1 Februari 2023
Di sini, di Classic Rock History, kami telah menggali jauh ke dalam sejumlah besar artis yang dianggap mani dalam ranah genre. Namun, sekali atau dua kali dalam satu generasi, ada seorang seniman yang mengubah dunia dan tidak hanya mewujudkan genre musik terbaik mereka, tetapi juga komunitas kreatif terbaik secara keseluruhan. Pada tahun 1955, Johnny Cash tiba di kancah musik Amerika melalui Sun Records. Sejak saat itu, Man in Black mengaburkan batas antara country, folk, dan kemudian, rock and roll. Seorang perintis musik tidak seperti yang lain, dia menetapkan kursus untuk musik populer selama sisa abad ini dan seterusnya. Dia bereksperimen dengan gaya yang berbeda dan dia menentang status quo.
Karena semua itu, menyusun daftar 'sepuluh besar' pekerjaan seumur hidup Cash adalah tugas yang menakutkan, bahkan menakutkan. Sangat tidak mungkin untuk menampilkan ikon ini melalui daftar atau daftar putar karena dia adalah bakat yang sangat produktif sampai nafas terakhirnya. Namun, jika Anda hanya punya waktu untuk sepuluh lagu yang direkam Cash, sepuluh lagu ini melakukan pekerjaan yang elegan untuk melukis potret Man in Black yang patut diingat.
10. The Beast In Me (American Recordings, 1994)
Pada tahun 1994, Johnny Cash meledak kembali ke kancah musik populer dengan albumnya yang kedelapan puluh satu, 'American Recordings.' Koleksi ini menandai bagian pertama dari kolaborasi besar antara Cash dan Rick Rubin, produser Def Jam yang terkenal terutama karena karyanya dalam adegan hip hop. Ketika Rubin merevitalisasi karir pahlawan Country di pertengahan 90-an, Johnny Cash memperkenalkan generasi yang sama sekali baru. Selain itu, produser legendaris dengan sempurna menangkap suara Cash yang sudah tua dan lelah dalam dekade terakhir hidupnya.
'The Beast In Me' awalnya ditulis oleh Nick Lowe, seorang penulis lagu Inggris yang lebih terkenal dengan lagu-lagu seperti 'What's So Funny Bout Peace, Love, And Understanding?' dan 'Cruel To Be Kind.' Untuk sementara waktu, Lowe bahkan menjadi milik Cash. menantu laki-laki, menikah dengan Carlene Carter dari 1979 hingga 1990. Bertahun-tahun sebelum rekaman Cash 'The Beast In Me,' Lowe menulisnya dengan maksud untuk menghadiahkan lagu tersebut kepada ayah mertuanya. Selama proses komposisi, Lowe menulis lagu dengan suara Cash. Benar saja, ketika Cash melakukannya pada tahun 1994, itu menjadi lagunya. Lowe masih memainkannya secara teratur, tetapi itu akan selalu menjadi lagu Johnny Cash setelah penampilannya yang sempurna di 'American Recordings'.
9. I Got Stripes (At Folsom Prison, 1968)
Saat membuat segala jenis retrospeksi Johnny Cash, penting untuk dipahami bahwa sebagian besar katalognya, terutama hitsnya, sebenarnya tidak terikat dengan 'album' tradisional. Cash memulai kariernya di industri musik sekitar satu dekade sebelum album menjadi relevan. Begitu mereka benar-benar muncul, dia menjelajahi album konsep tentang Gospel dan pahlawan country western folk dan sejenisnya… tetapi sebelum itu, lagunya paling dikenal sebagai 45-an yang terputus-putus. 'I Got Stripes' mungkin adalah contoh yang bagus untuk itu, karena tidak pernah benar-benar merilis 'album'.
