28 Februari 2023
Akira Kurosawa sering disebut sebagai "Kaisar"—hiperbolik, tentu saja, tetapi jika menyangkut karya sutradara yang sangat berpengaruh, mendetail, dan serbaguna, kebenaran akan menyusul sang legenda. Pilih hampir semua film Kurosawa secara acak, dan di dalamnya Anda akan melihat cetak biru genre dan gaya yang telah menjadi batu ujian sinema dunia, dari Spaghetti western, hingga prosedural polisi, hingga drama rumah seni dengan narasi non-linier—daftarnya adalah kusut dan tak berujung.
Mudah-mudahan layanan untuk pemula Kurosawa yang ingin tahu film mana yang harus mereka tonton terlebih dahulu, lalu turun untuk menjadi pelengkap, saya telah memutuskan untuk memeringkat semua 30 film fitur yang telah dipimpin oleh Kaisar. Tiga film dikecualikan dari daftar ini: sebuah film dokumenter TV, Song of the Horse, terutama karena genre dan mediumnya, dan dua fitur, Uma and Those Who Make Tomorrow, di mana dia turun tangan untuk menyutradarai bagian-bagian kecil dari setiap film di permintaan studio.
Inilah 30 film Akira Kurosawa, dengan peringkat:
30. Sanshiro Sugata Part Two (1945)
Kurosawa tidak ingin menyutradarai tindak lanjut sembrono ini ke fitur pertamanya, Sanshiro Sugata, yang melanjutkan petualangan karakter utama, master Judo legendaris (Susumu Fujita). Ketertarikannya terlihat sepenuhnya: arahnya tidak seperti biasanya membosankan dan datar. Bahkan dengan film-film di mana kita tahu (atau tahu) sutradaranya tidak terlalu terhubung secara emosional dengan materi, Kurosawa berhasil menyatukan urutan dua yang menonjol sebagai unik, bahkan terobosan. Tidak demikian halnya dengan Sanshiro Sugata Part Two. Lihat bagian terakhirnya, mendalami salah satu tema visual favorit Kurosawa—manusia vs. alam—yang terlihat seperti karya panggung musik yang malas.
29. The Most Beautiful (1944)
Sebagai seorang individualis langka di sinema Jepang, Kurosawa tidak serta-merta terhanyut dalam semangat patriotik selama Perang Dunia II, dan terutama berhasil menghindari film-film propaganda yang dirancang untuk menyalakan kembali semangat kemenangan Jepang, terutama selama tahun-tahun terakhir perang. ketika moral berada pada titik terendah sepanjang waktu. Tetap saja, Kurosawa mengalah sekali: The Most Beautiful, sebuah melodrama yang sayangnya cengeng tentang sekelompok gadis yang bekerja di sebuah pabrik yang memproduksi lensa untuk senjata, berjuang untuk melakukan pekerjaan sebaik mungkin untuk membantu upaya perang. Saat ini, kurangnya kebenaran objektif film tersebut — suatu kelangkaan di bioskop Kurosawa sejauh aspirasinya untuk mengeksplorasi kepalsuan yang melekat pada subjektivitas — menjadikan The Most Beautiful bagian kapsul waktu yang penting, dan sedikit lagi. Namun, bagi Kurosawa, hal itu selalu istimewa: Pada produksi film ini ia bertemu dengan istrinya, yang menghabiskan sisa hidupnya bersama sutradara hingga kematiannya pada tahun 1985.
28. The Men Who Tread on the Tiger's Tail (1945)
Selama hari-hari terakhir Perang Dunia II, dana produksi untuk film-film Jepang sangat minim. Sebagai cara untuk tetap bekerja, Kurosawa dan krunya membuat drama berdurasi 60 menit yang dapat mereka rekam seluruhnya di satu panggung suara. Kurosawa menulis skenarionya dalam satu hari—dan itu terlihat. Kisah sederhana tentang tentara Jepang yang mencoba melewati blokade musuh dengan berpura-pura menjadi biksu bisa saja menjadi cerita pendek yang lucu, tetapi cerita itu menyeret bahkan dalam bentuknya yang hampir tidak panjang. Tetap saja, The Men Who Tread on the Tiger's Tail terkenal sebagai kolaborasi pertama antara Kurosawa dan Takashi Shimura, salah satu pelanggan tetapnya.
