Top 10 Lagu Billie Holiday Terbaik Sepanjang Masa

19 Juni 2024

Bisa dibilang suara yang paling dikenal dalam sejarah vokal jazz, Billie Holiday adalah lambang gaya. Lahir di daerah miskin Baltimore dari dua orang tua remaja, Billie beralih ke musik sebagai cara untuk menghidupi dirinya sendiri. Pada usia 15 tahun, setelah pindah ke New York City bersama ibunya, dia mulai bernyanyi di klub malam Harlem untuk mendapatkan tip. Pada usia 18 tahun, produser rekaman John Hammond menemukannya di sebuah klub dan membawanya ke bawah naungannya. Dia dengan cepat menjadi penyanyi yang paling didambakan, tampil dengan orkestra Duke Ellington dan akhirnya Count Basie dan Artie Shaw. Kolaborator musik dan sahabatnya, pemain saksofon tenor Lester Young, memberinya julukan "Lady Day".

Meskipun karier musiknya tampak sukses, kehidupan pribadi Holiday penuh gejolak. Dia kecanduan alkohol dan heroin, yang, seiring dengan kehidupan cintanya yang penuh gejolak, sering kali menghalangi kariernya. Dia meninggal pada tahun 1959 pada usia muda 44 tahun, tetapi interpretasinya terhadap standar blues dan jazz adalah versi klasiknya hingga hari ini, dan suaranya yang unik telah menginspirasi banyak penyanyi mulai dari Ray Charles hingga Amy Winehouse. Berikut 10 lagu terbaik Billie Holiday.

10. I'll Be Seeing You (1944)

Meskipun Holiday merekam banyak versi lagu klasik ini selama kariernya, mungkin rekamannya yang paling menyentuh hati adalah rekaman yang dia lakukan saat live di Carnegie Hall pada tahun 1956. Hanya tiga tahun sebelum dia meninggal, suaranya terdengar lebih lemah dan lebih kasar daripada rekaman sebelumnya. telah menyelesaikan lagu tersebut pada akhir tahun 1940-an. Meskipun lagu tersebut memiliki makna budaya khusus bagi tentara yang berangkat ke Perang Dunia II, versi terakhir ini lebih bersifat pribadi bagi Holiday, seolah-olah dia tahu kesehatannya memburuk dengan cepat. Saat dia menyanyikan “Aku akan menemuimu / Di semua tempat yang familiar,” seolah-olah dia tahu bahwa dia akan memberikan dampak yang tak terhapuskan, dan bahwa kontribusinya akan ditinjau kembali lagi dan lagi setelah kematiannya.

 9. Billie's Blues [I Love My Man] (1936)

Ditulis oleh Holiday sendiri, “Billie’s Blues” (juga dikenal sebagai “I Love My Man”) harus masuk daftar ini. Dengan lirik seperti, “Aku sudah menjadi budakmu / sejak aku menjadi bayimu / tapi sebelum aku menjadi anjingmu / Aku akan menemuimu di kuburmu,” pendengar akhirnya bisa mendengar sedikit tentang apa yang ada di dalamnya. pikiran Lady Day. Dia bukan lagi kekasih yang terpukul bintang atau gadis kesepian, tapi akhirnya, wanita kuat dan pemberontak yang sudah tidak lagi sabar menghadapi pria yang telah berbuat salah padanya. “Billie’s Blues” menyoroti keberanian Holiday, membuatnya sangat berkesan untuk didengarkan. Rekaman terbaiknya adalah versi yang lebih lambat dan lebih menyedihkan yang dia buat Eddie Heywood & His Orchestra pada tahun 1944.

 8. The Very Thought of You (1938)

Billie Holiday merilis versinya lagu Ray Noble yang populer ini pada tahun 1938. Bahkan di awal karirnya, suara muda Holiday menunjukkan jangkauan dan fleksibilitas di lagu ini. Penyampaian liriknya yang naif dan romantis terasa sangat autentik dan Anda dapat melihat bahwa dia memercayai lirik yang dia nyanyikan karena lagu tersebut tidak memiliki nada kesedihan seperti lagu-lagu cinta di tahun-tahun berikutnya.

 7. Them There Eyes (1939)

Berbeda dengan semua baladanya yang lambat dan sepi—yang tidak diragukan lagi dia adalah masternya—"Them There Eyes" versi Holiday ceria dan genit. Penyampaiannya yang lucu, “Aku terjatuh / Tidak terhenti / Berbahagia bagimu,” tentu saja membuat banyak penonton bertekuk lutut. Rekaman lagu tersebut pada tahun 1949 dengan Sy Oliver & His Orchestra adalah versi yang terkenal: suaranya masuk dan keluar dari terompet yang mengejutkan dan diselingi, yang akhirnya menghasilkan seruan dan tanggapan habis-habisan antara dia dan band. Selain itu, ini mungkin rekaman Billie yang paling menarik untuk ditarikan, jadi ambillah sepatu swing dancing Anda dan masukkan yang ini ke pemutar rekaman.

