Kisah Film Terbaik: Episode 312 - Friday (1995)

 Film Komedi Hood Terbaik Sepanjang Masa

29 Juni 2025

Rilis: 26 April 1995

Sutradara: F. Gary Gray

Durasi: 91 Menit

Genre: Komedi/Drama

RT: 77%

"Itu...membuat saya sangat takut." Pengakuan khawatir F. Gary Gray tentang penyutradaraan komedi Ice Cube mengungkapkan sentimen masuk akal yang ironisnya juga dapat menduga ketidakpuasan masyarakat Amerika arus utama dengan status budaya rapper yang kurang ajar saat itu. Bayangkan situasinya: Cube, seorang alumni N.W.A. yang bermuatan sosiopolitik yang musik dan citranya telah berkembang untuk mengartikulasikan keresahan orang kulit hitam di Los Angeles awal tahun 90-an, seorang seniman yang terinspirasi oleh militansi dan ajaran NOI, ingin membuat — dari semua hal — sebuah film komedi. Dan taruhannya tinggi. Kegagalan dapat menghambat karier film Cube yang sedang berkembang. Sebuah proyek yang gagal untuk resume kosong Gray mungkin merupakan bunuh diri karier di tengah pasar kerja Hollywood yang biasanya langka untuk sutradara kulit hitam.

Namun, jika dipikir-pikir kembali, keinginan Cube masuk akal. Dari kerusuhan L.A. hingga musik dan film gangster seperti Menace II Society (1993) dan Boyz N the Hood (sudah saya bahas di Episode 281, 1991), ketegangan yang ditimbulkan oleh kebrutalan polisi, kemiskinan, aktivitas geng, dan semua dampak setelahnya telah didokumentasikan secara luas di berita, layar perak, dan di atas lilin. Namun, pertunjukan komunitas, keluarga, dan kerentanan perjuangan hidup sehari-hari yang penuh nuansa belum didokumentasikan — terutama dari seseorang yang profilnya begitu mengakar dalam budaya jalanan yang memberontak di awal tahun 90-an di L.A. Di tempat yang panas itu, Cube adalah kekuatan yang tangguh dengan daya tarik tertentu yang tidak hanya mampu membuat marah tetapi juga menggeser kesadaran satu generasi ke ide tertentu. Dan ide khususnya kali ini adalah menggunakan prestise itu untuk mengotentikasi kemanusiaan lingkungan itu dalam bentuk komedi:

“Semua orang memandang lingkungan kami seperti neraka di bumi, seperti tempat terburuk tempat Anda bisa tumbuh di Amerika. Dan saya seperti, mengapa? Saya tidak melihatnya seperti itu. Maksud saya, saya tahu lingkungan tempat saya tumbuh itu gila, tetapi kami bersenang-senang di lingkungan itu. Kami biasa keluar dari lingkungan itu.”

Jadi, meskipun Cube mungkin tampak seperti kandidat yang tidak mungkin untuk menawarkan sekilas polaritas lingkungannya kepada sebagian orang, melihat ke belakang sambil mengingat pengaruh dan nilai sosialnya, dia adalah kandidat yang sempurna untuk melakukannya. Dan dia mungkin satu-satunya yang mampu mewujudkan semuanya.

Beruntung bagi para pemain dan karier mereka semua yang terlibat — Cube, Gray, dan rekan penulis DJ Pooh mampu mewujudkannya. Dengan anggaran $3,5 juta dan kepercayaan dari New Line Cinema, para pendiri Friday merancang sebuah proyek yang telah mengakar dalam budaya arus utama dan bawah tanah. Kerutan alamiah Cube yang dipadukan dengan kegaduhan Chris Tucker memberikan analogi yang sama melengkingnya dengan suara Smokey yang melengking: bahkan di tengah kegilaan, masih ada sesuatu yang bisa ditertawakan dan menyatukan kita semua. Dari meme hingga kata kerja, kalimat pendek dan peluncuran karier, berikut delapan alasan mengapa Friday — 30 tahun kemudian — masih menjadi film klasik kultus kulit hitam yang paling penting.

