Peringkat Franchise Film Alien Terbaik

3 Juni 2025

"Di luar angkasa, tidak ada yang bisa mendengar teriakanmu."

Apa yang terjadi pada tahun 1979 masih berlaku pada tahun 2024 karena film terbaru dalam franchise Alien, Alien: Romulus garapan Fede Álvarez, membuat takut generasi lama dan baru. Dengan franchise yang ikonik dan sering direvisi seperti Alien, tidak perlu banyak pengenalan. Latarnya sudah ditetapkan. Taruhannya jelas. Dan ancamannya, meskipun sudah diketahui dengan sangat baik, masih penuh kejutan. Bagaimana peluangmu? Baiklah, aku bersimpati padamu.

Untuk menghormati Alien: Romulus, Saya memberi peringkat seluruh franchise Alien dari yang terburuk hingga terbaik, di bawah ini.

9. Alien vs. Predator: Requiem (2007)

Requiem, yang disutradarai oleh Greg dan Colin Strause, berlatar di kota kecil Colorado yang dikepung oleh hibrida Alien-Predator, Predalien, yang lahir di akhir film AvP sebelumnya. Di dalamnya terdapat sekumpulan telur Xenomorph, yang tentu saja menetas dan menyebarkan kekacauan. Predator bernama Wolf dikirim ke Bumi untuk membasmi Predalien dan Xenomorph, sementara sekelompok manusia yang sebagian besar bisa dikorbankan diperankan oleh Steven Pasquale, Johnny Lewis, Kristen Hager, David Paetkau, Ariel Gade, Reiko Aylesworth, dan John Ortiz mencoba melarikan diri dari kota sebelum dibunuh, baik oleh alien atau serangan nuklir yang menuju rumah mereka.

Drama manusia cukup biasa saja, tetapi setidaknya ada pertarungan Alien v. Predator yang konon keren dan sesuai dengan judulnya, bukan? Saya katakan "diduga" karena presentasi film ini direkam dengan sangat samar sehingga hampir tidak mungkin untuk melihat apa yang terjadi di sebagian besar waktu, dan trailernya membuatnya sangat jelas. Ada konsep yang menyenangkan dan beberapa efek hebat, sebagaimana dibuktikan oleh foto-foto BTS, yang terkubur di suatu tempat dalam kegelapan. Namun, sampai kita dapat, mudah-mudahan, melihat presentasi yang lebih baik di media fisik, tidak mudah untuk menilai sepenuhnya.

8. Alien Resurrection (1997)

Anehnya, dan mungkin mengecewakan, Alien Resurrection garapan Jean-Pierre Jeunet masih menjadi film Alien paling sukses dalam alur cerita seri ini. Film ini juga merupakan terakhir kalinya Sigourney Weaver, yang memang membuat film ini demi uang (tanpa menghakimi), menjadi bagian dari film ini, yang membuat Resurrection semakin mengecewakan untuk diakhiri. Dua ratus tahun setelah film Alien ketiga, kloning Ripley (Weaver), yang DNA-nya telah dicampur dengan Xenomorph, harus bekerja sama dengan sekelompok tentara bayaran untuk menghentikan kapal sains militer yang penuh dengan Xenomorph agar tidak mencapai Bumi. Meskipun alur ceritanya terdengar keren di atas kertas, hasilnya adalah film yang terasa terlalu sadar akan tren akhir tahun 90-an, dengan desain busana kulit hitam dan referensi ke Walmart. 

Lingkungan dan atmosfer yang kredibel dari film sebelumnya telah digantikan dengan apa yang dapat berfungsi sebagai latar belakang untuk video musik nu-metal sekitar tahun 2001. Namun yang paling mengerikan adalah perlakuan terhadap Call (Winona Ryder), yang hanya ada untuk karakter lain — paling sering Johner (Ron Perlman) — untuk dilirik dan dilontarkan komentar seksual. Dan Ripley, meskipun mengubah lanskap untuk peran perempuan dalam film bergenre, juga tidak luput dari seksisme yang merajalela, membuat semuanya terasa menjijikkan. Pengejaran Alien di bawah air dan pertempuran klon Ripley yang gagal, dan makhluk yang dijuluki "The Newborn," adalah titik terang dalam film yang tidak terasa selaras dengan apa yang terjadi sebelumnya.