27. Sanshiro Sugata (1943)
Kurasawa terobsesi untuk memastikan bahwa sebuah film yang diadaptasi dari novel populer dengan judul yang sama, tentang kesulitan yang dialami seorang petarung Judo (Susumu Fujita) untuk menjadi salah satu yang terhebat di bidangnya, akan menjadi fitur pertamanya. Dia mendapatkan keinginannya, dan mengingat bahasa visual dan tema yang akan mendominasi karyanya nanti, keinginan ini masuk akal. Ceritanya adalah benteng dari salah satu premis karakteristik Kurosawa: Seorang individu yang berdedikasi berjuang melawan sifatnya, secara kiasan dan harfiah, untuk apa yang dia yakini. Sama mengagumkannya dengan Sanshiro Sugata, debut fitur ini masih membawa beberapa kesalahan langkah mahasiswa baru, seperti mondar-mandir yang canggung dan beberapa pilihan pembingkaian yang aneh. Namun, melewati rasa sakit yang tumbuh sangat berharga untuk mengalami akhir Kurosawa yang subur, pertunjukan pertama untuk hubungan visual halus Kurosawa dengan lingkungan alam.
26. The Idiot (1951)
Jika John Ford memberikan inspirasi untuk sisi aksi/petualangan Kurosawa, Fyodor Dostoyevsky adalah pengaruh utamanya dalam hal eksekusi drama. Oleh karena itu, setidaknya di atas kertas, sangat masuk akal bagi Kurosawa untuk mengadaptasi salah satu karya paling terkenal dari master sastra tersebut. Sayangnya, potongan terakhir film berdurasi empat setengah jam itu tanpa ampun dipotong oleh studionya, Toho, hingga dua jam. Hal ini menyebabkan narasi yang hampir tidak dapat dipahami yang sangat bergantung pada kartu judul untuk membuka lubang cerita yang tertinggal. Apa yang kami hasilkan adalah adaptasi yang penuh gairah tetapi tidak merata, tetapi cara film yang mewah menangkap lokasi Hokkaido yang indah yang tertutup salju adalah alasan utama untuk setidaknya melihat The Idiot sekali.
25. The Quiet Duel (1949)
The Quiet Duel, melodrama yang cukup berat tentang seorang dokter (Toshiro Mifune) yang secara tidak sengaja tertular sifilis dan berjuang untuk mempertahankan karirnya sambil memastikan dia tidak pernah menginfeksi siapa pun, didasarkan pada sebuah drama. Ini menjadi jelas, karena sebagian besar film berlangsung di lokasi panggung kecil, mengandalkan pertunjukan dengan gaya visual apa pun. Syukurlah kami memiliki intensitas merek dagang yang diproyeksikan oleh Mifune: Kurosawa regular, muse, spiritual counterpart.
24. No Regrets for My Youth (1946)
Berakhirnya Perang Dunia II mungkin memaksa Kurosawa untuk merenungkan akibat dari konflik tersebut, dan bagaimana kekacauan politik yang diakibatkannya di Jepang akan mempengaruhi kehidupan generasi yang akan datang. Karena itu, ia menyutradarai No Regrets for My Youth, sebuah drama bermuatan politik tentang seorang gadis muda idealis (Yasujiro Ozu reguler Setsuko Hara muncul dalam satu-satunya film Kurosawa) berjuang untuk mendapatkan kembali idealisme dan identitasnya setelah keluarganya dituduh menyembunyikan sentimen anti-Jepang. selama hari-hari menjelang awal perang. Kurosawa membangun narasi yang sangat erat, didukung oleh bakat unik Hara untuk menyeimbangkan kerentanan emosional yang dalam dengan kekuatan inti karakter. Namun film ini mungkin sedikit membingungkan bagi penonton Barat — bahkan penonton Jepang kontemporer — karena film ini menggali secara mendalam dan khusus ke dalam politik dan suasana periode pasca-perang yang berbahaya.