1. Penampilan pertama di layar untuk Megan Good dan Michael Clarke Duncan

Friday dapat dengan bangga membanggakan diri sebagai tempat pertama bagi aktris Meagan Good untuk beraksi di layar lebar, yang kredit film pertamanya adalah sebagai Kid #2 yang diberi judul tepat. Selain dialog singkat dalam urutan pembukaan versi sutradara film tersebut, Good yang berusia 13 tahun yang menggemaskan menangkap kemarahan rasa jijik praremaja terhadap para pengganggu dewasa dengan satu kalimat deklaratif — "Aku benci dia." Dua tahun kemudian, Good berperan dalam perannya yang paling menginspirasi sebagai Cisely Batiste yang bermasalah dalam Eve's Bayou (1997).

Namun, hal yang paling membanggakan pada Friday mungkin adalah penampilan perdana Michael Clarke Duncan dalam film. Setelah perannya di Friday yang bahkan kurang signifikan dibandingkan Good (pemain dadu dalam adegan memukau Deebo), Duncan mengakhiri dekade tersebut dengan salah satu peran paling ikonik dan menawan di tahun 90-an sebagai John Coffey dalam Green Mile (1999).

2. Debut sutradara F. Gary Gray

Sebelum menyutradarai Friday dan mengingatkan Ezal akan lantai yang kering, F. Gary Gray telah menyutradarai beberapa video untuk artis hip hop seperti Coolio, Heavy D, Cypress Hill, dan mantan teman sekelas sekolah menengah Ice Cube yang berjudul "It Was a Good Day." Mungkin yang terakhir itulah yang meramalkan kemampuan Gray untuk menyajikan penggambaran sinematik hardcore LA yang biasa untuk presentasi yang lebih jenaka. Kesuksesan Friday memungkinkan Gray untuk membuat film klasik lingkungan kumuh lainnya setahun kemudian dengan Set It Off (1996) dan film favorit penggemar seperti The Negotiator (1998) dan The Italian Job (2003). Ia bersatu kembali dengan Cube pada film Straight Outta Compton tahun 2015 sebelum memimpin film terlaris ke-19 sepanjang masa, The Fate and the Furious (2017).

3. Soundtrack

Tidaklah aneh di era 90-an bagi para penggemar untuk menantikan soundtrack film dengan penuh semangat seperti film itu sendiri. Soundtrack melibatkan upaya ekstensif dalam memilih artis dan lagu yang memperkuat estetika film. Jika diterima dengan baik, soundtrack dapat memperluas relevansi film di dalam dan di luar box office. Namun, di antara Waiting to Exhales dan Soul Foods di dunia, soundtrack Friday secara konsisten diabaikan akhir-akhir ini. Namun dengan campuran potongan G-funk, soul, dan hip hop yang mendorong album tersebut ke posisi puncak Billboard 200 selama dua minggu, soundtrack Friday memberikan representasi kuat dari tema film yang layak mendapatkan lebih banyak penghargaan dan apresiasi daripada yang diterimanya saat ini.

4. “Deebo” menjadi kata kerja

Antagonis Craig yang mencuri sepeda dan melempar satu pukulan telah menjadi anak nakal favorit budaya pop kulit hitam sejak zaman "Juicy." Menurut Tom “Tiny” Lister Jr., karakter Deebo merupakan tiruan longgar dari atribut yang dipelajarinya dari pemimpin Crips Eugene “Big U” Henley yang mengajarinya bagaimana “dia memaksakan keinginannya pada subjek, dan dia tidak kenal lelah.” Berbekal seorang gangster sebagai inspirasi dan tubuh yang tinggi besar, penggambaran penjahat lingkungan yang ikonik oleh Lister segera merayap ke dalam leksikon budaya pop: “deebo” menjadi bahasa sehari-hari untuk menggambarkan penindasan, intimidasi, dan tindakan kekerasan.

