Pemeran: Bruce Willis, Alan Rickman, Alexander Godunov, Bonnie Bedelia
Durasi: 132 Menit
Genre: Aksi/Thriller
RT: 94%
“Apakah Die Hard adalah film Natal?” adalah cara yang sama efektifnya untuk menghentikan pembicaraan yang tadinya menjanjikan, seperti dengan menyatakan, “Mengapa kita tidak berkeliling ruangan dan berbagi pemikiran kita tentang aborsi?” Ini adalah sebuah pertanyaan yang tidak perlu dipertanyakan lagi, sebagai pembuka pemikiran yang berwawasan luas seperti pertanyaan konyol di masa lalu, “Betapa epiknya jika menaruh bacon di atas es krim?” Bahwa Anda bertanya, mengungkapkan lebih banyak tentang Anda daripada jawaban apa pun.
Hal ini tidak menghentikan publikasi mulai dari Men’s Health hingga The Week untuk mempertimbangkannya (yang pertama mengatakan ya, sementara yang kedua ragu-ragu). Publikasi telah mengajukan kasus “menggunakan data.” Mereka telah melakukan survei kepada masyarakat. Mereka telah bertanya kepada rekan penulis skenarionya, Steven E. de Souza (yang menjawab ya), dan sinematografernya, Jan de Bont (yang menjawab tidak). Musim liburan ini, The New York Times mungkin akan mengirim reporter ke bilik pengakuan dosa untuk bertanya, "Maafkan saya, Ayah, tapi apakah Die Hard adalah film Natal?"
“Perdebatan” ini telah menjadi begitu menyita waktu sehingga bisa dibilang lebih inovatif untuk menunjukkan hal yang sangat jelas: Die Hard adalah film yang bagus.
Hal itu tidak terlihat jelas pada tahun 1988. Bocah cantik TV yang sombong, Bruce Willis, dibayar lima juta dolar untuk membintangi adaptasi novel potboiler yang suram? Apakah Arnold Schwarzenegger tidak ada? Tidak, begitu pula Sylvester Stallone atau Mel Gibson, di antara banyak pria berotot yang mengirimkan penyesalan mereka. Ekspektasinya rendah, dan Willis, yang baru bergabung dengan Moonlighting, adalah aktor yang tidak populer sehingga bagian pemasaran mulai menekankan Nakatomi Plaza. Bayangkan bersemangat untuk duduk dan menonton Building Where Stuff Happens.
Tapi Willis, tentu saja, adalah alasan mengapa film ini berhasil. Polisi bandel John McClane adalah manusia - sangat kontras dengan pemicu berjalan dan mendengus yang dibintangi pesaing aksi terbesarnya tahun itu, Rambo III. Dia gugup. Dia berdarah. Dia berdebat dengan mantannya. Bukan tidak mungkin Anda bisa terlihat seperti dia jika Anda mencobanya. Tidak ada seorang pun yang menonton film Schwarzenegger dan berpikir, “Saya bisa jadi seperti itu jika saya berhenti menghirup popcorn di bioskop.” Karakter Schwarzenegger ditakdirkan untuk dikalahkan, tetapi McClane bahkan tidak ingin menyelamatkannya. Anda tahu dia akan melakukannya - ini adalah film - tetapi selalu ada perasaan bahwa mungkin, mungkin saja, dia akan gagal.
Lalu ada oposisi. Banyak hal yang telah dibuat mengenai peran Alan Rickman yang menentukan kariernya sebagai Hans Gruber, namun kru teroris yang sombong ini juga sama menariknya. Ada saatnya Uli yang diperankan Al Leong, yang sedang menunggu untuk menyergap polisi yang datang, mencuri sebatang permen dari kios koran dan buru-buru melahapnya, memberinya lebih banyak pengembangan karakter daripada seribu preman tanpa topeng yang menunggu untuk disingkirkan di film-film kecil. Mereka adalah orang-orang nyata yang dikalahkan oleh John, bukan antek-antek yang baru saja keluar dari jalur perakitan yang jahat, dan hal ini membuat setiap kemenangan menjadi lebih manis.
Seperti banyak film klasik lainnya, sambutan awal Die Hard beragam. Beberapa kritikus menganggap penampilan Willis hanya satu nada, dan karakternya terlalu cengeng untuk menjadi bintang laga. Yang lain menyodok lubang plot, dan mengeluh bahwa kekerasan yang tiada henti itu “mematikan” (ada 23 kematian di Die Hard, yang merupakan pernyataan pasifisme dibandingkan dengan, katakanlah, John Wick 4). Dalam upaya penghapusan film yang berkepanjangan karena sinema canggih akan segera mati, Vincent Canby dari The New York Times mengeluh bahwa Die Hard, yang kini dianggap sebagai genre klasik sepanjang masa, hanya akan menarik bagi generasi “anak-anak” yang berpikiran sederhana dan berpikiran sederhana. Mungkin 35 tahun dari sekarang, para kritikus akan memuji Avatar dan Ant-Man sambil mengeluh bahwa film-film kontemporer telah dibodohi.
Namun meski ada keberatan dari Mr. Canby, Die Hard terus bergulir dan bergulir di box office, mengalahkan pesaing-pesaing yang kini terlupakan seperti Red Heat karya Schwarzenegger dan The Dead Pool karya Clint Eastwood untuk menjadi film terlaris ketujuh pada tahun 1988, dan dengan mudah menjadi film paling menguntungkan. Film aksi. Pelajaran yang bisa diambil di sini bukanlah “Ha, para kritikus lama itu sungguh bodoh!” tapi jarang sekali jelas apa yang bisa membuat sebuah film bertahan selama beberapa generasi. Mungkin Canby benar ketika dia mengatakan Willis, sebagai McClane, bukanlah pria tangguh yang meyakinkan, tapi itulah alasan filmnya berhasil.
Setelah kesuksesan Die Hard, generasi film aksi akan diberi judul Die Hard On a Bus atau Die Hard At a Penguin's Game. Kebanyakan dari mereka, termasuk empat sekuel Die Hard, tidak memiliki perpaduan khusus antara aksi, snark, dan subversi seperti aslinya. Tidak ada yang memulai perdebatan yang membosankan tentang apakah Die Hards 2 hingga 5 paling baik ditonton pada Hari Bendera. Itu hanyalah cicilan hambar dalam franchise aksi generik lainnya, jenis yang dituduhkan oleh Die Hard sebagai penipuan.
Ironisnya, Die Hard diangkat sebagai Rambo di Gedung Perkantoran, dengan penulis Jeb Stuart diberi kelonggaran kreatif yang luas. Latar Natal di buku itu membuatnya penasaran; dia pikir itu adalah perubahan kecepatan yang menyenangkan. Mungkin Stuart meringkuk di kaki monyet, tapi itu adalah bagian yang membuat film ini berkesan. Namun, alasan kami masih membicarakannya adalah karena Bruce Willis layak untuk didukung. Bahkan anak-anak kita pun bisa mengenalinya.
Band asal Manchester ini merilis album debut mereka pada tahun 1994 dan mengubah jalannya sejarah musik selamanya. Penulis Jon Savage, yang menyaksikan mereka tampil empat kali pada tahun itu, mengenang momen penting dalam musik pop, budaya, dan politik Inggris.
29 Juni 2024
Saat itu akhir Januari 1994. Diperingatkan oleh seorang teman, saya pergi menemui grup baru Manchester, Oasis, di The Water Rats dekat King's Cross di London. Ada kehebohan: venue yang berukuran kecil penuh sesak, sehingga sulit untuk melihat apa yang terjadi di panggung rendah. Beberapa angka masuk, saya mengerti: semuanya bagus. Keempat musisi, yang mengenakan pakaian bersisik/longgar/olahraga, membangun dinding suara yang berlebihan, sementara sang vokalis — yang mengenakan pakaian yang tampak seperti pullover Marks & Spencer —memerintah penonton dengan sikap yang pasti.
Sikap sang vokalis yang angkuh mengisyaratkan konfrontasi namun, pada saat yang sama, ia mewujudkan ketepatan yang aneh: Saya akan berdiri di sini, meletakkan mikrofon di tempatnya, dan menyanyikan liriknya persis seperti ini. Dia memanjangkan berbagai vokal dan frasa dalam reproduksi yang hampir sama persis dengan cibiran psikedelik John Lennon pada “Rain”, sebuah kesepakatan yang disegel oleh cover “I Am the Walrus” yang cukup meyakinkan dari grup tersebut di akhir set. Mereka menjadikannya milik mereka, dan saya terkesan.
Ini bukan pertunjukan Oasis yang pertama di London, tapi ini semacam pertunjukan: penuh dengan jurnalis dan penggemar, orang-orang yang penuh rasa ingin tahu dan kompetitif. Band ini melaksanakannya dengan apa yang akan segera dikenali oleh banyak orang sebagai ketidakpedulian mereka yang biasa. Di jalan keluar, saya disapa oleh petugas pers EMI: mengapa saya tidak pergi menemui Blur daripada ke tempat ini, tuntutnya; Saya menjawab bahwa jika saya ingin melihat Blur maka saya akan melakukannya, dan saya tidak melakukannya. Tampaknya seperti perilaku yang tidak profesional, tetapi petunjuknya sudah ada.
