Kisah Film Terbaik: Episode 372 - Shrek (2001)

 Film Parodi Animasi Terbaik Sepanjang Masa

23 Agustus 2026

Rilis: 18 Mei 2001

Sutradara: Andrew Adamson & Vicky Jenson

Durasi: 90 Menit

Genre: Animasi/Fantasi/Komedi

RT: 88%

Shrek, raksasa hijau besar yang menjadi ikon franchise bernilai miliaran dolar, genap berusia 25 tahun minggu ini, dan dampak kesuksesannya masih terasa hingga kini—bahkan sampai ke negeri "Far Far Away".

Film sukses produksi DreamWorks Animation ini mustahil untuk diabaikan saat menilik sejarah animasi Hollywood; pengaruhnya telah berkembang jauh melampaui layar bioskop.

Mulai dari sekuel dan spin-off, hingga taman hiburan, budaya meme internet, dan pesta klub bertema yang didorong oleh nostalgia generasi milenial, "pesta rawa" Shrek tak pernah benar-benar usai selama 25 tahun terakhir.

Hal ini sebagian besar berkat kesuksesan luar biasa film orisinalnya yang dirilis tahun 2001. Film ini mencetak sukses besar dengan pendapatan box office sebesar 494 juta dolar AS. Film ini bahkan bersaing memperebutkan Palme d’Or di Festival Film Cannes tahun itu, sebelum akhirnya memenangkan Oscar pertama untuk kategori Film Animasi Terbaik.

Namun, akhir cerita bak dongeng bagi Shrek ini tidaklah terjadi begitu saja; pencapaian tersebut diraih setelah proses produksi yang penuh lika-liku dan nyaris menghasilkan versi film yang sangat berbeda.

Jadi, seiring kembalinya petualangan awal Shrek, Donkey, dan Fiona ke layar lebar dalam rangka perayaan ulang tahun ke-25, mari kita telusuri perjalanan Shrek dari sekadar karakter di buku cerita hingga menjadi bintang besar...

Pada suatu masa...

DreamWorks—yang didirikan oleh Steven Spielberg, Jeffrey Katzenberg, dan David Geffen pada tahun 1994—sedang berada di puncak kejayaan pada akhir tahun 90-an dan awal 2000-an.

Divisi film live-action mereka baru saja meraih penghargaan Film Terbaik secara berturut-turut lewat American Beauty (Episode 359, 1999) dan Gladiator (Episode 366, 2000)—dan kemudian mencetak rekor tiga kemenangan beruntun pada tahun 2001 lewat A Beautiful Mind. Namun, kisah berbeda terjadi pada divisi animasinya.

Di bawah kepemimpinan Katzenberg, divisi animasi berambisi untuk menantang langsung raksasa industri Walt Disney Pictures. Persaingan ini dipicu oleh fakta bahwa Katzenberg pernah dipecat dari Walt Disney pada tahun 1994 oleh presiden sekaligus CEO saat itu, Michael Eisner. 

Karya animasi pertama mereka—film Antz (1998) yang dibuat dengan teknologi komputer—dirilis hanya satu bulan sebelum sekuel Toy Story dari Disney dan Pixar, yaitu A Bug’s Life yang juga bertema serangga. Raksasa Disney-Pixar tersebut akhirnya mendominasi box office global (Antz meraup pendapatan $171,8 juta, sedangkan A Bug’s Life $363,3 juta).

Setelah Antz, mereka merilis film animasi tradisional yang digambar dengan tangan: The Prince of Egypt (mendapat ulasan positif dan sukses secara finansial meski dalam skala moderat ada di Episode 336) serta The Road to El Dorado, yang menuai ulasan beragam dan gagal total di box office (meskipun film ini kemudian mendapatkan basis penggemar setia yang cukup besar).

Katzenberg membutuhkan sebuah film sukses, namun beralih ke Shrek bukanlah pilihan yang paling jelas saat itu.

Mengalami nasib ‘Shreked’

Diadaptasi dari buku anak-anak setebal 30 halaman karya William Steig, film ini sebenarnya sudah mulai dikembangkan sejak masa-masa awal DreamWorks. Namun, penugasan untuk mengerjakan proyek ini dengan cepat dianggap sebagai bentuk hukuman di studio DreamWorks Animation yang saat itu masih merintis.

"Proyek itu dijuluki 'Gulag'," ungkap seorang animator kepada penulis Nicole Laporte untuk bukunya yang berjudul The Men Who Would be King: An Almost Epic Tale of Moguls, Movies and a Company Called DreamWorks.

"Jika Anda gagal dalam proyek Prince of Egypt, Anda akan dikirim ke 'ruang bawah tanah' untuk mengerjakan Shrek," tambah sumber yang tidak disebutkan namanya itu. Para karyawan DreamWorks pun mulai menyebut pengalaman tersebut sebagai terkena nasib "Shreked".

