Kisah Film Terbaik: Episode 278 - Goodfellas (1990)

 Film Kejahatan Sejati Terbaik Sepanjang Masa

3 November 2024

Rilis: 21 September 1990

Sutradara: Martin Scorsese

Produser: Irwin Winkler

Sinematografi: Michael Ballhaus

Distribusi: Warner Bros. Pictures

Pemeran: Robert De Niro, Ray Liotta, Joe Pesci, Lorraine Bracco, Paul Sorvino

Durasi: 146 Menit

Genre: Biopik/Kriminal/Drama

RT: 95%

Film mafia garapan Martin Scorsese ini istimewa karena banyak alasan – salah satunya adalah adegan klub malam yang terkenal dalam satu pengambilan gambar. Hanna Flint menyelidiki penciptaan sepotong sejarah sinema.

Lebih dari tiga puluh tahun yang lalu, Goodfellas garapan Martin Scorsese dirilis dan menetapkan tolok ukur baru untuk penceritaan dan pembuatan film yang inovatif. Diadaptasi dari buku Wiseguy karya jurnalis kriminal Nicholas Pileggi, yang juga ikut menulis naskahnya, film ini menggambarkan naik turunnya mafia New York Henry Hill dalam kehidupan nyata dengan cara yang sangat lucu, brutal, mengerikan, dan dinamis. Goodfellas telah lama dianggap sebagai salah satu film Scorsese terhebat yang pernah ada – seperti yang dikatakan mendiang Roger Ebert, "tidak ada film yang lebih bagus yang pernah dibuat tentang kejahatan terorganisasi" – dan sebagian dari kehebatannya bermuara pada satu adegan: adegan Copa.

Dinamakan dengan nama yang sama seperti klub malam The Copacabana, tempat adegan itu dieksekusi, film ini merupakan film one-take – pengambilan gambar yang panjang dan terus-menerus dengan satu kamera – berdurasi kurang dari tiga menit yang terinspirasi dari satu kenangan khusus dalam buku Pileggi yang diceritakan oleh istri Henry, Karen: "Pada malam-malam yang ramai, ketika orang-orang mengantre di luar dan tidak bisa masuk," demikian bunyi film tersebut. "Penjaga pintu biasanya mempersilakan Henry dan rombongan kami masuk melalui dapur, yang dipenuhi oleh juru masak Cina, dan kami akan naik ke atas dan langsung duduk."

Scorsese berhasil menghidupkan dialog ini dengan cara yang mulus, tetapi ia tidak akan dapat melakukannya tanpa juru kamera yang luar biasa, Larry McConkey, dan Steadicam, sebuah teknologi revolusioner yang telah diciptakan oleh juru kamera dan sinematografer Garrett Brown 15 tahun sebelumnya. Peralatan perekaman dirancang agar memiliki fleksibilitas kamera genggam, stabilitas tripod, dan fluiditas gerakan yang disediakan oleh dolly (kamera yang digerakkan di sepanjang lintasan) sekaligus. Stanley Kubrick menggunakan Steadicam untuk mengambil gambar adegan dalam The Shining (Episode 47, 1980) saat Danny mengendarai sepeda roda tiga di sekitar Overlook Hotel dan juga digunakan untuk mendapatkan pujian dalam Marathon Man (1976), Rocky (Episode 158, 1976) dan Bound for Glory (1976), yang merupakan awal mula McConkey mengenalnya. "Saya terkesima, luar biasa," katanya kepada BBC Culture. "Saya pikir seseorang membuat sesuatu untuk saya karena saya telah menghabiskan waktu berjam-jam untuk melatih diri agar dapat berjalan lebih lancar." 

McConkey dilatih oleh Brown sendiri. "Larry adalah 'murid' pertama saya pada tahun 1977 dan penguasaannya terhadap 'instrumen mulia' kami tetap sangat memuaskan," kata penemu itu kepada BBC Culture. Pelajaran berlangsung di rumah kota Brown sendiri di Philadelphia di mana, menurut McConkey, ia memberi tahu muridnya bahwa jika ia menabrak salah satu dinding, "istrinya akan membunuh mereka". Jadi, ia meminta muridnya untuk mematikan monitor kamera dan mengendalikan peralatan tanpa diketahui. Ini akan memungkinkannya untuk fokus pada tempat yang diinginkannya untuk mengambil gambar dan menggerakkan kamera melalui ruang yang sesuai untuk membingkainya. McConkey berkata, "satu minggu [bersama Brown] itu sama nilainya dengan setidaknya dua tahun pengalaman sendiri," dan seiring dengan semakin populernya peralatan tersebut, juru kamera dengan cepat menjadi orang yang tepat untuk mengambil gambar dengan Steadicam.

