Jenius atau gila? Pameran baru dapat membantu Anda memutuskan
7 Desember 2021
Salvador Dali menghabiskan sebagian besar hidupnya mempromosikan dirinya sendiri dan mengejutkan dunia. Dia senang bergaul dengan massa, dan dia mungkin lebih dikenal, terutama di Amerika Serikat, daripada pelukis abad ke-20 lainnya, termasuk bahkan sesama orang Spanyol Pablo Picasso. Dia suka menciptakan sensasi, belum lagi kontroversi, dan di awal karirnya memamerkan gambar, berjudul SacredHeart, yang menampilkan kata-kata "Terkadang Aku Meludah dengan Kesenangan pada Potret Ibuku." Publisitas dan uang tampaknya sangat berarti bagi Dalí sehingga, dengan mengendurkan kumisnya yang berlilin dan terbalik, ia mendukung sejumlah produk untuk iklan televisi Prancis dan Amerika. Ketidakpercayaan tidak ada dalam kamusnya. “Dibandingkan dengan Velázquez, saya bukan apa-apa,” katanya pada tahun 1960, “tetapi dibandingkan dengan pelukis kontemporer, saya adalah jenius paling besar di zaman modern.”
Namun, kejenakaan Dalí sering mengaburkan kejeniusan itu. Dan banyak kritikus seni percaya bahwa ia mencapai puncak artistiknya pada usia 20-an dan 30-an, kemudian menyerahkan dirinya pada eksibisionisme dan keserakahan. (Dia meninggal pada tahun 1989 pada usia 84.) Menulis di surat kabar Inggris The Guardian setahun yang lalu, kritikus Robert Hughes menolak karya-karya Dalí kemudian sebagai "pengulangan motif lama yang lucu atau kesalehan yang sombong secara vulgar pada skala Cinemascope." Ketika Dawn Ades dari Universitas Essex Inggris, seorang cendekiawan Dalí terkemuka, mulai mengkhususkan diri dalam pekerjaannya 30 tahun yang lalu, rekan-rekannya terperanjat. "Mereka pikir saya membuang-buang waktu," katanya. “Dia memiliki reputasi yang sulit diselamatkan. Saya harus bekerja sangat keras untuk memperjelas betapa seriusnya dia.”
Sekarang orang Amerika akan memiliki kesempatan baru untuk mengambil keputusan sendiri. Sebuah pameran lebih dari 200 lukisan, patung dan gambar, kumpulan terbesar dari karya seniman yang pernah ada, dipajang di Museum Seni Philadelphia hingga 15 Mei. Retrospektif, yang berasal dari Palazzo Grassi di Venesia, menandai klimaks dari perayaan Dalí di seluruh dunia yang dimulai di Spanyol tahun lalu pada peringatan 100 tahun kelahirannya. Berjudul "Salvador Dalí," pertunjukan, yang disponsori di Philadelphia oleh perusahaan jasa keuangan Advanta, mengecilkan eksibisionisme. Dengan demikian, pengunjung dapat menilai karya tersebut tanpa diserang oleh badut Dali. Tapi sementara itu masuk akal secara artistik, itu mengabaikan aspek vital artis. Bagaimanapun, Dalí tanpa kejenakaan bukanlah Dalí.
Itu dibahas dalam pameran kedua, “Dalí and Mass Culture,” yang berasal dari Barcelona tahun lalu, pindah ke Madrid dan ke Museum Salvador Dalí di St. Petersburg, Florida, dan mengakhiri turnya di Museum Boijmans Van Beuningen di Rotterdam (5 Maret hingga 12 Juni). Selain lukisannya, pertunjukan "Mass Culture" menampilkan proyek film Dalí, sampul majalah, perhiasan, perabotan, dan foto-foto paviliun "Dream of Venus" yang aneh untuk Pameran Dunia New York 1939.
