Top 25 Album Steve Wonder Terbaik

3 Juli 2024

Hanya sedikit seniman yang memiliki pengaruh dan umur panjang seperti Stevie Wonder. Dengan karir yang dimulai sejak masa Motown di awal tahun 1960an, Wonder adalah salah satu artis musik terlaris sepanjang masa dengan lebih dari 100 juta rekaman terjual di seluruh dunia, 25 Grammy Awards, dan Academy Award. Selain penjualan astronominya, Wonder juga telah dilantik ke dalam Rock and Roll Hall of Fame, Songwriters Hall of Fame, dan Rhythm and Blues Hall of Fame. Sejak awal karirnya, sudah jelas bahwa Stevie Wonder adalah talenta generasi yang istimewa, menghasilkan rekor hit demi rekor hit (pencapaian tahun 1970-an bukanlah lelucon). Dengan ulang tahunnya yang ke 74 pada hari Sabtu, kami pikir akan menyenangkan untuk melihat kembali semua album Stevie Wonder, yang diberi peringkat dari... terbaik hingga terbaik (karena sebenarnya tidak ada rekaman Stevie Wonder yang buruk).

Jadi bersiaplah untuk memasukkan airpod Anda dan nikmatilah.

25. Eivets Rednow (1968)

Jangan salah paham, album instrumental kedua Stevie Wonder adalah sebuah getaran (dan bukan sesuatu yang dapat dilakukan oleh banyak artis saat ini), tetapi salah satu elemen paling dinamis dari seni Stevie adalah suaranya yang legendaris, yang sejauh ini tidak kami miliki. tidak bisa mendengarnya di Eivets Rednow. Itu tetap menyenangkan—sesuatu yang dapat Anda gunakan sebagai latar belakang untuk membuat Anda rileks, tetapi kami akan selalu lebih memilih lagu dengan Stevie bernyanyi di dalamnya. Selalu.

24. Tribute to Uncle Ray (1962)

Suara yang keluar dari anak ajaib berusia 11 tahun ini sungguh gila. Kalau dipikir-pikir, keputusan untuk meminta artis baru membuat album sebagai penghormatan kepada artis yang lebih mapan mungkin bukan strategi pemasaran terbaik, namun industri musik secara keseluruhan masih relatif baru dan jika Anda memicingkan mata, Anda bisa melihatnya. mengapa Motown berpikir itu adalah ide yang bagus pada awalnya. Anda memiliki artis baru (Stevie) yang memberi penghormatan kepada seorang dokter hewan di industri (Ray Charles), dan dengan melakukan itu, asumsinya adalah bahwa orang-orang akan mulai bertanya-tanya siapa anak baru di bidang tersebut.

Meskipun Tribute to Uncle Ray tidak sukses secara komersial, namun memberikan gambaran sekilas tentang bakat Stevie Wonder.

23. With A Song in My Heart (1963)

Pada tahun 1963, Stevie Wonder yang berusia 13 tahun merilis With a Song in My Heart, yang merupakan album cover dari lagu-lagu klasik seperti "When You Wish Upon a Star" dan "Smile". Meskipun masih merupakan album yang layak, jelas komposisi asli Stevie-lah yang kemudian membuatnya menjadi legenda. Meski begitu, kita juga harus mengingat usianya pada saat itu, dan fakta bahwa dia masih berkembang sebagai penulis lagu.

22. Stevie at the Beach (1964)

Oke, Stevie at the Beach adalah eksperimen lain jika Anda mau, dengan tujuan agar Stevie menyanyikan banyak lagu dan lagu kebangsaan peselancar/pantai (yang merupakan sesuatu yang sangat populer pada saat itu). Sekali lagi kita bisa melihat visinya, tapi kurang menarik perhatian penonton. Meskipun demikian, tetap menyenangkan mendengar sesuatu yang berbeda dari Stevie jika dipikir-pikir.