Sembilan belas sembilan puluh empat adalah tahun yang baik untuk musik. Suara dominan yang saya dengar berasal dari mobil, toko, pub, dan klub di London adalah musik dansa dan berbagai turunannya: variasi house, techno, rap, dan hardcore yang tampaknya tak terbatas dan semakin banyak. Saya benar-benar menyukai suasana hutan yang berkali-kali — breakbeat berkecepatan tinggi yang dipadukan dengan bass reggae setengah kecepatan — dan mendengarkannya dengan kualitas terbaiknya di Karnaval Notting Hill musim panas itu, di mana rekaman terbaik tahun ini — Sound of the Beast dari Shy FX — diambil sampelnya lagu Karnaval tahun 1976, “Police and Thieves” Junior Murvin.
Pada awal tahun 1994, tangga lagu Inggris adalah campuran musik dansa kontemporer (cover Latin/ragga Chaka Demus & Pliers yang hebat dari “Twist and Shout”), hal-hal baru (Doop), dan boy-band pop (Take That). Gaya rock saat itu tidak begitu terasa - grunge - dan harapan besar Inggris, Suede, untuk sementara terhenti setelah tahun penting di tahun 1993. Ada gema masa depan dalam lagu nomor satu bulan Februari, “Things Can Only Get Better” oleh D:Ream, yang memiliki kehidupan setelah kematian yang tidak dapat diprediksi oleh siapa pun.
Inggris hidup di bawah tahun ke-15 dari empat pemerintahan Tory berturut-turut dan, pada awal tahun 1994, partai dan masyarakat sudah mulai muak satu sama lain. Seminggu sebelum Oasis memainkan The Water Rats, jajak pendapat Mori menunjukkan bahwa Partai Buruh memperoleh 48 persen, unggul 20 poin dari pemerintahan John Major yang, meskipun data perekonomiannya membaik, dilanda oleh retorika “kembali ke dasar” yang tidak senonoh dan tidak dapat diubah, serta sikap yang tidak dapat diubah. momentum penurunan. Ada secercah cahaya di ujung terowongan yang panjang.
Oasis bertekad menjadi bagian dari ini sejak awal. Pada pertengahan tahun 1993, mereka telah memproduksi beberapa salinan kaset demo dengan karya seni yang menggambarkan Union Jack sedang terjatuh ke dalam lubang sumbat. Ditanya tentang gambar tersebut, Liam Gallagher menjawab bahwa, “Itu adalah bendera terbesar di dunia, dan semakin rusak. Kami di sini untuk melakukan sesuatu mengenai hal ini.” Bersama dengan rekan-rekan dan pesaing mereka, Blur, kelompok ini akan terlibat dalam upaya untuk mendefinisikan kembali ke-Inggris-an – yang akan mendapatkan dorongan politik seiring berjalannya waktu.
Ada kebangkitan musik rock Inggris di awal tahun. Pada bulan Februari, Elastica yang berpenampilan wanita menduduki peringkat 20 besar dengan lagu “Line Up” mereka yang gagap dan sarkastik, disusul tak lama kemudian oleh karya besar Suede “Stay Together”, yang masuk tiga besar. Pada bulan Maret, Blur merilis "Girls & Boys", single pertama dan terbaik dari Parklife, album mereka berikutnya, yang dibantu dengan peluncuran di trek anjing Walthamstow, menduduki lima besar. Pada awal Mei, Parklife memasuki tangga lagu dalam perjalanannya ke nomor satu dan bertahan di tangga lagu selama 106 minggu.
Saat itu, Oasis sedang membuat heboh. Sebuah insiden di bulan Februari, ketika setiap anggota Oasis kecuali Noel Gallagher ditangkap setelah tawuran di kapal feri menuju Amsterdam, membuat liputan geli dari pers musik. Pada akhir April, John Harris memulai artikel NME yang menentukan agendanya dengan set piece berikut: “Liam Gallagher berdiri di atas kakak laki-lakinya, menempelkan tangannya ke wajah Noel, dan sesekali melontarkan pertanyaan-pertanyaan panik, seperti pertanyaan tentang apakah dia atau tidak. naksir didorong melalui jendela. 'Kalau begitu, ayo berangkat, DICK!' kata Liam. ‘Mari kita bertarung.’”
Anak nakal; saudara yang bertarung — semuanya arketipe rock. Pada masa-masa awal mereka, Oasis sangat familiar – memadukan sejarah rock dari tahun 1960an hingga 80an: The Beatles, The Sex Pistols, The Stone Roses – dan anehnya beradaptasi dengan zaman. Single pertama mereka yang tersedia secara umum, “Supersonic”, memasukkan kiasan longgar ke dalam lirik acak yang selaras dengan hedonisme pasca-rave serta menawarkan nasihat afirmatif: “Kamu harus menjadi dirimu sendiri/Kamu tidak bisa menjadi orang lain”.
“Supersonic” dirilis dalam beberapa hari setelah peristiwa yang menghancurkan: bunuh diri Kurt Cobain, pada tanggal 5 April. Nirvana sudah lama tampak tenang, seperti Joy Division, antara terang dan gelap, dan kegelapan telah menang. Berita tersebut menimbulkan kesan suram, menandai berakhirnya grunge dan perubahan nyata dalam budaya pop: setelah keterkejutan dan kesedihan, orang-orang menginginkan sesuatu yang berbeda, jika tidak membangkitkan semangat dan kegembiraan — itulah yang sebenarnya ingin disediakan oleh Oasis.
Noel Gallagher sudah punya banyak lagu, termasuk salah satunya berjudul “Live Forever”. Seperti yang dia ingat pada tahun 2006, “Lagu itulah yang mengubah segalanya. Itu ditulis di tengah-tengah grunge… Nirvana punya lagu berjudul 'I Hate Myself and I Want to Die' dan aku berpikir, 'itu sampah'. Anak-anak tidak perlu mendengar omong kosong itu. Kami sudah bercinta, dan saya masih berpikir bangun di pagi hari adalah hal terhebat yang pernah ada, karena Anda tidak tahu di mana Anda akan berakhir malam itu. Dan kami tidak punya pot untuk dikencingi, tapi itu luar biasa.”
Awal musim panas itu, saya pergi menemui Oasis untuk kedua kalinya, di Manchester’s Academy 3, perkumpulan mahasiswa universitas tersebut. “Supersonic” menduduki nomor 31, dan grup tersebut memiliki single kedua, “Shakermaker”, yang membuka pertunjukan. Penonton dalam jumlah yang cukup besar tertarik, tetapi tidak terlalu antusias. Melihat kelimanya dengan jelas untuk pertama kalinya, saya menoleh ke manajer mereka Marcus Russell dan mengatakan kepadanya bahwa saya mengerti: itu adalah saudara, itu saja. Russell memprotes bahwa, tidak, mereka adalah unit yang kompak, namun waktu akan membuktikan sebaliknya.
“Shakermaker” melanjutkan nuansa ringan dari lagu Oasis sejauh ini, dengan lirik yang menggelegar, diambil dari iklan Trebor Mints, tentang Mr Soft, dan sebuah lagu yang sangat mengingatkan pada lagu The New Seekers “I'd Like to Teach the World to Sing”. Noel Gallagher merasionalisasikan peningkatan pada bulan Agustus itu: “The Beatles, band terhebat dalam sejarah, menulis 'Hey Jude', dan itu adalah melodi yang murahan. Single kami – ‘Supersonic’, ‘Shakermaker’ – adalah melodi yang murahan. Jangan pernah takut dengan hal yang sudah jelas, karena semuanya sudah pernah terjadi sebelumnya.”
CD single “Shakermaker” berisi tiga lagu tambahan, salah satunya adalah versi live dari mahakarya pertama mereka yang dirilis, “Bring It On Down”: “Selamat malam Britania Raya! Halo,” Liam Gallagher melantunkan irama yang cepat dan khas, sementara liriknya membahas realitas kontemporer: “Suara apa yang terngiang-ngiang di otakmu?/Kamu di sini sendirian, siapa yang akan kamu salahkan?/Kamulah yang orang buangan, kamu kelas bawah/Tapi kamu tidak peduli, karena kamu hidup cepat”. Lagu inilah yang menyadarkanku bahwa Oasis punya niat.
“Itu adalah penghormatan kepada The Stooges, MC5 dan punk rock,” kenang Noel Gallagher 20 tahun kemudian. “Kami menghancurkannya saat kami memainkannya secara langsung. Bagi saya, semua lagu yang bernuansa politik itu nyata karena saya menulisnya dari hati. Pada saat itu saya menganggur, tinggal di akomodasi sewaan, berusaha mencari nafkah, hidup dari satu minggu ke minggu berikutnya, tidak tahu apakah Anda akan punya cukup uang untuk membeli pizza. Anda berada dalam situasi politik bahkan jika Anda tidak menyadarinya, karena itulah medan pertempurannya, itulah esensi politik: akomodasi, makanan, dan upaya mencari nafkah.”
