Film Fiksi Ilmiah Musikal Terbaik Sepanjang Masa
24 Maret 2024
Rilis: 19 Desember 1986
Sutradara: Frank Oz
Produser: David Geffen
Sinematografi: Robert Paynter
Score: Miles Goodman dan Alan Menken
Distribusi: Warner Bros.
Pemeran: Rick Moranis, Ellen Greene, Vincent Gardenia, Steve Martin, Levi Stubbs, James Belushi, John Candy, Christopher Guest, Bill Murray
Durasi: 94 Menit
Genre: Komedi/Horor/Musikal/Romantis
RT: 91%
Beri aku makan, Seymour!
Frank Oz langsung tahu bahwa dia "mengacaukan". Bagaimanapun, itulah kata-kata yang tepat yang digunakan sutradara ikonik tersebut ketika membahas akhir aslinya yang hampir menghancurkan musikal Little Shop of Horrors yang tadinya luhur. Namun dia langsung tahu cara mengatasi masalahnya. Dan setelah selesai (untuk kedua kalinya), film Warner Bros. akan menjadi film klasik.
Little Shop of Horrors tayang di bioskop pada 19 Desember 1986. Dibintangi oleh Rick Moranis, Ellen Greene, mendiang Vincent Gardenia, Steve Martin dan penyanyi legendaris Levi Stubbs, film ini didasarkan pada musikal off-Broadway tahun 1982 oleh Alan Menken dan Howard Ashman. Film PG-13 sukses besar di kalangan kritikus (rating 90 persen di antara para kritikus di Rotten Tomatoes) dan kesuksesan box office yang sederhana ($39 juta di seluruh dunia dari anggaran $25 juta). VHS akan membantu popularitasnya menyebar dengan cepat.
Kini, ketika film yang mungkin merupakan boneka paling rumit dalam sejarah industri hiburan ini berusia lebih dari 35 tahun (“Dibutuhkan 25 hingga 30 orang untuk mengoperasikan pabrik terbesarnya”), sutradara Oz bercerita tentang bagaimana Jim Henson yang legendaris mempersiapkannya untuk menghadapi dunia besar. usahanya, bagaimana Cyndi Lauper hampir mendapatkan peran utama, upaya yang sungguh-sungguh untuk menghasilkan nomor musik “Mean Green Mother From Outerspace,” dan jebakan besar karena menolak nasihat baik dari produsernya, dan masih banyak lagi yang terjadi di masa lalu The Hollywood Reporter pusat kota ke Skid Row.
Saya tidak takut, saya hanya tidak bisa mengatasinya.
Little Shop of Horrors akan menandai debut penyutradaraan Oz pada proyek non-Muppets setelah berbagi tugas dengan Henson di The Dark Crystal (Sudah dibahas di Episode 216, 1982) dan menjadi sutradara solo The Muppets Take Manhattan (1984). Oz bukan yang pertama dalam daftar sutradara Little Shop, tetapi ketika sutradara lain lewat karena tugas yang tampaknya mustahil untuk menghidupkan tanaman asing raksasa pemakan manusia — dan juga bernyanyi! — Oz dipilih oleh produser David Geffen. Usai membaca naskah, Oz langsung menyampaikan jawabannya.
“Saya bilang tidak,” kenang Oz sambil tertawa. “Saya tidak takut, saya hanya tidak bisa mengatasinya. Saya tidak mengerti. Menurutku naskahnya belum cukup mampu mengatasi keterbatasan fisik teater. Selain itu, ini adalah proyek yang sangat besar, dengan 14 lagu dan kenyataan yang aneh.”
Namun, beberapa minggu kemudian, Oz mengalami momen yang menyenangkan saat mengerjakan proyek lain di Toronto, tidak dapat berhenti memikirkan Little Shop. Trio (paduan suara Yunani) Crystal, Ronette dan Chiffon adalah jawabannya — membuat ketiga penyanyi wanita dan komentator cerita itu ajaib, seperti hujan tidak turun menimpa mereka. “Hal itu langsung membukanya secara sinematik bagi saya, dan sebagai hasilnya, saya menjawab ya,” kata Oz.