21. The Jazz Soul of Little Stevie (1962)

Ada sesuatu yang selalu diapresiasi dari album debut seorang artis. Ini mungkin bukan yang paling populer atau sukses secara komersial, tetapi ada kepolosan tertentu yang membuatnya ajaib—sebuah pratinjau dari hal-hal yang akan datang. The Jazz Soul of Little Stevie adalah album instrumental, dan perasaan kami tetap sama (apa pun yang memiliki suara Stevie secara otomatis akan diberi peringkat lebih tinggi bagi kami), tetapi seperti yang baru saja kami katakan, ini adalah debutnya—dan itu membuatnya istimewa.

20. Stevie Wonder's Journey Through The Secret Life of Plants (1979)

Secara teknis ini lebih merupakan "album soundtrack" dibandingkan dengan proyek studio besar, jadi tidak yakin apakah ini harus dimasukkan (meskipun terdaftar sebagai album), tapi kami akan melakukannya. Stevie Wonder's Journey through The Secret Life of Plants adalah soundtrack film dokumenter The Secret Life of Plants tahun 1979, yang didasarkan pada buku tahun 1973 dengan judul yang sama. Meskipun kami tidak akan mencantumkan ini sebagai album Stevie Wonder favorit kami, mendengarkan narasinya agak bersahaja dan menarik.

19. I Was Made to Love Her (1967)

Saat itulah kita mulai semakin dekat dengan perjalanan gila tahun 1970-an dari Stevie. I Was Made to Love Her adalah Stevie yang semakin tua dan menyukai seninya. Itu tepat di titik puncak terobosannya di mana Anda dapat melihat potensinya, dan suaranya lebih berkembang. Suara khasnya mulai terbentuk, dan lagu "I Was Made to Love Her" mendapat daya tarik yang bagus. Ketika kami mengatakan bahwa pengembangan artis adalah sesuatu yang sangat membutuhkan kebangkitan kembali, inilah yang sedang kami bicarakan. Label rekaman bersedia berinvestasi dan meluangkan waktu meskipun lagu-lagu hits besar tidak segera dirilis. Bayangkan jika Motown menyerah pada Stevie Wonder?

18. For Once in My Life (1968)

For Once In My Life tahun 1968 memberi kami lagu luar biasa "For Once in My Life," yang merupakan salah satu lagu Stevie Wonder favorit kami. Album ini juga menunjukkan pertumbuhan berkelanjutan Stevie sebagai vokalis dan penulis lagu. Beberapa lagu menonjol lainnya termasuk lagu "Shoo-Be-Doo-Be-Doo-Da-Day", "I Don't Know Why", dan "You Met Your Match", yang semuanya mencapai Hot 100.

17. Down to Earth (1966)

Sebelum kita membahasnya lebih dalam, mari kita kembali ke Down to Earth tahun 1966. Ini adalah "sweetsix" Stevie, dan titik balik dari beberapa proyek yang kami dapatkan pada beberapa tahun terakhir di tahun 1960an. Down to Earth hanya itu—down to earth dengan beberapa lagu yang lebih penuh perasaan dibandingkan pendahulunya. Bisa dibilang album inilah yang menempatkan Stevie pada jalur menjadi raja R&B yang penuh perasaan dan funky, dan untuk itu, Down to Earth layak mendapat pujian.

16. Where I'm Coming From (1971)

Berasal dari keinginan untuk berbicara tentang isu-isu mendesak seperti kesadaran sosial, serta keinginan untuk bereksperimen dengan gaya dan teknik musik yang berbeda, Where I'm Coming From membahas topik-topik sulit seperti lagu "I Wanna Talk to You", yang merupakan tentang dialog bermuatan rasial antara seorang pria kulit hitam dan seorang pria kulit putih tua dari selatan. Album ini juga menghasilkan beberapa balada yang lebih lembut seperti "Never Dreamed You'd Leave In Summer," yang penuh dengan vokal yang menakjubkan. Faktanya, ini bisa dianggap sebagai salah satu album Stevie terbaik dalam hal penampilan vokal.

