Peringkat Film Terry Gilliam Terbaik Sepanjang Masa

18 Juni 2025

Salah satu sineas paling terkenal di dunia perfilman, Terry Gilliam, juga merupakan salah satu sutradara yang paling tidak beruntung, dengan pertengkaran terus-menerus dengan studio, aktor utama yang meninggal selama produksi, dan beberapa proyek yang membutuhkan waktu hampir 30 tahun untuk diselesaikan. Meskipun demikian, beberapa film Gilliam — sejauh ini hanya berjumlah 13 — mencakup beberapa film fantasi ikonik yang dirilis selama setengah abad terakhir, dimulai dengan Monty Python and the Holy Grail dan diakhiri dengan The Man Who Killed Don Quixote.

Film-film Gilliam memiliki skor gabungan rata-rata di atas 50 poin dari kritikus dan penonton di Rotten Tomatoes, dengan skor tertinggi diberikan kepada Holy Grail dan terendah kepada The Imaginarium of Doctor Parnassus.

9. Fear and Loathing in Las Vegas (1998)

Meskipun tanggapan kritisnya sangat rata-rata, skor penonton yang tinggi dari film tahun 1998 ini membuatnya mendapat tempat dalam daftar ini. Berdasarkan novel semi-otobiografi Hunter S. Thompson tahun 1971, semacam pujian yang didasari obat-obatan untuk gerakan kontra-budaya tahun 1960-an, film ini akan selalu menjadi proyek yang kontroversial.

Menampilkan Johnny Depp dan Benicio del Toro sebagai Raoul Duke dan Dr. Gonzo, para tokoh utamanya tidak hanya membawa penonton melalui perjalanan halusinogen mereka melalui Nevada tetapi juga menyeretnya di belakang mobil konvertibel mereka. Namun, dengan Gilliam sebagai sutradara, film ini merupakan perjalanan yang luar biasa — dalam kedua arti kata tersebut.

8. The Imaginarium of Doctor Parnassus (2009)

Sebuah kontes antara iblis (Tom Waits) dan Parnassus (Christopher Plummer), pemilik rombongan penghibur keliling yang miskin, film tahun 2009 ini berputar di sekitar Imaginarium dari judulnya: sebuah pintu gerbang yang memungkinkan orang bepergian ke tempat-tempat yang dibentuk oleh keinginan mereka sendiri dan di mana mereka memilih antara ketidaktahuan dan pengetahuan. Iblis menang jika mereka memilih ketidaktahuan, dan Parnassus jika mereka memilih pengetahuan. Masalahnya adalah hadiah utamanya adalah jiwa putri muda Parnassus, Valentina (Lily Cole).

Ketika rombongan itu menyelamatkan Tony Shepard (Heath Ledger) dari hukuman gantung oleh gangster Rusia, kehidupan Parnassus menjadi jauh lebih rumit. Tragisnya, Ledger meninggal saat syuting, tetapi arahan Gilliam dan bakatnya dalam penulisan naskah yang fantastis dan cerdas (bersama Charles McKeown), memungkinkan karakternya diperankan oleh aktor tamu Johnny Depp, Jude Law, dan Colin Farrell.

7. The Man Who Killed Don Quixote (2018)

Contoh sempurna dari neraka pengembangan, The Man Who Killed Don Quixote, telah menjadi proyek kesayangan Gilliam sejak 1989. Melalui suka dan duka, dimulai dengan versi yang disebut Don Quixote, dan dengan berbagai aktor yang dipertimbangkan untuk peran tersebut — mulai dari Sean Connery, Jean Rochefort, Gérard Depardieu, Robert Duvall, dan John Hurt — proyek impian Gilliam mengalami bencana demi bencana. Proses syuting untuk versi final dimulai pada tahun 2017, dibintangi oleh Adam Driver, dan dengan Jonathan Pryce sebagai pemeran Don Quixote, film ini dirilis pada tahun 2018.

Anehnya, jalan panjang menuju produksi final ini, dengan sendirinya, merupakan film Gilliam yang khas. Bahkan, pada tahun 2002 sebuah film dokumenter dibuat tentang salah satu upaya awal Gilliam untuk membuat Don Quixote — Lost in La Mancha — dengan film dokumenter lanjutan tentang keseluruhan proses selama 30 tahun — He Dreams of Giants — yang sekarang sedang dalam tahap pascaproduksi.

6. The Fisher King (1991)

Sebuah kisah luar biasa tentang cinta, tragedi, dan akhirnya, penebusan dosa, The Fisher King yang dirilis pada tahun 1991 dibintangi oleh Robin Williams dan Jeff Bridges sebagai dua pria yang dihubungkan oleh keadaan dan takdir yang saling membantu menemukan jalan keluar dari neraka pribadi mereka sendiri.