“Shakermaker” menampilkan penampilan pertama Oasis di Top of the Pops, di mana mereka bermain di hadapan penonton yang antusias di depan desain Union Jack dari demo tape pertama mereka. Setelah sukses tampil di Glastonbury pada tahun itu, single ini naik ke posisi tertinggi di tangga lagu sejauh ini, nomor 11. Bersama dengan Blur — yang pernah menjadi headline di panggung NME — Oasis tampaknya mewujudkan mood pop baru: British, gitar- dipimpin, hedonistik, ceria dan laddish.
Kelas adalah elemen yang kuat. Gallagher bersaudara berasal dari Burnage, sebuah distrik di Manchester Selatan yang penampilan pinggiran kotanya menutupi kemiskinan yang parah. Seperti yang dibentuk oleh Noel, Oasis adalah orang yang menentang wilayah Utara dan memiliki etos kerja kelas pekerja: seperti yang dia katakan kepada saya di akhir tahun, “Kami selalu naik van dan pergi ke mana pun untuk tampil, sedangkan kelompok menengah Anda kelompok kelas akan berkata, 'Aku harus kuliah besok pagi.' Kami hanya berkata, 'Persetan, kami ingin bermain.'
Mereka berkomitmen pada gagasan klasik dan mainstream tentang waktu yang menyenangkan: rokok, alkohol, dan garis putih. “Saya pikir musik kami cukup universal,” kata Noel Gallagher pada tahun 1995. “Saya tidak menganggap diri saya seorang penulis lirik yang hebat. Saya bukan seorang penyair atau apa pun. Saya menulis seperti orang kebanyakan menulis. 'Cigarettes & Alcohol' memiliki arti yang sama bagi beberapa anak di Brooklyn seperti halnya bagi seseorang dari Belfast. Keluarlah, mabuk dan bersenang-senanglah. Artinya sama dalam bahasa apa pun.”
Publisitas awal kelompok ini menonjolkan aspek hedonistik: narkoba, minuman keras, perkelahian, sepak bola. Mereka muncul di edisi ketiga majalah baru yang ditujukan untuk remaja putra: Loaded. Pengaruh dari kitab suci anak ini terbukti sangat buruk, tetapi, seperti kejenakaan Oasis sendiri, hal itu tampak segar dan ringan. Blur berusaha memanfaatkan suasana ini dengan pakaian olahraga Sergio Tacchini dari Damon Albarn dan dukungan dari Chelsea Football Club — sebuah pose yang berhasil dalam jangka pendek tetapi pada akhirnya tidak meyakinkan.
Apa yang luput dari perhatian dalam semua cosplay murahan dan persaingan antar saudara adalah optimisme Oasis. Seperti yang dikatakan Noel Gallagher tahun itu, “Saya tahu betapa buruknya hidup di Burnage, jadi saya tidak perlu menulis tentangnya. Anda ingin menulis tentang betapa hebatnya hidup jika saja Anda bisa mengumpulkan keberanian untuk mengajak gadis itu berkencan, atau jika saja Anda bisa terbang.” Single ketiga grup tersebut, “Live Forever”, memperjelas hal ini, saat Liam bernyanyi: “Mungkin kamu sama denganku/Kami melihat hal-hal yang tidak akan pernah mereka lihat/Kamu dan aku akan hidup selamanya”. Itu adalah 10 besar pertama mereka.
Poptimisme ini menemukan persamaannya dalam politik partai. Setelah kematian John Smith yang tiba-tiba dan mengejutkan pada bulan April, Tony Blair terpilih sebagai pemimpin Partai Buruh pada bulan Juli. Pada usia 41, ia masih cukup muda untuk menjadi penggemar musik pop – bahkan sampai bernyanyi dengan band rock di universitas – dan, tidak seperti Tories, ia memahami pentingnya musik Inggris bagi perekonomian negara dan generasi mudanya. Pada awal Agustus, jajak pendapat pertama sejak ia menjadi pemimpin menunjukkan Partai Buruh meraih 56 persen, unggul 33 poin atas Partai Konservatif.
Pada akhir bulan itu, dua hari sebelum saya melihat mereka untuk ketiga kalinya di lingkungan The Tivoli di Buckley, Wales Utara yang jelas-jelas tidak menarik, album pertama Oasis dirilis. Dengan 11 lagu, empat di antaranya pernah atau akan menjadi single, Definitely Maybe adalah hits terhebat sebelum masanya. Selain pemenuhan keinginan pola dasar dari pembuka “Rock’n’ Roll Star” yang meriah, ada pernyataan lain dari ideologi Oasis dalam “Digsy’s Dinner”: “Ini bisa menjadi hari terbaik dalam hidup kita”.
Dengan kekuatan yang memungkiri masa kehamilannya yang bermasalah — album yang telah selesai adalah upaya ketiga — Definitely Maybe termasuk rekaman ulang “Columbia” yang tiada henti, mengkhianati asal-usulnya sebagai selai yang terinspirasi dari rumah, dan “Bring It On Down”, yang mencapai level baru keganasan. Seperti yang ditulis John Harris dalam sejarah definitifnya pada periode tersebut, The Last Party, “Beberapa lagu terbaik mereka — 'Columbia', 'Bring It On Down', 'Supersonic' — berdenyut dengan rasa kinetik konfrontasi seolah-olah, meskipun ada tidak adanya agenda nyata, keluarga Gallagher mau tidak mau melampiaskan kemarahan yang mendalam.”
Pada tanggal 4 September 1994, Definitely Maybe memasuki tangga album Inggris di nomor satu, mengalahkan The 3 Tenors in Concert dan End of Part One: Their Greatest Hits oleh Wet Wet Wet, grup Skotlandia yang membuat versi The Troggs ' “Love Is All Around ” berada di nomor satu selama 15 minggu musim panas itu. Dua minggu kemudian, Oasis berangkat untuk tur AS pertama mereka – sebuah urusan yang penuh dengan narkoba yang mengakibatkan Noel Gallagher menjadi AWOL selama lebih dari dua minggu, meninggalkan tanda tanya mengenai masa depan grup tersebut.
Di tengah kekacauan tersebut, Oasis merilis single keempat mereka, “Cigarettes & Alcohol”, yang menampilkan lirik paling ringkas dari lirik live-for-the-day mereka: “Kamu bisa menunggu seumur hidup/Untuk menghabiskan hari-harimu di bawah sinar matahari/ Anda sebaiknya melakukan garis putih.” Lagu ini menduduki nomor tujuh di tangga lagu Inggris, tidak diragukan lagi didorong oleh cover liar dari "I Am the Walrus" yang disertakan dalam paket. “The Beatles, bagi kami, adalah segalanya, akhir segalanya,” kenang Noel kemudian. “Di mana itu dimulai dan di mana itu berakhir. Semua yang kami lakukan terinspirasi oleh The Beatles.”
Sehari sebelum peluncuran “Rokok & Alkohol”, terjadi demonstrasi besar-besaran di London yang memprotes RUU Peradilan Pidana, yang diperkenalkan oleh Menteri Dalam Negeri saat itu Michael Howard, terutama untuk mencegah rave ilegal dan membatasi sirkuit festival wisatawan. popularitasnya telah disorot oleh Castlemorton Common Festival yang besar pada tahun 1992. Hal ini disajikan sebagai serangan langsung terhadap musik rave - yang terkenal, dan dalam istilah hukum, didefinisikan sebagai "ketukan berulang".
Jika Partai Konservatif ingin mengasingkan sebagian besar generasi muda, mereka tidak bisa merencanakannya dengan lebih baik. Sudah ada dua demonstrasi menentang RUU tersebut, pada bulan Mei dan Juli, namun demonstrasi ketiga – yang diadakan pada tanggal 9 Oktober – menarik massa sebanyak 20.000 hingga 30.000 orang (menurut polisi; penyelenggara memperkirakan 100.000 orang). Ketika pengunjuk rasa mencoba membawa sistem suara ke Hyde Park, terjadi konfrontasi, dan hari itu berakhir dengan kerusuhan besar-besaran, dengan gas air mata, penyerangan terhadap kuda polisi, dan pemukulan secara acak. Akhir pekan itu, Tony Blair berpidato di konferensi Partai Buruh.
Bullish setelah keberhasilan Partai Buruh dalam pemilihan dewan bulan Mei, pidatonya menguraikan sebuah program yang mencakup investasi dalam layanan publik, akomodasi dengan kekuatan pasar dan antusiasme terhadap “revolusi informasi”. Dia menyimpulkan: “Pemilu berikutnya akan memberi kita kesempatan untuk mengubah negara kita, tidak hanya menjanjikan perubahan, tapi juga mencapainya – tujuan bersejarah dari pemerintahan Partai Buruh lainnya. Partai kami: Buruh Baru. Misi kami: Inggris Baru. Buruh Baru. Inggris Baru.” Penonton berdiri dengan tepuk tangan meriah.