15. Characters (1987)

Dimana Characters harus diberi peringkat dalam diskografi Stevie Wonder adalah sesuatu yang banyak diperdebatkan. Menurut kami titik tengah adalah tempat yang bagus untuk menyatakannya karena album tersebut bukanlah karya besarnya, namun masih memiliki beberapa permata yang dapat dinikmati seperti "Skeletons" (yang masuk nominasi Grammy), dan "You Will Know ." Duet dengan Michael Jackson "Get It" juga asyik didengarkan dan salah satu dari beberapa kali keduanya bekerja sama. "Dark 'N' Lovely" juga merupakan lagu yang diremehkan.

14. Conversation Peace (1995)

Titik tengah artikel ini juga merupakan tempat yang tepat untuk menempatkan Conversation Peace tahun 1995, yang merupakan album pertama Stevie dalam hampir satu dekade. Seperti yang dapat Anda bayangkan, banyak hal telah berubah dalam industri musik pada dekade tersebut, terutama dalam hal musik R&B, dan sebagai hasilnya, Conversation Peace memiliki nuansa R&B/hip-hop pertengahan tahun 1990-an, yang berbeda. terdengar daripada yang biasa kami dapatkan dari Stevie. Di sinilah istilah "acquired sense" dapat diterapkan dalam pengertian musik. Album ini bukanlah sesuatu yang langsung menarik perhatian kami, namun kami semakin menyukainya.

13. Up-Tight (1966)

Jika "Uptight" tidak ada dalam 20 lagu Stevie Wonder teratas Anda, lalu apa yang kami lakukan di sini? 1966 benar-benar merupakan tahun dimana Stevie melakukan terobosan dengan musik dan suaranya, dan Anda juga harus memberikan dukungan kepada Funk Brothers yang mendukung album tersebut. Cover Stevie dari "Blowin in the Wind" milik Bob Dylan juga merupakan poin penting di album ini, dan salah satu yang membuatnya sedikit crossover.

12. A Time to Love (2005)

Ada saatnya dalam karir seorang artis di mana status warisan mereka secara resmi ditetapkan, dan dapat melakukan apa pun yang mereka inginkan, dan pada tahun 2005, Stevie Wonder telah lama mencapai titik ini. A Time to Love terdengar sangat mirip dengan beberapa album R&B lain yang dirilis pada periode 2003-2005, tetapi dengan sentuhan pribadi Stevie. Itu juga merupakan album pertamanya sejak Conversation Peace tahun 1995, dan LP terakhirnya hingga saat ini.

11. My Cherie Amour (1969)

My Cherie Amour adalah album yang meneriakkan semangat muda dan cinta, dan itulah salah satu dari banyak alasan mengapa kami menyukainya. Lagu-lagu seperti judul lagu "My Cherie Amour", "Hello Young Lovers", dan "The Shadow of Your Smile" secara visual dan sonik membawa Anda kembali ke akhir tahun 1960-an ketika orang-orang muda di usia remaja, 20-an, dan 30-an berlarian tanpa beban. , dan itulah cara Anda mengetahui bahwa sebuah album adalah sesuatu yang hebat—ketika album tersebut dapat membawa Anda ke era yang berbeda.

10. The Woman in Red (1984)

Soundtrack Stevie adalah salah satu favorit kami, dan kami melihatnya lagi pada tahun 1984 dengan The Woman in Red, yang merupakan album soundtrack resmi untuk film berjudul sama yang dibintangi Gene Wilder. "I Just Called to Say I Love You" adalah salah satu lagu cinta terbaik yang pernah dibuat (dan salah satu lagu terbaik Stevie juga), dan ketika Anda melakukan beberapa duet dengan Dionne Warwick, The Woman in Red adalah a mahakarya yang memungkinkan kita menguasai perdamaian.