Mungkin karena ia tidak terlibat dalam penulisan naskah, The Fisher King adalah film Gilliam yang paling membumi dalam daftar ini, yang, karena didasarkan pada salah satu cerita terpenting dalam siklus Arthurian, cukup ironis. Bukti, mungkin, bahwa setiap kehidupan itu luar biasa dan mampu menyentuh hal-hal fantastis.

5. 12 Monkeys (1995)

Terlepas dari apakah Gilliam merencanakan 12 Monkeys sebagai film pendamping Brazil atau tidak, perbandingan sulit dihindari. Bukan hanya "tampilan" filmnya — rasa takut dan putus asa yang hampir tak tertahankan yang terinspirasi oleh keseluruhan desainnya — tetapi, seperti di Brazil, tragedi nasib tak terelakkan yang menunggu protagonisnya, James Cole (Bruce Willis).

Berdasarkan film fiksi ilmiah Prancis pendek tahun 1962 — La Jetée — Gilliam memutar cerita dengan liku-liku yang tak terduga tanpa pernah kehilangan penonton, hingga akhir film yang suram.

4. Time Bandits (1981)

Jika Time Bandits dibuat sekarang, film itu akan tetap menyenangkan dan mengejutkan penonton seperti yang terjadi pada tahun 1981. Ceritanya mengikuti seorang anak laki-laki, Kevin (Craig Warnock), yang bergabung dengan sekelompok kurcaci yang mencoba membebaskan diri dengan peta ruangwaktu milik Sang Mahakuasa. Petualangan mereka membawa mereka melalui serangkaian adegan yang saling terkait sepanjang sejarah dari Yunani Kuno hingga dek RMS Titanic.

Time Bandits menunjukkan salah satu ciri khas Gilliam yang terkuat — kemampuannya untuk benar-benar memadukan sejarah dengan yang fantastis, menggunakan desain set yang inovatif dan efek khusus untuk meyakinkan kita bahwa apa yang kita lihat adalah alam semesta yang nyata dan dunia kita hanyalah cerminan buruk dari sesuatu yang lebih cerah dan lebih baik.

3. The Adventures of Baron Munchausen (1988)

Salah satu film fantasi pertama yang pernah dibuat adalah The Surprising Adventures of Baron Munchausen karya Georges Méliès. Pada tahun 1988 giliran Gilliam untuk ikut menulis dan menyutradarai versinya tentang kehidupan pendongeng terkenal saat Munchausen (John Neville) menghindari Malaikat Maut, menyelamatkan kota dari pasukan penjajah, memusuhi Raja Bulan (Robin Williams) dan menggoda dewi Venus (Uma Thurman) di gunung berapi.

Seperti halnya Time Bandits, penonton menyaksikan keseruan ini melalui lanskap fantastis yang dihuni oleh karakter yang lebih fantastis melalui mata seorang anak, Sally Salt (Sarah Polley), yang secara aneh membuat semuanya tampak sangat nyata. Pada akhirnya, seperti Sally sendiri, kita dibiarkan dengan perasaan bahwa semuanya lebih dari sekadar cerita.

2. Brazil (1985)

Meskipun Gilliam dapat membuat film yang menyenangkan dan mempesona, ia mungkin berada dalam performa terbaiknya saat menciptakan dunia yang gelap dan distopia. Bahkan dalam film yang sebagian besar ceria, ada adegan yang dipenuhi bayangan panjang dan kesan putus asa.

Brazil tahun 1985 adalah film tentang bayangan panjang dan keputusasaan. Dalam dunia totaliter yang menyaingi dunia dalam Nineteen Eighty-Four karya George Orwell, Sam Lowry (Jonathan Pryce) bermimpi menjadi pahlawan di dunia yang membenci pahlawan. Meskipun ia akhirnya berhasil menjadi pahlawan, hal itu tidak berarti apa-apa di dunia di mana satu percikan pun tidak terlihat dalam kegelapan yang pekat. Ini adalah bukti keterampilan Gilliam sebagai sutradara yang membuat penonton tetap bersama Sam sampai akhir.

1. Monty Python and the Holy Grail (1975)

 

Sering dipuji sebagai salah satu komedi terhebat yang pernah dibuat, Monty Python and the Holy Grail tahun 1975 adalah film orisinal pertama dari grup Monty Python yang terkenal dan disukai (film pertama mereka, And Now for Something Completely Different, adalah kompilasi sketsa yang dibuat ulang dari acara televisi mereka).

Film ini disutradarai oleh dua orang — Terry Jones dan Terry Gilliam — dan meskipun kecintaan Jones terhadap sejarah abad pertengahan tampak jelas dalam film tersebut, tampilan dan nuansa ceritanya murni karya Gilliam, yang menandakan banyaknya isyarat visual yang ia gunakan untuk memberi tahu penonton bahwa dunia sedang tidak seimbang dan hal yang tidak terduga sedang mengintai di depan mata.

Sumber: collider