Pada tahun 1968, Johnny Cash merilis rekaman kompilasi, 'Heart of Cash,' yang menyertakan lagu tersebut. Pada tahun yang sama, dia juga membawakan lagu itu di 'At Folsom Prison,' sebuah album live yang inovatif. Di 68, 'banyak yang menganggap Cash sebagai topi tua. Dia tidak menjual rekaman seperti dulu, dan dia telah menggunakan narkoba beberapa kali. 'At Folsom Prison' adalah kembalinya popularitasnya, direkam di Penjara Folsom di California. Suasana live 'At Folsom Prison' tidak seperti rekaman live lainnya. Cash berinteraksi dengan narapidana secara keseluruhan, dan olok-oloknya pada dasarnya adalah Johnny Cash.
'I Got Stripes' adalah acara tamasya yang sangat bagus di 'At Folsom Prison' karena pokok bahasannya: ditangkap dan dikurung dalam garis-garis. Lagu tersebut juga merupakan salah satu latihan pamungkas melalui citra terkait penjara untuk Cash. Dia pasti memiliki kecenderungan untuk mewujudkan tahanan yang kehilangan haknya. 'I Got Stripes' adalah tamasya singkat, tapi luar biasa melalui itu.
8. Ring of Fire (1963)
'Ring of Fire' adalah salah satu single hit Johnny Cash yang paling dikenal. Ini sangat menarik sehingga orang tidak bisa tidak bernyanyi bersama setiap kali dimainkan. Itu sudah tertanam dalam kesadaran publik kita, setidaknya, di Amerika Serikat, dan semua orang tahu lagu itu sejak usia dini. Mainkan 'Ring of Fire' di konser dan pengunjung tua dan muda akan bernyanyi dan menari bersama. Jika itu tidak abadi, tidak ada yang abadi.
'Ring of Fire' ditulis oleh istri Cash, June Carter. Hubungan mereka bergejolak, untuk sedikitnya, dan Cash harus merayunya selama bertahun-tahun sebelum mereka menikah. Mereka menikah lima tahun setelah perilisan 'Ring of Fire', dan selamanya mereka adalah penulis lagu dan mitra yang tidak terpisahkan. June, tentu saja, adalah anggota keluarga Carter yang legendaris, jadi dia adalah pembangkit tenaga listrik yang cocok dengan Cash. Dia bukan pasangan musik yang mengikuti jejak pasangannya. 'Ring of Fire' mewujudkan tahun-tahun awal hubungan mereka yang gila, dan cinta menjadi 'cincin api' akan tetap menjadi tema pedih dalam penulisan lagu Amerika selamanya.
7. Cocaine Blues (At Folsom Prison, 1968)
'Cocaine Blues' adalah lagu lain yang menerima debut Johnny Cash at Folsom Prison pada tahun 1968. Lagu tersebut, meskipun secara teknis merupakan cover dari standar barat lama, telah benar-benar menjadi milik Cash sejak dia membawakan lagu tersebut. Dia mengubah trek dan membuatnya lebih tegang, terutama ketika dia menyatakan bagaimana dia "menembak wanita jalang itu." Jadi, itu mungkin berjalan di garis (tidak ada permainan kata-kata) antara ramah keluarga dan vulgar barat lama. Itulah yang brilian tentang itu – itu adalah lambang Johnny Cash yang merangkul rock and roll dalam musik country-nya.
Sementara 'Cocaine Blues' ada dalam berbagai kapasitas sebelum Cash melakukannya di penjara, sejak saat itu versinya menjadi yang pasti. Itu, tentu saja, adalah tren dengan Johnny Cash yang mencakup standar dan kontemporer – begitu Cash memegangnya, sebaiknya Anda melepaskannya, karena dia akan mengubahnya menjadi lagu Johnny Cash.
6. Big River (1958)
Pada tahun 1958, Cash merilis single berjudul 'Big River,' sebuah lagu rockabilly yang semakin memperkuat ketenarannya saat lagu itu melesat ke puncak tangga lagu untuk beberapa waktu. Lagu tersebut telah menjadi lagu country, dengan artis seperti Willie Nelson dan Waylon Jennings semuanya mengambil untuk membawakannya secara teratur. Namun, mengapa lagu itu sangat bagus?