  9. Jungle Fever (1991)

Dan karena kita berbicara tentang soundtrack, mari kita bahas tentang Jungle Fever, yang jika Anda belum mengetahuinya adalah album soundtrack untuk film Spike Lee tahun 1991 dengan judul yang sama. Kami akan selalu menghargai dedikasi Spike dalam membuat film-filmnya disertai dengan album soundtrack yang mengagumkan, dan Stevie melakukan hal yang luar biasa dalam hal ini. Meskipun sayangnya kami masih hidup pada saat album dirilis, para kritikus yang mengulas album tersebut menyebutkan bahwa Stevie terdengar paling gembira dan riang selama bertahun-tahun.

Setelah mendengarkan album ini lagi, kami setuju dengan sudut pandang itu.

  8. Signed, Sealed & Delivered (1970)

Jika ada satu lagu Stevie Wonder yang dikenali semua orang secara universal, itu adalah "Signed, Sealed, Delivered (I'm Yours)." Lagu itu ada di mana-mana—berbagai film, acara televisi, dan iklan—di mana-mana. Selain lagu yang menonjol, Anda juga mendapatkan lagu bisu "Heaven Help Us All", "Sugar", dan "You Can't Judge a Book By It's Cover." Sebuah album yang solid untuk mengawali tahun 70an pastinya.

  7. Music of My Mind (1972)

Masukkan Music of My Mind. Era baru Stevie Wonder yang memiliki kontrol kreatif penuh atas musiknya. Pionir musik elektrik Malcolm Cecil dan Robert Margouleff direkrut untuk menjadi associate producer, dan hasilnya adalah institusi synthesizer pada banyak track, dan suara yang lebih magnetis. Meskipun album ini mungkin tidak sukses secara komersial, ini adalah awal dari babak baru bagi Stevie dan musiknya.

  6. In Square Circle (1985)

Wah. Di mana kita mulai dengan In Square Circle? Apakah dengan "Part-Time Lover, atau" Land of La La? "Mungkin" Stranger on the Shore of Love? "Ingat synthesizer yang diperkenalkan di Music of My Mind? Efeknya sepenuhnya ada di In Square Circle sebagai pertengahan tahun 1980-an adalah puncak dari suara sintesis tersebut. Hampir setiap artis menggunakannya, dan ini adalah salah satu suara yang paling menentukan di tahun 1980-an.

  5. Fulfillingness' First Finale (1974)

Lalu ada lima. Dirilis pada tahun 1974, Fulfillingness's First Finale langsung menduduki nomor satu di Billboard Soul LP's Chart, dan bertahan selama sembilan minggu. Fulfillingness juga membuat Stevie meraih tiga Grammy Awards pada tahun berikutnya, yang sangat pantas. Album ini merupakan penyimpangan dari beberapa lagu upbeat yang dikaitkan dengan Wonder di awal karirnya, karena album ini dalam dan agak suram. Namun hal itu memang harus terjadi, karena album ini merupakan tindak lanjut dari Innervisions. Terkadang Anda harus mengambil arah yang berbeda untuk benar-benar memahami maksud Anda, dan Stevie melakukan hal itu dalam rekaman ini.

  4. Talking Book (1972)

Anak-anak muda tidak lagi membuat lagu seperti "Superstition", dan saya punya masalah serius dengan itu. Talking Book adalah salah satu album terhebat yang pernah dibuat, dan hal ini tercermin dalam kesuksesan "Superstition" (yang mencapai No 1 di Billboard Hot 100), dan "You are the Sunshine of My Life (yang menjadi hit). No. 1 di Hot 100). Talking Book juga merupakan album yang membuat Stevie mendapatkan Grammy Award pertamanya, dengan "You Are the Sunshine of My Life" membawa pulang "Penampilan Vokal Pop Pria Terbaik".