23. Scandal (1950)
Filmografi Kurosawa penuh dengan cerita sebelumnya — dalam kasus Scandal, Kurosawa menunjukkan beberapa kritik pedas terhadap kebangkrutan moral jurnalisme tabloid, dan juga kultus selebriti. Untuk paruh pertama filmnya, Kurosawa berfokus pada bagaimana kurangnya rasa hormat terhadap privasi, bahkan ketika itu berputar di sekitar selebritas besar yang diperankan oleh Toshiro Mifune disertai dengan pesona alamnya, dapat menghancurkan kehidupan. Fokus ini kemudian secara tidak sadar beralih ke pengiriman Frank Capra, ketika seorang fotografer (Takashi Shimura) yang mengambil gambar yang mengganggu kehidupan selebritas tersebut mulai menunjukkan penyesalan yang serius atas tindakannya. Kepekaan Kurosawa yang sangat empati dan humanis menjadikannya spesimen yang sempurna untuk mengambil Capra, tetapi pendekatan ini tidak menyatu dengan satire anti-media yang mendominasi sebagian besar film.
22. Rhapsody in August (1991)
Kurosawa telah mengatasi reaksi langsung dari rasa takut, ketakutan, dan paranoia terhadap pemboman Hiroshima dan Nagasaki yang mengerikan dengan I Live in Fear (lihat di bawah), tetapi Rhapsody in August adalah pemeriksaan yang lebih tenang, hampir seperti Zen dari noda yang ditinggalkan oleh serangan itu. budaya Jepang, dekade setelah fakta. Ini adalah jenis film introspektif yang lambat yang diproduksi seorang master selama senja karirnya (Kurosawa berusia 81 tahun ketika dia membuatnya, dan itu adalah fitur kedua dari terakhirnya), jadi itu mungkin bukan titik masuk terbaik. untuk pendatang baru yang mencari keluaran Jidaigeki (karya periode) yang energik yang paling dikenalnya. Juga, casting Richard Gere sebagai karakter setengah Jepang agak salah langkah. Betapapun bersemangatnya Gere untuk bekerja dengan Kurosawa, dia terlihat kaku dan tidak nyaman, mungkin karena dia harus mempelajari garis bahasa Jepangnya secara fonetis.
21. I Live in Fear (1955)
Dari studi rumit tentang serangan nuklir dengan keuntungan dari tinjauan ke belakang selama puluhan tahun, kami segera beralih ke drama demam yang secara blak-blakan memaksa penonton Jepangnya untuk menghadapi perasaan inheren akan teror — menunggu sepatu lain jatuh, jadi untuk berbicara—mereka mewarisi dari akhir Perang Dunia II. Sebagai septuagenarian kooky yang terobsesi untuk membawa keluarganya ke Amerika Selatan sebelum serangan apokaliptik berikutnya yang dia tentukan akan datang, Toshiro Mifune melakukan 180 yang mencengangkan dari giliran riuhnya sebagai Kikujiro di Seven Samurai, dirilis hanya setahun sebelum I Live in Fear. Perbandingan berdampingan dari penampilannya yang lemah dan rentan di sini dengan Kikujiro adalah semua bukti yang diperlukan untuk menunjukkan betapa serbaguna dan tak kenal takutnya seorang aktor legenda ini. Kurosawa dan Mifune menggunakan kegilaan lelaki tua itu sebagai cermin yang menahan neurosis Jepang pascaperang: Apakah sudah waktunya menemukan cara untuk melanjutkan, atau berkubang dalam keputusasaan kita dan mungkin kehilangan akal sehat kita dalam prosesnya? Sekeras apa pun film tersebut mendorong pertanyaan itu, Kurosawa mengakui betapa sulitnya melanjutkan hidup setelah trauma seperti itu, dibuktikan dengan pengambilan gambar terakhir film yang menghantui.
20. The Lower Depths (1957)
Berkat matanya yang halus untuk desain set yang mencolok dan kemampuan untuk memberikan yang terbaik dari yang terbaik, Kurosawa dengan ahli mengadaptasi permainan satu lokasi Maxim Gorky, berhasil mendramatisir perjuangan sehari-hari dari sekelompok kecil orang yang down-on-their-luck penduduk daerah kumuh Jepang. The Lower Depths menemukan garis tipis antara tetap setia pada semangat Rusia yang mendalam dari materi sumber dan menarik langsung budaya Jepang di akhir tahun 50-an. Kurosawa menggunakan pendekatan tonal dan visual yang menjemukan dan langsung untuk cara dia memeriksa karakter yang sangat cacat, namun secara intrinsik penuh harapan, hampir sebagai anggukan pribadi terhadap neorealisme Italia. (Jika Anda ingin orang Prancis memainkan drama ini, Anda juga dapat melihat adaptasi Jean Renoir tahun 1936 yang sama memuaskannya.)
