempat Gehrman dulu berada.

8. Ending Shura yang Memilukan Memaksa Pemain untuk Mengikuti Kode (Sekiro: Shadows Die Twice)


Akhir cerita Shura sudah diramalkan dan diisyaratkan beberapa kali di Sekiro. Namun, menjalani jalan ini sangat menyedihkan. Dalam beberapa hal, tampaknya pilihan yang logis adalah tetap setia pada kode. Hal ini membuat Sekiro mengingkari kesetiaannya kepada Kuro, dan pemain tidak punya pilihan selain mengalahkan Emma dan Isshin.

Jalan ini memang membuka salah satu bos paling intens dalam permainan, tetapi membunuh karakter murni adalah hasil yang mengerikan. Sekiro akhirnya mengalahkan Owl sendiri saat Shura benar-benar melahapnya dan akhirnya menggunakan kedua Mortal Blades dan menjadi ahli kematian.

7. Ending Return adalah Akhir Sekir yang Sejati namun Diperoleh dengan Susah Payah (Sekiro: Shadows Die Twice)


Return adalah akhir sebenarnya dari Sekiro dan yang paling sulit untuk diselesaikan. Pemain harus menyelesaikan alur pencarian yang panjang dan membosankan untuk dapat memilih tindakan yang benar di akhir permainan. Alih-alih membasmi Dragon's Heritage, karakter tersebut melakukan perjalanan ke Barat dan mengembalikan the Divine Dragon ke tempat kelahirannya.

Dalam akhir cerita ini, baik Kuro maupun Sekiro tidak mati, dan the Divine Priest menyerap Kuro ke dalam dirinya sendiri. Banyak penggemar yang semakin menyukai akhir ini karena pada saat itu tampak tersirat bahwa game tersebut akan menerima sekuel; namun, tidak ada kabar apakah ini akan benar-benar terjadi.

6. Ending Lord of the Frenzied Flame Merangkul Kekacauan (Elden Ring)


The Age of the Frenzied Flame adalah akhir cerita tergelap yang dapat dipilih pemain di Elden Ring. Dalam akhir cerita ini, Tarnished sepenuhnya dilahap oleh kegilaan Frenzied Flame, yang menyebabkan munculnya zaman api. Maksud di balik akhir cerita ini dimaksudkan agar tampak murni pada awalnya karena pemain pertama-tama diarahkan ke arah Frenzied Flame untuk menyelamatkan Melina.

Namun, ini terbukti sangat bertentangan dengan keinginan Melina karena ia menginginkan kematian dan kehancuran Tarnished di akhir permainan. Sifat asli Melina juga terungkap karena ia terlihat baru dan dengan kedua mata terbuka. Karena penampilannya yang unik, banyak penggemar berspekulasi bahwa ia sebenarnya adalah the Gloam-Eyed Queen.

5. Awal Masa Kecil adalah Akhir yang Penuh Harapan (Bloodborne)


Childhood's Beginning adalah akhir cerita Bloodborne yang sebenarnya. Pemain dapat membebaskan Gehrman dari tugasnya yang panjang di Hunter's Dream dan membunuh Moon Presence agar tidak ditempatkan di tugas yang sama dengan Gehrman. Moon Presence adalah Yang Agung yang mengendalikan Hunter's Dream dan membelokkannya sesuai keinginannya.

Setelah membunuh Moon Presence, Hunter terlahir kembali menjadi Yang Agung. Tersirat bahwa kali ini, Hunter menggantikan Moon Presence. Ini berarti Hunter sekarang akan memutuskan cara mengendalikan Hunter's Dream. Ini tidak mengonfirmasi bahwa masa depan akan sempurna, tetapi akhir cerita ini menunjukkan harapan.

4. Ending Purification Masih Terasa Seperti Pilihan Terbaik (Sekiro: Shadows Die Twice)


Akhir dari Purification di Sekiro mungkin bukan akhir yang sebenarnya dari permainan, tetapi terasa seperti yang terbaik. Akhir ini mengakhiri perjalanan antara Kuro dan Sekiro, dan berakhir dengan Sekiro mengorbankan hidupnya sendiri.

Meskipun kematian Sekiro mungkin tidak masuk akal, ia adalah koneksi terakhir Kuro dari Divine Dragon Heritage. Setelah menggunakan Divine Dragon's Tears dan Aromatic Flower, menghadapi kehidupan Sekiro sendiri adalah satu-satunya langkah yang tersisa. Ini dieksekusi dengan sempurna dengan Mortal Blade, satu-satunya senjata yang dapat membunuh makhluk abadi.

3. Ending The End of Fire Masih Memiliki Pilihan Alternatif (Dark Souls III)


The End of Fire adalah jenis akhir di FromSoftware yang awalnya terasa seperti akhir yang sebenarnya atau terbaik. Namun, hal itu tidak serta-merta mengakhiri siklus karena Fire Keeper memberi tahu Ashen One bahwa suatu hari, api akan tetap menyala kembali. Quest ini menunjukkan sifat asli Fire Keeper dan mengikuti keinginan rahasianya.

Ini adalah akhir yang menyedihkan dan gelap, tetapi juga memiliki kedamaian. Atau, pemain dapat mengubah End of Fire dan menjadikannya akhir yang jauh lebih gelap. Saat memanggil the Fire Keeper, mereka dapat dengan cepat membunuhnya, memaksa Ashen One untuk mencuri api dan menaruhnya ke dalam diri mereka sendiri.

2. Ending The Usurpation of Fire adalah yang Paling Sulit Dicapai (Dark Souls III)


The Usurpation of Fire adalah akhir tergelap dari Dark Souls III dan merupakan kesimpulan yang lebih kuat dan lebih baik dari akhir Dark Lord di Dark Souls. Daripada hanya dikenal sebagai Dark Lord, penggemar dapat melihat Ashen One mengambil jalan gelap dalam sebuah cutscene.

