Sejak dimulainya kejuaraan dunia Formula 1 pada tahun 1950, hanya Inggris Raya yang menyediakan lebih banyak pembalap untuk seri ini daripada Italia. Pada hari-hari awal, orang Italia sangat menonjol, dengan Alfa Romeo dan Ferrari memproduksi mobil yang dominan dan dua dari tiga juara dunia pertama yang berasal dari tanah Monza dan Mile Miglia.
Tapi momen tenang itu berumur pendek dan belum ada pembalap juara dunia Italia sejak 1953, memang, sudah 14 tahun sejak Tricolore terbang di puncak podium. Lebih lanjut tentang itu nanti.
Sayangnya, ini merupakan jarak terpanjang antara pembalap Italia yang memenangkan balapan dan sangat tidak mungkin Antonio Giovinazzi akan mengakhiri rekor itu akhir pekan ini untuk menjadi pembalap Italia ke-16 yang memenangkan grand prix kejuaraan dunia. Tapi, di sini, dalam urutan menurun, kami telah mengurutkan 10 rekan senegaranya yang memenangkan perlombaan dalam urutan yang terbaik.
10. Ludovico Scarfiotti (1963-1968)
Hebatnya, Scarfiotti adalah orang Italia terakhir yang memenangkan GP Italia, setelah berjaya untuk Ferrari di ajang 1966, meskipun ia lebih terkenal sebagai ace sportscar.
Setelah mengklaim penghargaan Sebring dan Le Mans untuk Scuderia, ia diberi kesempatan F1, tetapi patah kaki harus dibayar untuk itu. Pembelotan tiba-tiba John Surtees pada pertengahan 1966 menciptakan peluang kedua, yang ia ambil dengan kedua tangan untuk mengungguli rekan setimnya Mike Parkes untuk meraih kemenangan di Monza.
Perselisihan dengan Pak Tua (yang juga pamannya) membuat karir Ferrari-nya terhenti sebelum dia terbunuh selama Rossfeld Hillclimb setahun kemudian.
9. Alessandro Nannini (1986-1990)
Satu-satunya kemenangan F1 Nannini adalah yang tidak memuaskan, datang setelah Ayrton Senna dihukum berat karena memotong lintasan menyusul bentrokannya dengan Alain Prost di GP Jepang 1989. Tapi penampilan Nannini di Benetton selama tiga tahun dari 1988-90 telah menjamin kemenangan di beberapa titik.
Setelah mengalahkan rekan setimnya di Minardi, Nannini mampu mengimbangi Thierry Boutsen dengan baik di musim pertamanya di Benetton, meskipun pemain Belgia itu adalah pemain yang lebih konsisten. Di musim keduanya, Nannini dengan nyaman mengungguli Johnny Herbert yang hampir tidak fit dan penggantinya Emmanuele Pirro.
Kedatangan Nelson Piquet untuk tahun 1990 awalnya membuat Nannini berada di belakang, tetapi dia meningkatkan permainannya di pertengahan musim. Penampilan ini membuatnya dikaitkan dengan mobil Ferrari untuk tahun 1991, dan dia baru saja merayakan podium di GP Spanyol ketika dia mengalami cedera parah dalam kecelakaan helikopter.
8. Lorenzo Bandini (1961-1967)
Seperti Baghetti dan Scarfiotti, Bandini mendapati dirinya berperan sebagai harapan besar Italia di Ferrari pada saat tim berada dalam salah satu periode paling bergejolak. Setelah awalnya gagal dalam perjalanan ke Baghetti, ia menunjukkan potensinya dengan menjadi sepertiga yang bagus di GP Monaco 1962, trek yang juga memiliki kedekatan yang kuat – dan tragis.
Dia sangat nomor dua untuk John Surtees sebagai Brit mengatur tentang sepeda / mobil kejuaraan dunia ganda yang unik, tetapi ketika Big John keluar dari tim pada pertengahan 66, Bandini melangkah ke pemimpin tim.
Kematiannya yang mengerikan di Monaco pada tahun 1967 berperan penting dalam perpindahan dari jerami ke penghalang tabrakan logam saat Formula 1 mulai berdamai dengan keselamatan pengemudi.
7. Giancarlo Fisichella (1996-2009)
Orang Italia terakhir yang memenangkan balapan F1 tampak seperti superstar di lini tengah, tetapi dia adalah gelandang dengan peralatan superstar. Menempatkan satu di atas Pedro Lamy di Minardi pada tahun 1996 membuatnya mendapatkan tempat di Jordan untuk tahun berikutnya, di mana dia dan Ralf Schumacher sangat cocok, meskipun gaya mereka sangat berbeda.
Di Benetton, dia lebih baik dari Alex Wurz dan kemudian Jenson Button yang berperingkat tinggi. Tapi mobil itu secara bertahap bekerja di grid dan dia kembali ke Jordan di mana dia mencetak kemenangan yang mustahil di GP Brasil 2003, meraih kemenangan di mobil terburuk yang pernah memenangkan GP.
Sebuah kursi bersama Fernando Alonso di Renault menghasilkan kemenangan pertama kali di Australia pada tahun 2005, tetapi ia jarang mengganggu rekan setimnya yang memenangkan gelar selama dua musim. Ia memang menambah kemenangan di Malaysia pada 2006.
Setelah itu, ia melanjutkan memproduksi heroik pembunuh raksasa untuk Force India sebelum coda romantis, jika mengecewakan, dengan Ferrari.
6. Jarno Trulli (1997-2011)
Menurut algoritma AWS baru-baru ini, Trulli adalah pembalap F1 tercepat kesembilan sepanjang masa*. Sementara penggemarnya yang paling bersemangat pun akan berjuang untuk membenarkan peringkat itu, tidak ada keraguan bahwa dalam satu putaran, Trulli memang bisa sangat cepat.
Setelah awal yang solid dengan Minardi pada tahun 1997, ia menjadi terkenal ketika ia menggantikan Olivier Panis yang cedera di Prost dan memenuhi syarat ketiga di Austria. Reputasinya sebagai pemain kualifikasi utama meningkat setelah pindah ke Jordan, dan kemudian ke Renault, di mana ia bermitra dengan Fernando Alonso.
Dalam 31 balapan mereka sebagai rekan satu tim, Trulli mengungguli Alonso pada 16 kesempatan (dan dia tidak mencatat waktu di USGP '04). Kemenangannya datang dari pole (jelas) di GP Monaco 2004. Moniker 'Trulli Train' (meme F1 pertama?) Secara umum adalah hasil dari performa mobilnya yang lebih baik di kualifikasi, meskipun dia tidak pernah benar-benar menghilangkan keraguan bahwa dia terkadang 'tertidur' dalam balapan.
5. Elio De Angelis (1979-1986)
Sebuah baik, jika beruntung, keempat dalam balapan terakhir tahun 1979 tidak hanya hasil yang berarti terakhir untuk Shadow, tetapi juga mengumumkan kedatangan de Angelis sebagai prospek F1.
Sebuah pindah ke Lotus diikuti, di mana ia umumnya mendapatkan yang lebih baik dari Mario Andretti dan Nigel Mansell dan mengambil kemenangan menggigit kuku dengan margin terdekat di GP Austria 1982.
Kedatangan Ayrton Senna pada tahun 1985 mengubah dinamika tim, tetapi de Angelis menambahkan lagi (keberuntungan) kemenangan di Imola dan berhasil mengungguli sensasi Brasil tiga kali dikreditkan dan hanya terpaut lima poin di kejuaraan.
Pindah ke Brabham pada tahun berikutnya adalah bencana, dan kematiannya dalam pengujian di Paul Ricard adalah salah satu yang paling tidak perlu dalam sejarah F1.
4. Michele Arboreto (1981-1994)
Setelah sembilan balapan kejuaraan 1985, dan dengan dua kemenangan dan lima podium lainnya, Michele Alboreto memimpin kejuaraan dunia. Ini akan menjadi yang terakhir kalinya seorang Italia akan berjuang untuk gelar begitu dalam di musim ini.
Hanya ada dua poin lagi untuk Alboreto saat Ferrari berjuang dengan keandalan di sisi garasinya. Dia juga tidak akan pernah menang lagi. Bahkan hanya akan ada delapan penampilan podium lagi sebagai Ferrari pertama yang dibangun dari mobil anjing pada tahun 1986, dan kemudian ia didorong ke urutan kekuasaan dengan kedatangan Gerhard Berger.
Dia kemudian menghabiskan setengah dekade berikutnya balap mesin tail-end, nasib buruk bagi pengemudi yang memberikan kemenangan terakhir untuk mesin DFV klasik Cosworth dan tim Tyrrell saat ia menggunakan driveability yang besar untuk menari menjauh dari turbos laggy di sekitar Las Kursus jalanan Vegas dan Detroit.
3. Riccardo Patrese (1977-1993)
Dari anak liar yang dikambinghitamkan hingga negarawan yang lebih tua, karir panjang Patrese (1978-1993) melampaui efek tanah, turbo, dan ketinggian 'bantuan pengemudi' elektronik. Bahwa musim terbaiknya datang sejauh ini dalam karirnya pada tahun 1991 adalah kesaksian dari karakternya yang bertahan lama.
Di Arrows di hari-hari awalnya, dia menunjukkan janji besar. Dia bisa (harus?) menang di Afrika Selatan pada tahun 1978 dan Long Beach pada tahun 1981, tetapi butuh pindah ke Brabham untuk kemenangan yang akan datang di GP Monaco tahun 1982. Kemenangan kedua diikuti setahun kemudian, tapi dia benar-benar nomor dua foil untuk Piquet.
Perpindahan yang membawa malapetaka ke Alfa Romeo hanya menghasilkan kekecewaan, sementara Brabham adalah bayangan dari dirinya yang dulu setelah kembalinya tahun 1987. Itu di Williams di mana ia menemukan rumahnya, mengakhiri rentetan panjang tandus dengan kemenangan di Imola pada tahun 1990.
Melawan Nigel Mansell pada tahun 1991, Patrese bertahan, memberikan kinerja karirnya di Portugal. Di mobil yang sepenuhnya aktif tahun 1992, itu adalah cerita yang berbeda dan Mansell menyeka lantai bersamanya. Seperti yang dilakukan Michael Schumacher di Benetton pada 1993.
2. Giuseppe Farina (1950-1956)
Juara dunia F1 pertama adalah pembalap tangguh tanpa kompromi yang tidak memiliki profil Fangio dan Ascari, tetapi bisa membawa perjuangan mereka ke jalurnya. Dia berada di puncak karirnya ketika Perang Dunia II membatasi motorsport internasional, tetapi menggunakan Alfa 158-nya dengan potensi penuh untuk menang dari posisi terdepan di grand prix kejuaraan dunia F1 perdana di Silverstone dan terlepas dari kecakapan kualifikasi Fangio, gelar itu juga.