7. Alien vs. Predator (2004)

Terjunnya Paul W.S. Anderson ke dunia Aliens dan Predators, yang terinspirasi oleh judul komik Dark Horse yang populer, adalah tontonan yang layak ditonton jika dilepaskan dari konteks franchise Alien dan Predator masing-masing (seperti seharusnya kedua film AVP), meskipun Anderson menyusun film tersebut dengan saksama sehingga berfungsi sebagai sekuel film Predator dan prekuel film Alien. Secara konseptual, AVP memberikan apa yang ingin dilakukannya dalam menyediakan aksi Alien versus Predator dengan beberapa efek khusus yang hebat dan boneka dari perusahaan efek khusus ADI. Pertarungan tersebut dimulai oleh sekelompok penjelajah yang dipimpin oleh Lex Woods (Sanaa Lathan) yang dikirim oleh Charles Weyland (Lance Henriksen) untuk menjelajahi piramida yang terkubur di es dekat Antartika. Di piramida, tim tersebut membangunkan Alien Queen yang mengirim tiga Predator ke Bumi untuk menghancurkan piramida dan Queen sebelum keturunannya dapat melarikan diri dan menguasai dunia. Ada beberapa latar belakang cerita yang terinspirasi dari Chariot of the Gods? yang melibatkan Predator yang mengajari suku Aztec cara membangun piramida dengan imbalan beberapa manusia yang menyerahkan diri mereka pada embrio Xenomorph sehingga Predator dapat melakukan permainan berburu. Meskipun diberi peringkat PG-13, Anderson menunjukkan keahliannya sebagai pembuat film laga yang kompeten (seperti yang sudah diketahui oleh penggemar serial film Resident Evil), dan Sanna Lathan yang berperan sebagai penyintas ala Ripley terasa seperti kemenangan besar bagi penonton kulit hitam saat dirilis. AVP jauh dari kata sempurna, dan sebenarnya tidak ada apa-apanya, tetapi ini adalah waktu yang cukup bagus.

6. Alien 3 (1992)

David Fincher mungkin telah menyangkal film tersebut, film pertamanya, tetapi hal itu tidak menghentikan para penggemar untuk menemukan banyak hal yang disukai dari film ketiga dan paling suram dari franchise Alien. Tercabut dari mimpi menenangkan tentang cryosleep, Ripley (Weaver) mendarat darurat dan terbangun di planet penjara, Fiorina 161. Keluarganya yang ditemukan — Hicks, Newt, dan Bishop — telah meninggal karena kecelakaan itu, dan Ripley harus berjuang sendiri di pabrik pengecoran penjara, dikelilingi oleh para pria yang berusaha menghindari dorongan terburuk mereka di bawah kepemimpinan sesama tahanan dan penasihat spiritual Dillon (Charles S. Dutton). Yang lebih buruk adalah terungkapnya bahwa ada penumpang gelap di kapal Ripley yang jatuh, Xenomorph, dengan tempat perburuan baru yang penuh dengan mayat.

Bahkan setelah mengalami tantangan produksi dan gangguan studio, film Fincher masih membawa sentuhan visualnya, dan estetika yang kumuh, selalu lembap, dan penuh asap yang membantu mendefinisikan gaya murungnya di tahun 90-an. Meskipun versi teatrikalnya bagus, Assembly Cut-lah yang menjadi argumen kuat untuk keberadaan Alien 3 yang hakiki, dengan memberi penekanan pada pengembangan karakter dan menonjolkan tema-tema keagamaan film tersebut, yang sangat penting saat Ripley menemukan dirinya dalam perwujudan neraka, lengkap dengan lapisan-lapisan seperti labirin yang mengingatkan kita pada Dante's Inferno. Film ini tidak sepadat Aliens, dan tidak memiliki presisi dan tempo yang disetel dengan baik seperti Alien, tetapi Alien 3 memiliki banyak hal untuk ditawarkan — terutama penampilan Weaver yang terbaik dan paling emosional dalam serial tersebut.