19. Dodes' ka-den (1970)
Sama seperti The Lower Depths, Dodes'ka-den memeriksa kehidupan yang retak dan putus asa dari sekelompok pengemis yang tinggal di daerah kumuh Tokyo, namun di situlah kesamaan tonal, gaya, dan naratif berakhir. Berbeda dengan The Lower Depths yang hitam-putih, Dodes'ka-den adalah kisah harapan abstrak garis batas yang aneh dan pentingnya bermimpi untuk kehidupan yang lebih baik, bahkan setelah mencapai titik terendah. Dengan film berwarna pertamanya, Kurosawa menikmati masa lalunya sebagai seorang pelukis, secara harfiah menutupi setiap bingkai Dodes'ka-den dengan warna-warna cerah dan ceria yang kontras dan mengatasi kenyataan suram dari latarnya. Untuk pendatang baru Kurosawa dan penggemar berat, Dodes'ka-den adalah bebek yang sedikit aneh, aliran kesadaran yang langka bekerja dari seorang sutradara yang terkenal dengan ketelitian naratifnya — yang tentu saja membuatnya begitu istimewa. Tragisnya, box-office dan kegagalan kritisnya juga mengakibatkan upaya bunuh diri Kurosawa — untungnya tidak berhasil.
18. Dersu Uzala (1975)
Awal hingga pertengahan 70-an adalah masa sulit bagi Kurosawa. Setelah kegagalan finansial Dodes'ka-den dan depresi bunuh diri berikutnya, dia melihat satu proyek setelah yang lain hancur dan terbakar, terutama karena namanya tidak lagi menarik nomor box office seperti dulu. Diturunkan untuk mengarahkan iklan dan proyek aneh lainnya untuk bertahan, dia harus mencari bantuan dari negara lain, dan Rusia sangat ingin mengambil apa yang telah dijatuhkan Jepang dengan tidak sopan. Adaptasi langsung dari novel Vladimir Arsenev yang disegani, dengan aktor Rusia dan kru Rusia, mungkin terlihat sebagai situasi sewa senjata untuk Kurosawa, tetapi dia telah bekerja untuk membuat adaptasi ini menjadi kenyataan sejak 1950-an. Yang masuk akal, karena fokus novel pada hubungan manusia dengan alam (dan, pada gilirannya, hubungan kita satu sama lain sebagaimana tercermin melalui alam (semuanya adalah Kurosawa. Diambil dengan indah, drama slow-burn ini dengan narasi yang cukup sederhana di tengahnya— persahabatan antara penjelajah tentara Rusia (Yuriy Solomin) dan pemandunya yang bersahaja (Maksim Munzuk)—mencirikan karya akhir karier Kurosawa yang lebih kontemplatif.
17. One Wonderful Sunday (1947)
Salah satu karya yang paling diremehkan dalam filmografi master, One Wonderful Sunday adalah kisah sederhana namun berdampak emosional dari pasangan muda yang malang (Isao Numasaki dan Chieko Nakakita) yang mencoba bersenang-senang di hari libur mereka meskipun bangkrut dan tinggal di puing-puing serangan nuklir. Chemistry alami antara Numasaki dan Nakakita tidak dapat disangkal, dan aksi tali Kurosawa antara melodrama dan komedi sangat mengagumkan, terutama mengingat One Wonderful Sunday adalah salah satu fitur sebelumnya. Dengan kisah naratif yang tidak rumit, namun sangat berorientasi pada karakter, Kurosawa hampir menangkap nada indie Amerika modern lima dekade sebelum dimulainya. Tidak sulit membayangkan orang-orang seperti Richard Linklater atau Jim Jarmusch mengerjakan remake.