Setelah penarikan Alfa, ia beralih ke Ferrari, di mana ia adalah saingan terdekat Ascari. Ini diakhiri dengan kemenangan besar – usia 47 – di Nurburgring. Dia adalah saingan terdekat Fangio pada tahun 1954 setelah Ascari keluar dari Ferrari, dan masih menjadi kekuatan ketika cedera yang diderita dalam kecelakaan mobil sport di Monza memaksanya untuk pensiun.
1. Alberto Ascari (1950-1955)
Pembalap pertama yang mempertahankan kejuaraan dunia (yang dijalankan dengan peraturan F1) adalah, bersama dengan Fangio, bintang yang menentukan di era pertama. Perjalanannya yang luar biasa dari sembilan kemenangan berturut-turut, yang berlangsung pada 1952/53 dan termasuk kemenangan di setiap balapan yang dia selesaikan pada tahun 1952, adalah salah satu statistik luar biasa F1 yang luar biasa.
Ayahnya Antonio adalah bintang grand prix 1920-an, menjadikan Ascaris sebagai dinasti balap pertama. Keduanya berlomba untuk Enzo Ferrari, tetapi perselisihan tentang uang yang menyebabkan Alberto berhenti dan bergabung dengan Lancia.
Ini secara singkat membatasi kemenangannya, tetapi dia pasti akan menang lebih banyak jika dia tidak terbunuh dalam pengujian tak lama setelah perjalanannya yang terkenal ke pelabuhan di GP Monaco 1955.
Dalam obituari Rolling Stone 1981, penulis biografi Bob Marley Timothy White menulis, “Citra luas Bob Marley adalah Rasta yang gembira dengan spliff seukuran croissant terkatup di giginya, dilempari batu dengan konyol dan tanpa peduli pada dunia. Namun, pada kenyataannya, dia adalah seorang pria dengan sentimen agama dan politik yang mendalam yang bangkit dari kemiskinan menjadi salah satu tokoh musik paling berpengaruh dalam 20 tahun terakhir.”
Jadikan itu 50. Tingkat dan pengaruh Marley sebagai penyanyi, penulis lagu, dan nabi budaya pop internasional baru tumbuh sejak kata-kata itu ditulis. Dia adalah landasan musik abad ke-21, ditutupi oleh penyanyi yang tak terhitung jumlahnya, sampel dan dikutip oleh banyak tindakan hip-hop yang DNA artistiknya sangat dibentuk oleh musik Jamaika yang didefinisikan Marley. Keberanian artistik dan komitmen sosialnya tetap menjadi inspirasi bagi para aktivis, musik dan lainnya. Lagu-lagu kebebasannya telah menjadi himne universal.
“Marley bernyanyi tentang tirani dan kemarahan, tentang kebrutalan dan kiamat, dalam nada yang memikat, bukan yang disonan,” tulis Mikal Gilmore pada tahun 2005. makna lagu-lagunya… Dia adalah penguasa pemberontakan yang merdu.”
Melodi itu terus bernyanyi. Inilah kisah-kisah mereka.
50. Rebel Music (Three O' Clock Roadblock) - Natty Dread (1974)
Menurut legenda, Marley dan beberapa temannya sedang mengemudi pada jam 3 pagi ketika polisi menghentikan mereka di penghalang jalan dan mencari senjata dan ganja. Dia menulis lagu yang funky dan freewheeling tentang pengalaman itu, sampai ke baris kata yang diucapkan "Saya tidak punya akta kelahiran sekarang." Dengan meningkatnya kekerasan politik di Jamaika yang segar di benak orang, cukup tepat waktu untuk menduduki puncak tangga lagu radio di Kingston pada tahun 1974.
49. Lick Samba (1971)
Marley and the Wailers tidak malu menunjukkan kecintaan mereka pada soul dan rock & roll Amerika. Namun mereka juga penggemar alunan musik global lainnya. Itu terbukti pada single tahun 1971 ini, diproduksi oleh grup dengan bantuan teknik oleh Perry - ada sedikit calypso dan jenis pop Afro-Karibia lainnya di atasnya. Liriknya terlalu seksual untuk berpura-pura menjadi double-entendre, tetapi Wailers (dan sekelompok penyanyi cadangan termasuk Rita) menyelaminya dengan senang hati.
48. Punky Reggae Party (1977)
Don Letts, seorang teman Marley's dan DJ rumah di klub punk legendaris Roxy di L.A., mengenang asal mula "Punky Reggae Party": "Punk rock menyebabkan pertengkaran di antara kami," katanya 20 tahun kemudian. “Suatu hari, saya berkeliling rumahnya, dan saya mengenakan celana perbudakan saya, dan dia berkata, 'Don Letts, apa yang kita hadapi, mendaki gunung?' dan saya berkata, 'Tidak. Bob, ini masalahnya sekarang. Itu punk rock.' Dan dia berkata, 'Tidak, keluar dari sini.' Dan, tentu saja, tiga bulan kemudian, dia membuat rekaman berjudul 'Punky Reggae Party.' ” Apa yang terjadi, mungkin, adalah bahwa Marley mendengar the Clash's versi ''Polce and Thieves,'' oleh penyanyi Jamaika Junior Murvin. Anak-anak kulit putih Inggris telah menyukai ska dan rocksteady Jamaika sejak tahun 60-an, ketika gelombang imigran Karibia berdatangan di Inggris, dan skena punk yang sedang berkembang dengan cepat beralih ke realitas eksotis reggae dan suara yang keras. Tapi "Punky Reggae Party" adalah pertama kalinya artis reggae besar membalas cintanya. Marley pertama kali mencoba lagu tersebut di London dengan band musisi papan atas dari Aswad dan Dunia Ketiga, tetapi hasilnya terdengar terlalu halus, sehingga Perry menyelesaikan lagu tersebut di Jamaika dengan Upsetters, memberikannya “rasa pemberontak, seperti pejuang." Marley menambahkan vokalnya di Miami. Apa yang muncul mungkin tidak sekeras the Clash, tapi tetap heboh, dengan ritme yang ceria dan melodi yang lembut. "Itu tidak mungkin terjadi di London," kata Perry. “Itu memang harus terjadi di Jamaika, karena di sanalah energi datang lebih dulu.”
47. Midnight Ravers - Catch a Fire (1973)
Lagu penutup di album internasional pertama the Wailers terdengar seperti jenis pesta yang berlangsung sepanjang malam, tetapi liriknya adalah visi kiamat langsung dari Kitab Wahyu - “10.000 kereta . . . tanpa kuda.” Itu mungkin lagu tentang kehidupan malam yang dialami Marley di London: Sebagian, itu adalah kata-kata kasar konservatif dari seseorang yang "tidak bisa membedakan wanita dari pria", tetapi juga ingin menjadi bagian dari "serbuan musik, di mana setiap orang melakukan hal mereka.
46. Night Shift - Rastaman Vibration (1976)
"Night Shift" adalah versi yang ditulis ulang dari lagu tahun 1970 the Wailers "It's Alright." Yang asli adalah vamp yang lengket dan penuh perasaan, dengan Marley dalam mode Otis Redding. Enam tahun kemudian, suara itu semakin terbuka lebar. Dia memulai kedua lagu dengan parafrase dari Mazmur 121, lalu mengingat periode di pertengahan tahun enam puluhan ketika dia pindah ke AS dan bekerja di pabrik Chrysler. Untuk "Night Shift", dia mempertajam liriknya, menambahkan detail tempat kerja dan mengubah baris "Saya bekerja untuk gaji saya/Malam dan siang" menjadi alkitabiah yang lebih menuduh "Dengan keringat di alis saya/Makan roti Anda"
45. War - Rastaman Vibration (1976)
Dikreditkan bersama dengan teman Marley, Allan Cole dan Carlton Barrett, "War" sebenarnya dibangun di sekitar kata-kata dari pidato yang diberikan Haile Selassie di Perserikatan Bangsa-Bangsa pada tahun 1963, yang baru-baru ini ditunjukkan Cole kepada Marley. Versi Marley sama provokatifnya dengan teks aslinya: Selassie mencatat bahwa sampai litani tuntutan hak asasi manusianya dipenuhi, "benua Afrika tidak akan mengenal perdamaian." Marley membagi teks menjadi beberapa ayat dan mengakhiri setiap ayat dengan pernyataan bahwa ada perang di mana-mana, menambahkan lapisan lain pada pesan tersebut. Tidak banyak penyanyi yang bisa membuat pidato terdengar begitu halus.
44. Kinky Reggae - Babylon by Bus
Terselip di sisi kedua Catch a Fire, "Kinky Reggae" adalah lagu yang santai dan ceria tentang seorang pria yang tidak bisa tenang - hampir terdengar seperti lagu yang lebih irie dari "The Wanderer" Dion. Tapi lagu itu menyala ke dalam kehidupan baru di LP ganda penting Babylon by Bus, yang sebagian besar direkam di stand pertunjukan yang dilakukan Marley di Paris untuk mempromosikan Kaya pada Juni 1977. Saat band meluncur ke alur yang lebih hangat dan lebih longgar daripada yang ada di album aslinya, Marley membuat lagunya terasa seperti perayaan spiritual. Ini adalah bukti lain bahwa, sekuat apa pun dia di studio, panggung adalah rumahnya yang sebenarnya.
43. Fussing and Fighting - Soul Revolution (1971)
Lagu yang menggugah ini, diproduksi oleh Perry dengan vokal latar falsetto setinggi langit oleh Tosh dan Bunny, organ yang membakar dan saksofon heraldik (yang terakhir dimainkan oleh dokter hewan sesi Jamaika "Deadly" Headley Bennett), mengendarai bass gaya gosok-a-dub super gemuk baris dari "Family Man" Barrett. “Kita harus benar-benar mencintai satu sama lain, dalam kedamaian dan keharmonisan/Daripada di sini, rewel dan berkelahi, seperti yang tidak seharusnya kita lakukan,” teriak Marley. Permohonan perdamaian kepada istrinya yang telah lama menderita, Rita? Salah satu pacarnya yang frustrasi? Sesama Wailers yang terkadang terasing? Dunia yang berperang tanpa henti secara keseluruhan? Mungkin sedikit dari semua hal di atas.