Ini klasik karena Cash menggabungkan banyak genre dengan 'Big River' pada tahun 1958. Itu adalah country, tetapi juga rockabilly, yang merupakan sepupu country yang lebih muda dan lebih menarik pada saat itu. Mungkin yang paling penting, bagaimanapun, itu adalah musik blues. Lagu itu adalah lagu folk yang sedih dan melankolis. Cash menyusun musik blues Tennessee itu ke dalam musik kontemporernya. Terus terang, itu adalah kesedihan orang kulit putih juga. Sentimen yang dinyanyikan Cash pada tahun 1958 identik dengan Howlin 'Wolf di tahun yang sama. 'Big River' adalah pengingat akan ruang lingkup musik dan betapa banyak aspek dari bentuk seni yang dapat berbaur dalam harmoni dengan cara yang mudah.
5. Get Rhythm (1956)
'Get Rhythm' dirilis sebagai sisi-B untuk 'Walk the Line' pada tahun 1956 - sebuah lagu ditemukan kemudian dalam daftar ini. Johnny Cash juga melakukannya pada tahun 1969 di album dengan judul yang sama. Dalam lagu tersebut, Cash bercakap-cakap dengan seorang penyemir sepatu yang membuat hidupnya tetap menarik dengan 'mendapatkan ritme' dalam pekerjaannya setiap kali dia 'merasa sedih.' dapatkan ritme dan rangkul perasaan baik yang ditimbulkan oleh lagu tersebut.
'Get Rhythm' penting karena beberapa alasan. Pertama-tama, penyampaian vokal Cash adalah pendahulu untuk puisi lisan – bahkan mungkin hip hop. Itu bahkan mendahului 'Subterranean Homesick Blues' milik Dylan. Kedua, instrumentasi 'Get Rhythm' sangat sederhana. Cash dikelilingi oleh melodi sederhana, perkusi lembut, dan riff gitar dan bass yang menghentakkan kaki. Formula ini, kurang lebih, hadir sepanjang kariernya. Dia tidak pernah menyimpang terlalu jauh dari kesederhanaan ini – jenis presentasi yang sama yang berteriak 'asli' setiap kali Anda melihat Man in Black. Dia adalah penulis lagu kerah biru.
4. Cry, Cry, Cry (1955)
'Cry, Cry, Cry' adalah pengantar Amerika untuk musik Johnny Cash. Itu adalah single pertamanya di Sun Records, sebuah rilisan yang mendominasi negara bagian selatan dan kemudian menyebar ke seluruh negara saat popularitas radio Cash tumbuh. Cash tidak mungkin memiliki nada break-out yang lebih baik. Itu ceria, menyenangkan, menari, dan sangat keras. Lagu itu tentang seorang wanita yang menghabiskan terlalu banyak waktu dengan pria yang buruk, dan pada saat dia menyadari apa yang bisa dia dapatkan dengan Cash, dia hanya akan membiarkannya menangis, menangis, menangis.
Jenis lirik itu sangat kontras dengan sebagian besar dari apa yang populer pada tahun 1955. Country dan pop sangat lembut - hanya beberapa tahun sebelumnya lagu seperti 'How Much Is That Doggy In The Window' secara budaya dominan. Kemudian, Johnny Cash tiba, bernyanyi tentang sugar daddies dan meninggalkan seorang wanita promiscuous yang "hanya hidup untuk melihat lampu di kota". Itu adalah perubahan besar – menggemparkan dunia musik.
3. Hurt (American IV: The Man Comes Around, 2002)
Pada tahun 2002, Rick Rubin dan Johnny Cash merilis album 'American' keempat mereka. Itu akan menjadi album terakhir yang akan dirilis Cash sebelum kematiannya tak lama setelah itu. Sebagai sebuah album, ini adalah akhir yang sempurna untuk karir yang begitu penting. (Meskipun kami terus melihat rilis Cash hingga hari ini, dan seri 'American' terus merilis hasil setelah dia meninggal.) 'Hurt,' lagu Nine Inch Nails yang ditulis oleh Trent Reznor, di-cover di 'American IV.' Lagu itu, sederhananya, lagu Johnny Cash.