Sembilan belas sembilan puluh empat adalah tahun dua mata uang baru. Pidato Blair dibumbui dengan kata “baru”, sebuah konsep yang menarik setelah bertahun-tahun Partai Konservatif mengalami stagnasi. New Labour segera memasuki leksikon politik, bersama dengan istilah lain yang diciptakan untuk menandai kebangkitan grup rock populer Inggris: Blur, Elastica, Oasis — dan lainnya setelahnya, terutama Sheffield's Pulp, yang EP-nya The Sisters telah membuat top 20 di musim panas 1994. Tiba-tiba waktu terasa tepat untuk gaya pendek dan tajam yang mengingatkan kembali pada mod dan punk, namun tetap kontemporer.
Idenya dimulai dengan sampul depan majalah Select yang terkenal pada bulan April 1993, yang menampilkan Suede dengan sub-judul: “Yanks Go Home! St Etienne, Denim, Pulp, The Auteurs, dan Pertempuran Inggris.” Pada bulan Mei 1994, The Face menciptakan istilah Brit Pop, yang pada musim gugur telah berubah menjadi bentuk yang lebih dikenal: seperti yang ditulis The Guardian pada bulan September 1994, “Kita berada di tengah-tengah kebangkitan Britpop.” Sebagai sebuah istilah, istilah ini berguna, namun eksklusif: Britpop lebih mirip Eng-rock, menghilangkan pengaruh Afro-Karibia, Anglo-Asia, atau Afro-Amerika.
Namun demikian, New Labour dan Britpop bersatu dalam waktu dan tempat, dan hubungannya akan menjadi lebih pasti. Enam hari setelah Undang-Undang Peradilan Pidana dan Ketertiban Umum menjadi undang-undang, Noel Gallagher bertemu Tony Blair di Q Awards pada tanggal 9 November: pertemuan tersebut singkat namun afirmatif, dengan bintang rock tersebut tampaknya mendesak politisi tersebut untuk “lakukan saja untuk kami, kawan. ”. Pidato Blair di acara tersebut merayakan industri musik Inggris dan pentingnya rock'n'roll bagi “cara hidup” Inggris.
Bulan berikutnya, saya pergi menemui Oasis untuk keempat kalinya, di Akademi 1 Manchester, sebuah tempat besar yang dipenuhi penonton yang antusias. Set tersebut mencakup sebagian besar album pertama, beberapa sisi B, dan fitur akustik tiga lagu oleh Noel Gallagher. Saya menyukai lagu-lagu thrash punky seperti “Bring It On Down”, tapi saya perhatikan bahwa Oasis bukanlah grup moshpit: penonton akan melompat-lompat selama 20 detik pertama sebuah lagu dan kemudian mereda di pertengahan lagu. tempo yang serba cepat. Hal ini tidak menunjukkan kurangnya antusiasme, namun cara menyikapinya berbeda.
Sehari sebelumnya, saya pergi ke Royal Court Theatre di Liverpool untuk mewawancarai Noel Gallagher untuk The Guardian. Saya menghabiskan banyak waktu di Barat Laut saat itu, berhubungan kembali dengan asal usul ayah saya di Irlandia. Bagi saya, Oasis tampaknya berada dalam garis langsung balas dendam Anglo/Irlandia, di mana “Bring It On Down” berada di samping “God Save the Queen” dari The Sex Pistols, “Dance Stance” dari Midnight Runners dari Dexy, dan “Dance Stance” dari The Smiths. The Queen is Dead”, dan “I Am the Walrus”. Saya bertanya kepada Noel tentang latar belakang Irlandia-nya:
“Ibu lahir di Mayo, dan Ayah lahir di Meath, di luar Dublin. Mereka akan datang ke sini pada awal tahun 1950-an, mencari pekerjaan, dan mereka bertemu di sebuah tempat bernama Carousel, yang merupakan klub Irlandia, yang merupakan bagian dari National 2. Ayah saya adalah seorang DJ, bermain musik country dan western. Memiliki latar belakang Irlandia membuat perbedaan bagi diri Anda sendiri, menurut saya itu membuat Anda lebih tertarik pada musik. Tentu saja, Anda selalu dibesarkan sebagai orang Katolik dan pada akhirnya Anda selalu mencela hal itu.”
Dia berbicara tentang liriknya: “Saya selalu mengatakan keseluruhan lagu tidak berarti apa-apa, tetapi jika Anda bertanya tentang baris tertentu, saya dapat berbicara selama berhari-hari tentang apa artinya. Kemudian Anda mencoba membuat semuanya berima dan itu menjadi sebuah lagu dan memiliki judul dan pasti tentang sesuatu. Namun itu hanyalah kalimat: 'Yang ingin saya lakukan hanyalah hidup di tepi laut…' Penulis lirik bisa jadi terlalu pintar demi kebaikan mereka sendiri; penonton harus menjadi bagian darinya, atau menurutku itu tidak menyenangkan. Saya benci divisi yang mengatakan: “Kami adalah bandnya, Anda adalah penontonnya.” Saya lebih suka melibatkan penonton dalam apa yang kami lakukan.”
Saya mendapat kesan sebagai seorang musisi serius yang yakin akan bakat dan pencapaiannya: “Saya akan ikut selama sisa hidup saya sekarang,” katanya kepada saya. “Bahkan jika saya tidak memiliki band, atau tidak pernah menulis lagu lain, saya selalu dapat mengambil gitar akustik dan berjalan di depan 2000 orang dan menyanyikan 'Live Forever' - bahkan tidak perlu repot-repot menyanyikannya, karena yang lain menyanyikannya tadi malam. Saya hanya duduk di sana dan memainkannya. Saya akan selalu bisa melakukan itu, dan saya mendapatkannya dengan menulis lagu itu.”
Pada tanggal 18 Desember, Oasis merilis single kelima mereka pada tahun 1994, sebuah epik berdurasi enam menit yang sarat dengan string berjudul "Whatever", penuh dengan komunalitas Natal dan petunjuk kebebasan. Pada versi CD, terdapat lagu-lagu tambahan yang bernilai baik, termasuk lagu lembut “Half the World Away” — yang ditulis oleh Noel dalam tur AS — dan lagu kebangsaan “(It's Good) To Be Free”, sebuah lagu tentang tekanan dan rilis yang diakhiri dengan jig Irlandia. Kalimat itu – “Yang ingin saya lakukan hanyalah hidup di tepi laut” – melekat di benak saya. Dalam beberapa tahun, itulah hidup saya.
Tahun ini berakhir dengan kemenangan Tony Blair ketika jajak pendapat Mori terbaru menunjukkan dukungan Partai Buruh sebesar 61 persen, hampir 40 poin di atas Partai Konservatif. Di tangga lagu untuk tanggal 25 hingga 31 Desember, "Whatever" masuk di nomor tiga, hanya dikalahkan oleh Mariah Carey dan East 17. Di tangga album terakhir tahun ini, Blur berada di peringkat 15 bersama Parklife setelah 35 minggu, sementara Definitely Maybe berada di peringkat naik lagi di nomor 27 setelah 17 minggu. The Beatles kembali, dengan kompilasi acara radio Live at the BBC tahun 1960-an di nomor enam.
Itu adalah reduks tahun 1960-an: kelompok pop yang kompetitif dan ambisius dirayu oleh politisi Partai Buruh yang ambisius dan paham media. Pada penghargaan Brit Maret 1995, Oasis memenangkan British Breakthrough Act, sementara Blur menyapu bersih grup tersebut dengan Grup Terbaik, Album Terbaik, Single Terbaik, dan Video Terbaik. Pada bulan yang sama, Damon Albarn – yang telah menyatakan niatnya untuk memilih Partai Buruh pada bulan Desember sebelumnya – berbicara dengan Tony Blair pada pertemuan yang diatur oleh Darren Kalynuk dari kantor wakil pemimpin John Prescott, yang menegaskan kembali hubungan antara pop baru dan politik baru.
Awal bulan berikutnya, Partai Buruh mengikuti pemilihan lokal pertama mereka di Inggris dengan Tony Blair sebagai pemimpinnya. Hasil pemilu ini mengecewakan bagi Partai Konservatif, yang kehilangan lebih dari 2.000 anggota dewan. Partai Buruh memperoleh 48 persen suara, sebuah rekor tertinggi bagi partai tersebut. Saya ingat perasaan euforia dan harapan atas hasilnya: akhirnya, mimpi buruk Tory selama 16 tahun sepertinya akan segera berakhir. Seolah-olah sebuah pintu terbuka di ruangan yang berdebu dan gelap.
Pada tanggal 24 April, Oasis merilis single pertama mereka di tahun 1995, “Some Might Say”, sebuah lagu yang membangkitkan semangat dengan chorus yang melonjak dan melonjak — Liam dalam kondisi terbaiknya — dan lirik yang, sekali lagi, memperkuat hubungan grup dengan penontonnya: “Some might say kamu mendapatkan apa yang telah diberikan kepadamu/Jika kamu tidak mendapatkan milikmu, aku juga tidak akan mendapatkan milikku”. Didukung oleh akustik “Talk Tonight” dan “Acquiesce” yang lembut, “Some Might Say” langsung masuk ke tangga lagu di nomor satu pada awal Mei. Oasis telah menangkap suasana hati dan waktunya, dan itu adalah puncak pertama mereka.