Salvador Felipe Jacinto Dalí Domènech lahir 11 Mei 1904, di kota Catalonia Figueres di timur laut Spanyol. Ayahnya yang otoriter, Salvador Dalí Cusí, adalah seorang pejabat bergaji tinggi dengan wewenang untuk membuat dokumen hukum. Ibunya, Felipa Domènech Ferres, berasal dari keluarga yang mendesain dan menjual kipas hias, kotak, dan benda seni lainnya. Meskipun dia berhenti bekerja di bisnis keluarga setelah menikah, dia akan menghibur putranya yang masih kecil dengan membuat patung lilin dari lilin berwarna, dan dia mendorong kreativitasnya. Menurut penulis biografi Dalí, Ian Gibson, dia bangga dengan gambar masa kecil Salvador. "Ketika dia mengatakan dia akan menggambar angsa," dia akan membual, "dia menggambar angsa, dan ketika dia mengatakan dia akan menggambar bebek, itu bebek."
Dalí memiliki kakak laki-laki, juga bernama Salvador, yang meninggal hanya sembilan bulan sebelum kelahiran artis masa depan. Seorang saudari, Ana María, lahir empat tahun kemudian. Melamun, imajinatif, manja dan egois, Salvador muda terbiasa mendapatkan caranya sendiri. “Pada usia enam tahun,” tulisnya dalam otobiografinya tahun 1942, The Secret Life of Salvador Dalí, “Saya ingin menjadi juru masak. Pada usia tujuh saya ingin menjadi Napoleon. Dan ambisi saya terus berkembang sejak saat itu.” Dia membanggakan dirinya menjadi berbeda dan merasa dirinya diberkati dengan kepekaan yang halus. Belalang membuatnya sangat ketakutan sehingga anak-anak lain melemparkannya ke arahnya untuk menikmati terornya.
Dalí berusia 16 tahun ketika ibunya meninggal karena kanker. “Ini adalah pukulan terbesar yang pernah saya alami dalam hidup saya,” tulisnya dalam otobiografinya. “Aku memujanya. . . . Aku bersumpah pada diriku sendiri bahwa aku akan merebut ibuku dari kematian dan takdir dengan pedang cahaya yang suatu hari akan dengan kejam menyinari namaku yang mulia!” Namun delapan tahun setelah kematiannya, dia akan membuat sketsa garis besar Kristus dalam gambar tinta dan menulis di atasnya kata-kata tentang meludahi potret ibunya. (Meskipun Dalí mungkin bermaksud pekerjaan itu sebagai pernyataan antiklerikal, bukan cercaan pribadi terhadap ibunya, berita itu membuat marah ayahnya, yang mengusirnya dari rumah.)
Dali yang dewasa sebelum waktunya baru berusia 14 tahun ketika karyanya pertama kali dipamerkan, sebagai bagian dari pertunjukan di Figueres. Tiga tahun kemudian, dia diterima di Royal Academy of Fine Arts of San Fernando di Madrid tetapi, begitu di sana, merasa ada lebih banyak yang bisa dipelajari tentang arus terbaru di Paris dari majalah seni Prancis daripada dari gurunya, yang dia yakini tidak ada. sentuhan. (Dalam perjalanan singkat ke Paris bersama ayahnya pada tahun 1926, dia mengunjungi idolanya, Pablo Picasso. "Saya datang untuk menemui Anda sebelum mengunjungi Louvre," kata Dalí. "Anda benar," jawab Picasso.) Ketika tiba waktunya untuk ujian lisan akhir tahun dalam sejarah seni di akademi, Dalí menolak keras trio penguji. "Saya sangat menyesal," katanya, "tetapi saya jauh lebih cerdas daripada ketiga profesor ini, dan karena itu saya menolak untuk diperiksa oleh mereka. Saya tahu subjek ini terlalu baik. ” Pejabat akademi mengeluarkannya tanpa ijazah.