Ini adalah akhir yang paling sulit dicapai karena misi yang panjang dan membosankan yang harus dilakukan tepat pada waktu yang tepat. Namun, ini juga melibatkan alur misi terbaik dalam permainan dan menunjukkan dengan tepat mengapa Dark Souls III dikagumi sebagai game yang sangat gelap. Akhir cerita melibatkan kebangkitan Hollow dan pencurian api untuk diri mereka sendiri, dengan Ashen One sebagai penguasa mereka.

1. Akhir dari Age of the Stars Memainkan Alur Pencarian Ranni (Elden Ring)


Akhir cerita Age of the Stars sejauh ini merupakan akhir cerita terbaik di FromSoftware, dan sangat melibatkan salah satu NPC paling dicintai dalam permainan FromSoftware, Ranni, dan alur misinya. Alur misinya sendiri sangat besar dan hampir terasa seperti keseluruhan permainan itu sendiri. Akhir cerita ini melibatkan Ranni yang mengambil tempatnya sebagai dewi baru, menggantikan Marika.

Tarnished kemudian bertindak sebagai Elden Lord dan pendampingnya. The Greater Will dilenyapkan, dan Ranni berencana untuk membawa usianya jauh dari the Lands Between. The Lands Between secara teknis tidak akan memiliki tuan atau dewa dan tidak akan dipengaruhi oleh apa pun kecuali takdirnya sendiri. Ini mengakhiri siklus yang telah berlangsung sejak sebelum Golden Order dan Godfrey mengambil alih kendali.

Sumber: cbr

Thursday, November 28, 2024

Top 5 Pabrikan Kejuaraan Reli Dunia Terbaik Sepanjang Masa

28 November 2024


Di balik setiap pembalap juara, ada pabrikan juara. Mari kita lihat lima tim paling berjaya dalam sejarah Kejuaraan Reli Dunia.

5. Ford dan Volkswagen


Bagaimana dengan Ford? Mereka baru saja mengamankan gelar juara pabrikan pada tahun 2017, meskipun mereka tidak berhasil meraih gelar pembalap tahun ini. Meskipun demikian, gelar pertama mereka diraih pada tahun 1979 dengan Escort RS yang legendaris. Empat gelar pabrikan menempatkan mereka tepat di belakang Peugeot dan menyamai Volkswagen dalam daftar mobil terbaik sepanjang masa.

Volkswagen memasuki kejuaraan pada tahun 2013 dan menjadi tak terkalahkan sejak awal. Volkswagen tidak hanya mengamankan empat gelar juara selama empat tahun. Tidak, secara total, mereka memenangkan 40 ajang antara tahun 2013 dan 2016.

Pada akhir musim 2016, Volkswagen pensiun dari kompetisi di Kejuaraan Reli Dunia. Itu berarti Ford hanya perlu memenangkan satu gelar pabrikan lagi untuk mendapatkan posisi kelima terbaik bagi mereka sendiri.

4. Peugeot


Saudara Citroën asal Prancis ini juga telah mengumpulkan beberapa gelar. Namun di dua era yang berbeda. Ketika mobil-mobil Grup B sedang naik daun di pertengahan tahun 80-an, Peugeot mengamankan dua gelar juara dengan 205 T16 4x4 mereka pada tahun 1985 dan 1986. Kemudian, pada awal tahun 2000-an, tim Prancis tersebut menorehkan tiga kemenangan (dari tahun 2000 hingga 2002), yang dipimpin oleh pembalap Finlandia Marcus Grönholm. Total lima kemenangan menjadikan Peugeot sebagai pabrikan tersukses keempat dalam sejarah.

3. Toyota


Kita dapat mengklaim bahwa tahun 90-an adalah era mobil-mobil Jepang. Toyota mengamankan tiga gelar juara selama abad ini. Pertama, dua gelar juara berturut-turut pada tahun 1992 dan 1993, sebelum Corolla mereka berhasil meraih gelar juara pada tahun 1999, meskipun pembalap Mitsubishi Tommi Mäkinen menjadi juara World Rally empat kali. Dalam beberapa tahun terakhir, Toyota berhasil masuk ke tiga besar, dengan gelar juara pabrikan pada tahun 2018 kemudian tahun 2021 sampai sekarang.

2. Citroen


Tidak ada Loeb – tidak ada Citroën. Itulah ringkasan era 2000 di WRC. Ketika Citroën sepenuhnya memasuki WRC pada tahun 2003, tim Prancis, yang dipimpin oleh superstar Prancis Sébastien Loeb, memulai sejarah kesuksesan mereka selama 10 tahun. Kecuali dari tahun 2006 dan 2007, ketika Ford meraih gelar pabrikan, tidak ada yang dapat mengejar Citroën dan dominasi penuh mereka. Dengan tiga jenis mobil yang berbeda (Xsara, C4, dan DS3), mereka berakhir dengan delapan kemenangan di kejuaraan pabrikan. Dan siapa yang memenangkan kejuaraan pembalap dari tahun 2004 hingga 2012? Sebastien Loeb, tentu saja.

1. Lancia


Dengan total 10 gelar pabrikan, Lancia sejauh ini merupakan merek mobil tersukses dalam sejarah reli. Selama era 70-an dan 80-an, dan bahkan di awal era 90-an, merek Italia ini mengumpulkan kemenangan dan gelar dengan empat model yang berbeda. Kemenangan kejuaraan pertama Lancia diraih pada tahun 1974, dengan Stratos mereka, tetapi setelah era Grup B pada tahun 1986, mereka benar-benar menjadi tak terkalahkan. Selama enam tahun berturut-turut, dari tahun 1987 hingga 1992, tak seorang pun dapat menghentikan Delta Integrale mereka.