Tiga puluh tahun kemudian, mudah untuk mengingat dekadensi dan kehancuran Oasis, bencana budaya anak muda, kegagalan Partai Buruh memanfaatkan kemenangan besar dalam pemilu tahun 1997, dan gerakan populisme yang semakin meningkat. Namun pada tahun 1994, baik politik maupun pop bergerak ke arah yang sama, menuju Inggris yang lebih penuh harapan dan inklusif. Bagi saya, gerakan itu diiringi oleh lagu-lagu Oasis: “Bring It On Down”, “Columbia”, “(It’s Good) To Be Free”. Mereka memberi saya harapan di tahun yang secara pribadi sangat sulit, dan mereka adalah grup rock terakhir yang memberikan pengaruh seperti itu pada hidup saya.
Perjalanan Max Caulfield dalam Life Is Strange adalah sebuah rollercoaster emosional, penuh dengan cinta, bahaya, dan kecemasan remaja. Kehidupan Max di Arcadia Bay sebagai mahasiswa seni di Akademi Blackwell yang terkenal cukup sederhana hingga kekuatannya yang dapat mengubah waktu menggerakkan serangkaian peristiwa yang tak terhentikan.
Saat Max mengambil langkah pertama dengan memutar ulang waktu di ruang kelasnya, dan kemudian, di kamar mandi, kota Arcadia Bay diatur waktunya saat badai ganas mendekat. Max mengalami penglihatan tentang badai, akhirnya mengambil tanggung jawab untuk menanggung neraka untuk menghentikannya. Namun, masih ada harapan dibalik semua misteri dan patah hati ini, jadi mari kita lihat kembali momen paling mengharukan dalam Life Is Strange.
10. Damai Di Blackwell
Saat aksinya dimulai, Anda segera menyadari bahwa ini bukanlah cerita biasa tentang siswa seni di sekolah persiapan; itu jauh lebih bernuansa dari itu. Pengacungan pistol di awal dan nada dasar yang menegangkan dan menyeramkan dari badai yang akan datang membuat Anda gugup.
Saat Max menjelajahi kampus Blackwell, ada momen ketenangan dan kedamaian yang jarang terjadi saat musim gugur mengubah warna daun pohon menjadi oranye dan coklat. Siswa berjalan di lapangan dalam harmoni yang hening saat musik berubah menjadi melodi yang lembut, melukiskan momen yang tenang sebelum melangkah ke seluk beluknya. Kencangkan sabuk pengaman karena hanya ada sedikit jeda di jalan yang kasar dan berkelok-kelok ini.
9. Persahabatan Warren dan Max
Sejak awal, Warren adalah seorang teman yang berbakti dan tidak mementingkan diri sendiri seperti yang diharapkan oleh siapa pun. Dia dan Max menunjukkan hubungan yang menggemaskan dan riang dalam percakapan pesan teks cepat mereka. Sejak Max mengembalikan flash drive-nya, terlihat jelas bahwa Warren adalah orang yang konyol, tapi teman yang galak.
Meskipun dia memiliki kecenderungan untuk menghilang dan muncul kembali pada saat yang sangat tepat, hal itu sangat cocok dengan karakternya. Apakah Anda memilih untuk menjadi alasan dalam pertemuannya dengan Nathan, atau Anda membiarkan mereka melakukannya, jelas bahwa Warren akan selalu mendukung Max.
8. Max Menerima Panas Untuk Chloe
Saat Max dan Chloe sedang bersantai di kamar Chloe, David Madsen — petugas keamanan Blackwell dan ayah tiri Chloe — mencoba menerobos masuk dan menegurnya karena merokok. Namun, saat Max bersembunyi dan mendengarkan David menguliahi Chloe, Anda dapat memilih untuk turun tangan dan mengaku bertanggung jawab atas gabungan tersebut.
Meskipun ini adalah momen kecil dengan konsekuensi yang tampaknya kecil, hal ini memperkuat persahabatan mendalam Chloe dan Max serta kesediaan mereka untuk menerima pukulan demi satu sama lain. Pada akhirnya, tindakan ini membuat Max mendapat apresiasi dari Chloe dan kemudian, rasa hormat dari David, jadi semuanya baik-baik saja dan berakhir dengan baik.
7. Max Menyelamatkan Chloe Dari Kereta
'Gadis luar biasa yang menyelamatkan teman-temannya' merangkum kehidupan muda Max Caulfield yang luar biasa. Saat mereka bermain-main di tempat barang rongsokan, Chloe terjebak di jalur kereta api hanya satu menit sebelum kereta itu akan lewat; alangkah nyaman.
Saat Max meluangkan waktu sejenak untuk memecahkan teka-teki membingungkan untuk mengarahkan kereta dan menyelamatkan Chloe, temannya yang berambut biru meraih Max, berterima kasih padanya dan memberitahunya bahwa mereka terikat seumur hidup. Di tengah momen ketidakpastian yang menegangkan, pelukan Chloe dan Max memberikan hasil yang manis dan pertanda bahwa akan ada lebih banyak hal yang akan terjadi di masa depan.
6. Max Mencium Chloe
Saat Max dan Chloe bernostalgia di kamarnya, Chloe meluangkan waktu sejenak untuk bersenang-senang dengan Max, menantangnya untuk mencium Chloe. Ciuman Platonis ini mewakili inti kehidupan remaja mereka: riang, lembut, dan ringan saat mereka akan menghadapi bahaya yang tidak terduga.
Momen itu berlangsung selama satu detik dan baik Chloe maupun Max menjalaninya dengan tenang sambil tersenyum dan terhibur melihat kecerobohan Max yang digoda Chloe padanya. Meskipun hampir tidak ada singgungan atau penyebutan momen ini setelah berlalu, momen ini dengan sempurna merangkum betapa cepatnya masa muda diambil alih oleh masa dewasa jika tidak dihargai pada saat momen tersebut dialami.
5. Max Menyelamatkan Kate Marsh
Saat Max menyelamatkan Kate Marsh di atap Blackwell, menjadi jelas bahwa tidak semuanya akan cerah dan pelangi dalam perjalanan ini; jauh dari itu. Meski begitu, percakapan Kate yang menyakitkan dengan Max adalah ketidaknyamanan sementara sebelum menjadi kelegaan hangat setelah Max akhirnya membujuk temannya.
Momen itu sendiri manis dan melegakan, dan percakapan selanjutnya antara Kate dan Max ketika dia mengunjunginya di rumah sakit sungguh mengharukan. Max adalah teman sejati dan penghinaan menyakitkan Kate melalui video viral adalah kenyataan yang mengerikan, tetapi mungkin terjadi. Melihat akhir yang manis dari situasi yang terlalu nyata memberikan momen katarsis yang sangat dibutuhkan.
4. Reuni Chloe dan Max
Setelah pembukaan awal dan pertengkaran berikutnya di sekolah, Chloe menyelamatkan Max dari situasi tersebut dan bertemu kembali dengan teman masa kecilnya yang telah lama hilang. Untuk sesaat, keduanya bertengkar tentang tetap berhubungan dan berpisah, tetapi kemudian kenyataan menghantam mereka.
Saat mereka berkendara di jalan terbuka, reuni mereka menjadi satu-satunya hal yang dapat dipahami oleh kedua remaja tersebut ketika takdir yang turun tangan untuk menyatukan jalan mereka mulai memenuhi mereka dengan ide-ide. Masa lalu sudah berlalu, namun persahabatan Chloe dan Max tetap kuat seperti sebelumnya, dan saat ini, perjalanan mereka baru saja dimulai.
3. Saat Max Mendukung Kate
Max curiga dan memusuhi David Madsen sejak pertemuan pertama mereka, dan percakapannya yang penuh semangat dengan Kate tentu saja tidak membantu. Max menyaksikan ketidaknyamanan Kate dengan situasi tersebut dan dengan cepat menempatkan dirinya di jalan untuk menghentikan perilaku agresif David dan membela Kate.
Meskipun sifat percakapan mereka tidak jelas, rasa terima kasih Kate langsung terlihat, dan dia kemudian mengingat tindakan Max, dan sekali lagi berterima kasih kepada Max karena telah membela dirinya. Percakapan manis ini juga merupakan momen penting untuk memastikan bahwa Max benar-benar dapat membujuk Kate, jadi lakukan secara perlahan dan hargai apa artinya berada di sana untuk teman Anda.
2. Max dan Chloe Mengambil Segalanya
Setelah mengungkapkan kebenaran tentang kekuatannya kepada Chloe dan pergi keluar malam khusus perempuan melalui kunjungan diam-diam ke kolam Blackwell, Max dan Chloe berbaring di tempat tidurnya bersama. Momen irisan kehidupan yang tenang di bawah sinar matahari yang hangat ini memberikan contoh segala sesuatu tentang Life Is Strange.