42. Zimbabwe - Survival (1979)
Ditulis oleh Marley selama ziarah Ethiopia pada tahun 1978, lagu kesatuan revolusioner Pan-Afrika ini terinspirasi oleh para pejuang kemerdekaan yang berusaha membebaskan Rhodesia dari pemerintahan kulit putih Inggris. Mereka berhasil pada tahun 1979, tahun lagu itu direkam. “Setiap orang berhak menentukan nasibnya sendiri,” Marley bersaksi di atas alur ketat yang menggemakan “Bangun, Berdiri.” Dengan pedih, Marley membawakan lagu itu pada upacara awal Hari Kemerdekaan di negara baru Zimbabwe pada tahun 1980 - setelah secara tidak sengaja terkena gas air mata dalam upaya pengendalian massa oleh pasukan pemerintah.
41. Bend Down Low (1966)
"Bend Down Low" adalah single pertama yang diluncurkan setelah Marley dan Rita memulai label Wail 'N Soul 'M mereka pada tahun 1966. Direkam di Studio One dengan barisan Wailers yang ramping, ini adalah lagu yang longgar dan apung dengan alur rocksteady. Lagu tersebut juga menampilkan siswa Rastafari yang menggabungkan pesan spiritual ringan melalui tarian seksi; dia meyakinkan orang yang dicintai bahwa dia akan setia tanpa penghakiman, terlepas dari dosa. Dia kembali ke lagu itu delapan tahun kemudian Natty Dread, dengan harmonisasi I-Threes menggantikan Wailers, dengan hangat membalas suasana sensualnya.
40. So Much Things to Say - Exodus (1977)
Dalam The Book of Exodus karya Vivien Goldman, produser Terry Barham mengenang Marley yang tertawa terbahak-bahak pada suatu malam, mengagumi betapa mudahnya kata-kata dari "So Much Things to Say" tiba. Sebuah penghargaan untuk berdiri tegak dalam menghadapi penganiayaan agama, nama lagu memeriksa Yesus dan pahlawan revolusioner Jamaika Marcus Garvey dan Paul Bogle melalui alur yang keren. Marley sedang mencari suara baru pada saat itu, dan kibordis Tyrone Downie menemukannya dengan synth, Moog, dan eksperimen keyboard. “Piano yang dirawat membuat skank dasar terdengar lebih gemuk,” kata Barham. "Kedengarannya brilian."
39. Guava Jelly (1971)
Selama sesi musim panas 1971 yang sama yang menghasilkan lagu kehidupan ghetto "Trench Town Rock", Marley mengambil arah yang lebih ringan. Di atas alur mendesis ini, dia menghibur kekasih yang menangis dengan permohonan sederhana: "Kamu bilang kamu mencintaiku/Aku bilang aku mencintaimu/Mengapa kamu tidak berhenti menangis?" Dia memintanya untuk melewati amarahnya dengan dia dan dengan mengundang membandingkan seks dengan makanan penutup Jamaika yang populer. “Ayo gosok perutku/Seperti jeli jambu biji,” nyanyinya. Lagu itu tidak menjadi hit, tetapi kemudian di-cover oleh penggemar mulai dari kolaborator Marley Johnny Nash hingga Barbra Streisand hingga Sublime.
38. Caution - The Best of the Wailers (1971)
Pada awal 1969, Wailers berada di bawah kontrak Johnny Nash's JAD Records, tetapi membuat kesepakatan di mana mereka dapat merekam musik lain hanya untuk rilis Karibia. “Caution” yang mengancam, salah satu lagu Marley pertama yang memberikan peran utama pada gitar utama, diproduksi oleh Lesley Kong, yang merekam single pertama Marley tujuh tahun sebelumnya; tidak mungkin nyanyian Marley "pukul aku dari atas, dasar ibu-funky gila" akan terbang ke luar Jamaika, tetapi itu menunjukkan pengaruh yang jelas dari James Brown, dan itu adalah sorotan dari The Best of the Wailers, yang menyesatkan album berjudul dirilis oleh Kong pada tahun 1971.
37. Jamming - Exodus (1977)
Meskipun disukai karena alurnya yang menyenangkan, "Jamming" sebenarnya berasal dari rasa sakit. Marley menulis lagu tersebut di pengasingan di Nassau setelah percobaan pembunuhannya pada tahun 1976, meremehkan lagunya yang ringan dengan baris-baris seperti "Tidak ada peluru yang dapat menghentikan kami sekarang, kami tidak memohon atau kami tidak akan membungkuk." "Semua lirik 'Jamming' itu berasal dari serangan terhadap dirinya," kata artis cover Exodus Neville Garrick. “[Dia] sangat terluka di balik itu.” Tiga tahun kemudian, Stevie Wonder mengubah lagu Marley menjadi "Master Blaster (Jammin')", dan membawanya ke puncak tangga lagu R&B.
36. Stand Alone - Soul Revolution (1971)
Tersembunyi di dalam album Soul Revolution the Wailers, "Stand Alone" adalah lagu cinta kecil. Itu hanya satu syair dan paduan suara yang diulang-ulang, menampilkan pengaruh jiwa Amerika pada musik Jamaika sekitar waktu itu, serta memamerkan kemampuan Marley yang tampaknya otomatis untuk menulis melodi yang layak untuk Motown. Lagu itu melekat dengan Marley: Pada tahun 1975, ketika dia memproduseri album reggae-pop penyanyi Amerika Martha Velez, Escape From Babylon (di mana dia didukung oleh the Wailers Band), mereka memasukkan remake apik dari "Stand Alone," diberi judul ulang "There You Are."
35. Three Little Birds - Exodus (1977)
Salah satu melodi Marley yang paling cemerlang dan tercantik benar-benar terinspirasi oleh burung-burung kecil — sekelompok burung kenari yang sering berkumpul di luar jendela rumahnya. Itu juga semacam dedikasi untuk I-Threes; “Bob akan selalu menyebut kami sebagai Tiga Burung Kecil,” kenang Marcia Griffiths kemudian. Inti dari lagu tersebut (termasuk baris keyboardnya yang mudah dan langsung) awalnya direkam di Jamaika sekitar waktu Rastaman Vibration, dengan overdub ditambahkan kemudian selama sesi the Exodus di London. Hasilnya, dalam kata-kata Chris Blackwell, "sangat ringan, sangat opium".
34. Could You Be Loved - Uprising (1980)
Ornamen permen telinga hampir setiap detik dari "Could You Be Loved": Duel filigree keyboard di kedua speaker, gitar memantul dari bagian ritme dan I-Threes mengulangi judul lagu seperti jingle radio. Itu sangat menarik sehingga menjadi satu-satunya single Marley yang masuk tangga lagu Billboard's Dance, sebagian berkat alurnya yang diwarnai disko. Setelah kematiannya, lagu itu adalah salah satu dari beberapa lagu klasik Marley yang lembaran musiknya dibubuhi oleh pemerintah Jamaika pada prangkonya, dan cukup universal sehingga artis mulai dari Toto hingga Lauryn Hill telah mengcovernya.
33. Is This Love - Kaya (1978)
Lagu pengabdian, mungkin untuk Rita: "Aku ingin mencintaimu, setiap hari dan setiap malam," Marley menyanyikan salah satu melodinya yang paling keren. (Di Rolling Stone, kritikus Lester Bangs menulis bahwa baris-baris itu menjadikan Marley "the Barry White of Montego Bay.") Seperti kebanyakan Kaya, "Is This Love" telah dipotong pada waktu yang sama dengan album Marley sebelumnya, Exodus, tetapi ditahan untuk rilis selanjutnya. Rita mengingat kalimat yang muncul di benaknya saat pertama kali dia mencium Marley: "Saya sedang berpikir, 'Apakah ini cinta?' Dan lagu dengan judul itu bahkan belum ditulis!"
32. Exodus - Exodus (1977)
“Buka hatimu dan lihat ke dalam,” Marley menyanyikan lagu epik berdurasi tujuh menit dari albumnya tahun 1977. “Apakah Anda puas dengan kehidupan yang Anda jalani?” Lagu itu adalah seruan bagi kaum Rasta yang dicabut haknya untuk membuat perubahan dalam hidup mereka. Secara musikal, Marley mendapat inspirasi dari soundtrack film Exodus tahun 1960 karya Otto Preminger, tetapi apa yang dia hasilkan memiliki iramanya sendiri, menyodorkan, hampir seperti disko dan baris bass yang funky. Itu membantu mengamankan Marley satu-satunya single Top 20 R&B; ironisnya, sebuah lagu tentang ketidakpuasan spiritual memberinya salah satu hits terbesarnya.
31. Waiting in Vain - Exodus (1977)
Kerinduan dalam suara Marley pada tender "Waiting in Vain" diduga berasal dari tempat yang sangat nyata. Ketika dia menulis lagu itu, dia berkencan dengan ratu kecantikan Jamaika Cindy Breakspeare, yang kemudian melahirkan putra bungsu Bob, Damian. Marley menunjukkan kerentanan romantis yang langka pada lagu tersebut, yang dikatakan telah berjuang dengan vokalnya di studio, dan Junior Marvin memainkan solo gitar yang luar biasa. Breakspeare ada di studio pada malam itu dicampur: "Itu adalah sesuatu yang harus saya jalani," kata Rita kemudian tentang perselingkuhan Bob. "Bahkan jika aku cemburu, aku harus tenang saja."
30. Nice Time (1967)
Pada tahun 1967, setelah pulang dari persinggahan singkat di Delaware (tempat dia bekerja di pabrik mobil), Marley haus akan peluang baru. Penyanyi itu membangun kios rekaman di Trench Town; dia bertani; dan dia merekam beberapa single dengan the Wailers untuk label Wail 'N Soul' M miliknya. Yang terbaik dari kumpulan itu adalah ikrar bernuansa R&B yang manis ini, direkam pada musim gugur itu dengan produser Clancy Eccles. “Lama sekali, kita tidak punya waktu yang menyenangkan,” Marley menyanyikan sebuah ayunan kuningan yang mudah. Itu adalah salah satu contoh terbaik dari bentuk yang dia kuasai: melodi yang terdengar bahagia tentang perasaan sakit dan frustrasi.
29. Natty Dread - Natty Dread (1974)
"Natty Dread" - potret heroik rasta sebagai pahlawan rakyat - sama hangat dan ramahnya dengan revolusioner yang pernah didapat Marley, pengingat bahwa api tidak hanya membakar, tetapi juga membersihkan. Lagu ini dibawakan tinggi-tinggi oleh coo pendukung yang menawan dari I-Threes dan bagian kuningan sunburst, yang dibawakan oleh anggota band Zap Pow Jamaika yang digembar-gemborkan. Jilatan gitar yang berliku-liku dimainkan oleh Marley sendiri, bukan oleh Al Anderson, musisi Amerika yang bermain di Natty Dread. "Aku senang," kata Marley, "melihat Natty Dreadlock dia tumbuh kuat di mana-mana." Marley memiliki lebih dari sedikit hubungannya dengan itu.