  3. Hotter than July (1980)

Anda dapat memilih untuk menyanyikan Selamat Ulang Tahun dengan salah satu dari dua cara—cara tradisional atau cara Stevie Wonder. Selain bercanda, Hotter than July adalah perpaduan berbagai genre musik yang menjadikan album ini eklektik. Anda punya ketakutannya. Anda punya jiwa. Ada sedikit nuansa country di sana, dan bahkan reggae (yang cocok dengan penampilan Stevie saat itu). Jika Stevie memulai tahun 1970an dengan kuat dengan Signed, Sealed & Delivered, maka Hotter than July adalah awal yang sempurna untuk tahun 1980an.

  2. Innervisions (1973)

Terima kasih Stevie Wonder karena telah menciptakan Innervisions, dan terima kasih atas lagu briliannya yaitu "Higher Ground." Kami kesulitan memutuskan apakah karya besar Stevie adalah Innervisions atau Songs in the Key of Life (spoiler untuk nomor satu kami). Tentu saja yang terakhir ini secara luas dianggap sebagai karya Stevie yang terhebat, tetapi Innervisions menantang tema-tema rasisme, korupsi, penyalahgunaan zat, isu-isu dalam politik, dan banyak lagi pada saat seorang seniman dianggap kontroversial jika melakukan hal tersebut. Kami pribadi tidak bisa memilih, tapi album ini 10/10.

  1. Songs in the Key of Life (1976)

Dan jika Innervisions menjadi landasan bagi Stevie Wonder untuk diakui sebagai legenda, maka Songs in the Key of Life lah yang menjadikannya seorang nabi musikal. Ini, hadirin sekalian, adalah definisi album yang sempurna. Penulisan lagu, produksi, vokal, harmoni, dan vokal latar (ya, bahkan vokal latar) tidak cukup dipuji. Terlebih lagi, album ini masih terdengar segar hingga saat ini, dan kita mendekati hari jadinya yang ke-50! Abadi, hanya abadi.

Sumber: one37pm

Populasi Tidak Bisa Diabaikan. Hal Ini Harus Menjadi Bagian Dari Solusi Kebijakan Terhadap Permasalahan Dunia

2 Juli 2024

Terdapat konsensus yang berkembang bahwa permasalahan lingkungan, khususnya dampak perubahan iklim, merupakan tantangan besar bagi umat manusia. Polusi, perusakan habitat, masalah sampah yang sulit diatasi, dan, bagi banyak orang, memburuknya kualitas hidup harus ditambahkan ke dalam daftar tersebut.

Pertumbuhan ekonomi adalah penyebab utamanya. Namun kita lupa bahwa dampak lingkungan merupakan konsekuensi dari konsumsi per kapita dikalikan dengan jumlah orang yang mengonsumsinya. Jumlah kita sendiri penting.

Pertumbuhan populasi mengancam lingkungan pada skala global, nasional dan regional. Namun agenda kebijakan tersebut mengabaikan populasi manusia, atau menimbulkan kekhawatiran ketika tren alami seperti menurunnya kesuburan dan umur yang lebih panjang menyebabkan tingkat pertumbuhan menurun dan populasi bertambah tua.

Jumlah kita yang masih terlalu banyak merupakan masalah yang hanya sedikit yang ingin dibicarakan. Lima puluh tahun yang lalu, kependudukan dianggap sebagai sebuah permasalahan, tidak hanya bagi negara-negara berkembang, namun juga bagi planet bumi secara keseluruhan. Sejak itu, apa yang disebut revolusi hijau di bidang pertanian telah memungkinkan untuk memberi makan lebih banyak orang. Namun dampak dari praktik-praktik ini, yang sangat bergantung pada penggunaan pestisida dan pupuk serta jumlah tanaman yang relatif sedikit, kini mulai dapat dipahami.

30 tahun ke depan akan menjadi masa kritis. Proyeksi terbaru Perserikatan Bangsa-Bangsa menunjukkan bahwa populasi global akan mencapai 9,7 miliar pada tahun 2050 dan 10,4 miliar pada tahun 2100. Jumlah kita saat ini adalah 8 miliar. Dua miliar lainnya akan membawa ekosistem yang sudah tertekan ke titik kehancuran.

