SEJARAH SPEKTAKULER KABARET PARIS

11 Juni 2024

Sejarah kabaret berkaitan dengan sejarah kota tempat ia dilahirkan: Paris, tentu saja! Berkembang tepat ketika ibu kota Prancis memasuki masa kejayaan Belle Époque – periode kemakmuran ketika budaya berkembang pesat dan kemewahan berkembang – kabaret memanfaatkan optimisme pada masa itu. Segala jenis warga Paris berbondong-bondong ke rumah kabaret di Montmartre, membentuk kumpulan pengunjung tetap yang memperkaya budaya kota dan mewujudkan semangat zaman tersebut. Sejak itu gaya hiburan telah menyebar dan berkembang di seluruh dunia – namun Paris masih memegang mahkotanya sebagai ibu kota kabaret. Temukan rumah kabaret legendaris dan penari cancan yang menginspirasi hiburan spektakuler selama 150 tahun...

AWAL YANG RENDAH HATI DI BOHEMIAN MONTMARTRE

Kisah kami dimulai jauh sebelum ‘kabaret’ menjadi buah bibir karena kemewahan dan kemewahan. Istilah ini mungkin berasal dari kata Perancis kuno cambret, yang berarti, sederhananya, sebuah ruangan kecil. Hal ini tidak sebanding dengan proporsi spektakuler dan kemewahan visual dari kabaret modern dan, tentu saja, kontribusi pertama Paris terhadap fenomena tersebut hanyalah hal yang sederhana. Pada masa itu, rumah kabaret tidak lebih dari bar yang menjual makanan beserta minumannya dan ditagih berdasarkan piring, bukan pintnya.

Semuanya berubah dengan hadirnya Le Chat Noir, sebuah perusahaan ikonik yang didirikan pada tahun 1881 di lingkungan bohemian Montmartre. Ketika pendirinya Rodolphe Salis memutuskan untuk mengawinkan makanan enak dan minuman keras murah dengan hiburan makan malam dan sindiran politik, dia tahu dia telah menemukan kombinasi yang unggul. Salis berperan sebagai pembawa acara di tempatnya, menyambut setiap aksi variety ke atas panggung dan memberikan komedi politik yang menggigit di antaranya. Dia adalah Pembawa Acara pertama di Paris, yang menciptakan bagian yang tetap menjadi bagian integral kabaret saat ini. Chat Noir terbukti sukses besar, popularitasnya mampu menembus kesenjangan sosial kota. Setiap malam, di bawah langit-langit yang dipenuhi asap, orang-orang kaya di Paris bergaul dengan pelajar, pelukis, penulis, dan pelacur.

SUNTIK GLAMOUR: KELAHIRAN MOULIN ROUGE

Kabaret benar-benar populer pada tahun 1889, dengan lahirnya rumah kabaret paling terkenal dalam sejarah. Begitu kincir angin merah kotak pilar Moulin Rouge muncul di kaki bukit Montmartre, dijamin akan mengalahkan tempat-tempat suram di sekitarnya. Eksterior yang khas ini dipadukan dengan interior yang lebih megah, dengan sofa mewah, tirai beludru, dan lampu gantung berkilauan menawarkan kemewahan yang belum pernah dilihat Paris sebelumnya. Taman itu bahkan memiliki patung gajah raksasa berhiaskan berlian yang menjulang tinggi di atas para peminum yang sedang menyeruput sampanye di luar. Semua ini adalah bagian dari upaya rumit pemilik Moulin Rouge untuk menarik orang terkaya di kota itu agar bergabung dengan distrik seniman baru. Ini merupakan satu lagi kemenangan kabaret dan tempat tersebut dengan cepat menjadi tempat berkumpulnya warga Paris dari berbagai lapisan masyarakat.

Variasi acara Moulin Rouge sama eklektiknya dengan penontonnya, perpaduan nyanyian, tarian, dan badut yang riuh. Pertunjukan khasnya: tarian rutin yang sangat cepat dan tinggi, yang akhirnya diberi nama cancan. Penari Cancan seperti La Goulue, Jane Avrile, dan Nini Pattes en l'air masih dikenang hingga saat ini, diabadikan dalam lukisan menggugah seniman Henri de Toulouse-Lautrec. Bersama dengan komunitas beraneka ragam Moulin Rouge lainnya, para penari menjadi gambaran penting Paris selama Belle Époque.

THE KABARETT AND SPEAKEASY: KABARET TERSEBAR KE SELURUH DUNIA

Kesuksesan Moulin Rouge mendorong dibukanya rumah kabaret baru di Paris dan di seluruh dunia. Pasca Perang Dunia Pertama, Jerman terbukti menjadi lahan subur bagi perkembangan kabaret, dengan berkembangnya ‘kabarett’ sebagai cabang khas kabaret. Mengambil keuntungan dari liberalisme baru Republik Weimar, rumah kabaret Jerman menambahkan sindiran politik kelam dan humor tiang gantungan ke dalam sajian standar berbagai hiburan malam. Sementara itu, di seberang Atlantik, kabaret Amerika menikmati booming musik jazz yang tak terbendung. Selama era Prohibition, sifat intim dari speakeasy menjadi tempat berkembang biaknya kabaret, dengan dua gaya bar yang hampir sama.

Kabaret Amerika segera memamerkan elemen yang lebih berani: genre olok-olok yang muncul memadukan striptis dengan hiburan biasa dan menjadi semakin populer sepanjang awal abad kedua puluh. Meskipun olok-olok secara bertahap mulai ketinggalan zaman sejak pertengahan abad ini dan seterusnya, ikon vintage Dita Von Teese dan lainnya berkontribusi pada kebangkitan besar-besaran bentuk tersebut pada tahun 1990-an.

KEMBALI DI PARIS: KABARET MENDAPATKAN PEMBARUAN ABAD KEDUA PULUH

Di Paris, kabaret berkembang mengikuti pengaruh dari seluruh dunia. Pada tahun 1946, saudara laki-laki Italia Joseph dan Louis Clérico membuka kabaret dunia hiburan yang lebih besar, lebih menarik, dan lebih menarik di Avenue de Champs-Élyseés. Masih menjadi tempat kabaret terbesar di Paris saat ini, Le Lido adalah upaya pertama untuk mengangkat kabaret dari bar berasap yang intim dan menampilkannya di panggung besar, dengan semua lampu yang mempesona dan efek khusus yang menyertainya. Kabaret Crazy House mengikutinya pada tahun 1951, dibuka di lokasi yang tidak jauh dari Champs-Élyseés. Terpesona oleh gadis-gadis pertunjukan dan pemain olok-olok yang dia amati selama perjalanan ke AS, Alain Bernard memutuskan untuk membawa kabaret yang lebih seksi dan terinspirasi dari Vegas ke Paris. Lebih bersifat cabaret dibandingkan rumah kabaret Paris lainnya, Crazy Horse berhasil membawa genre ini ke era baru. Sesuai dengan akar olok-oloknya, tempat tersebut menjadikan Dita Von Teese sebagai orang pertama dalam daftar tamu selebriti bertabur bintang yang diundang untuk tampil di panggungnya.

Sumber: theatreinparis