16. Drunken Angel (1948)
Tidak hanya Drunken Angel menandai pertama kalinya dua aktor legendaris Kurosawa (Toshiro Mifune dan Takashi Shimura) membakar layar bersama dengan intensitas merek dagang mereka, atau menandai yang pertama dari banyak kolaborasi terkenal antara Mifune dan Kurosawa, itu juga film yang Kurosawa dianggap sebagai fitur hebat pertamanya, karena Toho Studios akhirnya memberinya kebebasan penuh untuk mencapai visinya. Setelah semua hype itu, apakah kita berakhir dengan mahakarya abadi? Tidak terlalu; sebaliknya Drunken Angel adalah melodrama yang solid, kisah suram seorang dokter alkoholik (Shimura) yang mencoba dengan sia-sia untuk merehabilitasi seorang gangster yang sakit (Mifune) sebagai cara untuk menebus dosa-dosanya sendiri. Film-film tersebut penuh dengan empati, menangkap kehidupan nyata kelas pekerja Tokyo tepat setelah Perang.
15. Madadayo (1993)
Lagu angsa Kurosawa adalah drama biografi ringan tentang hubungan guru tercinta (Tatsuo Matsumura) dengan murid-muridnya selama beberapa dekade yang penuh gejolak yang dialami Jepang sepanjang pertengahan abad ke-20. Seperti Rhapsody in August, film yang lembut ini mencerminkan seorang sutradara yang terhubung secara emosional yang mungkin mengetahui bahwa dia berada di akhir karirnya. Guru di tengah cerita cukup lembut untuk meratapi hilangnya kucingnya, namun cukup tangguh untuk membentuk murid-muridnya menghadapi ketidakpastian dan kerasnya kehidupan orang dewasa. Seolah-olah pesan terakhir Kurosawa, mungkin merasakan bahwa Madadayo akan menjadi film terakhirnya, adalah bahwa kedua sentimen tersebut dapat hidup berdampingan dalam tubuh yang sama. Jadi dia keluar dengan salah satu gambar terakhirnya yang paling mencolok, meninggalkan kita untuk merenungkan pentingnya apa yang mungkin dianggap biasa atau tidak penting oleh orang lain.
14. Sanjuro (1962)
Sanjuro tidak begitu terkenal, dan mungkin tidak sehebat pendahulunya, kisah spektakuler anti-pahlawan badassery barat yang dikenal sebagai Yojimbo, tetapi mengingat bahwa Yojimbo adalah mahakarya penentu genre yang memiliki andil besar dalam membentuk zaman modern kita. pola dasar pahlawan aksi, itu adalah urutan yang cukup tinggi untuk mengharapkan sekuelnya sesuai dengan aslinya. Diproduksi segera setelah kesuksesan Yojimbo, Sanjuro menemukan ronin tanpa nama kami (Toshiro Mifune dalam perannya yang menentukan karier) di kota acak lainnya, yang pasti menyelamatkan penduduk yang lemah lembut dari penganiayaan dan pelecehan oleh yang berkuasa—tentu saja pertama dengan motivasi finansial, dan akhirnya dari kebaikan hatinya. Ini adalah kejar-kejaran tanpa akhir yang menyenangkan dengan sinematografi hitam putih layar lebar yang spektakuler. Fakta bahwa itu berisi duel samurai terbesar—dan mungkin paling berdarah—dalam sejarah film tentu saja merupakan nilai tambah yang besar.
13. Kagemusha (1980)
Setelah tahun 70-an yang sulit, Kurosawa terpaksa mengamankan dana untuk visi besarnya dari Hollywood, dengan bantuan yang cukup besar dari George Lucas dan Francis Ford Coppola. Ini mungkin tampak sebagai dua nama pembangkit tenaga listrik yang membantu sesama sutradara, tetapi mengingat seberapa besar pengaruh karya Kurosawa terhadap mereka (terutama Lucas), setidaknya itulah yang bisa mereka lakukan. Kurosawa menganggap Kagemusha sebagai "gladi resik untuk Ran", yang masuk akal jika membandingkan keduanya: Ran lebih ramping, lebih subur, lebih ambisius. Tetap saja, pendahulunya adalah kisah epik, namun tenang, tentang seorang pencuri yang bingung yang juga merupakan Kembaran dari seorang panglima perang yang kejam (keduanya diperankan oleh Tatsuya Nakadai favorit Kurosawa era akhir), yang kemudian harus benar-benar mengambil tempat panglima perang pada dasarnya adalah David Lean bertemu dengan komedi Kevin Kline, Dave.