Mungkin tak terelakkan bahwa ide-ide surealis Prancis saat itu—seniman seperti Jean Arp, René Magritte, dan Max Ernst—akan menarik Dalí. Mereka mencoba menerapkan teori psikoanalitik baru dari Sigmund Freud untuk melukis dan menulis. Dalí sangat mengenal Freud dan ide-idenya tentang represi seksual dalam bentuk mimpi dan delusi, dan dia terpesona dengan upaya surealis untuk menangkap mimpi-mimpi ini dalam cat.
Itu adalah seniman Spanyol Joan Miró, sesama Catalan yang bersekutu dengan surealis, yang akan membawa Dalí menjadi perhatian mereka. Miró bahkan meminta dealer Paris-nya sendiri untuk melihat lukisan-lukisan Dalí saat berkunjung ke Figueres. Setelah itu, Dalí menulis kepada temannya, penulis naskah drama dan penyair Spanyol Federico García Lorca, yang dia temui selama masa mahasiswa mereka di Madrid, bahwa Miró “berpikir bahwa saya jauh lebih baik daripada semua pelukis muda di Paris, dan dia menulis kepada saya memberi tahu saya bahwa saya sudah menyiapkan segalanya untuk saya di sana untuk membuat hit besar. Miró terus membangkitkan minat pada karya Dalí di Paris, dan ketika seniman itu tiba di sana pada tahun 1929, Miró memperkenalkannya kepada banyak surealis.
Dalí datang ke Paris untuk mengambil bagian dalam pembuatan film Un Chien Andalou (An Andalusian Dog), yang disutradarai oleh sutradara film Spanyol Luis Buñuel, yang juga dikenal Dalí sejak masa sekolahnya, dari naskah yang ia dan Dalíhad kerjakan. Film berdurasi 17 menit, yang tidak koheren seperti mimpi, memukau—dan ngeri—penonton dengan gambaran seksual dan grafisnya yang terbuka. Bahkan saat ini, sulit untuk tidak merasa ngeri pada gambar seorang pria yang mengayunkan pisau cukur ke mata seorang wanita, pendeta yang menarik keledai yang mati, dan semut yang melahap tangan yang membusuk. Dalí membual bahwa film tersebut, yang dipuji oleh para kritikus avant-garde, “menjatuhkan seperti belati ke jantung kota Paris.”
Pada musim panas tahun yang sama, Dalí, 25, bertemu calon istri dan pendamping seumur hidupnya, Gala, di rumah liburan keluarganya di Cadaqués, sebuah desa nelayan yang indah di pantai Mediterania yang terjal, 20 mil dari Figueres. Di antara pengunjung musim panas itu adalah Buñuel, Magritte dan penyair Prancis Paul luard dan istrinya yang lahir di Rusia, Helena Diakanoff Devulina, lebih dikenal sebagai Gala. Sepuluh tahun lebih tua dari Dalí, Gala awalnya terkesima dengan gaya pamer Dalí, rambut pomade yang tebal, dan aura pesolek yang menyertakan kalung mutiara imitasi. Sikapnya mengejutkannya sebagai "kelincahan tango profesional Argentina." Tetapi keduanya akhirnya tertarik satu sama lain, dan ketika suami Gala dan yang lainnya meninggalkan Cadaqués, dia tetap tinggal bersama Dalí.
Perselingkuhan itu berjalan perlahan. Baru pada tahun berikutnya, menurut Dalí, di sebuah hotel di selatan Prancis, dia “mewujudkan cinta dengan fanatisme spekulatif yang sama dengan yang saya masukkan ke dalam pekerjaan saya.” Ayah Dalí sangat kecewa dengan hubungan tersebut dan oleh perilaku eksentrik Dalí sehingga dia mencapnya sebagai "putra mesum yang tidak dapat Anda andalkan untuk apa pun" dan secara permanen mengusirnya dari rumah keluarga. Kritikus Robert Hughes menggambarkan Gala dalam artikel Guardian-nya sebagai "harpy yang sangat jahat dan sangat boros." Tapi Dalí sepenuhnya bergantung padanya. (Pasangan itu akan menikah pada tahun 1934.) “Tanpa Gala,” dia pernah mengklaim, “Divine Dalí akan menjadi gila.”