Berangkat ke London di mana musikal tersebut akan syuting di panggung besar Pinewood Studios, Oz menulis ulang naskahnya dengan mempertimbangkan visi barunya tentang film tersebut. “Saya tidak ingin mengubah dialog atau lirik apa pun kecuali Howard memberi saya izin. Saya pada dasarnya melakukan semua yang saya bisa untuk menjadikannya sinematik tanpa mengubah satu kata pun.”
Saya belum pernah mendengar tentang Rick Moranis.
Dengan naskah yang disetujui oleh Geffen dan Ashman, naskah tersebut siap untuk casting. Yang pertama dalam daftar, Seymour Krelborn, penjual bunga yang manis namun pemalu yang merindukan rekan kerjanya, Audrey.
Pelawak SCTV Moranis, yang mencuri beberapa adegan dalam blockbuster Ghostbusters (Ada di Episode 228, 1984) sebagai Louis Tully, berada di urutan teratas daftar produser Geffen. Hanya ada satu masalah. “Saya belum pernah mendengar tentang Rick Moranis,” kata Oz tentang aktor tersebut, yang menjadi salah satu teman terdekatnya. “Saya bekerja di London selama sembilan tahun, jadi saya belum pernah melihat Rick di televisi. David merekomendasikannya, dan saya senang bertemu dengannya. Saya pikir dia hebat setelah saya melihat karyanya.”
Sedangkan untuk Audrey, Geffen ingin seorang bintang memerankan karakter cantik namun pemalu dan canggung yang bekerja dengan Seymour dan berada dalam hubungan yang penuh kekerasan dengan dokter gigi sadis Orin Scrivello. Oz harus berjuang untuk pilihannya, karena produsernya menginginkan Cyndi Lauper. “Saya sangat menginginkan Ellen,” kata Oz. “Saya tidak berpikir ada orang yang bisa melakukan lebih baik daripada aktris yang memerankan karakter tersebut selama pertunjukan di luar Broadway. David bukan untuk itu. Saya memintanya untuk memberinya tes layar dengan Rick. Setelah melihat itu, David setuju.”
Martin telah mengukuhkan dirinya sebagai superstar komedi, jadi apakah dia akan menandatangani proyek tersebut masih belum jelas, jelas Oz. Itu adalah ide Geffen untuk mengejar aktor komik yang telah memiliki beberapa film terkenal, termasuk The Jerk, untuk memerankan Dr. Scrivello yang berbahaya dan penuh kekerasan. “Saya mengenal Steve tetapi tidak terlalu dekat,” kata Oz. “Saya pergi ke rumahnya di Beverly Hills. Dia berkata, ‘Saya tidak ingin memainkan karakter Fonzie [Happy Days],’ dan saya berkata, ‘Lakukan apa yang kamu inginkan.’ Jadi dia memainkannya sebagai karakter Elvis. Sangat brilian. Saya beruntung mendapatkan Steve.”
Oz juga harus berusaha keras untuk memilih Stubbs pilihan pertamanya sebagai pengisi suara pabrik alien Audrey II. “Dia tidak dianggap lucu oleh sebagian orang, tapi saya tidak ingin dilucu,” kenang Oz. “Saya menginginkan seseorang yang memiliki bahaya dalam suaranya. Dia brilian.”
Pemilihan Bill Murray untuk peran kecil namun berkesan sebagai pasien masokis Arthur Denton adalah salah satu poin perselisihan terbesar antara Oz dan Geffen, kenang sang sutradara. “Saya tidak memilih Bill,” katanya. “Saya ingin memilih orang lain, tetapi David sudah memilih Bill. Saya menjadi sangat kesal - bukan karena Bill yang terpilih, tetapi David dan saya memiliki kesepakatan bahwa kami berdua harus menandatangani siapa pun yang terpilih. Kami punya sedikit masalah di sana, tapi David setuju dia tidak akan melakukan itu lagi, dan saya senang memiliki Bill.”
Tidak ada tanaman seperti yang pernah dilakukan sebelumnya.
Jika bukan karena bimbingan Jim Henson, Oz tidak akan pernah siap menghadapi Little Shop of Horrors. Sutradara mencatat fakta itu beberapa kali. “Cara Jim bekerja, kami sering berkata, 'Ada jam kerja normal dan ada jam kerja Jim Henson.' Kami bekerja seperti anjing — dan menyukainya. Jadi saya bersiap untuk intensitas pengambilan gambar karena apa yang Jim ajarkan kepada saya.”