28. One Love - The Wailing Wailers (1965)
Pesan Marley yang tulus tentang persatuan, perdamaian, dan pengabdian religius, "One Love" telah menjadi hitnya yang paling bertahan lama. Lagu ini dirilis tiga kali berbeda. Pada tahun 1965, The Wailers memotong versi pertama sebagai nomor ska yang sangat optimis dengan pesan Rastafarian ringan untuk LP debut mereka, The Wailing Wailers (juga muncul di set kotak Songs of Freedom). “Kami bukan penyanyi yang benar-benar terlatih, Anda tahu, kami hanya, seperti, bernyanyi . . . belajar harmoni, ”kata Marley tentang membawakan lagu itu. Lagu tersebut tetap berada di set live mereka, dan Marley memutuskan untuk mencobanya lagi lebih dari satu dekade setelah rilis aslinya, ketika Chris Blackwell menyarankan agar dia mengunjungi kembali beberapa lagu lamanya untuk Exodus tahun 1977. Dengan headspace baru, Marley memperlambat tempo dan menaikkan drum; dia juga menambahkan "People Get Ready" pada judulnya. Blackwell telah memperhatikan kemiripannya dengan single Impressions tahun 1965 "People Get Ready", dan, dalam upaya untuk melindungi Marley secara legal, menyarankan, "Mengapa tidak memberi Curtis Mayfield saja setengahnya?" Meskipun keluar sebagai single di tahun 70-an, ia mengambil kehidupan baru setelah kematian Marley, ketika dirilis ulang dengan video yang menampilkan cameo oleh Paul McCartney dan anggota Bananarama, untuk mengiringi album greatest-hits 1984 yang sukses besar, Legend. Single ini mencapai Nomor Lima di tangga lagu Inggris tahun itu. Pada tahun 1994, Dewan Turis Jamaika mengadopsi lagu tersebut sebagai lagu temanya dan, pada tahun 1999, BBC memilih "One Love" sebagai lagu resminya pada Malam Milenium, menghormatinya dengan rekaman baru lainnya — menampilkan putra Marley, Ziggy, bergabung dengan Gipsy Kings dan Paduan Suara Anak Laki-Laki Harlem.
27. Bad Card - Uprising (1980)
Pria bisnis musik Kingston Don Taylor menjadi manajer tepercaya Marley pada tahun 1974 dan bahkan mengambil peluru untuk penyanyi pada tahun 1976. Tetapi pada tahun 1980, mereka bertengkar fisik setelah Taylor diduga mencuri $ 20.000 dari gaji Marley dari konser Afrika pertama the Wailers. Sebagai tanggapan, Marley menulis "Bad Card" yang menyeramkan, sebuah screed berbisa terhadap seorang teman yang mengungkapkan dirinya sebagai penipu licik. Dirilis pada tahun pemilihan, lagu tersebut segera bernuansa politis dan dengan cepat diadopsi sebagai lagu kampanye oleh Partai Nasional Rakyat yang sedang berkuasa.
26. Simmer Down (1963)
Pukulan pertama The Wailers dimulai sebagai renungan. Pada tahun 1963, band muda ini mengikuti audisi untuk produser Studio One Coxsone Dodd, yang tidak yakin ingin merekam the Wailers. Rekan satu band bersikeras dia membiarkan mereka memainkan satu lagu lagi sebelum pergi, dan mereka mengeluarkan "Simmer Down," selai ska yang ringan dengan pesan anti-kekerasan. Dodd setuju untuk memotong trek, dengan bantuan musisi papan atas Skatalites pada terompet dan Ernest Ranglin pada gitar. Pada awal 1964, itu menjadi hit Nomor Satu.
25. Crazy Baldhead - Rastaman Vibration (1976)
Seiring popularitas internasional Marley tumbuh, dia dengan bijak terus mengemas albumnya dengan singgungan eksotis pada budaya Rasta. "Baldhead" adalah bahasa gaul Rasta untuk penindas tanpa rambut gimbal, terutama kapitalis predator. Dan pada lagu nyanyian bersama yang tajam dan tajam ini, didorong ke depan oleh baris bass Aston Barrett yang menghipnotis, lirik Marley adalah beberapa dari konfrontasinya yang paling langsung: "Kita akan mengejar botak gila itu ke luar kota." “Itu tentang sistemnya,” kata Marley sekitar waktu ini. “Cukup omong kosong itu. Karena kami menanam jagung, kami membangun kabin dan kami membangun negara.”
24. Duppy Conqueror - African Herbsman (1973)
Perry awalnya mencoba lagu ini dengan Soul Syndicate daripada the Upsetters, karena the Upsetters marah dengan cara-cara produser yang mencubit. Tetapi ketika para penggantinya berjuang untuk menangkap keanggunan spektral lagu yang luar biasa, Perry membujuk band rumahnya kembali ke studio, di mana Alva Lewis menambahkan interjeksi gitar ala Steve Cropper, dan Tosh and Bunny menyediakan kicauan pendukung kebisingan binatang yang berkibar di sekitar Marley yang menantang. vokal (dalam cerita rakyat Jamaika, duppies adalah roh jahat). Versi Burnin yang direkam ulang lebih lambat, tetapi sama menakutkannya.
23. African Herbsman - Soul Revolution (1971)
Adaptasi dari Richie Havens 'Indian Rope Man' yang funky, dari LP futuris soul folkie tahun 1969 Richard P. Havens, 1983, membuat Marley merevisi lirik untuk menyulap sosok mistik yang serupa di atas alur produksi Perry yang sigap. “Tumbuh Afrika, manfaatkan waktumu,” Marley bernyanyi. "Aku mengambil ilusi di ujung pikiranku." Lagu itu muncul kembali di LP kompilasi Inggris tahun 1973 dengan nama yang sama, yang menampilkan karya terbaik the Wailers dengan Perry. Dan versi sulih suara instrumental yang mematikan muncul di Upsetter Rhythm Revolution yang dipimpin oleh Perry.
22. Put It On - Soul Revolution (1971)
Salah satu lagu Marley yang paling banyak direkam ulang, "Put It On" pertama kali dipotong oleh the Wailers dalam versi ska (sebagai "[I'm Gonna] Put It On") untuk produser Studio One Clement Dodd pada tahun 1965. Itu diubah tiga tahun kemudian oleh Marley, Tosh dan istri Rita (menggantikan Bunny, lalu di penjara karena kepemilikan ganja), dengan aransemen jiwa untuk produser Danny Sims. Dan itu dihidupkan kembali sebagai full-on root reggae pada tahun 1973-an Burnin '. Tapi produksi Perry tahun 1971 ini mengalahkan yang lainnya, dengan trio Wailers asli yang menyelaraskan "Aku mengatur takdirku" di atas penopang dub berjinjit dan saksofon blues.
21. Selassie Is the Chapel (1968)
Lagu pertama yang dirilis Marley yang secara terbuka mengungkapkan keyakinan Rastafariannya, "Selassie Is the Chapel" berakar pada sumber yang mengejutkan: balada Fifties "Crying in the Chapel", sebuah lagu yang sebelumnya direkam oleh Elvis Presley, the Orioles, dan Ella Fitzgerald. Versi Marley mengubah lirik untuk memberi penghormatan kepada kaisar Ethiopia dan dewa Rasta Haile Selassie I, yang kunjungannya pada tahun 1966 ke Jamaika menimbulkan sensasi nasional (Rita termasuk di antara 100.000 lebih yang datang untuk menyaksikan kedatangannya). Melawan gitar lembut, drum prosesi lambat, dan harmoni klasik Wailers, Marley bernyanyi, "Bawa masalahmu ke Selassie/He is the only king of kings." Lagu tersebut adalah salah satu contoh terbaik dari klaim yang dibuat bertahun-tahun kemudian oleh manajer klub New York bahwa the Wailers adalah "the Drifters dengan kesadaran yang meningkat". Namun terlepas dari penampilannya yang penuh semangat, hanya 26 eksemplar rekaman yang awalnya dicetak menjadi vinil, menjadikannya barang kolektor Marley yang paling langka.
20. Slave Driver - Catch a Fire (1973)
Tajam dan memberatkan, kecaman Marley terhadap perdagangan budak tidak menawarkan subjek apa pun: "Pengemudi budak, mejanya sudah bergiliran," dia bernyanyi, "kebakar, jadi kamu bisa terbakar." Tosh dan Bunny menawarkan harmoni yang kental dengan doo-wop melalui groove yang panjang dan keyboard slow-churn dari Earl “Wya” Lindo, dan lirik Marley menghubungkan penindasan historis dengan ketidakadilan kontemporer seperti kemiskinan dan buta huruf. Chris Blackwell kemudian berkata "Slave Driver" adalah salah satu lagu pertama yang menarik perhatiannya setelah bertemu dengan the Wailers. "Saya hanya menyukai alurnya," katanya. “Dari 'Slave Driver' saya mendapat ide untuk judul: 'Slave driver, meja telah berubah, terbakar dan kamu akan terbakar.' Saya pikir Catch a Fire adalah judul yang bagus untuk sebuah meluncurkan gerakan baru.” Dia benar. Itu adalah trek yang paling sulit di album debut the Wailers, dan artis mulai dari penyanyi reggae Dennis Brown hingga pemain bluesman Taj Mahal telah meng-cover lagu tersebut.
19. Sun Is Shining - Soul Revolution (1971)
Sorotan album penuh kedua Marley dengan Perry ditulis oleh Marley pada tahun 1967 setelah dia pindah dari Kingston kembali ke kampung halamannya di pedesaan St. Ann's, bergabung dengan istri Rita dan rekan bandnya, untuk menanam ubi dan kol dan hidup dari tanah. "Sun Is Shining" konon datang kepadanya setelah berulang kali mendengarkan "Eleanor Rigby", dan memang lagu tersebut memiliki gema samar dari melodi Beatles itu. Tosh memberikan melodi yang menghantui, dan Carlton serta Aston Barrett memberikan alur drum dan bass gerakan lambat tanpa gravitasi. Penyampaian brilian Marley berubah dari sangat santai — suara dilempari batu di bawah sinar matahari — menjadi suara seorang pecinta pahlawan super. "Untuk menyelamatkan," katanya, "ini aku!" Marley akan merekam ulang lagu tersebut pada tahun 1977 untuk Kaya, minus Tosh dan Bunny, dengan harmoni manis I-Threes dan lead blues tajam gitaris baru Junior Marvin. Tapi itu adalah versi Soul Revolution yang tetap paling mencolok.