Saat-saat tenang dan hangat yang hangat bertahan selama satu menit, lalu dua menit saat musik memenuhi suasana dalam ketenangan. Ketika realitas waktu yang berputar kembali dan kemungkinan-kemungkinan besar mulai menjadi jelas, perasaan petualangan benar-benar mulai terbentuk di antara duo tak terduga ini. Nikmati keseluruhan pemandangan karena hanya sedikit yang senyaman dan mengharukan seperti ini.
1. Max Kembali Ke Chloe Saat Badai
Setelah rangkaian liku-liku monumental yang menggerakkan akhir permainan, ada momen sebelum rangkaian terakhir di mana Chloe dan Max berpelukan di jurang aksi. Di sini, Max berbagi hasil dari masa-masa sulitnya bersama Chloe, dan mereka mengakui ketakutan dan pengabdian mereka satu sama lain.
Terlepas dari semua upaya terbaiknya, Badai dari awal akan segera tiba, dan Max harus mengambil langkah terakhir untuk menyelamatkan semua yang dia cintai — sendirian. Pelukan Chloe dan Max di sini, ketika kebenaran tentang segala sesuatu mengemuka, sangat menyentuh dan bergema saat kita bersiap untuk mengalami kesimpulannya. Life Is Strange mengontraskan alur cerita yang sangat menegangkan dengan momen-momen yang mengharukan, membawa kita pada perjalanan yang liar dan emosional dari awal hingga akhir.
Salah satu daya tarik utama serial Life is Strange adalah karakternya yang dinamis dan menyeluruh. Mulai dari siswa di Akademi Blackwell yang bergengsi hingga penghuni Haven Springs yang beragam, tidak ada kekurangan orang yang perlu diperhatikan. Menjadi terlalu terikat adalah kejadian alami.
Biasanya, penampilan tidak berarti banyak - Anda tidak boleh menilai buku dari sampulnya, dan jika Life is Strange adalah tentang apa pun, ini tentang cara kerja orang-orang di sekitar kita. Namun, dalam kasus ini, kita harus membuat pengecualian: penampilan karakter dapat memberi tahu Anda banyak hal tentang mereka.
10. David Madsen (Life is Strange & Before the Storm)
Anda tidak harus menyukai David untuk mengakui bahwa dia adalah karakter yang dirancang dengan baik. Dia hadir di game pertama, tetapi di game kedua, Anda mulai menghargai desainnya. Sean dan Daniel tidak punya alasan untuk mengenalnya. Namun Anda, jika memainkan game pertama, mungkin akan menggaruk kepala sejenak. “Bukankah itu…?”
Dan kemudian… itu benar. Itu ayah tiri Chloe di gurun ini. Orang terakhir yang mungkin Anda harapkan menjadi cameo. Potongan rambut cepaknya telah membesar, dan dia tidak memiliki energi polisi ekstrem seperti yang kita ingat. Dia merasa berbeda dari penampilannya - namun, petunjuknya ada di sana. Dia masih dapat dikenali, bahkan di tempat yang paling tidak terduga sekalipun.
9. Jed Lucan (Life is Strange: True Colors)
Ah, Jed. Ayah Ryan dan pemilik Black Lantern, Jed telah menjadi majikan Gabe Chen sejak Gabe pindah ke kota dan, secara keseluruhan, tampak seperti pria yang ramah dan menarik. Seseorang yang selalu dapat diandalkan oleh kota dan yang akan membantu komunitasnya kapan pun dibutuhkan. Anda dapat melihat mengapa orang-orang rela menumpahkan isi hati mereka kepadanya — dia memiliki sifat dapat dipercaya yang berada di urutan kedua setelah putranya.
Dia juga memiliki penampilan seperti apa yang Anda asumsikan sebagai seorang pencari di tahun 1900 - dia sangat cocok dengan estetika Haven. Dia terlihat seperti orang yang kompak, dengan janggut terawat dan kemeja yang selalu diselipkan. Namun, Anda merasa bahwa jika satu benang ditarik, jahitannya akan terurai.
8. Rachel Amber (Life is Strange: Before the Storm)
Anda tidak pernah benar-benar bertemu Rachel di Life is Strange yang pertama - mengenalnya hanya ada di Before the Storm, di mana Anda bermain sebagai Chloe. Tetap saja, Rachel menghantui setiap gerakan Anda sebagai Max, jawaban atas pertanyaan yang baru saja Anda tanyakan. Anda melihat wajahnya di mana-mana, menatap Anda dari poster yang hilang dengan mata yang tidak berkedip.
Anda dapat memahami mengapa Chloe tertarik pada Rachel, bahkan sebelum Anda bertemu dengannya dengan baik di prekuelnya. Dia mencolok, bahkan dalam fotokopi hitam putih yang kasar, dan segala sesuatu tentang dirinya memancarkan intrik. Namun, tidak ada yang lebih menarik daripada ekspresi halusnya - dia menunjukkan banyak emosi di Before the Storm, namun sepertinya selalu ada lebih banyak emosi yang meluap-luap di bawah permukaan. Sebuah misteri yang tidak akan pernah Anda pecahkan.
7. Daniel Diaz (Life is Strange 2)
Mengurus anak yang mempunyai kekuatan super sepertinya bukan hal yang mudah. Tapi Daniel secara umum adalah anak yang baik. Dia memiliki rasa ingin tahu yang besar, cinta terhadap keluarganya, dan sikap polos yang gigih terhadap dirinya, meskipun trauma yang harus dia hadapi. Dia bertingkah seperti anak kecil dan berpakaian seperti anak kecil, dengan kaos bergambar kapal roket atau binatang. Segala sesuatu tentang dia berteriak muda, polos, naif.
Jadi Anda, seperti Sean, ingin melindunginya dengan segala cara. Tidak hanya itu, Anda ingin membuat pilihan yang tepat secara konsisten karena Anda tahu Daniel memperhatikan dan membuat hidupnya semakin rumit adalah hal yang mustahil. Dia membangkitkan kepedulian ini dalam diri Anda hanya dengan keberadaannya.
6. Ryan Lucan (Life is Strange: True Colors)
Mari kita selesaikan hal ini: Ryan adalah orang yang baik hati. Bukan berarti dia terlalu menyadari fakta itu, mengingat kepribadiannya yang sangat norak dan ketidaknyamanan dengan rayuan (palsu). Dia memiliki kualitas yang sungguh-sungguh yang langsung terlihat saat Anda melihatnya - dia memiliki energi seperti anjing besar yang protektif namun pemalu.
Sifat lembut Ryan ditegaskan oleh palet warnanya yang hangat dan kegemarannya pada kain flanel dengan berbagai warna. Meskipun ia menggambarkan dirinya sebagai orang yang suka beraktivitas di luar ruangan, ia mengenakan beberapa aksesori halus yang akan membuat Anda tidak menyadarinya pada awalnya. Jika Anda memilih untuk melihat lebih dekat, masih banyak lagi yang bisa dilihat tentang sahabat Gabe. Tapi jangan lupa: bahkan anjing yang paling lembut pun punya gigi.
5. Steph Gringrich (Life is Strange & True Colors)
Dreamboat rock indie kita yang kacau memiliki tampilan yang sangat ikonik sehingga dia hampir tidak mengubahnya selama enam tahun (di alam semesta). Steph tampaknya terlalu santai karena potongan rambutnya yang tumpul dan tajam, meskipun itu sesuai dengan kepribadian DJ-nya yang keren. Apakah Anda pertama kali bertemu dengannya di Blackwell saat bermain permainan meja atau melihatnya sekilas, jelas bahwa Anda tidak punya pilihan selain ditarik ke dalam orbitnya.
Beanie khasnya memberi tahu Anda bahwa dia adalah wanita yang menghargai kenyamanan; liontin naganya menunjukkan bahwa dia benar-benar kutu buku. Kehadiran Steph dalam cerita Anda adalah suatu hal yang konstan, namun dia memberikan kesan bahwa dia selalu bepergian — tidak ada tempat yang harus menjadi rumah selamanya, tidak baginya.
4. Max Caulfied (Life is Strange & Before the Storm)
Anda akan dimaafkan jika menganggap Max adalah orang yang pemalu dan sederhana. Dibandingkan dengan sahabatnya Chloe, atau siswa lain di Blackwell seperti Victoria, Max sepertinya tidak terlalu mementingkan penampilannya — hanya saja itu tidak terlalu penting baginya. Dia di sini untuk mengambil foto, melakukan perjalanan waktu, dan memecahkan kasus penghilangan orang yang aneh. Anda tidak perlu terlihat mewah untuk melakukan itu.
Kesederhanaan Max berfungsi dengan baik untuk menonjolkan kepribadiannya yang umumnya pendiam dan penuh pertimbangan. Anda merasa dia hanya ingin menghilang di balik lensa kameranya, menjadi pengamat yang terus-menerus tetapi tidak pernah menjadi kekuatan pendorong. Penampilannya yang tidak mencolok namun menyenangkan memberi tahu Anda bahwa Max memiliki hal yang lebih penting untuk dilakukan daripada menyiapkan pakaiannya.