Sumber: redbull

Wednesday, November 27, 2024

Top 10 Lagu Chaka Khan Terbaik

27 November 2024

“Chaka Khan, yang juga dikenal sebagai Ratu Funk,” adalah salah satu artis paling berpengaruh dan ikonik sepanjang masa. Dengan karier yang membentang lebih dari lima dekade, ia telah menghasilkan katalog musik yang mengesankan yang telah memikat penonton di seluruh dunia. Dikenal karena vokalnya yang kuat dan penampilan panggung yang energik, Chaka Khan telah menjadi pelopor dalam industri musik, menginspirasi banyak musisi dan penggemar dari berbagai generasi.

Dalam artikel ini, kita akan melihat 10 lagu Chaka Khan terbaik sepanjang masa. Dari masa-masa awalnya sebagai penyanyi utama band Rufus hingga karier solonya yang sukses, lagu-lagu ini telah teruji oleh waktu dan terus dicintai oleh penggemar lama dan baru. Jadi, duduk, santai, dan bersiaplah untuk bergoyang saat kita menyelami 10 lagu Chaka Khan terbaik sepanjang masa.

10. Stay (1989)


“Stay” adalah balada mengharukan yang direkam oleh Chaka Khan pada tahun 1989. Melodi emosional lagu tersebut, dengan penggunaan piano dan senar, telah menjadikannya favorit penggemar dalam genre R&B. Liriknya menggambarkan kesulitan melepaskan cinta masa lalu, dengan vokal Khan yang kuat dan penuh perasaan yang menyampaikan kedalaman emosi. Bagian reffrain yang berkesan dari lagu tersebut, "Stay with me, stay with me, stay with me," telah menjadi favorit penggemar, dengan penonton yang ikut bernyanyi dan terhubung dengan pesan lagu tentang cinta dan kehilangan. "Stay" tetap menjadi lagu klasik yang dicintai dalam genre R&B, dan merupakan bukti jangkauan vokal Chaka Khan yang mengesankan dan kedalaman emosi.

  9. What Cha' Gonna Do for Me (1981)


"What Cha' Gonna Do for Me" adalah lagu yang ceria dan funky yang direkam oleh Chaka Khan pada tahun 1981. Melodi lagu yang menarik, dengan penggunaan terompet dan keyboard, telah menjadikannya favorit penggemar dalam genre funk dan R&B. Liriknya menggambarkan permintaan seorang wanita akan cinta dan komitmen dari pasangannya, dengan vokal Khan yang kuat dan penuh perasaan yang menyampaikan emosi dari liriknya. Bagian reff yang berkesan dari lagu tersebut, "What cha' gonna do for me?" telah menjadi favorit penggemar, dengan penonton bernyanyi bersama dan berdansa mengikuti irama yang memikat. “What Cha’ Gonna Do for Me” tetap menjadi lagu klasik yang disukai dalam genre funk dan R&B, dan menjadi puncak karier musik Chaka Khan yang mengesankan.

  8. Love Me Still (1992)


“Love Me Still” adalah balada indah yang direkam oleh Chaka Khan pada tahun 1992. Lagu ini menampilkan melodi yang menyentuh dan emosional, dengan vokal Khan yang penuh perasaan dan kuat yang menyampaikan kedalaman liriknya. Lirik lagu tersebut menggambarkan kompleksitas hubungan jangka panjang, dengan bagian reff yang mengajukan pertanyaan, “Will you love me still?” Penggunaan senar dan piano dalam lagu tersebut, bersama dengan jangkauan vokal Khan yang mengesankan, menambah dampak emosional dari lagu tersebut. “Love Me Still” telah menjadi favorit penggemar, dengan pesan cinta dan komitmennya yang abadi yang beresonansi dengan penonton selama beberapa dekade. Lagu ini tetap menjadi lagu yang menonjol dalam katalog musik Chaka Khan yang mengesankan.

  7. Papillon/Hot Butterfly (1980)


“Papillon” (juga dikenal sebagai “Hot Butterfly”) adalah lagu yang terinspirasi dari disko yang direkam oleh Chaka Khan pada tahun 1980. Irama lagu yang menarik dan ceria, dengan penggunaan senar dan terompet, telah menjadikannya favorit penggemar dalam genre disko dan R&B. Liriknya menggambarkan kegembiraan dan gairah romansa baru, dengan vokal Khan yang kuat menyampaikan emosi dari liriknya. Hook lagu yang mudah diingat, “hot butterfly,” telah menjadi favorit penggemar, dengan penonton bernyanyi bersama dan menari mengikuti irama yang menular. “Papillon” tetap menjadi lagu klasik yang disukai dalam genre disko dan R&B, dan menjadi puncak karier musik Chaka Khan yang mengesankan.

  6. I Feel for You (1984)


“I Feel for You” adalah lagu dance-pop dan R&B populer, yang awalnya ditulis dan direkam oleh Prince pada tahun 1979, dan kemudian dipopulerkan oleh Chaka Khan pada tahun 1984. Lagu ini menampilkan irama yang menarik dan ceria, dengan riff synthesizer khas yang langsung dapat dikenali. Vokal penuh perasaan Khan dan penampilan dinamisnya menambah energi dan daya tarik lagu tersebut, dengan lirik yang menggambarkan intensitas dan kegembiraan dari romansa baru. Penggunaan elemen hip-hop dan rap dalam lagu tersebut, termasuk bait oleh rapper Melle Mel, membantu memopulerkan genre-genre ini dalam musik arus utama. “I Feel for You” tetap menjadi lagu klasik yang dicintai dan abadi, dengan iramanya yang menular dan vokal Khan yang kuat menjadikannya favorit penggemar dalam genre dance dan R&B.

  5. Tell Me Something Good (1974)


"Tell Me Something Good" adalah lagu yang funky dan ceria yang direkam oleh Rufus yang menampilkan Chaka Khan pada tahun 1974. Riff gitar yang menarik, bassline yang menghentak, dan ritme yang menular pada lagu tersebut telah menjadikannya lagu klasik dalam genre funk. Vokal Khan yang penuh perasaan dan dinamis menambah energi dan daya tarik lagu tersebut, dengan lirik yang menggambarkan kegembiraan dan gairah dari romansa baru. Hook lagu yang mudah diingat, "Tell me something good," telah menjadi favorit penggemar, dengan penonton bernyanyi bersama dan menari mengikuti irama yang menular. “Tell Me Something Good” tetap menjadi lagu klasik yang digemari dalam genre funk dan R&B, dan menjadi puncak karier musik legendaris Chaka Khan.