Bagaimana hal itu terjadi

"Ini akan menjadi bencana."

Itulah kata-kata yang terlintas di benak McConkey saat Scorsese menuntunnya melalui idenya untuk adegan klub malam di lokasi syuting Goodfellas di New York. Saat itu sore hari di musim panas tahun 1989 dan produksi sedang berjalan lancar. Sutradara telah menghubungi McConkey satu atau dua hari sebelumnya. Juru kamera tersebut telah membuat Scorsese terkesan dengan keterampilan Steadicam-nya di film sebelumnya, After Hours tahun 1985, dan ingin mempekerjakannya selama beberapa hari. Namun, baru setelah McConkey tiba di lokasi syuting, ia memiliki petunjuk tentang apa yang diinginkan Scorsese darinya.

Pembuat film tersebut bertemu dengan juru kamera di dekat The Copacabana tempat adegan tersebut – yang kemudian dikenal sebagai pengambilan gambar Copa – akan berlangsung. Ray Liotta dan Lorraine Bracco, para aktor yang memerankan Henry dan calon istrinya Karen, sinematografer Michael Ballhaus, McConkey, asisten sutradara, dan pengawas naskah berkumpul di hadapan Scorsese, yang menjelaskan visinya. Ia ingin mengambil gambar berkelanjutan yang akan mengikuti Henry dan Karen dari saat mereka tiba di klub hingga saat mereka duduk di dalam, menangkap setiap langkah perjalanan mereka di antaranya. “Latihan dimulai ketika ia menunjukkan kepada kami bahwa ia ingin memulai dengan close-up tip yang diberikan kepada orang yang memarkir mobil Henry,” kenang McConkey. “Tidak ada papan cerita, hanya dia yang berbicara.”

Kelompok itu mengikuti Scorsese menyeberang jalan dan masuk ke dalam klub. Mereka mendengarkannya menjelaskan bagaimana kamera akan mengikuti Henry dan Karen saat mereka berjalan melalui belakang panggung tempat tersebut. Sutradara mencoba menuntun mereka melewati dapur tetapi Ballhaus meminta mereka untuk berjalan melewatinya. "Dia berkata, 'kita harus masuk ke dapur karena cahayanya berwarna berbeda'," kenang McConkey. "Untuk kontras!" Jadi Scorsese menyesuaikan rutenya dan segera mereka tiba di ruang dansa utama tempat "koreografi yang sangat berwarna telah dikerjakan" untuk membawa pasangan itu ke posisi duduk terakhir mereka.

McConkey merasa gugup. Steadicam bukanlah peralatan yang mudah digunakan dan bahkan dengan pelatihannya selama bertahun-tahun, menavigasi rute itu akan menjadi tantangan terberatnya. "Saya selalu berpendapat bahwa itu seharusnya disebut 'kamera halus' karena sama sekali tidak stabil," katanya. “Marty menatapku dan berkata, ‘Oke?’ Aku berkata, dengan mata terbelalak, ‘Oke.’”

Trik kreatif

Scorsese membiarkannya melakukannya, tetapi Liotta dengan baik hati menawarkan diri untuk berjalan melalui adegan tersebut untuk mencari tahu bagaimana mereka akan menatanya dan menemukan potensi masalah teknis. “Jika itu adalah satu pengambilan gambar berkelanjutan, maka semuanya harus memiliki ritme yang tepat, harus memiliki makna, dan Anda harus membangun ketegangan,” kata McConkey. Dia langsung menyadari masalah ketika Henry dan Karen menuruni tangga setelah memasuki pintu belakang klub. Kamera akan terlalu dekat dengan bagian atas kepala mereka, yang “tidak fotogenik”, jadi dia berhenti sejenak untuk membuat pengambilan gambar yang lebih lebar, tetapi membutuhkan Liotta untuk berhenti sebelum dia kemudian berbelok ke koridor klub sehingga dia bisa mengejar dan mendekat lagi. Aktor tersebut memutuskan untuk memberi tip kepada penjaga pintu agar McConkey memiliki waktu itu, dan menawarkan solusi kreatif yang sama untuk poin-poin lain dalam pengambilan gambar. “Ray memastikan bahwa apa pun yang saya minta dia lakukan yang bersifat mekanis menjadi bagian penting dari karakter tersebut,” kenang McConkey.