Film ini memiliki 14 nomor musik, yang dikoreografikan Oz ketika dia menulis ulang naskahnya sehingga set besar-besaran dapat dibangun berdasarkan gerakan aktor dan boneka — sebuah proses yang biasanya dilakukan sebaliknya. Tapi itu sangat mudah dibandingkan dengan menangani bintang sebenarnya dari film tersebut: boneka Audrey II, yang memiliki beberapa iterasi, yang terakhir adalah raksasa yang membutuhkan lebih dari 20 orang untuk mengoperasikannya.
“Saat saya menjawab ya untuk mengarahkan, saya tidak tahu bagaimana kami akan mengerjakan pabriknya,” kata Oz sedemikian rupa sehingga dia masih terdengar terkejut. Rintangan terbesarnya adalah membuat Audrey II secara penuh menyanyikan nomor “Mean Green Mother From Outerspace” dengan tempo tinggi tanpa kesalahan.
“Saya ingin lip-sync yang benar-benar sempurna, tidak ada kesalahan sama sekali,” kata Oz. “[Desainer makhluk] Lyle Conway sangat brilian dalam membuat tanaman ini. Tapi kami tidak tahu cara membuatnya berfungsi untuk lagu cepat. Begitulah, sampai kami menyadari saat menonton kaset diputar ulang dengan kecepatan lebih cepat bahwa kami dapat merekam lebih lambat dan akan terlihat normal pada pemutaran. Jadi Levi menyanyikan lagu itu secara normal dalam pra-rekaman. Lalu saya akan memotret tanaman dengan kecepatan 12 frame per detik, padahal biasanya 24 frame. Saya akan memotret Rick secara terpisah dengan kecepatan 24 frame per detik. Lalu saya akan memotret Rick dan tanaman secara bersamaan dengan kecepatan 18 frame per detik. Saat diputar, terlihat normal. Jadi Rick harus bernyanyi dan bergerak dalam gerakan lambat. Kami rata-rata membutuhkan waktu sekitar 25 hingga 30 kali setiap kali untuk menyempurnakannya.”
Oz bangga pada dirinya dan timnya atas Audrey II, yang menjadi hidup tanpa CGI — karena belum ada. “Semua yang Anda lihat pada tanaman itu nyata,” katanya. “Tidak ada pabrik seperti ini yang pernah dilakukan sebelumnya. Dibutuhkan 25 hingga 30 orang untuk mengoperasikan pabrik terbesarnya. Ada satu orang di dalam kepala. Dan ada balok baja dari belakang kepala hingga belakang toko, yang kami sembunyikan. Lalu ada dalang di bawah yang mengerjakan tanaman merambat.”
Frank, apa yang kamu lakukan dengan uang sebanyak itu?
Seolah-olah pabrik itu tidak cukup untuk menanganinya, Oz mengatakan kemungkinan sumber stres terbesarnya adalah perselisihan dengan studio mengenai anggaran. Ketika dia setuju untuk membuat film dan menulis ulang naskahnya, dia diminta oleh Geffen untuk menulis dengan anggaran sebesar $9 juta. “Dan saya berkata, 'David, saya tidak bekerja seperti itu, saya tidak tahu cara menulis seperti itu. Saya bukan orang yang suka membuat anggaran, dan belum pernah ada orang yang menganggarkan film seperti ini dengan tanaman seperti ini.’ Hasilnya, film tersebut melebihi anggaran.”
Proyek ini mulai mengeluarkan banyak uang, co-chief executive Warner Bros. Terry Semel mulai menelepon Oz setiap hari. “Dia akan berkata, 'Frank, apa yang kamu lakukan dengan uang sebanyak itu?' Dan saya terus berkata, 'Kami melakukan yang terbaik yang kami bisa' karena saya belum pernah melakukannya sebelumnya. Akhirnya, Terry berkata, 'Saya akan datang ke London.' Dan saya berkata, 'Terry, jangan lakukan itu karena kami akan menganiaya kamu. Anda tidak cukup tahu tentang hal itu. Kirimkan orang dengan anggaran produksi terbaik Anda sebagai gantinya.' Dan itulah yang dia lakukan. Orang tersebut datang ke sini selama sekitar satu minggu, memeriksa setiap departemen, dan pada akhirnya, dia mengatakan hal yang sama: ‘Mereka melakukan yang terbaik yang mereka bisa.'”