18. Burnin' and Lootin' - Burnin (1973)
Lagu-lagu seperti “Get Up, Stand Up” dan “Redemption Song” sangat menginspirasi dan universal. "Burnin' and Lootin' " menawarkan visi aksi politik yang lebih gelap dan berbahaya. Marley menyanyikan tentang penindasan yang meluap menjadi revolusi kekerasan dan menawarkan visi alkitabiah tentang perjuangan yang panjang dan putus asa: "Berapa banyak sungai yang harus kita seberangi sebelum kita dapat berbicara dengan bos?" dia menyanyikan baris yang bergema selama beberapa generasi dengan gerakan protes di seluruh dunia. Lambat dan sedih, dengan harmoni yang menghantui di bagian refrein, sepertinya menubuatkan revolusi sebagai semacam janji fatalistik. Kiasan liris tentang pemenjaraan dan kebrutalan bersifat literal; polisi telah menanggapi kekerasan pemuda di Trench Town dengan menyegel lingkungan Marley, meninggalkannya terdampar di rumahnya sendiri. Lagu itu juga diputar di fantasi kelas penguasa tentang perlawanan kelas bawah: “Lagu itu tentang ilusi yang membakar dan menjarah,” katanya beberapa tahun kemudian dalam sebuah wawancara, “ilusi para kapitalis dan orang-orang dem dengan rekening bank besar. ”
17. Small Axe - African Herbsman (1973)
"Small Axe" adalah salah satu metafora Marley yang paling ampuh untuk perjuangan anti-kolonial. Namun dalam menulis lagu tersebut, dia sebenarnya berpikir lebih lokal daripada global; ketika dia menyanyikan, "Jika Anda adalah pohon besar / Kami adalah kapak kecil," pendengar di seluruh Jamaika mendengar kiasan yang jelas tentang label Tiga Besar yang mendominasi bisnis musik negara (Studio One, Dinamyc dan Federal), membuat "Small Axe ” sebuah lagu kemerdekaan dari industri musik yang sudah mapan. Marley menulis lagu tersebut dengan Perry, yang memproduserinya; keduanya berada di ambang perselisihan yang serius sekitar waktu itu karena Marley bergerak untuk menggesek band pendukung Perry, the Upsetters. Menurut penulis biografi Marley, Timothy White, Perry bahkan mengancam nyawa Marley. Tapi mereka menyelesaikan perbedaan mereka dan menyalurkan kemarahan mereka ke jalur pemotongan ini. Versi "Small Axe" yang lebih dipengaruhi soul muncul di Burnin', dengan alur yang lebih longgar dan harmoni yang indah dari Tosh.
16. Kaya - Soul Revolution (1971)
Sebuah lagu cinta yang indah untuk jenis ganja yang luar biasa, "Kaya" mungkin adalah lagu terbaik Marley tentang substansi yang memperluas pikiran yang dengannya musiknya menjadi terkait erat. "Kaya" disulap oleh Marley dan Perry pada tahun 1971, selama perjalanan untuk mengunjungi ibu yang terakhir di Paroki Hanover pedesaan Jamaika. Terinspirasi oleh ramuan dan menikmati kebebasan yang diberikan kepadanya di luar Kingston, Marley muncul dengan syair mimpi untuk menjadi "begitu tinggi / bahkan menyentuh langit" dan "merasa irie". Kiasan liris untuk membutuhkan Kaya karena "hujan turun " terinspirasi oleh Marley dan Perry kehabisan rumput sebelum badai (mereka mengirim adik laki-laki Perry dengan sepedanya untuk mendapatkan lebih banyak). Di studio, Perry membuat belang-belang tepi trek, direkam di studio Kingston milik Vincent "Randy" Chin, dengan jilatan gitar akustik yang berkilauan. Lagu itu kemudian direkam ulang di London dengan gaya yang tidak terlalu mencolok sebagai judul lagu untuk Kaya tahun 1978, meskipun synth pemadaman Tyrone Downie menawarkan kelezatan perokoknya sendiri. Dalam bentuk apa pun, pesona lagu yang manis dan membatu membuktikan bahwa sementara Marley menggunakan tanaman itu untuk "membantu meditasi [nya] tentang kebenaran", dia juga sangat suka diangkat.
15. Them Belly Fuel (But We Hungry) - Natty Dread (1974)
The Wailers mengalami beberapa pembelotan dan perubahan barisan selama bertahun-tahun. Tapi salah satu konstanta grup adalah bagian ritme dari Barrett bersaudara, yang keduanya masuk pada tahun 1970 dan mendukung Marley sampai kematiannya pada tahun 1981. Hasil bagus dari kemitraan Marley dengan Carlton Barrett adalah “Them Belly Fuel (But We Hungry), ” di mana drummer mendapatkan kredit penulisan bersama. Lagu dimulai dengan alur yang mengabaikan rim click mellow yang identik dengan pengaturan waktu reggae demi memukul snare dan hi-hat dengan amukan band funk kontemporer seperti Funkadelic dan Cymande. Di antara drum yang keras, pesan yang keras (“massa yang lapar adalah massa yang marah”) dan lirik tentang menari di masa-masa sulit, tidak heran lagu ini disukai oleh para rocker dan hip-hopper yang peduli dengan keadilan sosial: Sudah disampel atau ditulis ulang oleh Poor Righteous Teachers, Dead Prez dan Rage Against the Machine.
14. No More Trouble - Catch a Fire (1973)
Beberapa lagu menunjukkan minat Marley pada funk dan R&B Amerika yang tidak menyenangkan lebih jelas daripada "No More Trouble", yang bergulir di atas dasar akord piano yang malapetaka, paduan suara sirene dari vokal latar, dan pola drum yang merayap dari Carlton Barrett. Bundrick kemudian meletakkan overdub clavinet yang menggelegar di studio Island di London. Padat dan terganggu, lagu, yang sejak itu di-cover oleh Erykah Badu, memiliki ciri dramatisnya sendiri dengan lagu-lagu seperti There's a Riot Goin 'On yang menakutkan dari Sly Stone. Tapi di mana Sly awal tahun tujuh puluhan tampak pasrah, Marley terus mendorong ke arah positif, bernyanyi, "Lihatlah ke bawah jika Anda berada di atas / Bantu yang lemah jika Anda kuat." Mengganggu saat lagu itu dibunyikan, Marley sering kembali ke pesan ketahanannya sebagai penyeimbang yang lebih optimis untuk seruan agresifnya "War", yang muncul di Rastaman Vibration tahun 1976, sering memasangkan kedua lagu tersebut sebagai medley live yin-yang.
13. Lively Up Yourself - Natty Dread (1974)
Nabi, simbol mistik dan seks, penyanyi itu menampilkan sensualitas terbaiknya dengan "Lively Up Yourself," dengan gembira memuji kegembiraan romansa pagi kecil. Versi yang dipotong dengan Perry pada tahun 1971 meluncur dengan dukungan yang jarang dan lapang yang disorot oleh harmoni tinggi Bunny. Dibuat ulang tiga tahun kemudian di Harry J Studio di Uptown Kingston sebagai lagu pembuka untuk Natty Dread, lagu riang menjadi lebih duniawi, saat Marley memulai dengan teriakan liar. Membentang hingga hampir dua kali lipat dari versi awal, trek baru menambah yang asli dengan serangkaian klimaks mini: riff bagian tanduk yang menabrak, jilatan gitar menyindir Al Anderson dan solo saksofon tenor Tommy McCook. Jika iterasi pertama adalah seks pedesaan yang lesu, yang terakhir adalah panas perkotaan yang beruap. Marley, pada bagiannya, tidak pernah menjadi kekasih yang pemilih. “Jika hanya tentang dengan siapa dia berhubungan seks,” kata istrinya yang akomodatif, Rita, “dia bisa berhubungan seks dengan seluruh dunia jika itu yang dia inginkan.”
12. Stir It Up - Catch a Fire (1973)
Vamp yang menggoda ini bisa dibilang adalah lagu cinta Marley yang paling populer. "Stir It Up" ditulis untuk istrinya, Rita, pada tahun 1967, setahun setelah mereka menikah. Ini adalah bukti dari kepolosan Marley bahwa dia bisa lolos dengan garis batas-murahan seperti "Saya akan mendorong kayu, saya akan menyalakan api Anda / Lalu saya akan memuaskan hasrat hati Anda." The Wailers merilis versi lagu di label Wail 'N Soul 'M mereka sendiri dan merekam ulang di London pada tahun 1972. Berkat overdub instrumental oleh pemain luar, termasuk gitaris Wayne Perkins dan pemain keyboard Who masa depan John "Rabbit" Bundrick, potongan versi untuk Catch a Fire diperpanjang dua menit di album yang sudah selesai. (Kedua versi tersebut tersedia di edisi deluxe Catch a Fire.) Lagu tersebut juga memberi Marley rasa pertama dari kesuksesan komersial yang meluas, ketika penyanyi pop-soul Jamaika Johnny Nash, dari ketenaran "I Can See Explained Now", meng-cover lagu "Stir It Up” dan membawanya ke Top 20 di Amerika Serikat dan Inggris.
11. Roots, Rock, Reggae - Rastaman Vibration (1976)
Chris Blackwell menandatangani Marley ke Island Records pada tahun 1972 dengan harapan membawa musiknya ke radio Amerika dan mengubahnya menjadi "bintang rock hitam sebesar Jimi Hendrix." Marley tidak pernah menduduki puncak tangga lagu AS seperti yang dilakukan Hendrix, tetapi "Roots, Rock, Reggae" berdering dengan keyakinan akan ramalan yang terpenuhi dengan sendirinya: "Kami menggelegak di Top 100, seperti ketakutan yang luar biasa!" Marley bernyanyi, menandakan tahun-tahun yang dibanggakan oleh para rapper di Billboard. "Roots, Rock, Reggae" ternyata menjadi satu-satunya lagunya yang memecahkan Top 100 tangga lagu pop AS seumur hidupnya. Secara lirik, rasa optimisme dan kepercayaan diri yang menggelegar memiliki kemiripan dengan lagu berjudul "Rainbow Country" yang direkam Marley bersama Perry. Pada versi yang muncul di Rastaman Vibration, Marley menyanyikan, "Play I some music," dan I-Threes membalas, "Dis a reggae music," seolah-olah mereka memperkenalkan suara baru tersebut kepada pendengar Amerika. Dengan bijak, Marley memastikan untuk melapisi pesan dengan elemen crossover seperti gitar rock yang bergolak dan saksofon pop yang halus.