  4. Sweet Thing (1975)


“Sweet Thing” adalah balada R&B klasik yang direkam oleh Chaka Khan pada tahun 1975. Lagu ini menampilkan melodi yang halus dan penuh perasaan, dengan vokal Khan yang kuat menyampaikan emosi dari liriknya. Lirik lagu yang romantis mengungkapkan kegembiraan dan intensitas cinta yang baru, dengan Khan bernyanyi “Aku akan tetap mencintaimu, bahkan jika kau tidak bisa tinggal.” Instrumentasi yang indah dari lagu ini, termasuk senar dan terompet, menambah suasana romantis, menjadikannya lagu dansa lambat yang sempurna. “Sweet Thing” telah menjadi lagu khas Khan, memamerkan jangkauan vokalnya yang mengesankan dan kemampuannya untuk menyampaikan emosi yang mendalam melalui musiknya. Lagu ini tetap menjadi lagu klasik yang dicintai dalam genre R&B dan menjadi favorit penggemar hingga hari ini.

  3. Through the Fire (1984)


“Through the Fire” adalah balada kuat yang direkam oleh Chaka Khan pada tahun 1984. Lagu ini menampilkan penampilan vokal yang kuat dan emosional oleh Khan, dengan lirik yang berbicara tentang perjuangan dan pengorbanan yang harus dilakukan untuk mengejar impian seseorang. Melodi lagu yang mudah diingat, instrumentasi yang dramatis, dan penyampaian yang menyentuh hati dari Khan telah menjadikannya lagu favorit penggemar dan lagu khas penyanyi legendaris tersebut. Pesan tentang kegigihan dan tekad dalam lagu tersebut telah bergema di hati pendengar selama beberapa dekade, menjadikannya lagu klasik abadi yang terus menginspirasi dan mengangkat semangat para pendengar di seluruh dunia.

  2. Ain't Nobody (1983)


“Ain’t Nobody” adalah lagu funk dan R&B populer yang direkam oleh Chaka Khan, yang awalnya dirilis pada tahun 1983. Tempo lagu yang ceria, hook yang menarik, dan vokal Khan yang kuat dengan cepat menjadi favorit penggemar. Riff gitar yang funky dan bassline yang berirama, bersama dengan penggunaan synthesizer, membuatnya langsung menjadi hit di lantai dansa. Lirik lagu tersebut menggambarkan kegembiraan dan intensitas hubungan romantis, dengan bagian chorus yang menyatakan “ain’t nobody loves me better than you.” “Ain’t Nobody” tetap menjadi lagu klasik yang dicintai dan abadi, dengan iramanya yang menular dan vokal Khan yang dinamis menjadikannya lagu pokok dalam genre R&B dan funk, serta menjadi hit bagi penggemar dari segala usia.

  1. I'm Every Woman (1978)


“I’m Every Woman” adalah lagu disko dan R&B legendaris, yang aslinya ditulis oleh Nickolas Ashford dan Valerie Simpson, dan kemudian dipopulerkan oleh Chaka Khan pada tahun 1978. Lagu ini telah menjadi lagu klasik yang abadi, menampilkan irama yang funky dan ceria, lirik yang menarik, dan vokal Khan yang ikonik dan kuat. Lagu ini merayakan kekuatan, keindahan, dan keberagaman wanita, dengan bagian chorus yang menyatakan bahwa penyanyi tersebut mewujudkan setiap aspek kewanitaan. Pesan lagu tentang pemberdayaan dan persatuan wanita telah menjadikannya lagu kebangsaan bagi wanita di seluruh dunia, dan tetap menjadi salah satu lagu yang paling dicintai dan ikonik dalam sejarah musik disko dan R&B.

Sumber: loudandproudrecords

Tuesday, November 26, 2024

Top 25 Film Jack Nicholson Terbaik Sepanjang Masa

26 November 2024

Apa yang bisa dikatakan tentang Jack Nicholson saat ini yang belum pernah dikatakan sebelumnya? Ia memiliki karier akting yang bertahan selama lebih dari 50 tahun, dengan peran pertamanya pada akhir tahun 1950-an, dan peran terakhirnya pada tahun 2010. Sejak tahun 2013, ada laporan yang menyatakan bahwa Nicholson telah pensiun dari dunia akting, dan meskipun ia sendiri tidak pernah menyatakan hal ini secara terbuka, dapat diasumsikan bahwa ia telah meninggalkan dunia akting, dan menikmati kehidupan pensiunnya di luar sorotan.

Dan sejujurnya, itu cukup adil, dan bagus untuknya. Selama setengah abad, ia adalah salah satu aktor Amerika yang paling berdedikasi dan selalu menarik di luar sana, dan karyanya yang luas sebagian besar masih bertahan hingga hari ini. Dalam filmografi Nicholson terdapat banyak film klasik, dan dari lusinan film yang dibintanginya, judul-judul berikut mewakili yang terbaik, diberi peringkat di bawah ini dari yang terbaik hingga yang terhebat.

25. Mars Attacks! (1996)


Selama Anda menonton Mars Attacks! dengan mengetahui bahwa film ini akan menjadi campuran konyol antara komedi dan fiksi ilmiah, film ini sungguh sangat menghibur. Film ini juga paling cocok ditonton sebagai kilas balik/penghormatan kepada - dan parodi - film fiksi ilmiah kelas B yang populer pada tahun 1950-an, dengan film ini sengaja menampilkan karakter yang dangkal dan efek khusus yang sangat primitif sebagai hasilnya.