12. The Bad Sleep Well (1960)
The Bad Sleep Well adalah sanggahan marah Kurosawa terhadap pengambilalihan bisnis dan politik Jepang yang merajalela korup pada akhir tahun 50-an, sebuah film thriller prosedural yang mendebarkan dan berfokus pada laser. Toshiro Mifune, dalam penampilan introvert yang langka, berperan sebagai putra intelektual yang gigih dari seorang pengusaha yang "bunuh diri" dengan bantuan beberapa petinggi yang kumuh. Seperti yang dituduhkan sebagai The Bad Sleep Well ketika datang untuk mencari keadilan terhadap kesalahan yang begitu mencolok, Kurosawa secara metodis membangun visi yang sangat tulus tentang betapa sulitnya bagi si kecil untuk melawan sistem yang busuk secara inheren.
11. Dreams (1990)
Akan menjadi seorang octogenarian, Kurosawa memutuskan untuk mencari ke dalam sebagai cara untuk mencatat pengalaman hidupnya yang luar biasa, menggunakan berbagai mimpi yang sebenarnya dia ingat sepanjang hidupnya sebagai saluran untuk berkomunikasi dengan cara dia melihat dunia. Sebuah antologi dari delapan mimpi, dibagi menjadi delapan film pendek yang sangat berbeda dalam gaya, nada, dan bahkan genre, menyatukan perawatan indah dari sinematografi mencolok Takao Saito dan Shôji Ueda dan suasana spiritual yang terkadang mempesona, terkadang menghantui yang menyelimuti setiap frame. Setiap segmen dikenang dengan sendirinya, tetapi yang menonjol adalah mimpi buruk yang menakutkan di mana seorang veteran Perang Dunia II harus menghadapi peletonnya yang mati dan merasionalisasi mengapa dia selamat sementara yang lain tewas. Kesuksesan bagian ini dalam memenuhi penonton dengan rasa takut mungkin menyiratkan beberapa Kurosawa bisa menemukan lebih banyak kesuksesan dalam horor seandainya dia tertarik.
10. The Hidden Fortress (1958)
Gajah di dalam ruangan: The Hidden Fortress adalah salah satu inspirasi terbesar, jika bukan yang terbesar, untuk Star Wars asli. George Lucas terinspirasi oleh film Jidaigeki Kurosawa lainnya (asal kata "Jedi") ketika datang untuk membuat kerangka teknis blockbusternya, tetapi narasi yang dia angkat cukup bebas dari The Hidden Fortress. Diceritakan dari sudut pandang dua karakter kelas rendah, kisah pemberontak yang baik vs kerajaan yang jahat merupakan alat penting dalam menemukan akar saga Lucas. Tapi ini jauh dari situasi "makan sayuran sinematik Anda": The Hidden Fortress, dibuat sebagai upaya Kurosawa untuk menghadirkan proyek bergenre langsung yang menyenangkan kepada penontonnya sebagai "jeda" dari karya yang lebih muram dan introspektif yang mendahuluinya, adalah saat yang menyenangkan dengan narasi yang luas dan set piece yang spektakuler.
9. Red Beard (1965)
Salah satu tema berulang dari karya dramatis Kurosawa adalah belas kasih, yaitu betapa sedikitnya hal itu yang ada di dunia kita, dan betapa bahkan satu individu pun dapat memengaruhi perubahan demi kebaikan dengan perbuatan paling sederhana. Roger Ebert bahkan menulis dalam ulasan "Film Hebat" tentang Red Beard, "Saya percaya film ini harus dilihat oleh setiap mahasiswa kedokteran." Ceritanya, sebuah drama luas yang dilanda sinematografi layar lebar hitam-putih, berpusat pada seorang dokter magang muda yang penting (Yuzo Kayama) yang belajar untuk berhubungan dengan pasiennya secara pribadi, tetapi bukan tanpa bantuan seorang dokter kota kecil (Toshiro Mifune) dengan semangat untuk menyembuhkan orang miskin. Dokter, yang akrab dipanggil Jenggot Merah, tidak membiarkan apa pun berdiri di antara dia dan kesempatan untuk merawat pasien, bahkan jika itu berarti menendang pantat gangster untuk melakukannya. Urutan itu, satu-satunya set seni bela diri film, juga berfungsi sebagai pengingat yang paling jelas dari pelajaran film tentang kasih sayang yang menjadi kualitas yang ada di mana-mana: Setelah memukuli para gangster, Red Beard memberi mereka bantuan untuk menyembuhkan luka yang dia ciptakan.