Dan “deebo’ing” akhirnya mengalahkan pendahulunya “bogarting” dalam hal popularitas budaya. “Bogarting,” pertama kali digunakan pada tahun 60-an, mengambil namanya dari aktor Humphrey Bogart yang dikenal karena memerankan karakter tangguh dalam beberapa film sepanjang tahun 40-an dan 50-an.

5. Peluncuran karier Chris Tucker

Chris Tucker relatif tidak dikenal di layar perak sebelum Friday. Selain tampil sebentar tanpa kredit di Meteor Man tahun 1993 dan penampilan singkat sebagai Johnny Booze di House Party 3 (1994), Tucker terutama mendapatkan perannya di dunia komedi, khususnya Def Comedy Jam. Ketika penulis naskah Cube dan DJ Pooh memergoki Tucker dalam sebuah episode serial populer Russell Simmons, ia diundang untuk membaca naskah untuk peran Smokey. Dan audisi pertamanya sangat buruk pada awalnya.

“Pertama kali ia mengikuti audisi untukku, ia sangat buruk. Itu adalah kombinasi dari beberapa hal: Ia baru saja menyelesaikan tur setelah melakukan beberapa pertunjukan stand-up, belum membaca naskah, dan pada saat itu ia tidak tahu bahwa komedian dapat berimprovisasi, memasukkan gaya mereka sendiri pada dialog apa pun. Saya tahu Chris bisa melakukannya dengan lebih baik.” — Kim Hardin, direktur casting Friday

Namun, pembacaan naskah berikutnya memperlihatkan kecemerlangan komedian tersebut, dan seperti yang diakui oleh sutradara F. Gary Gray, “Friday adalah Friday karena Chris Tucker.” Ia bahkan menggunakan kembali bagian "dua hal yang tidak cocok" untuk adegan Friday yang pertama kali ia tampilkan di Def Comedy Jam.

Tucker mampu memanfaatkan hasil produksinya di Friday berupa ketepatan waktu, keterampilan improvisasi, dan komedi fisik ke dalam beberapa peran yang menguntungkan, terutama franchise Rush Hour. Selain itu, penampilan dramatisnya dalam film-film seperti Dead Presidents (1995) dan Silver Linings Playbook (2012) mengungkap jangkauan teatrikal sang aktor yang kurang dihargai.

6. Pengaruh Friday pada film stigma ganja dan buddy stoner

Sebelum Friday, Cheech dan Chong memonopoli film buddy stoner. Rangkaian film mereka, dimulai dengan Up in Smoke pada tahun 1978, merupakan lambang respons komedi kontra-budaya terhadap kriminalisasi penggunaan mariyuana yang gencar oleh pemerintah Amerika Serikat. Richard Nixon telah melancarkan perang terhadap narkoba beberapa tahun sebelumnya yang menyeret kebiasaan buruk gerakan hippie antiperang ke dalam kategori obat-obatan terlarang yang lebih serius dan merugikan seperti heroin dan LSD.

Sekitar waktu popularitas Cheech dan Chong menurun pada pertengahan tahun 80-an, pemerintahan Reagan memperbarui serangan narkoba Nixon dengan kampanye "Just Say No", dan hal itu mungkin secara tidak langsung memengaruhi beberapa representasi pengguna mariyuana di Hollywood pada akhir tahun 80-an dan awal tahun 90-an. Film-film saat itu sering menggambarkan karakter yang berada di bawah pengaruh sebagai pemalas yang berlebihan, orang yang kurang berprestasi, dan/atau terkait dengan kegiatan kriminal dengan konsekuensi yang terkadang mengancam jiwa.