3. Sean Diaz (Life is Strange 2)
Lebih dari segalanya, Sean terlihat seperti remaja pada umumnya. Meskipun dia mulai dengan rambut pendek, seiring berjalannya waktu, Anda melihat remaja tersebut menjadi sedikit lebih berantakan, mencerminkan gaya hidup barunya yang tidak dapat diprediksi — potong rambut adalah hal terakhir yang Anda pikirkan ketika Anda tidak tahu dari mana makanan Anda selanjutnya akan datang.
Sean sering mengenakan hoodies dan beanies — pilihan pakaian nyaman yang memberi Anda beberapa momen ekstra dalam beraktivitas. Ada juga tema serigala pada beberapa pakaiannya, yang mencerminkan metafora paket yang dia gunakan bersama Daniel — itu juga mencerminkan Sean sendiri. Dia anak yang baik hati, saudara yang protektif, tapi saat dia terpojok, atau Daniel dalam bahaya, dia akan mencari jalan keluar. Terlepas dari beban dunia yang dipikulnya, Sean tetap menegakkan bahunya — tekadnya selalu terpancar di setiap episode.
2. Chloe Price (Life is Strange & Before the Storm)
Jika ada anak poster untuk serial ini, itu adalah Chloe. Dan mengapa hal itu tidak terjadi? Dia menabrak kehidupan Anda dan Max dengan rambut biru dan tato. Dia langsung terlihat, dan lebih dari itu, dia langsung berkesan. Arcadia Bay penuh dengan orang-orang yang tampak memakai topeng, namun Chloe selalu merasa autentik. Apa yang Anda lihat adalah apa yang Anda dapatkan.
Kehadirannya sangat keras - kehadiran yang menolak untuk disembunyikan. Lambang remaja pemberontak. Ulet pada suatu kesalahan, dengan temperamen berapi-api yang menunjukkan pakaiannya yang berwarna dingin, Chloe ingin orang-orang tahu bahwa dia ada di sana. Bahwa dia mengawasi mereka. Dan dia akan menggali kebenarannya.
1. Alex Chen (Life is Strange: True Colors)
Sangat mudah untuk jatuh cinta pada Alex - Anda tidak perlu Steph atau Ryan untuk memberi tahu Anda hal itu. Evolusi pakaiannya selama episode-episode tersebut menunjukkan bagaimana dia membuka diri terhadap Haven Springs — penampilan pertamanya membuatnya tersesat di lautan denim. Jaketnya sepertinya menelannya. Dia tidak yakin dengan tempatnya. Itu menunjukkan.
Kemudian, seiring berjalannya waktu, dia kehilangan lapisan tersebut, yang menunjukkan penguasaannya atas kekuatannya, atas dirinya sendiri — dia akhirnya membiarkan dirinya dilihat oleh orang lain. Melepaskan cangkang Anda sangatlah mudah jika orang-orang di sekitar Anda menunjukkan, setiap saat mereka bisa, betapa mereka sangat peduli terhadap Anda. Alex, dengan kekuatan empatinya, mungkin mengetahui hal ini lebih baik daripada siapa pun. Selain itu, kacamatanya juga lucu sekali.
Seri Life is Strange adalah game dewasa yang sempurna dengan masalah cinta, pertumbuhan, drama remaja, dan kekuatan super yang biasa. Saat masing-masing karakter mengembangkan kesadaran dirinya masing-masing, kekuatan yang lebih dalam di dalam diri mereka muncul. Mereka mulai menyadari dampak aneh yang mereka timbulkan terhadap dunia di sekitar mereka. Terlepas dari situasi ekstrem dan cerita gila, setiap karakter dibuat dengan sangat baik sehingga semuanya menjadi menarik dan menyenangkan.
Dengan latar belakang karakter-karakter ini yang sangat berkembang dan memilukan, mungkin sulit untuk menentukan favorit. Itu sebabnya kami menyusun daftar semua karakter terbaik dalam Seri Life is Strange.
10. Victoria Chase (Life is Strange)
Victoria Chase bukanlah seseorang yang Anda harapkan untuk ditampilkan dalam daftar semacam ini. Namun, meskipun banyak kekurangan dan sifatnya yang kasar, dia jelas merupakan karakter yang menarik. Sebagai seorang siswi muda yang kaya, sombong, dan sangat sok, Victoria beberapa kali bentrok dengan banyak karakter sepanjang waktunya di game pertama.
Meskipun terkadang dia tidak tertahankan, Victoria yang lebih kreatif dan artistik dapat dilihat di Life is Strange. Dia mengaku kepada Max bahwa dia ingin menjadi seorang fotografer dan menunjukkannya di kelas Jefferson.
9. Steph Gingrich (Life is Strange & True Colors)
Steph Gingrich adalah karakter percaya diri dan kutu buku yang mendapatkan popularitas saat penampilan pertamanya di serial ini. Pengalamannya bermain Dungeons and Dragons tidak berarti dia adalah stereotip gamer meja kutu buku. Sebaliknya, dia adalah karakter yang lincah dan menarik yang pantas mendapatkan penampilan keduanya di True Colors.
Karena naksir Rachel Amber, Steph menghadirkan representasi ke serial ini. Sebagai salah satu dari sedikit karakter homoseksual yang terang-terangan dalam game, dia menghadirkan gambaran yang menyegarkan tentang komunitas LGBTQIA+. Jurnal Max juga menyatakan bahwa "dia menyukai perempuan, dan dia tidak peduli apa yang orang lain pikirkan tentangnya."
8. Daniel Diaz (Life is Strange 2)
Meskipun Daniel Diaz memasuki permainan sebagai karakter yang menyebalkan dan membuat frustrasi, kami segera memahami alasan di balik tindakannya. Keluarga adalah inti keyakinannya. Yang dia inginkan hanyalah landasan keluarga yang kuat untuk bersandar di masa-masa sulit. Meskipun dia tidak bersalah di awal permainan, kemampuan Daniel mengambil alih ketika dia mulai menjadi emosional dalam cerita.
Dari seorang anak muda yang manis hingga pahlawan super yang kuat dan tak terkendali, Daniel benar-benar membawa semua elemen kepribadiannya ke batas tertinggi.
7. Lyla Park (Life is Strange 2)
Lyla Park adalah sahabat Sean Diaz dan memiliki hubungan mendalam dengan karakter utama Life is Strange 2. Dengan kepribadian yang cerdas dan cerdas, dia bekerja dengan baik untuk membantu Sean melepaskan dirinya dari peran sebagai kakak laki-laki. Meski tampil lincah di depan Sean, Lyla memang menderita depresi.
Jika pemain memilih untuk tidak meneleponnya di Episode 1, disarankan agar dia memasuki klinik untuk membantu mengatasi depresinya. Representasi realistis dari perjuangan kesehatan mentalnya, dan hubungannya dengan Sean, menjadikannya karakter yang menarik dan menyenangkan yang dicintai oleh banyak orang.
6. Kate Marsh (Life is Strange)
Kate Marsh adalah gadis religius manis yang berbau kepolosan. Sebagai karakter pemalu, dia mulai terbuka terhadap Max, dan persahabatan pun terbentuk di antara keduanya. Pembiusannya di sebuah pesta benar-benar menarik hati sanubari banyak pemain karena karakter polosnya dimasukkan ke dalam situasi yang sulit. Tentu saja, Victoria Chase tidak mempermudahnya.
Namun, kepolosannya di saat banyak karakter sedang berjuang dengan pertarungan internal mereka sendiri membuatnya menjadi karakter yang menyenangkan dan penuh perhatian.
5. Joyce Price (Life is Strange & Before the Storm)
Mencoba yang terbaik setelah kehilangan suaminya (dan ayah Chloe Price), Joyce Price adalah sosok ibu terbaik bagi lebih dari sekedar Chloe. Sebagai karakter yang kurang dihargai, Joyce melakukan yang terbaik untuk menjaga kelangsungan keluarganya setelah kehilangan suaminya yang tragis. Dia baik hati, perhatian, dan jelas merupakan sosok yang berpengaruh besar bagi Chloe.
Sayangnya, kematiannya secara tidak resmi dikonfirmasi dengan kehancuran seluruh Teluk Arcadia. Namun, ini hanya terjadi jika pemain pada akhirnya memilih untuk menyelamatkan Chloe, bukan Arcadia Bay.
4. Brody Holloway (Life is Strange 2)
Brody sepertinya pilihan yang aneh untuk dimasukkan ke dalam daftar ini karena pertemuan pertamanya dengan Sean dan Daniel. Meskipun awalnya ia digambarkan sebagai pria yang menyeramkan, tidak lama kemudian Sean dan Daniel berteman dengan Brody. Mereka menemukan masa lalunya yang dalam, yang membuatnya menjadi karakter yang menyenangkan. Hal ini diperkuat dengan cara Brody membantu anak-anak tersebut melarikan diri. Dia menjaga anak-anak itu tetap aman selama waktu singkat mereka bersamanya.