8. Stray Dog (1949)
Stray Dog adalah cetakan polisi teman: Polisi muda jagoan (Toshiro Mifune) ditugaskan untuk bekerja dengan pasien, petugas berpengalaman (Takashi Shimura) yang hampir pensiun untuk melacak penjahat berantai yang meneror kota. Saat hubungan pribadi terbentuk, polisi muda belajar menghormati prosedur, sementara polisi tua mulai santai. Tragedi pribadi, juga, pada jeda babak kedua memberi protagonis dorongan untuk mengejar kasus ini lebih jauh, pada saat penyelesaiannya menjadi semakin tidak mungkin. Terlepas dari statusnya sebagai nenek moyang dari kiasan semacam itu, Stray Dog masih menawan berkat chemistry yang selalu andal antara Mifune dan Shimura, tempo yang ketat, dan penggambaran film yang sangat tumpul tentang dunia kriminal Tokyo, kotor dengan noir.
7. Throne of Blood (1957)
Adaptasi terbesar dari Macbeth di layar perak, Throne of Blood sedekat Kurosawa membuat mahakarya horor. Ketergantungannya pada elemen supernatural dari tragedi Shakespeare untuk mengungkap neraka yang tak terhindarkan yang menunggu protagonisnya memberikan narasi yang sangat mengganggu, sementara gaya teater Noh Jepang yang gelap dan parau menghantui setiap bingkai film. Dengan demikian, Throne of Blood berfungsi sebagai jembatan antara kepekaan mendongeng barat dan Jepang. Itu juga berisi salah satu pertunjukan karir Toshiro Mifune yang paling santun. Pandangannya tentang Macbeth, yang merupakan seorang jenderal paranoid bernama Washizu dalam versi ini, dipenuhi dengan kesedihan di balik fasad yang kejam, tidak mampu membalikkan keadaan melawan takdirnya yang suram.
6. Ran (1985)
Sebuah epik Kurosawa klasik dengan visi termegah, didukung oleh sinematografi warna yang menggembirakan dan beberapa urutan pertempuran paling menakjubkan yang pernah dilakukan untuk film, Ran, seperti Throne of Blood, adaptasi Shakespeare lainnya, kali ini merupakan pengambilan yang cukup setia pada King Lear. Dibandingkan dengan Throne yang sangat gelap dan pribadi, Ran adalah pesta visual yang mewah, dengan cekatan menggambarkan seorang panglima perang tua (Tatsuya Nakadai mungkin dalam penampilan terbesar dalam karirnya) jatuh dari kejayaan di tangan putra-putranya yang tamak dan egois, yang sebenarnya hanya menanggapi aturan kejam ayah mereka. Lingkaran kekeliruan dan kekejaman manusia terus berlanjut.
5. High and Low (1963)
Dalam kasus High and Low, hampir semua prosedural yang berpusat pada penculikan, dari Ransom hingga episode Law & Order, dapat menelusuri asal-usulnya kembali ke adaptasi novel Ed McBain, King's Ransom yang dijalankan dengan sempurna dan tanpa cela ini. Kurosawa dengan terampil membagi filmnya menjadi dua bagian yang berbeda, yang pertama adalah drama kamar yang intens tentang seorang maestro sepatu (sekali lagi: Toshiro Mifune) yang ditekan untuk membayar uang tebusan untuk menyelamatkan putra sopirnya setelah penculik menculik anak yang salah, dan yang terakhir a dengan susah payah fokus pada perburuan polisi untuk penculik. Urutan pertukaran tebusan yang paling penuh ketegangan yang pernah difilmkan bekerja dengan sempurna sebagai titik tengah antara dua bagian, yang akhirnya mulai menyatu sebagai studi yang kuat tentang efek psikologis dari ketidaksetaraan pendapatan yang disamarkan sebagai karya bergenre lurus.