Reznor berkomentar bahwa 'Hurt' bukan lagi lagunya. Cash menangkap semua yang dia coba dengan cara yang tidak pernah bisa dia miliki. 'Hurt' membuka pintu ke musik Johnny Cash dengan cara yang sangat aneh. The Man in Black menutupi Nine Inch Nails? Di atas kertas, itu tidak masuk akal. Di studio, memang seharusnya begitu. Ini adalah lagu yang memilukan tentang beralih ke depresi. Suara tua Cash menangkap esensinya dengan cara yang menggelitik. Ini adalah bab terakhir yang menghantui dari warisan seorang pria hebat.
2. I Walk The Line (1956)
Pada tahun 1956, 'I Walk The Line' menandai hit nomor satu pertama Johnny Cash di tangga lagu Billboard. Itu balada pamungkas Cash, dan mungkin lagunya yang paling bertahan lama. Ini bukan hanya balada yang menarik dengan lirik legendaris. Ini adalah mahakarya komposisi. 'I Walk The Line' terinspirasi oleh permainan Cash dengan membalikkan bagian gitar pada tape recorder lama, itulah sebabnya lagu tersebut memiliki progresi akord yang unik. Faktanya, Cash bahkan melompat-lompat di sekitar kunci yang berbeda dalam lagu tersebut, oleh karena itu dia perlu bersenandung untuk menemukan nadanya.
Saat Anda membandingkan 'I Walk The Line' dan kedalaman komposisinya dengan rekan-rekannya yang populer di tahun 1956, jarak yang sangat jauh di antara keduanya bersifat historis. 'I Walk The Line' mengambil 'Cry, Cry, Cry' dan 'Get Rhythm' dan memperkuatnya dengan taktik penulisan lagu yang jenius. Pada saat yang sama, Cash juga menganut tingkat kesederhanaan dalam penampilannya yang dia lakukan di single-singlenya sebelum dan sesudah lagu itu. Ada berbagai rekaman ulang 'I Walk The Line' sepanjang karirnya - baik secara langsung maupun di studio. Temukan rilis Sun Records asli – di situlah keajaiban ditemukan.
1. Folsom Prison Blues (1955)
'Folsom Prison Blues' adalah salah satu lagu pertama Johnny Cash, dirilis melalui Sun pada tahun 1955. Lagu tersebut memulai hubungan asmara Cash dengan lagu penjara tradisional. Dengan kalimat seperti, "Saya menembak seorang pria di Reno hanya untuk melihatnya mati," 'Folsom Prison Blues' adalah lagu Johnny Cash yang hanya bisa ditulis olehnya. Itu adalah lagu yang sempurna – setiap bait bijaksana dan bermakna, dan mereka masing-masing membawa pendengar melalui renungan terkait penjara Cash tentang suatu hari dibebaskan dan menjauh dari jeruji yang memenjarakannya.
Tak perlu dikatakan, rilisan tahun 1955 bukanlah versi terbaik dari lagu ini. Versi terbaik dari 'Folsom Prison Blues' direkam, tentu saja, di Penjara Folsom. Itu adalah lagu kelima yang dibawakan Cash di penjara pada tahun 1968 saat merekam album live-nya, dan itu mungkin salah satu potongan terbaik dalam rekaman itu. Gurauan dengan para tahanan benar-benar menggemparkan lagu itu, dan band pendukung Cash berada dalam bentuk terbaik dalam karier mereka. Gitar elektrik yang membara dan gema sorakan narapidana membuat 'Folsom Prison Blues' benar-benar betah sesuai namanya. Itu adalah lagu Johnny Cash yang paling hebat.
Sumber: classicrockhistory
No comments:
Post a Comment