5. Alien: Covenant (2017)

Film lanjutan Ridley Scott untuk Prometheus semakin mendekati dunia Alien. Meskipun awalnya, sekuelnya, Paradise, direncanakan untuk mengikuti Elizabeth Shaw (Noomi Rapace) dan android David (Michael Fassbender) ke dunia asal Engineers untuk menemukan siapa yang menciptakan mereka, keinginan studio dan penonton untuk melihat fokus kembali ke Xenomorph mengubah rencana tersebut. Hasilnya adalah Alien: Covenant, sebuah film yang memenuhi kuota Xenomorph, tetapi juga tidak jauh bergeser dari renungan Scott yang lebih menarik tentang penciptaan, iman, dan AI, saat David mengambil peran antagonis utama dan terus berperan sebagai dewa dalam usahanya untuk menciptakan organisme yang sempurna.

Ketika sebuah kapal koloni mendarat di sebuah planet yang belum ditemukan tempat mereka mungkin membuat rumah baru, kru, yang dipimpin oleh Daniels (Katherine Waterston), dengan cepat menemukan bahwa ada sesuatu yang sangat salah dengan lingkungan baru mereka. Covenant adalah film berdarah, dengan banyak anggota kru, yang diperankan oleh Billy Crudup, Demian Bichir, Carmen Ejogo, Amy Seimetz, Jussie Smollett, Callie Hernandez, dan Danny McBride mengalami akhir yang mengerikan. Namun, kengerian sebenarnya terletak pada pertanyaan yang lebih besar yang diajukan film tersebut dengan menempatkan David sebagai tokoh Luciferian yang telah berhasil merebut penciptanya dan mengubah keseimbangan alam semesta.

4. Alien: Romulus (2024)

Entri terbaru Fede Álvarez untuk franchise Alien berlatar antara Alien dan Aliens, dan mengikuti sekelompok penjajah muda yang dipaksa menjadi pekerja kontrak oleh Weyland-Yutani. Berusaha melarikan diri dari dunia luar, kelompok tersebut berusaha mencuri kriopod dari stasiun sains yang terbengkalai sehingga mereka dapat melakukan perjalanan sembilan tahun ke planet di luar jangkauan Weyland-Yutani. Tentu saja, ini semua lebih mudah diucapkan daripada dilakukan, karena stasiun luar angkasa tersebut tidak terbengkalai. Rain (Cailee Spaeny), Andy (David Jonsson), Kay (Isabela Merced), Tyler (Archie Renaux), Bjorn (Spike Fearn) dan Navarro (Aileen Wu) dengan cepat mendapati diri mereka di mulut para facehugger dan Xenomorph yang kejam. Meskipun ada unsur nostalgia melalui cuplikan ulang, dan film ini memang sedikit kurang menarik karena penggunaan nekromansi digital/boneka, yang "menghidupkan kembali" aktor yang sudah meninggal dalam peran pendukung yang mengalihkan perhatian dari realisme film lainnya, Romulus terasa memiliki ide dan temanya sendiri untuk dimainkan. Dan tentu saja, mengingat sejarah Álvarez dengan film horor, tidak ada kekurangan darah, kengerian, dan gambar yang akan membuat Anda tidak nyaman saat meninggalkan teater.

Konsep generasi tenaga kerja yang dapat dikorbankan dan digantikan, yang dimungkinkan melalui reproduksi, kecerdasan buatan, dan evolusi yang dipaksakan, tidak hanya terasa tepat waktu tetapi juga secara unik terkait dengan pertumbuhan Álvarez di Uruguay. Romulus juga mendorong sifat mistis Alien yang membuat Dan O'Bannon begitu terpesona, bersama dengan konsep yang diperkenalkan Scott, yang bertindak sebagai produser dalam film ini, dalam Prometheus dan Alien: Covenant. Dari segi tingkat tontonan murni, didukung oleh suara, desain produksi, dan efek khusus yang luar biasa, Alien: Romulus menampilkan beberapa hal terkeren yang pernah ditampilkan dalam film ini dan babak ketiga mendapat sambutan meriah dari penonton.