4. Rashomon (1950)
Rashomon menggali ketidakandalan inheren dari pendongeng mana pun, berusaha menemukan kebenaran tertinggi dalam serangkaian fakta dan malah menyadari bahwa itu adalah tantangan yang hampir mustahil. Setelah pembunuhan terjadi, ketiga saksi (diperankan oleh Toshiro Mifune [tentu saja], Machiko Kyoto dan Masayuki Mori) masing-masing memberikan versi mereka tentang apa yang terjadi kepada hakim — termasuk korban pembunuhan, yang berkomunikasi melalui media dalam satu salah satu adegan subversif paling nikmat dalam filmografi Kurosawa. Setiap versi cerita mengikuti ketukan yang hampir sama, tetapi kebenaran di balik fakta diubah dengan cara masing-masing narator membuat dirinya terlihat heroik sambil menjelekkan dua lainnya. Apa yang Anda dapatkan dari Rashomon, apa yang Anda yakini sebagai kebenaran, tidak bergantung pada pendongeng, tetapi pada keyakinan dan prasangka Anda sendiri.
3. Yojimbo (1961)
Seorang anti-pahlawan yang biasanya tanpa nama, kasar tapi menawan berjalan ke lubang neraka yang penuh kejahatan, membantu warga miskin karena alasan egois pada awalnya, tetapi secara bertahap mengungkapkan belas kasihnya yang telah lama tersembunyi untuk mengorbankan hidupnya demi kebaikan yang lebih besar. Setiap film barat pasca-1964 yang pernah dibuat, setiap film superhero berpasir selama tiga dekade terakhir, angsuran dari franchise Mad Max — semuanya berutang sebagian karena film samurai badass Kurosawa yang sangat menghibur dan dieksekusi dengan sempurna. Toshiro Mifune, dalam giliran karismatiknya yang paling mudah di layar, berperan sebagai ronin misterius yang memanipulasi kedua sisi perang antara dua keluarga kriminal yang bersaing, keduanya meneror kota kecil. Apakah dia akan menghancurkan mereka semua, atau binasa dalam prosesnya? Dengan skor jazzy yang keren, pembingkaian layar lebar yang menggunakan ruang negatif secara maksimal, dan irama sabar yang menemukan kegembiraan yang sama dari saat-saat sunyi seperti saat pedang mulai berbenturan, Yojimbo pertama kali membuktikan bahwa kebutuhan "barat" tidak terikat dengan Barat.
2. Ikiru (1952)
Ikiru diterjemahkan ke dalam bahasa Inggris sebagai “to live”—apapun artinya. Saat narator tak terlihat memperkenalkan kita pada protagonis cerita kita, Kenji Watanabe (Takashi Shimura), seorang birokrat yang membosankan dan pendiam, terkubur di bawah kuburan dokumen, kanker perut bekerja melalui tubuh lemah Watanabe. Berita tragis mendorong Watanabe untuk akhirnya menjalani hidup sepenuhnya, tetapi bagaimana seseorang yang sudah mati di dalam selama beberapa dekade tiba-tiba membalik tombol dan membiarkan kegembiraan keberadaan memasuki jiwanya yang layu? Dengan drama yang sangat menyentuh ini, Kurosawa menciptakan pengalaman sinematik yang murni manusiawi, didorong oleh kejujuran dan kerentanan Shimura. Saksikan saja rasa sakit yang mendalam yang dia pancarkan selama urutan ikonik di mana dia tiba-tiba mulai bernyanyi di klub malam.
1. Seven Samurai (1954)
Film Kurosawa favorit hati adalah Ikiru, sedangkan otak selalu buntu pada Seven Samurai. Lupakan segudang pembuatan ulang dan imajinasi ulang resmi dan tidak resmi, pikirkan saja benang aksi/petualangan ambisius apa pun, kisah-kisah membangkitkan semangat tentang underdog yang berjuang melawan kekuatan yang tampaknya tak terkalahkan yang mengancam keberadaan underdog hanya dengan keberanian, kecerdasan, dan keberanian di pihak mereka: Seven Samurai dibangun ke dalam DNA itu. Dari detail terkecil dari strukturnya, hingga pembingkaian, desain, dan koreografi tertentu, pilihan Kurosawa memantapkannya dengan mudah sebagai salah satu film terhebat yang pernah dibuat.
Sumber: pastemagazine
No comments:
Post a Comment