Pemeran Mars Attacks! sangat memukau, dengan Jack Nicholson yang bergabung dengan orang-orang seperti Glenn Close, Danny DeVito, Sarah Jessica Parker, dan Michael J. Fox, untuk menyebutkan beberapa nama. Yang lebih hebat lagi, penonton mendapatkan dua Nicholson dengan harga satu, karena ia berperan sebagai Presiden AS dan pemilik kasino, yang dapat digambarkan sebagai referensi/sapaan Dr. Strangelove, mengingat Peter Sellers juga memainkan lebih dari satu peran dalam film tentang ancaman kiamat dunia itu.

24. Something's Gotta Give (2003)


Menjelang akhir karier akting Jack Nicholson, ia mulai tampil dalam lebih banyak drama komedi dan komedi romantis daripada sebelumnya, saat kariernya lebih ditentukan oleh film thriller, film kriminal, dan drama yang menegangkan. Salah satu film komedi romantis Nicholson tersebut adalah Something's Gotta Give, di mana ia beradu akting dengan sesama legenda akting Diane Keaton (dan bukan untuk pertama kalinya).

Senjata rahasia film ini mungkin adalah Keanu Reeves, karena cerita utama tentang karakter Nicholson yang jatuh cinta dengan ibu dari seorang wanita yang jauh lebih muda yang saat ini ia kencani agak aneh. Terlepas dari kekurangan dalam cerita/penulisan, para pemeran yang berbakat setidaknya berhasil membuatnya berhasil sebaik mungkin, memastikan Something's Gotta Give benar-benar akan memberikan penggemar film komedi romantis sesuatu yang mereka cari.

23. The Shooting (1966)


Meskipun butuh waktu hingga tahun 1970-an bagi publik untuk akhirnya berkata, "Hei, Jack Nicholson ini mungkin salah satu aktor terbaik sepanjang masa," Nicholson sendiri telah membuktikan dirinya sebagai salah satu aktor terhebat di tahun 1960-an. Namun, butuh waktu hingga akhir dekade itu baginya untuk menjadi benar-benar terkenal, dengan film-film seperti The Shooting tahun 1966 yang akhirnya membantunya mencapainya.

Dengan durasi hanya 78 menit, film ini adalah film koboi yang bertempo cepat dan penuh aksi yang mengikuti dua penambang yang setuju untuk mengawal seorang wanita muda yang aneh ke kota terdekat. Film ini terus berjalan dengan baik secara konsisten, dan tentu saja tidak terlalu lama, dalam prosesnya menunjukkan bahwa Nicholson lebih dari mampu menjadi bintang koboi, jika dia mau tampil dalam lebih banyak film dalam genre itu.

22. The Witches of Eastwick (1987)


George Miller terkenal karena menyutradarai keempat film dalam seri Mad Max yang telah lama berjalan, tetapi tidak adil untuk mengatakan bahwa hanya itu yang telah ia lakukan dalam karier pembuatan filmnya. Selain Mad Max, ia juga membuat berbagai film lain yang sering kali tidak terduga seperti The Witches of Eastwick, yang merupakan perpaduan unik antara fantasi dan komedi gelap.

Film ini berkisah tentang tiga wanita yang menyimpan hasrat mendalam, lalu kurang lebih mendapatkan apa yang mereka cari saat karakter misterius Jack Nicholson memasuki kehidupan mereka, hanya untuk kemudian mengalami komplikasi (yang selalu terjadi, saat sihir dan harapan terlibat). Konsep fantastis seperti inilah yang akan diangkat Miller dengan cara yang sedikit lebih menarik dalam film tahun 2022 yang kurang mendapat perhatian, Three Thousand Years of Longing, tetapi tetap menarik untuk ditonton di sini.

21. The Little Shop of Horrors (1960)


Film ini mungkin tidak sebanding dengan versi musikalnya dari tahun 1986, tetapi The Little Shop of Horrors yang dirilis pada tahun 1960-an tetap layak ditonton bagi penggemar film B klasik beranggaran rendah. Film ini disutradarai oleh pembuat film/produser terkenal Roger Corman, dan mengikuti seorang pemuda yang berhasil menciptakan tanaman yang bisa berbicara yang mulai meminta diberi makan darah manusia.

Untuk masanya dan bujetnya yang kecil, film ini cukup berhasil sebagai gabungan komedi dan horor. Film ini juga terkenal karena menjadi salah satu film pertama yang menampilkan Jack Nicholson, karena ia memiliki peran kecil namun berkesan di sini sebagai Wilbur Force, seorang pasien gigi yang tampaknya menikmati rasa sakit yang ditimbulkan oleh kunjungan ke dokter gigi (peran yang sama dimainkan oleh Bill Murray dalam versi tahun 1986).

20. Prizzi's Honor (1985)


Dalam Prizzi's Honor, Jack Nicholson berperan sebagai pembunuh bayaran untuk keluarga kriminal kaya. Ia terbukti sebagai seorang profesional dan efisien dalam pekerjaannya, tetapi segalanya menjadi rumit ketika ia mendapati dirinya jatuh cinta pada seorang wanita yang mungkin juga seorang pembunuh, yang membahayakan mata pencahariannya - dan bahkan mungkin hidupnya.

Ini adalah film dengan nada yang aneh, menjadi film roman, drama kriminal, dan juga komedi sekaligus. Film ini mungkin terasa sedikit berlebihan, tetapi hasil akhirnya pasti menarik, dan penampilan Nicholson yang kurang diperhatikan tetapi biasanya berkomitmen pada peran yang rumit juga memastikan film yang kurang mendapat perhatian - dan agak terlupakan - ini layak untuk ditonton.

19. Heartburn (1986)


Pada tahun 1986 dan 1987, Jack Nicholson dan Meryl Streep membintangi dua film yang cukup berbeda bersama-sama: Heartburn dan Ironweed. Yang terakhir adalah drama yang ambisius tetapi agak canggung yang sebagian besar berlatar belakang Depresi Besar, dan yang pertama secara keseluruhan merupakan film yang lebih baik, mengikuti hubungan yang sulit yang terjadi setelah dua orang yang sangat berbeda bertemu di sebuah pernikahan dan saling jatuh cinta.