10. Soul Rebel - Soul Rebels (1970)
Lagu awal lain yang menentukan musik reggae, lagu ini juga membantu mendefinisikan Marley, sang pria. Potongan judul dari LP pertama the Wailers dengan superproduser Perry, itu mengendarai melodi utama yang dimainkan pada bass oleh pria sesi Lloyd Parks dan alur satu tetes yang licik dari drummer Wailer Carlton Barrett dan pemain perkusi Uziah "Sticky" Thompson. "Tidak hidup dengan baik," penyanyi utama yang masih berjuang bersaksi, akhirnya menyelesaikan, "Saya punya pekerjaan yang harus dilakukan," dengan Tosh dan Bunny memberikan harmoni yang tinggi, semua berjalan melalui kabut reverb psikedelik Perry yang akan segera menjadi tanda tangan. Lagu itu sendiri berasal dari tahun 1968, ketika Marley pertama kali merekamnya dengan produser dan pemilik label Amerika Danny Sims dan pemain sesi tanpa kredit yang kemungkinan besar termasuk drummer funk Bernard Purdie dan pemain terompet Afrika Selatan Hugh Masekela. Itu adalah musik soul dengan arus proto-reggae yang akan dibantu Perry berubah menjadi gelombang pasang. "Apa yang saya dengar," kata Sims bertahun-tahun kemudian, "adalah Bob Dylan berikutnya."
9. Natural Mystic - Exodus (1977)
“Natural Mystic” membuka album Exodus tahun 1977 dengan sentuhan tematik yang sempurna: fade-in yang panjang dan lambat yang hampir membuat lagu tersebut seolah-olah datang kepada Anda dari cakrawala yang luas, seperti oasis di padang pasir. Chris Blackwell, yang memproduseri lagu tersebut, menyarankan trik studio "karena saya menyukai gagasan itu muncul dari udara, membangun." Tapi lagu itu tidak selalu terdengar mistis seperti judulnya. Marley pertama kali merekam versi yang lebih ceria dari lagu tersebut dengan Perry pada tahun 1975, yang terakhir diatur sebagai lagu root-reggae dengan vokalis cadangan dan bagian terompet. Perry sejak itu mengatakan klakson "terdengar lebih baik bagi saya", dan dia memuji "drum pop mesin" lagu itu, yang dia tulis di mesin drum. Versi Exodus sangat diuntungkan dari frase quixotic blues dari gitaris utama Junior Marvin, yang tampaknya melayang-layang di sekitar lirik indah Marley (“Jika Anda mendengarkan dengan cermat sekarang, Anda akan mendengar/Ini bisa menjadi terompet pertama, mungkin juga menjadi yang terakhir,” dia bernyanyi), dan tanduk yang jarang membuatnya semakin tidak menyenangkan dan mengerikan - tandingan yang sempurna untuk lagu-lagu Exodus yang lebih ringan seperti "Waiting in Vain", "One Love" dan "Three Little Birds".
8. Buffalo Soldier - Confrontation (1983)
Marley mulai menulis dan merekam lagu ini sekitar tahun 1978, terinspirasi dari kisah nyata tentara Afrika-Amerika yang bertugas di Perang Saudara dan kemudian diperintahkan untuk melawan penduduk asli Amerika di Barat saat perang usai. (Orang-orang Indian menjuluki pasukan tersebut sebagai "prajurit kerbau" karena rambut mereka yang gelap dan keriting.) Marley dengan jelas menceritakan ironi kejam orang kulit hitam yang dipaksa untuk melawan kelompok tertindas lainnya: Saat dia bernyanyi dengan getir, “Ada seorang prajurit kerbau di jantung Amerika/Dicuri dari Afrika, dibawa ke Amerika . . . berjuang untuk bertahan hidup.” Nyanyian hook di bagian refrein memiliki kemiripan yang luar biasa dengan lagu Banana Splits tahun 1968 yang sangat membolos "The Tra-La-La Song", tetapi selama hidupnya, Marley tidak pernah mengakui adanya hubungan apa pun. (Kolaborator penulisan lagunya sebenarnya adalah N.G. Williams, a.k.a. DJ King Sporty dari Jamaika, dengan siapa dia membuat demo kasar dari lagu tersebut.) Versi selesai yang dia rekam dengan the Wailers pada 1980 tidak dirilis hingga koleksi Marley anumerta pertama, Confrontation 1983.
7. Positive Vibration - Rastaman Vibration (1976)
"Rastaman Vibration" tahun 1976 adalah kesuksesan komersial pertama Marley di Amerika - album yang membawanya ke Top 10 Billboard untuk pertama kalinya, dan permata mahkota baru dalam kebangkitannya yang tak terbendung menjadi bintang global. Hal pertama yang akan diperhatikan oleh penggemar yang membeli LP adalah desain lengan bertekstur goni yang tidak biasa, yang catatan liner disebut-sebut sebagai "ramuan pembersih yang bagus". Kesan kedua dan yang lebih tahan lama adalah pembuka LP yang sangat menenangkan, menasihati pendengar untuk santai: "Jika Anda turun dan Anda bertengkar setiap hari," Marley bernyanyi dengan ceria, "Anda mengucapkan doa kepada iblis, saya katakan.” Faktanya, "Positive Vibration" direkam selama periode kekacauan besar di Jamaika: Sesi Rastaman Vibration terganggu oleh laporan - laporan yang salah, menurut Rasta yang paling saleh - bahwa dewa yang hidup Haile Selassie telah meninggal di Ethiopia. Dilihat dari sudut pandang ini, "Positive Vibration" bukanlah angin sepoi-sepoi yang riang dan lebih merupakan permohonan yang mengharukan untuk perdamaian di masa-masa sulit.
6. Concrete Jungle - Catch a Fire (1973)
The Wailers membuka "Catch a Fire" dengan lagu yang memberi tahu dunia dari mana mereka berasal. Judulnya adalah bahasa sehari-hari yang digunakan untuk menggambarkan proyek perumahan Arnett Gardens di Trench Town (yang dibangun dari beton murah daripada batu bata). Tapi rasa marah dan putus asa liriknya bergema secara global, menyentuh kecemasan ghetto yang sama mengalir melalui funk Amerika pada saat itu. The Wailers pertama kali merekam lagu tersebut sekitar bulan Juli 1971, menggunakan alur miasmic yang lambat ditambah dengan harmoni hantu dan trombon yang menghantui Vin Gordon. Versi yang dipercepat yang mereka selesaikan tahun berikutnya adalah salah satu dari beberapa lagu Catch a Fire untuk mendapatkan keuntungan dari pemain sesi yang tidak terakreditasi seperti gitaris Muscle Shoals Wayne Perkins, yang tidak tahu apa-apa tentang reggae ketika diminta untuk bergabung dalam sesi tersebut. “Hal pertama yang saya perhatikan ketika saya berjalan ke bawah adalah ruang bawah tanah berkabut,” katanya kemudian, mengenang sesi tersebut. “Banyak [ganja] merokok. Itu terlalu lucu. Saya mencoba turun ke bisnis.
5. I Shot the Sheriff - Burnin (1973)
Salah satu lagu Marley yang paling terkenal, sebagian besar berkat cover hit Eric Clapton tahun 1974, "I Shot the Sheriff" memiliki asal-usul yang misterius. “Sebagian benar, sebagian tidak, tapi saya tidak akan memberi tahu Anda yang mana,” kata Marley. Aktris, pembuat film dokumenter, dan mantan karyawan Island Records Esther Anderson menegaskan bahwa Marley menulis lagu tersebut setelah mengetahui bahwa dia menggunakan alat kontrasepsi - dia menganggap pil itu berdosa, dan dokter yang meresepkan pil itu adalah "sheriff". Marley sendiri menyebutnya “semacam pernyataan diplomatik. Itu sebenarnya bukan sheriff; itu hanya unsur kejahatan. Orang-orang telah menilai Anda, dan Anda tidak tahan lagi, dan Anda meledak. Clapton bertanya kepada saya tentang lagu itu, karena ketika Clapton menyelesaikan lagu itu, mereka tidak tahu artinya.” Keberhasilan komersialnya meningkatkan citra penjahat Marley. “Ini sangat membuatnya senang,” tulis Rita Marley. "Dia senang dikenal sebagai 'revolusionis musik', berperang dengan musiknya."
4. Trench Town Rock (1971)
“Satu hal yang baik tentang musik,” kata Marley dalam salah satu kalimatnya yang paling tak terhapuskan, “ketika musik menyentuhmu, kamu tidak akan merasakan sakit.” Meskipun diproduksi sendiri oleh the Wailers, lagu ini menunjukkan bayangan Lee "Scratch" Perry, yang bekerja sama dengan grup tersebut saat itu. Itu dirilis pada tahun 1971 di label band, Tuff Gong, dan alurnya yang berotot menguasai Jamaika hampir sepanjang tahun itu. Itu memperkenalkan garis gitar "chick-ee" khas Marley, yang memulai debutnya di sini dan akan membantu menentukan suara reggae. Dimainkan melawan harmoni tajam Bunny Wailer dan Tosh, Marley meneriakkan lingkungan Kingston yang keras di Trench Town, rumah bagi the Wailers dan banyak legenda musik lainnya – ini adalah reggae apa yang dimaksud dengan rock & roll Memphis, menjadikan lagu itu sebagai penghormatan untuk, dan landasan, musik Jamaika. Single lain, "Kingston 12 Shuffle," menggunakan trek ritme yang sama dan menampilkan rap mani oleh Elwart "U-Roy" Beckford dalam gaya "memanggang" yang menjadi genre tersendiri. Versi panas yang membuka Live tahun 1975! LP juga klasik.
3. Redemption Song - Uprising (1980)
Marley mengerjakan balada folk akustik spiritual yang jarang ini selama lebih dari satu tahun, periode menjelang akhir hidupnya, di mana dia sering tidur hanya tiga jam semalam. ("Tidur adalah pelarian bagi orang bodoh," katanya. "Aku pasti tentang urusan ayahku.") Dia menahannya saat mempratinjau lagu Uprising pada 1980 untuk kepala Island Records Chris Blackwell, yang kemudian mendorongnya untuk lebih banyak musik. Keesokan harinya Marley memainkan lagu yang sama sekali bukan musik reggae, tetapi secara elegi meringkas semua yang diwakili penyanyi itu. Terinspirasi sebagian oleh pidato tahun 1937 oleh pemimpin nasionalis kulit hitam Marcus Garvey, ayat-ayatnya terasa alkitabiah secara positif, dan kalimat seperti "bebaskan diri Anda dari perbudakan mental" (angkat langsung Garvey) dan "berapa lama mereka akan membunuh nabi kita sementara kita berdiri di samping dan lihat” akan segera membawa bobot moral di seluruh dunia untuk mengungguli lagu kebangsaan. “Saya membawa 'Redemption Song' ke setiap pertemuan saya dengan politisi, perdana menteri, atau presiden,” kata Bono tentang aktivisme globalnya sendiri. “Bagi saya itu adalah ucapan kenabian.”