Aku kacau karena mengira apa yang kulakukan itu lucu.
Bukan rahasia lagi akhir-akhir ini bahwa akhir bahagia yang dilihat penonton ketika film tersebut dirilis bukanlah akhir asli yang dibayangkan Oz. Sang sutradara tidak hanya ingin tetap berpegang pada kesimpulan buruk di luar Broadway di mana Seymour dan Audrey meninggal, Oz melangkah lebih jauh lagi, membuat Audrey II dan sesama tanaman asing mengambil alih dunia. Itu dibenci dalam pemutaran tes.
“Saya kehilangan sudut pandang,” jelas Oz. “David memperingatkan kami sejak awal bahwa akhir yang ingin saya dan Howard lakukan tidak boleh dilakukan. Dia berkata, 'Kamu tidak bisa membunuh bintangmu!' Dan meskipun dia tidak setuju, dia mengizinkannya.”
Apa yang Oz tidak sadari pada saat itu adalah bahwa ia menciptakan karakter-karakter yang begitu menyenangkan dalam kisahnya yang menyenangkan dan penuh semangat sehingga pemirsa tidak akan menerima perubahan yang sangat ia inginkan sebagai akhir ceritanya.
“Apa yang saya pelajari adalah kekuatan pukulan yang ketat, artinya semakin kami mendekati kisah cinta antara Rick dan Ellen, semakin besar kebencian penonton bahwa kami membunuh mereka. David benar,” Oz mengakui. “Saya berpikir bahwa apa yang saya lakukan itu lucu. Akhir cerita yang saya buat sebagai penghormatan terhadap film B lama tidak cukup lucu. Orang-orang menganggapnya serius, dan mereka sangat kesal karena kami membunuh orang yang mereka cintai.”
Pemutaran tes pertama berlangsung di San Jose, yang diingat Oz seperti baru kemarin — karena semua alasan yang salah. “Saya ingat melihat kepala studio di depan saya. Semua orang bertepuk tangan setelah setiap nomor. Mereka sangat menyukainya!” kata Oz. “Dan kemudian 10 menit terakhir, ketika Rick dan Ellen meninggal – itu menjadi sebuah lemari es. Saya hanya bisa merasakannya. Itu mengerikan."
Untuk lebih memperjelas seberapa buruk reaksinya, Oz menjelaskan bahwa pada masa itu, pertanyaan paling penting dalam survei pratinjau adalah apakah pemirsa akan merekomendasikan film tersebut kepada orang lain. “Saat itu, Anda harus mendapat rekomendasi 55 persen,” katanya. “Itu adalah angka terendah yang bisa Anda dapatkan. Kami mendapat 13 persen. Itu benar-benar bencana. Saya bertanya kepada Warners apakah kami dapat melakukan pratinjau lagi dan mereka setuju, jadi kami pergi ke Los Angeles. Dan hal yang persis sama terjadi.” Oz tahu apa yang harus dia lakukan. Jadi, para pemain dan kru kembali ke London selama enam minggu dan mengambil akhir yang bahagia. “Kemudian kami melakukan lebih banyak pratinjau – dan kami baik-baik saja.”
Seseorang tidak akan pernah tahu.
Tentu saja, Oz tidak pernah membayangkan film ini akan menjadi pokok budaya pop, dengan referensi bermunculan di film dan acara TV lain selama bertahun-tahun, seperti yang dikutip Murray dalam karya klasik Natalnya, Scrooged, hingga Family Guy. sebuah penghormatan. Bahkan ada mesin slot Little Shop of Horrors di kasino Las Vegas. Oz masih agak terkejut sampai hari ini.
“Saya senang dengan popularitasnya,” kata Oz. “Anda melakukan sesuatu, dan Anda tidak memikirkan umur panjang. Anda menaruh hati dan jiwa Anda untuk menjadikannya yang terbaik yang Anda bisa. Kemudian terserah pada dewa pemasaran dan dewa penonton. Seseorang tidak akan pernah tahu. Saya sangat beruntung dan bangga naluri saya — di luar akhir cerita aslinya — menciptakan sesuatu yang lebih bertahan lama daripada yang saya sadari.”
Sumber: hollywoodreporter
No comments:
Post a Comment