Film ini sebagian komedi, tetapi mungkin lebih merupakan drama secara keseluruhan, dan ketika membahas pasang surut romansa, film ini pada akhirnya lebih menekankan sisi buruknya. Mungkin sulit untuk mempercayai hubungan tersebut pada awalnya, tetapi cara Heartburn mengeksplorasi kehancuran hubungan tersebut dengan nada yang unik membuatnya menjadi tontonan yang menarik.

18. Ride in the Whirlwind (1966)


Dengan sutradara, genre, dan beberapa pemeran yang sama, Ride in the Whirlwind merupakan film koboi pendamping The Shooting. Keduanya difilmkan secara berurutan dan dirilis pada tahun yang sama, meskipun masing-masing memiliki alur cerita/karakter yang berbeda.

Dalam kasus Ride in the Whirlwind, narasinya berfokus pada tiga pria yang secara keliru diidentifikasi sebagai penjahat, dan kemudian dikejar oleh sekelompok vigilante. Film ini menampilkan Jack Nicholson lebih menonjol daripada The Shooting, merupakan film yang dibuat sedikit lebih baik, dan juga terkenal karena ditulis oleh Nicholson.

17. The Pledge (2001)


The Pledge merupakan film yang memadukan kriminal, misteri, dan drama psikologis menjadi satu. Jack Nicholson berperan sebagai kepala polisi yang akan segera pensiun (sedikit klise, ya) yang menjadi sangat berdedikasi untuk menemukan pembunuh seorang gadis muda, yang membuatnya terobsesi sambil mempertaruhkan nyawanya - dan nyawa orang lain.

Bisa dibilang agak berlebihan, dengan sutradara Sean Penn berusaha terlalu keras (seperti yang sering dilakukannya) untuk memberikan gaya dan intensitas ekstra pada film ini. Meskipun ia tampaknya mencoba merusak film, semua hal lainnya sebagian besar berhasil, dari penampilan hingga akhir film, yang terakhir memang meninggalkan dampak yang cukup besar.

16. As Good as It Gets (1997)


Dari semua film komedi romantis/drama akhir karier Jack Nicholson, As Good as It Gets mungkin yang paling diakui dan populer, mengingat film ini membuatnya memenangkan Oscar akting ketiganya. Ia berperan sebagai seorang pria tua pemarah yang belajar untuk tidak terlalu fanatik dan terisolasi, berkat tetangga barunya, seekor anjing yang diminta untuk ia rawat, dan hubungan baru yang tidak terduga dengan seorang ibu tunggal.

Sulit bagi sebuah film untuk membuat karakter seperti ini lebih simpatik seiring berjalannya film, dan hal seperti inilah yang akan membuat atau menghancurkan sebuah drama komedi. Di sini, untungnya secara umum berhasil, dan meskipun film ini tidak menua dengan fantastis secara keseluruhan, As Good as It Gets masih berhasil, sebagian besar.

15. The Passenger (1975)


Sutradara pemenang Palme d'Or, Michelangelo Antonioni, terkenal karena film-film berbahasa Italia-nya, dan karena membuat film-film yang umumnya cukup tidak jelas dan terkadang membingungkan. The Passenger menunjukkan bahwa ia dapat dengan mudah membuat drama psikologis yang menantang dengan seorang aktor Amerika sebagai tokoh utamanya: Jack Nicholson.

Film ini mengikuti seorang jurnalis yang menemukan mayat seorang pria yang mirip dengannya, di mana ia mengambil identitas pria itu dan mulai menjalani kehidupan baru. Namun, ia tidak mengerti gaya hidup seperti apa yang telah ia jalani hingga semuanya terlambat, yang mengarah pada kesimpulan yang pasti suram. Ini adalah film yang sangat aneh, tetapi sulit untuk menyangkal bahwa tempo yang lambat, visual yang berani, dan penampilan yang menarik berpadu untuk meninggalkan dampak yang cukup besar.

14. Carnal Knowledge (1971)


Film Mike Nichols yang kurang dikenal dan dibintangi Jack Nicholson (keduanya juga berkolaborasi dalam Heartburn yang disebutkan di atas, di antara film-film lainnya), Carnal Knowledge yang dirilis pada tahun 1971 adalah film Jack Nicholson yang sangat kontroversial pada masanya, karena konten dan dialog seksualnya, serta karena judulnya saja.

Saat ini, film ini mungkin tidak tampak begitu mengejutkan dalam hal konten, meskipun eksplorasinya tentang bagaimana beberapa pria muda memandang - dan memperlakukan - wanita muda tetap menantang dan bisa dibilang perlu. Ini adalah drama yang cukup memukau, dengan komedi yang minim dan cerita yang tidak terasa romantis, meskipun membahas tentang hubungan dan ketertarikan fisik. Secara keseluruhan, film ini diremehkan, dan patut ditonton bagi mereka yang tertarik dengan film-film yang melampaui batas yang dirilis selama dekade yang melampaui batas.

13. A Few Good Men (1992)


Mungkin tidak terlalu berlebihan jika kita menyebut A Few Good Men sebagai film paling ikonik tahun 1990-an yang dibintangi Jack Nicholson. Ia memiliki peran pendukung di sini, tetapi memanfaatkan setiap detik waktu layarnya dengan baik dalam drama ruang sidang tentang persidangan militer yang melibatkan dua Marinir yang diadili atas pembunuhan terhadap satu sama lain.

Nicholson berperan sebagai Kolonel Nathan R. Jessep, seorang pria mencurigakan yang tampaknya tahu lebih banyak tentang kasus tersebut daripada yang ia akui. Tom Cruise berperan sebagai pengacara muda yang menghabiskan sebagian besar film untuk mencoba membuat Jessep berterus terang, yang mengarah ke akhir ruang sidang yang meledak-ledak dan menjadi adegan yang paling diingat dalam film tersebut.