2. No Woman, No Cry - Live! (1975)
Jarang sekali rekaman langsung menjadi yang pasti. Tetapi pertunjukan dari Teater Lyceum London pada Juli 1975 ini, ditangkap dalam definisi tinggi oleh Rolling Stones Mobile Studio, membawa balada reggae-blues Marley yang hebat dari Natty Dread tahun 1974 ke gereja dan seterusnya. Dikatakan telah ditulis dalam perjalanan pesawat dari Jamaika ke London oleh Marley, yang memberikan kredit tulisan kepada Vincent "Tartar" Ford, seorang teman yang memberi makan Marley di dapur umum "di halaman pemerintah di Trench Town" ketika Marley adalah seorang remaja miskin. Memanggil "teman baik yang hilang di sepanjang jalan" melalui melodi yang tak terhapuskan, kekhasan perjuangan Marley menjadi doa universal. Versi Natty Dread yang lebih uptempo disukai tetapi tidak dapat menyentuh versi yang muncul di Live!. Beberapa momen dalam pop terasa menggelitik seperti pembukaan, di mana penonton menyanyikan bagian refrein di atas organ yang menggelembung dan harmoni dari I-Threes (trio vokal yang menyertakan istri Marley, Rita) sebelum Marley menyanyikan sebuah nada. Kenang Aston Barrett, "Semua orang di atas panggung [mendapat] tinggi dari umpan balik dari orang-orang."
1. Get Up, Stand Up - Burnin (1973)
“Get Up, Stand Up” mungkin merupakan lagu paling ampuh yang pernah ada tentang hak asasi manusia dan perjuangan untuk mengamankannya. Marley dan Peter Tosh sering berselisih tentang musik the Wailers (misalnya, berapa banyak lagu Tosh yang harus ditampilkan di album mereka), tetapi "Get Up, Stand Up" yang ditulis bersama adalah kasus dua pikiran yang berpikir sebagai satu. Marley telah melakukan perjalanan ke Haiti dan menyaksikan kemiskinannya secara langsung, dan Tosh juga terbiasa dengan penindasan, terutama dalam bisnis musik. “Saya melakukan sesuatu,” katanya, “karena saya melihat eksploitasi.” Paduan suara gaya nyanyian langsung dari lagu tersebut semakin disempurnakan oleh the Wailers sendiri; tidak seperti pendahulunya, Catch a Fire, yang menggunakan overdub oleh musisi AS, Burnin' menampilkan suara the Wailers tanpa diencerkan, digerakkan oleh bassis Aston "Family Man" Barrett dan saudaranya, drummer Carlton Barrett. Tetapi grup tersebut bekerja keras untuk membuat versi album definitif. Satu pengambilan alternatif dari sesi Jamaika memiliki lebih banyak alur soul; yang lain, dipotong di New York pada musim panas 1973, ketika mereka berada di kota untuk memainkan Max's Kansas City dengan Bruce Springsteen, memiliki aransemen vokal yang lebih sibuk. Tanda tangan instan, itu adalah sorotan Live! tahun 1975 (di mana Marley menambahkan nyanyian "wo-yo-yo-yo") yang tak terhapuskan), dan sering memimpin troika yang mengeraskan pertempuran yang menutup banyak konser Marley di akhir tahun tujuh puluhan, tampil bersama "War" dan "Exodus". Sejak itu telah dikerjakan ulang oleh semua orang dari Tosh (pada set solo 1977 Equal Rights) hingga Public Enemy, dari Springsteen hingga Rihanna. Dalam kata-kata Chuck D, "Lagu ini adalah seruan perang untuk bertahan hidup."
Jika cinta sejati itu abadi, maka tidak ada kota yang lebih romantis dari La Città Eterna. Cinta selalu menjadi bagian dari kisah Roma.
Memang, satu-satunya kuil terbesar di Forum Romawi didedikasikan untuk Venus dan Roma: dewi cinta dan dewi yang mempersonifikasikan kota. Dimulai oleh Kaisar Hadrianus, diselesaikan 20 tahun kemudian oleh Kaisar Antoninus Pius pada tahun 141 M.
Meski begitu tidak bisa dibandingkan dengan kuil kedua yang diselesaikan oleh Antoninus pada tahun yang sama, yang akan menjadi yang paling romantis dari semua situs di Roma kuno. Setelah kematian istrinya, Faustina the Elder, kaisar menyatakan istrinya sebagai dewa dan mendirikan sebuah kuil untuk menghormatinya.
Pilar-pilarnya yang menjulang di atas tangga panjang masih terlihat mencolok di Via Sacra, dekat makam Julius Caesar. Tidak ada permaisuri yang pernah diberikan kehadiran permanen di Forum Romawi sebelumnya, tetapi Faustina sangat dicintai oleh orang-orang Roma karena amalnya kepada gadis-gadis miskin dan yatim piatu. Namun tidak ada yang mencintainya lebih dari kaisar. Dia terkenal karena mengatakan bahwa dia akan menyerahkan kekaisaran dengan imbalan satu hari lagi bersamanya. Tepat, setelah kematiannya, kaisar berikutnya, Marcus Aurelius, mendedikasikan kembali kuil itu untuk Antoninus dan Faustina, sebuah bukti abadi untuk salah satu kisah cinta paling menyentuh di Roma kuno.
Maju cepat ke abad ke-13 dan ada Giardino degli Aranci (atau Parco Savello), dimulai ketika St. Dominikus menanam pohon jeruk pertama Roma di Bukit Aventine. Temukan saja tempat untuk menikmati pemandangan Roma yang indah dengan Sungai Tiber mengalir di bawah saat matahari terbenam di belakang Vatikan, dikelilingi oleh aroma bunga jeruk.
Saat berada di sana, jangan lupa untuk mengunjungi Basilika Santa Sabina abad pertengahan atau mengintip melalui lubang kunci ke taman di Biara Ksatria Malta untuk melihat pemandangan unik St. Peter yang dibingkai sempurna oleh pagar tanaman.
Casanova muda, bagaimanapun, jelas lebih memilih Ponte Milvio. Sementara sejarawan mengingat jembatan ini untuk pertempuran terkenal yang mengamankan pemerintahan kaisar Konstantinus pada 312 M, pasangan muda Romawi, yang terinspirasi oleh novel remaja 2006 yang menjadi film Ho voglia di te (I Want You), memerankan kembali adegan terkenal memasang gembok untuk rantai melilit tiang lampu di sepanjang jembatan. Setelah kunci terpasang, mereka membuang kunci di Sungai Tiber di bawah sebagai tanda komitmen mereka.
Namun, dalam pembaruan yang kurang romantis, pihak berwenang sekarang secara teratur melepas rantai dan kunci setelah beberapa tiang lampu hampir jatuh ke sungai karena beratnya.
Situs romantis lainnya yang dibuat terkenal di seluruh dunia oleh sebuah film adalah Fontana di Trevi yang terkenal. Nicolo Salvi membangun air mancur saat ini di abad ke-17, merayakan sejarah asal-usulnya sejak 19 SM, ketika seorang gadis perawan menunjukkan sumbernya kepada Marcus Agrippa, yang saluran airnya masih membawa airnya ke kota hari ini.
Sudah lama diyakini bahwa melempar satu koin ke air mancur memastikan masa depan Anda kembali ke Roma, tetapi komedi romantis Amerika tahun 1952, Three Coins in the Fountain, membuatnya populer untuk melempar tiga: yang kedua untuk romansa dan yang ketiga untuk pernikahan.
Hari ini turis membuang 3.000 Euro di air mancur setiap hari.
Kisah lain yang lebih modern yang melibatkan Air Mancur Trevi melibatkan seorang gadis Romawi yang jatuh cinta dengan seorang anak laki-laki Amerika yang bekerja untuk sebuah perusahaan multinasional di Roma. Yakin bahwa akan lebih mudah untuk meninggalkannya setelah hanya tiga bulan bersama daripada menunggu dia dipindahkan ke negara lain meninggalkannya, dia berencana untuk putus dengannya ketika mereka bertemu di bawah tiang lampu di depan air mancur.
Dia segera menolak dengan mengatakan, “Dengar, aku akan segera menikahimu, kecuali semua orang akan berpikir kami gila. Jadi, kita harus menunggu.”
Dua tahun kemudian dia membawanya kembali ke tempat yang sama dan melamarnya.
Ini adalah favoritnya dari semua kisah cinta di Roma, karena ini adalah kisahnya.
Jadi, Dia mengundang Anda untuk mengunjungi Roma dan menemukan romansa untuk diri Anda sendiri.
Siapa tahu? Mungkin Anda juga akan membuat cerita Anda sendiri tentang cinta abadi di kota abadi.
Aku butuh pakaianmu, sepatu botmu, dan video gamemu.
26 September 2022
Robot dengan setelan kulit dengan aksen Austria yang paling sulit dipahami di dunia, The Terminator telah mengalami sedikit gejolak di box office selama beberapa tahun terakhir. Sebenarnya, buat dua dekade itu, mengingat sudah lama sejak Terminator 3: Rise of The Machines. Agen paling ikonik Skynet juga tidak bernasib lebih baik dalam video game, tetapi itu tidak berarti tidak ada beberapa hit di sana. Namun, apa game Terminator terbaik yang pernah dibuat?
Bukan tidak masuk akal untuk mengakui bahwa beberapa game Terminator benar-benar bergejolak, tetapi ada emas di luar sana di antara berbagai penampilan game franchise. Triknya adalah mengetahui yang mana, sama seperti bagaimana manusia perlawanan harus mencari tahu orang mana yang pembunuh atau bukan. Inilah game Terminator terbaik yang lebih baik dari Judgment Day. Konsepnya, maksud kami. Bukan filmnya.
10. Terminator: Salvation (2009)
Jika Anda memiliki setidaknya pengetahuan sekilas tentang video game Terminator, masuknya Terminator: Salvation dalam daftar ini mungkin tampak mengejutkan. Sejujurnya, ini jelas bukan game terbaik yang pernah dibuat. Jauh dari itu, sebenarnya. Seperti kebanyakan game tie-in film, Salvation menderita karena hanya menjadi tiruan lemah dari film yang terkait dengannya, dan ketika film itu adalah Terminator: Salvation, itu tidak terlihat bagus dari lompatan.