Meskipun Friday memang mengulang beberapa kiasan ganja stereotip Hollywood, film itu juga beresonansi dengan demografi yang lebih muda dan lebih sadar sosial yang melihat nada penggunaan mariyuana yang ringan dalam film tersebut lebih sebagai penyangga komedi film dan bukan sebagai produk sampingannya. Smokey tidak serta merta menjadi pemalas karena ia merokok ganja, hanya pemalas yang kebetulan melakukannya. Lelucon Friday bisa saja berupa telepon seluler, seperti dalam film Master P I Got the Hook-Up (1998), dan tema, kelucuan, dan kecerdasan film tersebut akan tetap memiliki bobotnya.

Untuk era keemasan hip hop dan budayanya, Friday secara metaforis dan harfiah ditanam di tengah tarik-menarik sosial dan hukum negara itu dengan stigmatisasi ganja ketika dirilis pada tahun 1995. Bill Clinton telah mengakui merokok tetapi menyangkal telah menghirup ganja selama kampanye presidennya pada tahun 1992, dan California meloloskan Proposisi 215 yang mengizinkan penggunaan ganja medis pada tahun 1996. Hollywood memilih sisi argumen yang lebih menguntungkan karena menyetujui serangkaian film tentang teman-teman yang suka ganja seperti Half Baked (1998), How High (2001), franchise Harold and Kumar, dan Pineapple Express (2008) setelah kesuksesan komersial dan budaya pada Friday. Semua peristiwa ini mencerminkan perubahan kesadaran kolektif negara tersebut tentang masalah mariyuana, dan pengaruh Friday terhadap masalah tersebut—setidaknya dalam budaya pop—adalah sesuatu yang sulit disangkal.

7. Kata-kata Pendek

“YAAAAAAMNNNN!”

“Bagaimana bisa kau dipecat di hari liburmu?!”

“Kau tidak boleh berbohong, Craig, kau tidak boleh berbohong”

“Dan kau tahu ini, Bung!”

“Kau pasti bajingan bodoh untuk dipecat di hari liburmu!”

“Ibunya juga punya pantat”

“Ini hari Jumat, kau tidak punya pekerjaan, dan kau tidak punya apa-apa untuk dilakukan!”

“Ini seperti milik kita berdua”

“Kau pingsan!”

“Ingat ini…”

“Ganja itu memberitahumu”

“Ingat, tulis, ambil gambar, aku tidak peduli!”

“Kenapa kau mengungkit-ungkit hal lama?”

“Tapi kau hidup, kau hidup untuk berjuang di hari lain”

“Dia akan menangis di dalam mobil”

Tentu saja, daftar ini tidak lengkap. Sebenarnya, tugas yang lebih mudah adalah mengutip dialog dari film yang belum pernah muncul dalam percakapan sehari-hari selama bertahun-tahun. Dengan naskah yang didasarkan pada pengalaman bersama para penulis dan sutradara di lingkungan sekitar, tidak mengherankan jika sebagian besar dialog di Friday menawarkan pola tanggapan dan lelucon yang relevan dan dapat diterapkan pada kejadian sehari-hari di masa lalu dan saat ini.

8. “Bye, Felicia”

Tidak diperlukan penjelasan lebih lanjut di sini. Meskipun orang mungkin ingat bahwa istilah tersebut mengalami kebangkitan idiomatik pada pertengahan tahun 2010-an dan menjadi viral sebagai mic-drop yang meremehkan yang menyerbu media sosial dan bahkan berita kabel. Frasa tersebut akhirnya muncul di halaman Wikipedia untuk menjelaskan asal usul dan makna dialog tersebut bagi penyusup budaya pada umumnya. Selain itu, tidak ada hal rumit yang dapat diungkapkan yang mungkin belum diketahui oleh penggemar. Kecuali bahwa Anda mungkin salah mengejanya: Angela Means sebenarnya dikreditkan sebagai Felisha, jadi frasa yang benar adalah "bye, Felisha."

Sumber: medium