12. Reds (1981)


Lebih dari 20 tahun sebelum Something's Gotta Give, Jack Nicholson dan Diane Keaton sama-sama membintangi film epik nominasi Oscar Reds, yang memiliki pemeran yang benar-benar mengesankan yang juga mencakup Warren Beatty (juga sutradara) dan Gene Hackman. Film biografi ini berkisah tentang John Reed, seorang jurnalis Amerika yang berusaha menyebarkan nilai-nilai sosialis di kalangan kelas pekerja Amerika.

Nicholson memerankan penulis drama Amerika asli Eugene O'Neill yang menjadi perantara antara karakter Reed dan Keaton, jurnalis Louise Bryant, sehingga film ini memiliki cukup banyak drama romantis. Namun, dengan durasi lebih dari tiga jam, Reds tentu memiliki waktu untuk mencapai titik itu, dengan cakupan film dan penampilan terampil dari para pemerannya yang banyak sehingga layak untuk ditonton.

11. Broadcast News (1987)


10 tahun sebelum As Good as It Gets, James L. Brooks menyutradarai Jack Nicholson dalam penampilan mengesankan lainnya di Broadcast News tahun 1987, meskipun perannya lebih kecil di sini. Film ini mengisahkan perubahan lanskap berita TV pada tahun 1980-an, sekaligus menunjukkan cinta segitiga antara produser perempuan, pembaca berita laki-laki, dan koresponden laki-laki.

Penampilan Nicholson di sini lebih seperti cameo, dan namanya tidak muncul di kredit pembuka (hanya kredit akhir), dengan peran singkatnya sebagai pembawa berita utama jaringan. Namun, selalu menyenangkan melihat Nicholson muncul dalam apa pun, dan juga membantu bahwa sisa film masih bertahan sebagai komedi tempat kerja yang menarik.

10. About Schmidt (2002)


Cukup tepat untuk salah satu film besar terakhir Jack Nicholson sebelum pensiun, About Schmidt adalah film tentang kesulitan menjadi tua. Ia berperan sebagai pensiunan penjual asuransi yang kehidupannya yang tenang berubah ketika istrinya tiba-tiba meninggal, memaksanya untuk mengevaluasi kembali sebagian besar hidupnya, masa lalu, dan kemungkinan masa depannya tanpa istrinya.

Ini adalah film yang sangat pahit-manis, terkadang lucu dan terkadang sangat menyedihkan. Nadanya secara keseluruhan sangat seimbang, dan Nicholson luar biasa dalam peran yang sangat sulit yang diberikan kepadanya. Secara keseluruhan, ini adalah drama komedi pemenang lainnya dalam filmografi Alexander Payne, dan bukti nyata bahwa bahkan selama tahun-tahun terakhirnya dalam dunia akting, Nicholson masih memilikinya.

  9. Easy Rider (1969)


Easy Rider tentu saja bukan peran pertama Jack Nicholson - bahkan bukan yang pertama yang hebat baginya - tetapi bisa dibilang itu adalah peran terobosannya. Sementara Dennis Hopper dan Peter Fonda memainkan peran utama dalam film tentang dua pengendara sepeda motor yang melakukan perjalanan jauh untuk menjual narkoba ini, Jack Nicholson mencuri perhatian ketika ia muncul sebagai pengacara muda dan riang yang sebentar menemani para pengendara sepeda motor dalam perjalanan mereka.

Ini adalah film yang signifikan secara historis untuk sinema Amerika secara keseluruhan, bahkan di luar fakta bahwa film ini sebagian besar berfungsi untuk memperkenalkan dunia kepada Nicholson sekaligus memberinya nominasi Oscar pertamanya. Film ini gelap, kasar, dan sangat psikedelik, tetapi pada akhirnya berdiri sebagai film unik yang juga merupakan salah satu yang terbaik dari tahun-tahun awal Nicholson sebagai aktor.

  8. Terms of Endearment (1983)


Dikenal sebagai salah satu film yang paling menyentuh hati sepanjang masa, Terms of Endearment merupakan kolaborasi sukses lainnya antara James L. Brooks dan Jack Nicholson. Seperti As Good as It Gets, Nicholson juga memenangkan Oscar untuk perannya di sini, memerankan seorang astronot pensiunan bernama Garrett Breedlove yang memiliki hubungan dengan karakter Shirley MacLaine, Aurora Greenway.

Namun, film ini pada akhirnya lebih banyak bercerita tentang hubungan antara Aurora dan putrinya (diperankan oleh Debra Winger), dengan Nicholson yang memenangkan Aktor Pendukung Terbaik sebagai hasilnya. Namun, ini adalah jenis film yang secara keseluruhan kuat dan dibuat dengan baik, dan Nicholson mendapatkan beberapa adegan untuk benar-benar bersinar hanyalah lapisan gula pada kue (yang mengejutkan menyedihkan) dari Terms of Endearment.

  7. Five Easy Pieces (1970)


Setelah mencuri perhatian dalam Easy Rider tahun 1969, Five Easy Pieces bisa dibilang film hebat pertama yang membuat Jack Nicholson bersinar dalam peran utamanya. Ia berperan sebagai seorang pria yang mencoba hidup mandiri di dunia, bepergian ke seluruh Amerika untuk mencari pekerjaan sambil menghabiskan banyak waktu terbuang di bar dan motel.

Film ini lebih condong ke New Hollywood, lebih menyukai emosi yang tenang dan cerita tentang kesengsaraan sehari-hari daripada sesuatu yang terlalu melodramatis atau penuh aksi. Nicholson hebat dalam perannya di sini, dan meskipun ia paling sering dipuji karena penampilannya yang eksplosif dan mencolok, Five Easy Pieces menunjukkan bagaimana ia juga dapat unggul dalam peran yang lebih tenang dan lebih halus.