3. Prometheus (2012)

Prekuel Alien karya Scott memberikan sebagian jawaban atas misteri Space Jockey — sosok raksasa yang duduk yang ditemukan dalam Alien. Namun, Scott tidak tertarik pada jawaban yang hanya bersifat ekspositoris atas misteri tersebut. Dengan jawaban yang muncul, muncul pula lebih banyak pertanyaan, menjadikan Prometheus salah satu film Scott yang paling menarik.

Dalam upaya untuk menemukan asal usul umat manusia, arkeolog Dr. Elizabeth Shaw (Rapace) dan suaminya, Dr. Charlie Holloway (Logan Marshall-Green), menemukan peta bintang yang diyakini Shaw akan menuntun umat manusia kepada penciptanya. Bergabung dengan kru Prometheus, kedua arkeolog tersebut berangkat dalam ekspedisi yang didanai secara pribadi, dibiayai oleh Peter Weyland (Guy Pearce) dan dipimpin oleh putrinya, Meredith Vickers (Charlize Theron), untuk menemukan asal usul umat manusia. Ditemani android David (Michael Fassbender), kru yang dipiloti Janek (Idris Elba) mendarat di bulan LV-223 dan menemukan bangunan kuno yang dipenuhi vas berisi cairan hitam. Selama bertahun-tahun, banyak yang membicarakan tentang kebodohan beberapa ilmuwan dalam film ini, khususnya Millburn (Rafe Spall) dan Fifield (Sean Harris), dan keinginan mereka yang tak henti-hentinya untuk menyentuh berbagai hal. Namun, inilah masalahnya: Lihatlah sejarah manusia, lihat berita, dan Anda akan menemukan banyak contoh tentang apa yang disebut para ahli yang melakukan hal-hal yang sangat bodoh. Film ini tidak berusaha menyembunyikan kebodohan manusia, tetapi justru menarik perhatian terhadapnya dan mengapa alur cerita film ini bergantung pada gagasan bahwa manusia adalah sebuah kesalahan. Dan itulah mengapa David yakin ia dapat menggunakan cairan hitam itu untuk mengubah DNA mereka guna menciptakan sesuatu yang lebih sempurna.

Prometheus berkisah tentang pertentangan iman, dan kekristenan Shaw diuji oleh apa yang ia lihat. Namun, film ini juga tentang ide untuk membiarkan ciptaan merajalela dan memungkinkan manusia untuk percaya pada keilahian mereka, seperti yang dilakukan Weyland dengan penciptaan "putranya" David, dan pencarian keabadian di dunia alien. Yang membuat Prometheus begitu hebat adalah meskipun berlatar di dunia Alien, film ini juga jauh lebih besar dari itu, dan tidak hanya tertarik untuk menjadi prekuel, tetapi juga membuka alam semesta dan mencari dewa dan setan di antara bintang-bintang.

2. Aliens (1986)

James Cameron menaikkan taruhannya pada segalanya dengan film lanjutannya setelah film klasik Scott. Film ini disutradarai dengan penuh percaya diri dan banyak momen yang menyenangkan penonton sehingga hampir mustahil untuk tidak menyukainya — meskipun keindahan Scott dan Dan O'Bannon yang sederhana, mengerikan, dan tenang dikalahkan oleh hujan tembakan, ledakan, dan kosakata terbatas dari gerutuan militer.

Lima puluh tujuh tahun setelah peristiwa Alien, Ripley diselamatkan dari stasis oleh majikannya, Weyland-Yutani Corporation, yang akan mengambil tindakan hukum terhadapnya karena menghancurkan Nostromo, jika dia tidak menemani satu regu marinir, perwakilan Weyland-Yutani, Carter Burke (Paul Reiser) dan android Bishop (Lance Henriksen) kembali ke LV-426 — planet tempat krunya menemukan telur-telur di film sebelumnya, yang sekarang berfungsi sebagai koloni terraformasi. Saat tiba, Ripley dan marinir segera menemukan bahwa koloni itu telah dikuasai oleh Xenomorph. Xenomorph versi Cameron berperilaku seperti serangga dan struktur sosialnya, saat dia memperkenalkan drone dan sang Ratu. Sementara drone dibunuh jauh lebih mudah daripada monster di film aslinya, gelombang mereka yang luar biasa tetap membuat mereka menjadi musuh yang tangguh, dan Aliens hanya meningkatkan popularitas monster tersebut. 