Semua dialog yang diucapkan dalam bidikan Copa, hingga Henry dan Karen masuk ke ruang dansa, diimprovisasi dalam latihan oleh Liotta dan McConkey sebagai cara untuk menunjukkan lebih banyak wajah karakter, memberi waktu bagi kamera untuk menyiapkan sudut baru atau bahkan menyamarkan fakta bahwa ketika pasangan itu berada di dapur, mereka berjalan keluar melalui pintu yang sama saat mereka masuk.

“Dialog antara Ray dan Lorraine Bracco dan adegan-adegan yang cerdik dengan para penjaga dan karyawan dengan cerdik membantu menunjukkan wajah para aktor kembali ke kamera berikutnya,” komentar Brown. “Dan pertukaran ganda yang tak terlihat dua kali di sekitar dapur memperpanjang proses dan membuatnya sangat dinamis.”

Scorsese “menyerahkan banyak tanggung jawab” kepada McConkey, katanya, sehingga juru kamera menempatkan dirinya dalam pikiran penonton, dan “menanamkan dalam bidikan keinginan untuk melihat sesuatu dan melunasinya dengan melakukannya.” Dia mengedit secara langsung, membingkai ulang sudut, gerakan, dan bingkai saat dia berlatih beberapa kali dengan Liotta. Dia bekerja dengan "setiap figuran" sehingga tidak ada kesalahan saat orang melihat kamera atau kehilangan isyarat sebelum mereka merekamnya. Memasang perekam video di atas Steadicam memungkinkannya mendapatkan gambaran kasar tentang bagaimana pengambilan gambar yang panjang akan muncul dan memberikan sesuatu untuk dilihat Scorsese guna mendapatkan persetujuan.

"Saya seperti, 'ya Tuhan, saya baru saja mengambil alih film ini, apa yang akan dia pikirkan tentang ini'?" McConkey mengingat momen saat dia menunjukkan rekaman latihan kepada sutradara. “Marty menontonnya dan berkata, ‘tidak, tidak, tidak!’ [dan] saya pikir ‘itulah akhir karier saya’ tetapi Marty, yang sedang mengambil oksigen dari tabung karena ia menderita asma, berkata, ‘meja [di ruang dansa], ketika [dibawa keluar oleh seorang pelayan untuk Henry dan Karen], pasti terbang entah dari mana.’ Marty dulu datang ke sini bersama orang tuanya, dan ia berkata suatu kali itu seperti sulap ketika meja-meja itu terbang keluar.”

Jadi setelah memperbaiki catatan Scorsese, mereka merekam adegan itu “tujuh atau delapan kali” dan pada pengambilan ketujuh, mereka telah membuat koreografinya dengan hampir sempurna. “Pengambilan ketujuh, di situlah semuanya menyatu karena para aktor menemukan ritme dan saya mulai memprediksi apa yang akan mereka lakukan dan kapan itu akan terjadi,” jelas McConkey. “Karena dengan Steadicam jika sesuatu terjadi tiba-tiba, itu bisa meresahkan.”

Tetapi McConkey adalah seorang profesional dan dari delapan pengambilan, dua di antaranya dipilih untuk dipertimbangkan dalam penyuntingan akhir. Namun, yang ia sukai tidak digunakan. "Itu hal kecil, tetapi saya sudah memberi tahu juru masaknya," jelasnya. "Namun, ia adalah figuran [yang tidak bisa bicara], jadi mereka [harus] membayarnya seperti seorang aktor."

Keajaiban dari produk akhir

Hasil dari kerja setengah hari itu, "setengah hari yang panjang" seperti yang diingat McConkey, adalah karya film yang menggembirakan yang membantu mendorong alur cerita romantis Henry ke depan dan lebih jauh membangun karakternya. Dalam satu pengambilan gambar tanpa gangguan, status selebritas lokal Henry perlahan terungkap kepada Karen dengan penonton mengikuti dari dekat, menyaksikan setiap sapaan dan jabat tangan yang meriah sambil memberikan tip yang tidak senonoh. Pengambilan gambar Copa menonjol dalam film yang biasanya penuh dengan energi yang hingar bingar berkat campuran suntingan cepat, bingkai beku, pergantian lokasi, dan penggunaan narasi yang ekstensif yang disampaikan oleh pemeran utama film.