  6. The Last Detail (1973)


The Last Detail adalah film hebat lainnya yang dibintangi Jack Nicholson selama tahun 1970-an. Alur cerita yang longgar di sini menyangkut dua orang dari Angkatan Laut yang diperintahkan untuk mengawal seorang pemuda lain ke penjara, meskipun merasa bersalah atas seluruh cobaan itu, mereka berusaha memberinya perpisahan/perjalanan yang berkesan di sana, sebelum ia akhirnya harus menghadapi hukuman penjara.

Rasanya terbagi dua antara komedi dan drama hingga tingkat yang sangat efisien, yang merupakan sesuatu yang sering kali dilakukan dengan sangat baik oleh pembuat film Hal Ashby. Nicholson hebat di sini sebagai salah satu perwira Angkatan Laut yang diliputi rasa bersalah, dan benar-benar memanfaatkan sebaik-baiknya skenario yang luar biasa dan - pada masanya - sarat dengan kata-kata kasar.

  5. Batman (1989)


Dinobatkan sebagai salah satu film superhero paling signifikan dan terbaik sepanjang masa, Batman tahun 1989 dikenang dengan penuh kasih sayang atas arahan Tim Burton, penampilan Michael Keaton sebagai Bruce Wayne/Batman, dan penampilan luar biasa Jack Nicholson sebagai Joker, musuh bebuyutan karakter utama tersebut.

Sungguh mengesankan bahwa Nicholson mencuri perhatian di sini, karena semua hal lain di sekitarnya juga sangat bagus. Ada banyak versi lain yang mengesankan tentang Joker, terutama sejak 1989, tetapi Nicholson tetap menjadi salah satu yang terbaik dari semuanya, membawa kegembiraan yang sadis dan menyimpang pada karakter tersebut, dan mencapai keseimbangan yang baik antara konyol/kartun dan benar-benar mengancam.

  4. The Departed (2006)


The Departed termasuk yang terbaik dari yang terbaik, dalam hal filmografi Martin Scorsese yang luar biasa konsisten. Film ini adalah film kriminal/thriller yang rumit dan bertempo cepat, mengikuti seorang polisi yang menyamar dan membenamkan dirinya dalam geng kriminal, dan geng kriminal yang sama mengirim salah satu anggotanya untuk menyusup ke kepolisian.

Film ini adalah film yang bergenre kucing-kucingan, dan Jack Nicholson bersinar sebagai pemimpin geng yang menjadi incaran polisi. Dia banyak berperan setiap kali tampil di layar, memberikan penampilan yang liar di mana dia tampak tidak takut untuk menahan apa pun. Bagi mereka yang menyukai penampilan Nicholson yang sekeras dan seekstrem mungkin, The Departed adalah film yang wajib ditonton.

  3. Chinatown (1974)


Sebagai salah satu film dengan penulisan terbaik sepanjang masa, Chinatown mungkin adalah film neo-noir yang definitif, dan titik puncak karier Jack Nicholson. Di film itu, dia berperan sebagai detektif swasta bernama Jake Gittes, seorang pria yang mendapati dirinya terjerat dalam konspirasi yang sangat rumit yang melibatkan korupsi politik, perselingkuhan, dan pembunuhan.

Semuanya terungkap dengan cara yang bisa terasa luar biasa, tetapi sesuai rencana, dan semuanya bersatu dalam akhir film yang ikonik. Nicholson juga membantu dalam hal ini, dengan meyakinkan memerankan seorang pria yang keluar dari kedalamannya dan semakin dekat dengan tenggelam dengan setiap penemuan baru yang dibuatnya, menjadikannya salah satu penampilan terbaiknya dan salah satu film terhebat yang pernah dibintanginya.

  2. One Flew Over the Cuckoo's Nest (1975)


Sejauh menyangkut drama, hanya sedikit yang bergerak dan dinamis seperti One Flew Over the Cuckoo's Nest. Film itulah yang membuat Jack Nicholson memenangkan Oscar pertamanya dari tiga kemenangannya, dengan memerankan seorang pasien pemberontak di rumah sakit jiwa bernama Randle McMurphy, yang akhirnya berselisih dengan kepala perawat bangsal sambil menginspirasi sesama pasien di sana untuk menjadi lebih vokal.

Jack Nicholson bisa tampil hebat di sini, dengan karakter yang lebih besar dari kehidupan nyata, tetapi penampilannya jauh dari sekadar satu nada. Ini, mungkin lebih dari film individu lainnya, adalah film yang paling menunjukkan seberapa baik dia bisa berakting baik "besar" maupun secara halus. Kemenangannya di Oscar sangat pantas diraihnya, dan seluruh film terbukti sukses di Oscar juga, mengingat film ini merupakan satu dari sedikit film yang memenangkan lima kategori besar.

  1. The Shining (1980)


Bukan hanya salah satu film terhebat tahun 1980, tetapi juga salah satu yang terbaik sepanjang tahun 1980-an, The Shining merupakan film horor yang ikonik. Alurnya sederhana dan dieksekusi dengan sempurna, mengikuti seorang ayah yang membawa serta istri dan putranya yang masih kecil saat bekerja sebagai penjaga hotel misterius di luar musim, tetapi kekuatan supernatural dan/atau siksaan psikologis akibat isolasi mulai menghancurkan keluarga tersebut.

Stanley Kubrick adalah seorang pembuat film yang dapat menguasai hampir semua genre yang ia tangani, dengan The Shining menunjukkan seberapa efektif ia dapat mengeksekusi horor yang benar-benar mengerikan. Jack Nicholson menjual kegilaan karakternya hingga tingkat yang meresahkan, dengan penampilannya yang sangat intens memungkinkan Jack Torrance menjadi salah satu karakter paling terkenal dalam sejarah horor.

Sumber: collider

Top 10 Negara Paling Sering Menyelenggarakan Balapan Formula 1

3 April 2025 Pada Grand Prix Emilia Romagna 2020, Italia menjadi negara pertama yang menjadi tuan rumah 100 putaran Kejuaraan Dunia Formula ...