Pengakuan internasional untuk seni Dalí datang tidak lama setelah ia bertemu Gala. Pada tahun 1933, ia menikmati pameran tunggal di Paris dan New York City dan menjadi, seperti yang dikatakan Dawn Ades, yang mengkurasi pameran di Venesia, sebagai "tokoh surealisme yang paling eksotik dan menonjol." Penyair dan kritikus Prancis André Breton, pemimpin gerakan surealis, menulis bahwa nama Dalí “identik dengan wahyu dalam arti kata yang paling cemerlang.” Pada tahun 1936, Dalí, pada usia 32, menjadi sampul majalah Time.
Selain citra Freudian—tangga, kunci, lilin yang menetes—ia juga menggunakan sejumlah simbolnya sendiri, yang memiliki makna khusus, biasanya seksual, hanya baginya: belalang yang pernah menyiksanya, semut, kruk, dan William Tell yang mendekati anaknya bukan dengan busur dan anak panah tetapi dengan gunting. Ketika Dalí akhirnya bertemu Freud di London pada tahun 1938 dan mulai membuat sketsanya, psikoanalis berusia 82 tahun itu berbisik kepada orang lain di ruangan itu, "Bocah itu terlihat seperti seorang fanatik." Pernyataan itu, yang diulangi kepada Dali, membuatnya senang.
Lukisan Surealis Dalí tentu saja merupakan karya terbaiknya—walaupun kegemarannya yang berlebihan sering kali membuatnya melukis terlalu banyak gambar yang mengejutkan pada satu kanvas dan terlalu banyak kanvas yang tampaknya berulang. Tapi dalam kondisi terbaiknya, Dalí, seorang juru gambar yang hebat, bisa menjadi cadangan dan teratur. The Persistence of Memory, misalnya, menampilkan tiga jam tangan "meleleh", dan jam tangan keempat ditutupi oleh segerombolan semut. Salah satu jam tangan memiliki bentuk biomorfik aneh yang terlihat seperti sejenis moluska tetapi dimaksudkan untuk menjadi kepala Dalí yang kempes. Ketika dealer New York Julien Levy membeli lukisan itu seharga $250 pada tahun 1931, dia menyebutnya "Dalí dinamit 10 x 14 inci." Karya tersebut, yang diakuisisi oleh Museum of Modern Art di New York City pada tahun 1934, membuat para penonton terpukau bahkan bingung. Salah satu kritikus mendesak pembaca untuk "halaman Dr Freud" untuk mengungkap makna di kanvas.
Saat ketenarannya tumbuh, reputasi Dalí dirusak oleh pernyataannya yang keterlaluan. Dia mengaku bahwa dia memimpikan Adolph Hitler "sebagai seorang wanita" yang dagingnya "memperkosa saya." Meskipun dia bersikeras dia menolak Hitlerisme meskipun fantasi seperti itu, surealis, yang bersekutu dengan Partai Komunis Prancis, mengusirnya pada tahun 1939. Dia juga kemudian memuji pemimpin fasis Spanyol Jenderal Francisco Franco untuk membangun "kejelasan, kebenaran dan ketertiban" di Spanyol. Namun tepat sebelum perang saudara dimulai, Dalí melukis Soft Construction with Boiled Beans (Premonition of Civil War), di mana sosok yang tersiksa, langsung dari karya Francisco Goya, merobek dirinya sendiri dalam apa yang disebut Dalí sebagai “delirium autostrangulation.” Karya tersebut merupakan pernyataan antiperang yang kuat.
Dalí dan Gala sering mengunjungi Amerika Serikat pada akhir 1930-an dan menjadikannya rumah mereka selama Perang Dunia II. Persinggahan Amerika mengantarkan era ketenaran terbesar Dalí. “Setiap pagi saat bangun tidur,” tulisnya pada tahun 1953, “Saya mengalami kesenangan tertinggi: menjadi Salvador Dalí, dan saya bertanya pada diri sendiri, heran, hal luar biasa apa yang akan dia lakukan hari ini, Salvador Dalí ini.”