Pengambilan gambar Copa, sebaliknya, adalah perjalanan yang mulus dan berkelanjutan dengan dialog minimal yang secara bertahap membangun kesimpulan yang ajaib. Ada romansa di dalamnya; gerakan mata kamera yang lancar menambah daya tarik Karen, serta penonton yang menonton. Hal ini membuat kita merasa berada di sana bersama Karen saat Henry memikatnya, tidak hanya dengan menunjukkan betapa pentingnya dia, tetapi juga menunjukkan betapa pentingnya Karen, dengan memastikan Karen mendapatkan kencan terbaik dalam hidupnya tanpa mengeluarkan biaya.

Brown mengatakan bahwa ia merasakan "kegembiraan murni" saat pertama kali menonton rekaman Copa. "Banyak orang menelepon dan mengirim email tentang hal itu jauh sebelum kami akhirnya dapat menontonnya," jelasnya. "Bukan hanya durasi yang tidak dipotong — tetapi juga dirancang dan dieksekusi dengan sempurna untuk mendorong narasi dan membangun karakter Ray Liotta."

Goodfellas menempatkan one-take di peta sinematik tidak seperti film lainnya. Sebelumnya, hal itu telah dilakukan oleh orang-orang seperti Orson Welles dan Alfred Hitchcock, tetapi, seperti yang ditunjukkan McConkey, itu "merupakan pekerjaan besar" sebelum Steadicam ditemukan. Rekaman Copa adalah momen penting yang menunjukkan apa yang dapat dicapai oleh para pembuat film jika mereka memiliki visi. Banyak sutradara sejak saat itu memberikan penghormatan yang tidak terlalu halus untuk film ini, seperti Paul Thomas Anderson dalam film terobosannya tahun 1997 Boogie Nights, yang dibuka dengan satu pengambilan gambar terus-menerus di sebuah kelab malam. Dalam drama tahun 2012 The Place Beyond the Pines, Derek Cianfrance menawarkan pengambilan gambar tanpa gangguan untuk memperkenalkan pengemudi akrobat sepeda motor Ryan Gosling, sementara dalam episode Buffy the Vampire Slayer tahun 2001 yang terkenal, The Body, pengambilan gambar tunggal digunakan untuk menyoroti kepanikan pemeran utama saat mendapati ibunya meninggal.

Alfonso Cuarón, Joe Wright, Alejandro González Iñárritu, Sam Levinson dan tentu saja Sam Mendes dari 1917, juga telah menambahkan nama mereka ke dalam kanon pengambilan gambar tunggal – seperti yang telah dilakukan ratusan pembuat film lainnya sejak tahun 1990. Namun dengan begitu banyak sutradara dan sinematografer yang mencoba meniru kehebatan pengambilan gambar Copa, apakah ada bahaya bahwa pengambilan gambar ini menjadi terlalu sering digunakan?

"Saya rasa tidak," kata Brown. "Tidak lebih dari sekadar pemotongan, pembubaran [atau] pemudaran. Ada kalanya kontinuitas yang sewenang-wenang seperti itu menghasilkan keintiman yang mengejutkan dengan para pemain dan membawa kita berhadapan langsung dengan ketegangan yang mencekam dan tak berkedip dari berlalunya waktu." Jadi, apakah bidikan Copa merupakan bidikan terhebat dalam sejarah perfilman? Ya, bidikan ini telah lama dianggap sebagai salah satu bidikan terhebat, muncul dalam beberapa daftar dan peringkat yang menempatkannya di sana bersama yang terbaik. "Bidikan Copa itu masih terkenal di kalangan penonton film dan legendaris bagi ribuan operator Steadicam," kata Brown, "dan untuk alasan yang bagus: bidikan itu sempurna!" 

Bagi McConkey, yang kemudian merekam adegan pembuka 12 menit yang terkenal dari Brian De Palma untuk film thriller Snake Eyes tahun 1998 dan menjadi operator Steadicam pada film-film seperti Carlito’s Way (1993), The Silence of the Lambs (Akan ditampilkan di Episode depan, 1991) dan Natural Born Killers (1994), adegan Copa adalah hal yang paling berkesan dalam CV-nya.

“Saya ingat suatu kali, saat berada di dalam taksi di New York, dan sopir taksi bertanya apa pekerjaan saya. Saya berkata, ‘Saya operator Steadicam; Anda mungkin belum pernah mendengarnya,’” katanya. “Sopir taksi itu berkata, ‘oh ya, saya tahu, hei adegan Goodfellas itu yang seperti itu.’ Saya berkata, ‘Ya, saya yang melakukannya.’”

Sumber: bbc