Sebagai jurnalis perjalanan, ia juga memiliki beberapa cerita dan artikel menarik yang dapat Anda temukan berkali-kali sepanjang permainan. Brody berasal dari keluarga kaya yang 'tidak memiliki jiwa', yang menunjukkan kedalaman karakter yang ekstra dan membuat perjalanannya menjadi lebih menarik.
3. Sean Diaz (Life is Strange 2)
Sean Diaz adalah protagonis Life is Strange 2 dan kakak dari Daniel Diaz. Sebagai lambang seorang kakak, Sean adalah sosok yang penuh perhatian dan menyenangkan. Sean dan Daniel melarikan diri setelah kecelakaan keluarga yang menyebabkan dua kematian. Hubungan mereka diuji oleh kekuatan super baru yang dimiliki Daniel.
Sean selalu mencari situasi terbaik untuk dirinya dan saudaranya. Dia terus-menerus mencari rumah baru. Setelah beberapa kali kecelakaan, ikatan kedua bersaudara itu bagaikan rollercoaster dan terdesak hingga batasnya. Apapun yang terjadi, Sean akan selalu menyayangi adiknya Daniel.
2. Max Caulfield (Life is Strange & Before the Storm)
Max Caulfield adalah pemain protagonis pertama yang ditemui di alam semesta Life is Strange. Karakter yang baik dan penuh perhatian, Max selalu mengutamakan kepentingan semua orang. Dia mencoba yang terbaik untuk menjadi orang yang adil dan tenang. Keterhubungannya sebagai remaja membuat sebagian besar penontonnya dapat berempati dengan perjuangannya. Ya, terlepas dari manipulasi waktu dan membalikkan kekuatan super.
Menyaksikan Maxine menangani semua kesengsaraan remajanya, sambil juga berusaha menyelamatkan kota dan teman-temannya, sungguh menarik. Situasi Max memberikan alur cerita yang brilian untuk game pertama dalam seri Life is Strange.
1. Chloe Price (Life is Strange & Before the Storm)
Chloe Price adalah karakter dengan penampilan dan akting paling ikonik di semua game Life is Strange. Dengan rambut biru elektriknya, pakaian punk, dan sikapnya yang serasi, menyalahkan karakter kuat ini adalah ide yang buruk. Meskipun penampilan luarnya kasar dan bersisik, Chloe adalah seorang yang lembut dan berhati emas terhadap teman dan keluarganya.
Aspek yang paling menarik dari Chloe adalah bagaimana dia mengambil bagian dari semua orang yang dia temui bersamanya. Tingkah lakunya, sikapnya, ucapannya, dan penampilannya semuanya menunjukkan orang-orang di masa lalu yang memasuki hidupnya. Dia adalah kolase seseorang yang dibuat dari berbagai pengalaman.
Bola di Kejuaraan Eropa selalu menjadi permainan Adidas. Raksasa pakaian olahraga ini memproduksi bola pertama pada tahun 1960 dan terus menawarkan 13 bola lagi pada tahun-tahun berikutnya.
Meskipun beberapa bola tidak selalu mencapai ketinggian yang diharapkan, beberapa bola Euro dikenang sebagai salah satu bola terhebat yang pernah ada di lapangan.
Berikut ini ikhtisar beberapa bola terbaik yang pernah dilihat di Euro.
8. Terrestra (Euro 2000)
Sebuah titik balik dalam sejarah sepak bola, Terrestra memperkenalkan lapisan baru yang lebih lembut pada permukaan bola, sehingga lebih mudah dikendalikan dan jauh lebih akurat.
Kontrol ekstra itulah yang memberi kami upaya gemilang dari pemain seperti Stefano Fiore, Raul Gonzalez, dan Alessandro Del Piero, namun momen terhebat Terrestra datang ketika tendangannya membentur mistar dan masuk ke gawang Prancis berkat tendangan bebas dunia. tendangan dari Frank de Boer.
Ini mungkin bukan bola yang paling menarik secara visual, tapi itulah yang membuat Terrestra begitu bagus.
7. Questra Europa (Euro 1996)
Euro 1996 adalah pertama kalinya Adidas memberikan warna pada bola mereka, dan kombinasi singa dan mawar merah semakin menambah kehebohan turnamen Inggris tersebut.
Mirip dengan bola yang digunakan pada Piala Dunia tahun 1994, Questra memungkinkan terjadinya beberapa gol hebat, namun juga menimbulkan beberapa keluhan dari penjaga gawang tentang ketidakpastiannya, yang merupakan setengah kesenangan dari bola tersebut.
Ini adalah bola yang memberi kami gol fantastis Gazza melawan Skotlandia, sehingga layak mendapat tempat di hati kami semua.
6. Beau Jeu (Euro 2016)
Mengambil inspirasi dari Brazuca yang terkenal dari dua tahun sebelumnya, Beau Jeu memiliki beberapa tugas besar yang harus diisi pada tahun 2016, dan hasilnya tidak terlalu buruk.
Teksturnya yang mulus menjadikannya dambaan setiap pesepakbola karena dapat dikontrol dengan sempurna, meskipun servisnya yang kasar berarti knuckle-ball sudah ketinggalan zaman. Bagi para kiper, itu bagus, tapi bagi para penggemar yang duduk di rumah dan memohon untuk tampil luar biasa, itu sedikit mengecewakan.
Beau Jeu mungkin mendapat peringkat lebih tinggi dalam daftar ini, tapi mereka bahkan tidak berhasil mencapai akhir Euro 2016. UEFA menukarnya dengan Fracas di babak sistem gugur, yang merupakan pertama kalinya kami melihat dua bola. di satu turnamen.
5. Uniforia (Euro 2020)
Kami belum melihat apa yang Uniforia tawarkan kepada kami di lapangan, tapi hanya berdasarkan penampilan, tim ini layak mendapat tempat teratas dalam daftar ini.
Menampilkan elemen dari 12 negara yang seharusnya menjadi tuan rumah - Bilbao digantikan oleh Seville dan Dublin tersingkir sama sekali - desain sapuan kuas membuat bola ini terlihat fantastis, dan ada banyak alasan untuk percaya bahwa bola ini juga akan dimainkan dengan sempurna.
Kehalusan dan ikatan termal kembali hadir pada Uniforia, yang disebut-sebut sebagai bola terhebat Adidas yang pernah ada. Sebuah klaim yang berani.
4. Roteiro (Euro 2004)
Seberapa ikonikkah Roteiro? Bola perak yang menakjubkan itu masih hidup di hati kita.
Ini sebenarnya adalah bola pertama yang diikat secara termal, dan ternyata ternyata sangat ringan. Itu tidak menarik bagi para pemain jadul, tetapi bagi mereka yang menginginkan permainan yang serba cepat dan mengasyikkan, Roteiro adalah sebuah kesenangan.
Di setiap taman di Inggris, Anda akan menemukan bola-bola ini tersangkut di pohon atau hilang di semak-semak, dan anak-anak berusaha terlalu keras untuk menjadi Cristiano Ronaldo atau Wayne Rooney.
3. Telstar (Euro 1968, 1972, 1976)
Dari sudut pandang kinerja sebenarnya, Telstars awal agak sampah. Mereka melakukan pekerjaannya dan orang-orang senang memiliki sesuatu untuk dimainkan.
Namun dari segi estetika? Dingin.
Kapan pun Anda memikirkan sepak bola retro, Anda pasti memikirkan Telstar kuno ini, yang diberi nama berdasarkan satelit yang terlihat agak mirip dengan bola ini. Ini bertahan dalam ujian waktu.
2. Tango River Plate (Euro 1980)
Dibawa untuk Piala Dunia 1978, Tango menjadi lambang sepak bola. Desain dan strukturnya hampir sempurna, sehingga Adidas tidak memaksakan perubahan besar apa pun hingga tahun 2002.
Model khusus yang digunakan untuk Euro 1980, River Plate, hanyalah sebuah bola sepak. Tidak perlu mencolok atau futuristik, yang penting hanyalah sepak bola. Itu lebih baik dari apa pun yang terjadi sebelumnya dan memberi kita kenangan ikonik selama lebih dari 20 tahun.
Model ini sangat murni. Berbasis warna putih dengan desain jaring hitam, River Plate menampilkan branding adidas yang berani dan mendominasi mode modern. Budaya 40 tahun, semuanya bermula dari satu bola ini.
1. Tango 12 (Euro 2012)
Setelah kekacauan yang disebabkan oleh Jabulani di Piala Dunia 2010, adidas kembali ke akarnya dengan Tango 12.
Dengan 32 panel dibandingkan dengan delapan panel Jabulani, Tango 12 benar-benar bergerak seperti bola dan tidak membuat penjaga gawang di seluruh dunia mau membuka mata.
Getaran kemunduran membuat ini begitu sempurna. Itu adalah sentuhan modern pada sepak bola yang mungkin paling dicintai sepanjang masa.