Dalí mengaku memiliki “cinta uang tunai yang murni, vertikal, mistis, dan gotik”. Dia merasa terdorong, katanya, untuk mengumpulkan jutaan dolar. Jadi dia membuat perhiasan, mendesain pakaian dan furnitur (termasuk sofa dalam bentuk bibir aktris Mae West), melukis set untuk balet dan drama, menulis fiksi, menghasilkan urutan mimpi untuk film thriller Alfred Hitchcock Spellbound dan mendesain pajangan untuk jendela toko. Dia menganggap serius komisi ini. Pada tahun 1939, dia sangat marah ketika tampilan jendela Bonwit Teller di Manhattan diubah sehingga dia mendorong bak mandi ke dalamnya begitu keras sehingga dia dan bak mandi itu jatuh melalui jendela.
Pada tahun 1948 Dalí dan Gala pindah kembali ke rumah mereka (yang telah didekorasi oleh Dalí dengan patung telur) di Port Lligat, Spanyol, beberapa mil di sepanjang pantai Mediterania dari Cadaqués. Dali berusia 44 tahun; selama 30 tahun berikutnya, ia akan melukis hampir sepanjang tahun di Port Lligat dan, bersama Gala, membagi musim dinginnya antara Hotel Meurice di Paris dan St.RegisHotel di New York City.
Perang Dunia II mengubah ide Dalí tentang lukisan. Karena dia pernah menjadi budak Freud, dia sekarang menjadi terobsesi dengan pemisahan atom dan fisikawan pemenang Hadiah Nobel Werner Karl Heisenberg, pemimpin ilmuwan Jerman yang gagal mengembangkan bom atom. “Dalí sangat menyadari zamannya,” kata Michael R.Taylor dari Museum Seni Philadelphia, yang mengkurasi pertunjukan di Philadelphia. “Dia berkata pada dirinya sendiri: Velázquez dan Raphael—jika mereka hidup di zaman nuklir, apa yang akan mereka lukis?”
Pada tahun 1951, Dalí melukis kepala Raphaelite yang halus, lalu membiarkannya pecah menjadi potongan-potongan yang tak terhitung jumlahnya, berputar-putar seperti atom yang mengalir (Raphaelesque Head Exploding). Dalam sentuhan surealis, partikel yang terbang adalah cula badak kecil, yang dianggap Dalí sebagai simbol kesucian. Dalí menjuluki gaya barunya Nuclear Mysticism.
Pekerjaannya selama tahun-tahun ini sering memanjakan diri sendiri. Dia terlalu sering berpose Gala, misalnya, sebagai Perawan Maria yang tidak biasa dan melukis kanvas besar dengan adegan sejarah dan keagamaan yang terlihat berlebihan hari ini. Namun citra agama baru ini sering kali berdenyut dengan kekuatan.
Aksi-aksinya juga memanjakan diri sendiri, meskipun beberapa di antaranya cukup lucu. Pada tahun 1955 ia muncul untuk kuliah di Paris dengan Rolls Royce yang diisi dengan kembang kol. Untuk mempromosikan The World of Salvador Dalí, sebuah buku yang ia produksi bersama fotografer Prancis Robert Descharnes pada tahun 1962, Dalí mengenakan jubah emas dan berbaring di tempat tidur di toko buku Manhattan. Dihadiri oleh seorang dokter, perawat, dan Gala, dia menandatangani buku sambil dihubungkan ke mesin yang merekam gelombang otak dan tekanan darahnya. Salinan data ini kemudian diberikan kepada pembeli.
Untuk iklan televisi pada tahun 1967, dia duduk di pesawat bersama Whitey Ford, pelempar bintang New York Yankees, dan memproklamirkan slogan kampanye iklan Braniff Airlines dalam bahasa Inggris beraksen kental—“Jika Anda mendapatkannya, pamerkan.” Kata Ford, “Itu artinya, Dalí sayang.”