Tampilan film ini pun nyaris sangat berbeda. Awalnya direncanakan sebagai proyek live-action, pengembangannya kemudian beralih menggunakan versi awal animasi motion-capture, yang menghasilkan uji coba animasi "Shrek – I Feel Good" yang kini dikenal luas karena tampilannya yang aneh dan menyeramkan.

Uji coba tersebut baru dirilis ke publik pada tahun 2023; di dalamnya, sosok Shrek terlihat sangat menyeramkan dengan nuansa film yang jauh lebih kelam. Dikerjakan oleh tim animator yang dikenal sebagai "Propellerheads"—yang di dalamnya termasuk Rob Letterman (kelak menyutradarai Shark Tale) dan produser papan atas J.J. Abrams—hasilnya tidak memuaskan pihak manajemen; Katzenberg bahkan berkomentar, "Hasilnya buruk sekali, tidak berhasil, tidak lucu, dan kami tidak menyukainya."

Proyek ini sebenarnya melibatkan komedian sekaligus aktor Chris Farley untuk mengisi suara Shrek. Bintang SNL tersebut awalnya memang dipilih untuk peran itu dan bahkan telah merekam sebagian besar dialognya sebelum ia meninggal dunia akibat overdosis pada usia 33 tahun di tahun 1997.

Anda bisa menyaksikan rekaman yang dipadukan dengan storyboard awal untuk melihat bagaimana Farley menghidupkan karakter tersebut; ia menampilkan sisi yang sangat berbeda—namun secara mengejutkan terasa lebih rentan—dari sosok raksasa hijau itu, yang nantinya disuarakan oleh Mike Myers, aktor yang saat itu baru saja meraih kesuksesan lewat film-film Austin Powers.

Memulai babak baru

Di masa-masa meninggalnya Farley, film ini mulai mengalami perombakan kreatif.

Pacific Data Images (PDI), perusahaan animasi komputer yang menggarap Antz, mengambil alih pengerjaan animasinya. Begitu Andrew Adamson dan Vicky Jenson dipastikan sebagai sutradara, bergabung dengan tim pengembangan Shrek pun mulai terasa tidak lagi seperti sebuah hukuman, melainkan lebih bernuansa punk rock.

Saat membahas ulang tahun film tersebut bersama jurnalis Barry Levitt untuk Letterboxd, Jenson mengenang, "Karena sorotan publik tidak tertuju pada Anda untuk waktu yang cukup lama, Anda bisa mencurahkan fokus yang luar biasa besar."

“Sekian lama, proyek ini hanyalah sebuah film kecil yang kami garap di Palo Alto, jauh dari pusat operasional utama DreamWorks. Rasanya seperti kami sedang membuat film di garasi rumah sendiri.”

Film ini pun mulai terbentuk menjadi sesuatu yang kelak menjadi kunci kesuksesan dan penentu nuansanya, yakni sebuah pendekatan yang lebih satir terhadap dongeng serta film-film produksi Walt Disney Pictures.

Christopher Holliday, dosen studi film di Departemen Liberal Arts, King’s College London, menulis untuk The Conversation bahwa “Shrek merupakan tonggak sejarah bagi kartun Amerika yang membuka jalan bagi gaya unik anarki animasi dan sikap tidak hormat yang sinis, yang pengaruhnya masih terasa kuat di industri ini hingga sekarang.”

Mulai dari referensi budaya populer yang menyasar target jelas seperti Disney (lagu Duloc yang memarodikan It’s A Small World) hingga yang ditujukan bagi penonton dewasa (gaya pertarungan ala The Matrix), humor Shrek yang berani dan tidak konvensional sangat kontras dengan model film ramah keluarga yang lazim pada masa itu; pendekatan tersebut pun terus memberikan dampak signifikan selama seperempat abad terakhir.

Hal serupa berlaku untuk penggunaan needle drops dalam film ini, yang menggantikan format balada dan lagu-lagu musikal tradisional khas film Disney. Sebagaimana diamati oleh Holliday, lagu andalan film ini, All Star dari Smash Mouth, memiliki nuansa megah dan energik yang “sangat pas dengan semangat anti-Disney yang jenaka dalam film tersebut.”

“Sindiran berulang Shrek terhadap formula naratif khas Disney yang mudah dikenali serta sentimennya yang terlalu manis dan mendayu-dayu juga dianggap sebagai kritik tajam yang ditujukan kepada mantan perusahaan tempat Katzenberg bekerja.”

Namun, seperti yang ditegaskan oleh Jenson, intinya adalah upaya untuk mengolok-olok Disney—sesuatu yang juga selalu menjadi perhatian Katzenberg.