Di tengah semua ledakan tembakan dan genangan darah asam, Cameron lebih jauh mengembangkan Ripley sebagai karakter yang layak diinvestasikan, saat ia membentuk keluarga pengganti dengan seorang anak yatim piatu muda, Newt (Carrie Henn), dan romansa yang sedang tumbuh dengan Kopral Dwayne Hicks (Michael Biehn). Bill Paxton melengkapi pemain utama dengan Prajurit Hudson yang tak ada habisnya dikutip. Dimensi karakterisasi Ripley sepenuhnya menjadi fokus saat ia muncul sebagai pahlawan aksi dalam pertempuran ikoniknya melawan Ratu Alien, di mana ia berjuang tidak hanya untuk kehidupan teman-teman barunya tetapi juga nasib alam semesta dalam upayanya untuk menghancurkan Xenomorph untuk selamanya. Aliens adalah keajaiban dalam efek praktis, milik Stan Winston Studio, bekerja dari desain asli H.R. Giger, sebuah pertunjukan gemilang dari bakat Cameron sebagai pembuat film blockbuster dan salah satu sekuel terbaik yang pernah dibuat.

1. Alien (1979)

Serial ini menjadi lebih keras, lebih berani, lebih introspektif, dan lebih berantakan. Untuk semua kualitas hebat, dan tidak begitu hebat, yang ditunjukkan oleh entri berikutnya, tidak ada film dalam franchise ini yang sesempurna Alien. Telah dikatakan sebelumnya bahwa Alien pada dasarnya adalah film rumah hantu di luar angkasa, lengkap dengan semua derit, tetesan, dan koridor gelap yang menyertainya. Dan meskipun deskripsi itu benar, itu masih sedikit meremehkan Alien. Karena Nostromo bukan hanya rumah hantu, tetapi salah satu ruang dengan desain terbaik yang pernah ditampilkan di layar film.

Salah satu aspek arahan Scott yang bisa dibilang tidak cukup dirujuk adalah sejarahnya sebagai seniman yang baik dan seniman papan cerita yang tekun. Tidak ada satu pun ruang yang terbuang di Nostromo, tidak ada yang tidak berkontribusi pada rasa ngeri, kemampuan Xenomorph untuk bersembunyi, atau rasa paranoia yang terus-menerus dari kru. Nostromo penuh dengan ruang sempit dan langit-langit rendah, yang hanya menambah ketidakmungkinanan untuk melarikan diri dan sifat gerakan alien yang aneh (diperankan oleh Bolaji Badejo), meskipun besar. Dan meskipun kita sudah merasa nyaman dengan gagasan para kreator, Alien adalah salah satu contoh terbaik pembuatan film sebagai usaha kelompok, karena film ini tidak akan menjadi mahakarya tanpa Dan O'Bannon dan Ronald Shusett dan ketertarikan mereka pada mitologi, atau tanpa desain biomekanik seniman H.R. Giger, yang masih terasa di level lain dalam hal orisinalitas.

Dan tentu saja, ada para pemain, yang dipimpin oleh pendatang baru Weaver, dan didukung oleh pemeran utama dan karakter yang berbakat dan dikenal — Tom Skerritt, John Hurt, Ian Holm, Harry Dean Stanton, Veronica Cartwright, dan Yaphet Kotto — yang masing-masing berkontribusi pada kepekaan kerah biru kru, yang tidak ingin menjelajah tetapi hanya ingin pulang dan dibayar. Film ini mengangkat tema-tema yang Scott bahas kembali sepanjang kariernya, termasuk sifat jahat korporasi, hubungan manusia dengan AI, dan komunitas atas individualisme, dengan rasa urgensi yang telah menghasilkan karya-karya produktif dari sang pembuat film. Alien mengubah bentuk horor dan fiksi ilmiah, dan kedua genre tersebut selamanya berutang padanya.

Sumber: hollywoodreporter