Dia memamerkan semuanya dengan baik. Pada tahun 1965 ia mulai menjual lembaran kertas litograf kosong yang ditandatangani seharga $10 per lembar. Dia mungkin telah menandatangani lebih dari 50.000 dalam seperempat abad sisa hidupnya, sebuah tindakan yang mengakibatkan banjir pemalsuan litograf Dalí.
Tapi sementara Dalí bisa berperan sebagai badut, dia juga murah hati dalam menjangkau seniman dan kritikus muda. Ketika pelukis Pop Art Amerika James Rosenquist adalah seorang seniman yang berjuang melukis papan iklan di New York City, Dalí mengundangnya untuk makan siang di St. Regis, kemudian menghabiskan waktu berjam-jam mendiskusikan seni dan mendorong tamu mudanya. Sebagai mahasiswa pascasarjana di akhir 1960-an, Dawn Ades tiba-tiba mengetuk pintu Dalí di Port Lligat. Dia mengundangnya masuk. "Silakan duduk dan lihat saya melukis," katanya, lalu menjawab pertanyaannya sambil bekerja.
Dan popularitas publik Dalí tidak pernah berkurang. Pada tahun 1974, ketika dia berusia 70 tahun, kota Figueres membuka Museum Teater Dalí dengan serangkaian karya yang disumbangkan oleh putra asli terkenalnya. Bangunan itu lebih mirip surealis daripada museum, menampilkan favorit Dalí yang aneh seperti Cadillac hitam panjang yang menghujani dirinya sendiri setiap kali pengunjung menjatuhkan koin ke dalam slot. Ratusan ribu pengunjung masih mengunjungi museum setiap tahun.
Tahun-tahun terakhir Dali tidak menyenangkan. Dia telah membeli sebuah kastil sebagai tempat peristirahatan untuk Gala di kota Púbol, dan mulai tahun 1971, dia tinggal di sana selama berminggu-minggu. Dalí mendekorasi bagian-bagian kastil dengan perabotan yang mencolok, tetapi menurut pengakuannya sendiri, ia hanya diizinkan untuk berkunjung dengan undangan tertulis. Ketakutannya bahwa Gala akan meninggalkannya hampir pasti berkontribusi pada depresi dan penurunan kesehatannya.
Setelah kematian Gala pada tahun 1982 pada usia 87 tahun, depresi Dalí memburuk, dan dia pindah ke kastil Púbol dengan didampingi oleh perawat. Penggunaan tombol panggil yang terus-menerus menyebabkan korsleting yang memicu kebakaran di tempat tidurnya dan membakar kakinya. Dokter memindahkannya ke Figueres, di mana dia terbaring di tempat tidur di Torre Galatea, sebuah bangunan tua dengan menara yang telah dibeli setelah kematian Gala sebagai perpanjangan dari museum. “Dia tidak ingin berjalan, berbicara, makan,” fotografer Prancis Descharnes, yang saat itu mengelola urusan Dalí, mengatakan kepada reporter surat kabar pada 1986. “Jika dia mau, dia bisa menggambar, tapi dia tidak mau.”
Dalí meninggal di Torre Galatea pada 23 Januari 1989, pada usia 84 dan dimakamkan di Museum Teater Dalí. Untuk sebagian besar, penilaian kritis anumerta sangat keras. "Para kritikus percaya bahwa semua yang dia lukis setelah 1939 adalah sampah yang mengerikan," kata Taylor dari Museum Philadelphia. “Tapi saya tidak setuju. Ada mahakarya dalam karyanya yang belakangan, mungkin tidak sebagus mahakarya awal, tetapi tetap mahakarya. Dalí harus disamakan dengan Picasso dan Matisse sebagai salah satu dari tiga pelukis terbesar abad ke-20, dan saya berharap pameran kami akan memperjelas hal ini.”
Sumber: smithsonianmag
No comments:
Post a Comment