“Jelas sekali kami menyindir dongeng, dan Disney-lah pihak yang paling gencar memperkenalkan berbagai dongeng ke tengah masyarakat,” ujar Jenson.

“Dan tentu saja, dalam beberapa hal, memang benar begitu. Misalnya, soal ekspektasi terhadap sosok putri. Saat kami menyodorkan sesuatu yang terasa sangat menyentil kepada Jeffrey, dia akan menyandarkan tubuh di kursinya lalu berkata, ‘Mereka pasti akan menyalahkan aku.’” "Tapi lucu juga, ya sudah, lakukan saja." Dia sangat terbuka soal urusannya dengan Disney dan senang sekali menelepon pengacaranya sambil sesumbar penuh kemenangan. Namun, dia tidak pernah secara khusus mengatakan kepada kami bahwa ini adalah bentuk perlawanan atau sikap menantang terhadap Disney. Dia tahu cerita adalah yang utama. Dia ingin membuat film yang hebat."

Daya tarik abadi dengan berbagai lapisan

Namun, film ini tidak akan memiliki daya tarik yang abadi jika tidak menghadirkan karakter yang memikat serta cerita yang bermakna; tema "jangan menilai buku dari sampulnya" terus memberikan sentuhan manis dan alur emosional kuat yang membuatnya begitu berkesan.

Jenson menyoroti sosok Putri Fiona yang diperankan Cameron Diaz sebagai karakter yang mewujudkan kekuatan film ini—yakni kemampuannya membongkar stereotip dan konvensi genre untuk menggali unsur humor sekaligus emosi.

"Menurut saya, dia tetap terasa relevan karena saat kami menggarap film ini, semua film komedi romantis yang ada saat itu hanya menampilkan perempuan yang sibuk bicara soal pernikahan dan cara mendapatkan pasangan. Melihat seseorang—secara langsung dalam cerita—beralih dari ekspektasi orang lain tentang bagaimana seharusnya hidupnya dijalani, lalu menemukan jati dirinya yang sesungguhnya serta bertemu seseorang yang bisa melihat sosok aslinya tanpa menghakimi, adalah hal yang unik. Dia akhirnya merasa nyaman menjadi dirinya sendiri."

Berbagai elemen inilah—termasuk interaksi jenaka ala film buddy-movie antara Shrek dan Donkey—yang membuat film ini sukses besar pada musim panas tahun 2001. Film ini menjadi film terlaris keempat tahun itu dan meraih dua nominasi Oscar untuk kategori Skenario Adaptasi Terbaik serta Film Animasi Terbaik.

Film ini masih mempertahankan skor impresif 88% di Rotten Tomatoes dan terus mendapatkan penggemar baru, dengan hampir satu juta ulasan bintang lima dari pengguna Letterboxd—belum lagi fakta bahwa film ini melahirkan franchise yang hingga kini telah meraup pendapatan lebih dari $4 miliar di seluruh dunia.

Bagaimana kabar Shrek 5?

Berbicara soal warisan tersebut, Shrek 5—yang sudah lama menjadi bahan pembicaraan dan rumor—akhirnya akan segera hadir. 

Meskipun telah ada tiga sekuel dan dua film spin-off* *Puss in Boots, belum ada film layar lebar yang menampilkan sosok Shrek sejak perilisan Shrek Forever After pada tahun 2010.

Namun, sosok ogre atau IP yang hebat tidak bisa dikesampingkan begitu saja; Shrek 5 kini dijadwalkan rilis pada 30 Juni 2027, dan sebuah film spin-off yang berfokus pada karakter Donkey juga sedang dalam tahap pengembangan.

Mike Myers, Eddie Murphy, dan Cameron Diaz akan kembali berperan, sementara Zendaya juga bergabung dalam jajaran pemain sebagai putri Shrek dan Fiona.

Tampilan perdana film ini sempat mengejutkan sebagian penggemar karena adanya desain ulang karakter; tak sedikit warganet yang mendesak para kreator untuk tetap mempertahankan gaya orisinalnya.

"Kembalikan animasi yang lama, apa-apaan ini," komentar Riccoo di Instagram.

"Kita semua antusias dengan kembalinya film ini, tapi jujur ​​saja, hasilnya kurang bagus. Kembalikan desain yang lama," tambah Fernando.

Reaksi tersebut menunjukkan betapa besarnya kecintaan penggemar terhadap film ini, khususnya bagi mereka yang telah tumbuh besar bersamanya selama 25 tahun terakhir.

Dengan kembalinya film orisinal ke bioskop dalam rangka perayaan hari jadinya, serta kehadiran film baru yang tinggal setahun lagi, pesta di rawa ini masih jauh dari kata usai.

Sumber: metro