 6. You're My Thrill (1950)

Ada sesuatu yang ajaib tentang suara Holiday yang dipadukan dengan orkestra di trek ini. Dipimpin oleh Gordon Jenkins, orkestra menyeimbangkan nyanyian halusnya dengan string crescendo yang dramatis dan garis musik tiup kayu. Versi tahun 1946 dari “You’re My Thrill” ini menonjol sebagai salah satu rekaman paling unik yang pernah dibuat oleh penyanyi tersebut—pengalihan yang jelas dari band-band jazz yang tampil di masa itu, atau bersenandung dalam kuartet yang intim. Sedikit perubahan suara (beberapa orang menyebutnya lebih “komersial”) dapat dikaitkan dengan rekamannya di Decca Records dari tahun 1944 hingga 1950, dan keinginan mereka untuk memasarkan Holiday di luar jazz.

 5. Lover Man (1945)

Lagu ini mencerminkan kisah sedih kehidupan cinta Billie Holiday yang bermasalah. Pada tahun 1941, Holiday menikah dengan James Monroe, seorang playboy kejam yang menganiayanya dan dikatakan hanya menikahinya untuk mendapatkan keuntungan besar. Monroe-lah yang memperkenalkan Holiday pada opium. Belakangan, setelah pernikahannya hancur, musisi jahat lainnya yang ia temui, Joe Guy, membuatnya kecanduan heroin. Oleh karena itu, lagu ini seolah paralel dengan perjuangannya untuk menemukan “kekasih pria” sejati yang memperlakukan dirinya dengan benar. Meskipun dia merekam lagu tersebut beberapa kali selama kariernya, versi live dari tahun 1958 ini, hanya setahun sebelum kematiannya, sangat menghantui.

 4. Easy Livin' (1937)

Ini adalah rekaman awal Holiday dari tahun 1937, ketika dia bukan bintang di depan, tapi bagian dari band. Faktanya, Holiday dipilih untuk menyanyi vokal di depan Teddy Wilson dan Orkestranya untuk sesi ini, termasuk Buck Clayton pada terompet, Buster Bailey pada klarinet, Lester Young pada tenor sax, Freddie Green pada gitar, Walter Page pada bass, Jo Jones pada drum, dan Wilson sendiri pada piano. Garis nyaring Wilson menggerakkan lagu ini, bersama dengan permainan gitar Green (yang kemudian menjadi anggota tetap Count Basie Orchestra). Vokal Holiday yang luas, bagaimanapun, melayang di atas permainan mereka, menciptakan suasana seperti speakeasy tahun 1920-an.

 3. Blue Moon (1952)

Salah satu lagu terpenting dari Billie Holiday Sings adalah “Blue Moon” versi 1952 ini. Lagu ini biasanya dikaitkan dengan Audrey Hepburn di Breakfast at Tiffany's, namun sebenarnya, lagu tersebut sudah ada sekitar beberapa dekade sebelum film tersebut dibuat, dan diedarkan di antara vokalis pada masa itu. “Blue Moon” berasal dari pasangan penulis lagu terkenal Rodgers dan Hart, dan Holiday memberikan keadilan terhadap kesembronoan yang tampaknya meresap dalam musikal mereka. Dia juga mengambil kebebasan yang menarik dengan melodi yang sangat cocok jika dipadukan dengan penyampaiannya yang centil.

 2. Solitude (1952)

Holiday merekam lagu ini beberapa kali selama karirnya, untuk Columbia, Commodore, dan Decca Records. Kemudian lagu ini juga muncul pada penerbitan ulang Clef Records tahun 1952 yang diberi nama sesuai lagu tersebut. Asli Duke Ellington, versi Holiday direkam dengan pemain jazz kelas berat—pianis Oscar Petersen dan bassis Ray Brown, dengan intro gitaris hebat Barney Kessel. Banyak penyanyi lain yang telah merekam lagu ini, dari Ella Fitzgerald hingga Etta James, tetapi lagu ini tampaknya terkait erat dengan Billie, yang ungkapannya yang minimalis dan timbre vokalnya yang murung sepertinya cukup tepat.

 1. Strange Fruit (1939)

Lagu ini harus berada di urutan teratas daftar; itu sangat berpengaruh. Salah satu lagu protes rasisme pertama yang direkam dalam musik populer, “Strange Fruit” tahun 1939 didasarkan pada puisi yang ditulis oleh Abel Meeropol. Holiday menyanyikan lagu tersebut untuk pertama kalinya di Café Society di Greenwich Village, yang merupakan klub malam terintegrasi pertama di New York City. Dengan dakwaan rasisme yang terang-terangan dalam lagu tersebut di Amerika Selatan, dikatakan bahwa Holiday takut akan pembalasan setiap kali dia menyanyikan lagu tersebut. Belum lagi, tidak ada label rekaman yang mau menyentuhnya. Akhirnya, Milt Gabler memasukkan lagu tersebut ke dalam rekaman Commodore setelah penampilan acapela Holiday yang membuatnya menangis. Meski sadar akan bahayanya menyanyikan lagu seperti ini sebagai perempuan kulit hitam, Holiday menyanyikan “Strange Fruit” dengan keberanian dan niat yang tak tergoyahkan, suaranya yang penuh emosi memperkuat makna abadi lagu tersebut.

Sumber: pastemagazine