Meskipun demikian, Salvation memiliki beberapa nilai karena ini adalah third person shooter yang relatif singkat tetapi cukup menyenangkan yang mengikuti John Connor saat ia mencoba untuk bertahan hidup di hari pasca-Judgment Day. Sekali lagi, ini bukan penembak berbasis sampul terbaik yang pernah dibuat, tetapi ada kesenangan yang bisa didapat dalam ledakan singkat, itu adalah 1000 gamerscore yang mudah untuk pemain Xbox 360 (atau Platinum yang mudah untuk pemain PS3), dan musiknya tidak terlalu buruk juga.
9. Terminator: Salvation - The Arcade Game (2010)
Dari semua franchise film yang bisa diterjemahkan dengan baik ke dalam game, mengubah The Terminator menjadi serangkaian game arcade senjata ringan sepertinya merupakan langkah yang tepat. Entah Anda bisa bermain sebagai Terminator, mesin kematian raksasa yang bergerak lambat, atau Anda bisa bermain sebagai manusia yang memotong legiun robot dalam upaya melestarikan sisa-sisa terakhir umat manusia. Keduanya cocok untuk arak-arakan yang dilengkapi dengan mesin arcade senjata ringan.
Terminator: Salvation – The Arcade Game memahami hal ini dengan sempurna. Pemain mengontrol John Connor saat ia mencoba menjalankan dua misi, menghancurkan lab rahasia Skynet tempat pasukan robot menjalankan eksperimen pada kemanusiaan, atau mengawal pengungsi ke rumah persembunyian sebelum menjatuhkan Skynet sendiri.
Dengan masing-masing empat bab di dua misi, Anda memiliki banyak aksi peledakan Terminator untuk dinikmati.
8. The Terminator SEGA CD (1993)
Selama tahun 80-an dan 90-an, tidak jarang melihat film aksi atau franchise terbaru diadaptasi begitu saja menjadi semacam game platforming hafalan, dan The Terminator tidak berhasil lolos dari nasib ini. Namun, itu tidak berarti tidak ada nilai yang dapat ditemukan dengan game-game itu, seperti yang dibuktikan oleh The Terminator untuk SEGA CD pada tahun 1993. Sementara beberapa memainkan Sonic CD, yang lain meledakkan sampah robot ke kiri dan ke kanan.
The Terminator untuk SEGA CD menempatkan pemain pada posisi Kyle Reese di 10 level, empat level pertama didedikasikan untuk Kyle di masa depan 2029, berurusan dengan gerombolan robot pembunuh. Setelah itu, Kyle melakukan perjalanan ke masa lalu untuk menyelamatkan Sarah Connor dari kemungkinan kematian di tangan The Terminator.
Tidak ada tekanan atau apa pun, tetapi hanya nasib seluruh umat manusia yang dipertaruhkan.
7. Terminator: Rampage (1993)
Sebelum dikenal karena karya mereka seperti The Elder Scrolls dan permainan populer lainnya, Bethesda berkecimpung dalam bisnis pembuatan ikatan Terminator untuk DOS.
Rampage sebenarnya adalah game ketiga dalam seri kecil game Terminator Bethesda, tetapi dua yang pertama hanyalah adaptasi langsung dari film aslinya, atau difokuskan pada seorang prajurit manusia yang menjatuhkan Skynet di masa depan. Rampage, jika tidak ada yang lain, adalah sesuatu yang baru.
Sebelum kekalahannya yang akan datang, Skynet mengirimkan inti komputer yang dikenal sebagai Meta-Node kembali ke tahun 1980-an untuk menyusup ke fasilitas Cyberdyne untuk membuat pasukan Terminator. John Connor mengirim Anda kembali ke tahun 1988 untuk menghancurkan ancaman untuk selamanya, yang berarti Anda akan menyapu lebih dari 30 lantai robot untuk menyelesaikan pekerjaan. Ini adalah pesaing hebat untuk salah satu game Terminator terbaik yang pernah dibuat.
6. The Terminator: Skynet (1996)
Ini bukan game Bethesda Terminator pertama dalam daftar ini, dan ini bukan yang terakhir. Faktanya, Skynet dirancang untuk menjadi paket ekspansi untuk game berikutnya, yang akan kita bahas nanti. Namun, Bethesda membuat keputusan untuk menambahkan beberapa konten lagi ke ekspansi yang direncanakan sebelum mengadaptasinya menjadi game yang lengkap. Meskipun mungkin tidak begitu berkesan seperti sebelumnya, hasilnya masih layak mendapatkan banyak manfaat.
Seperti yang Anda harapkan, Skynet hadir dengan campaign single player di mana Anda mengontrol anggota Resistance yang mencoba mengubah arus dalam perang antara manusia dan robot. Namun, fitur emas nyata di Skynet adalah pengenalan multiplayer, memungkinkan pemain untuk bersaing di sejumlah peta.
Mengingat Anda dapat melintasi permainan baik dengan berjalan kaki, melalui jip atau di udara dengan Hunter Killer, ada banyak variasi yang ditawarkan di sini.
5. Terminator 3: The Redemption (2004)
Wajar untuk mengatakan bahwa Terminator 3: Rise of the Machines bukanlah film yang bagus, dan game tie-in dengan nama yang sama juga diejek. Namun, satu game yang lolos dari cemoohan terbesar adalah Terminator 3: The Redemption, yang didasarkan pada film tetapi menambahkan sejumlah level dan latar belakang baru ke paketnya. Ini bukan level The Warriors dari Rockstar untuk menambahkan backstory baru, tapi itu sesuatu.
Permainan dimulai di masa depan, dengan T-850 film diprogram ulang dan berjuang melalui Skynet untuk membuat jalan ke masa lalu untuk melindungi John Connor dan Katherine Brewster dari T-X.
Di antara level berjalan kaki, rail shooter, dan mengemudi, The Redemption memiliki semua ornamen game aksi yang layak, dan bahkan ada mode co-op dua pemain juga.
4. Terminator 2: The Arcade Game (1991)
Penembak senapan ringan on-rails lain yang ditemukan di arcade, Terminator 2: The Arcade Game mengikuti jalur yang mirip dengan kebanyakan tie-in franchise.
Anda mengontrol T-800 yang ikonik saat mereka menerobos masa depan untuk mengalahkan Skynet, sebelum kembali ke masa lalu untuk memastikan Skynet tidak pernah menjadi masalah sejak awal. Sementara hanya tiga level yang dihabiskan untuk plot film yang sebenarnya, ini adalah rekreasi yang cukup setia yang menambahkan beberapa kerutan baru juga.
Game arcade ini menampilkan banyak aktor ikonik yang kembali untuk beberapa cutscene digital, yang merupakan keajaiban pada saat itu. Sementara itu, game ini menampilkan dua akhir yang berbeda tergantung pada apakah Anda sepenuhnya menghancurkan kantor Cyberdyne seperti di film. Jika Cyberdyne benar-benar hancur, Anda akan mencegah Judgment Day untuk selamanya, tetapi jika hanya sedikit yang tersisa, Judgment Day masih tetap ada.
3. The Terminator: Future Shock (1995)
Game Terminator Bethesda sebelumnya, Future Shock adalah pendahulu Skynet, yang menambahkan fitur multiplayer yang sangat tidak dimiliki Future Shock. Namun, warisan Future Shock di dunia first person shooter tidak dapat disangkal, telah menjadi salah satu game pertama yang menampilkan kontrol tampilan mouse 3D sepenuhnya secara default, bahkan sebelum Quake. Mungkin tidak sepopuler itu, tetapi pengaruh semacam itu tidak dapat disangkal.
Sebagai pejuang Resistance rendahan, Anda akan menghadapi John Connor dan Kyle Reese dalam upaya Anda untuk menggagalkan Skynet. Namun, Skynet sendiri tampaknya telah menerima semacam peningkatan intelijen, menguasai seni perpindahan waktu dan menggunakan pengetahuan masa depan mereka untuk mengirim pasukan ke titik-titik strategis dalam campaign Resistance.
Waktu secara harfiah tidak berpihak pada kemanusiaan, dan hampir habis.
2. Robocop Vs The Terminator (1994)
Orang bodoh mungkin mengatakan bahwa Avengers adalah acara crossover terbesar sepanjang masa, tetapi mereka salah. Yang terbesar jelas adalah empat seri mini buku komik yang melihat RoboCop bertempur dengan The Terminator, yang disampaikan dengan semangat yang sama seperti crossover buku komik lainnya seperti Predator versus Batman, atau Ash dari The Evil Dead di Marvel Zombies. Tidak puas dengan komik penakluk, OCP dan Skynet juga membuat video game.
Meskipun ada dua versi berbeda dari RoboCop Vs The Terminator di luar sana untuk Mega Drive/Genesis dan SNES (versi NES telah selesai tetapi tidak pernah dikirimkan), premis intinya tetap sama: Skynet dibuat menggunakan beberapa jenis teknologi RoboCop, dan Android/cyborg terbaik Detroit sedang dalam misi untuk menjatuhkannya, melawan pasukan Terminator di sepanjang jalan. Ini bukan platformer terbaik yang pernah dibuat, tetapi ini adalah kekonyolan puncak 90-an, dan itu bagus.
Namun, jika Anda lebih suka Robocop Vs The Terminator modern, beli Mortal Kombat 11: Ultimate.
1. Terminator: Resistance (2020)
Set game Terminator pasca-perang nuklir tidak terdengar seperti nilai jual unik yang bagus, mengingat sisa game dalam daftar ini, tetapi dengan alasan yang goyah di mana kanon film saat ini aktif, memiliki game hanya fokus pada timeline hingga awal Terminator 1 & 2 menyegarkan untuk sedikitnya. Inilah sebabnya mengapa Resistance harus dianggap sebagai game Terminator terbaik yang pernah dibuat, memilih untuk fokus pada elemen seri yang berfungsi sambil memberikan FPS yang kompeten dengan anggaran yang sedikit.
Bermain sebagai karakter baru Jacob Rivers pada tahun 2028, Anda harus berurusan dengan gelombang pertama Penyusup T-800 yang dirancang untuk mengobrak-abrik pemukiman manusia dari dalam. Sepanjang jalan, Jacob dibantu oleh orang asing yang misterius, menambahkan tingkat intrik yang besar ke cerita permainan. Tentu saja, jika menjadi manusia bukanlah tas Anda, pembaruan gratis menambahkan Infiltrator Mode di mana Anda bermain sebagai T-800 yang bertugas membunuh komandan Resistance peringkat tinggi.
Apakah Resistance penembak pemukulan dunia? Tidak, tapi ini adalah salah satu kerja keras cinta terbesar untuk franchise yang diakui secara global, dan itu layak dirayakan sebagai game Terminator terbaik yang pernah dibuat.