Ini adalah masalah seluruh dunia

Banyak orang yang setuju bahwa kelebihan populasi merupakan masalah di banyak negara berkembang, dimana keluarga besar membuat masyarakatnya tetap miskin. Namun banyak juga dari kita yang berada di negara maju. Per orang, masyarakat di negara-negara berpendapatan tinggi mengonsumsi 60% lebih banyak sumber daya dibandingkan negara-negara berpendapatan menengah ke atas dan 13 kali lebih banyak dibandingkan masyarakat di negara-negara berpendapatan rendah.

Dari tahun 1995 hingga 2020, populasi Inggris, misalnya, tumbuh sebesar 9,1 juta jiwa. Pulau kecil yang ramai, khususnya di sekitar London dan tenggara, menjadi semakin ramai.

Demikian pula dengan Belanda, salah satu negara dengan populasi terpadat, dengan jumlah penduduk kurang dari 10 juta jiwa pada tahun 1950 dan 17,6 juta jiwa pada tahun 2020. Pada tahun 1950-an, pemerintah mendorong emigrasi untuk mengurangi kepadatan penduduk. Pada abad ke-21, penambahan 5 juta orang di sebuah negara kecil tentu saja menimbulkan penolakan terhadap imigrasi, namun kekhawatiran tersebut salah terfokus pada komposisi etnis dari peningkatan tersebut. Masalah utama kelebihan populasi hanya mendapat sedikit perhatian.

Australia dirayakan sebagai “negeri dengan dataran tak terbatas untuk dibagikan”. Kenyataannya, ini adalah negara kecil yang jaraknya sangat jauh.

Seperti yang diprediksi oleh mantan Perdana Menteri NSW Bob Carr beberapa tahun yang lalu, ketika populasi Australia membengkak, jumlah tambahan tersebut akan ditempatkan di pinggiran kota yang tersebar luas yang akan melahap lahan pertanian terdekat dengan kota-kota kita dan mengancam habitat pesisir dan dekat pesisir. Betapa benarnya dia. Pinggiran kota Sydney dan Melbourne dipenuhi rumah-rumah besar dan jelek yang penghuninya selamanya akan bergantung pada mobil.

Tidak melakukan apa pun memerlukan biaya yang besar

Semakin lama kita tidak melakukan apa pun terhadap pertumbuhan populasi, maka hal tersebut akan semakin buruk. Semakin banyak orang saat ini tentu berarti lebih banyak hal di masa depan dibandingkan sebelumnya.

Rata-rata, kita berumur sangat panjang, jadi begitu kita lahir, kita cenderung bertahan. Butuh waktu beberapa saat agar penurunan angka kelahiran bisa berdampak.

Dan ketika hal ini terjadi, para pendukung populasi akan merespons dengan teriakan ketakutan. Norma dipandang sebagai populasi muda atau muda, sedangkan orang lanjut usia ditampilkan sebagai parasit bagi generasi muda.

Menurunnya angka reproduksi tidak boleh dianggap sebagai sebuah bencana, melainkan sebuah kejadian alami yang dapat kita adaptasi.

Baru-baru ini, kita diberitahu bahwa Australia pasti mempunyai pertumbuhan populasi yang tinggi, karena kekurangan tenaga kerja. Jarang sekali disebutkan apa sebenarnya kekurangan ini, dan mengapa kita tidak bisa melatih cukup banyak orang untuk mengisi kekurangan tersebut.

Kependudukan dan pembangunan saling berhubungan secara halus, pada skala global, nasional, dan regional. Di setiap tingkat, menstabilkan populasi merupakan kunci menuju masa depan yang lebih aman secara lingkungan dan adil.

Bagi kita yang menghargai alam demi kepentingannya sendiri, permasalahannya sudah jelas – kita harus memberi ruang bagi spesies lain. Bagi mereka yang tidak peduli dengan spesies lain, kenyataannya adalah tanpa pendekatan yang lebih bijaksana terhadap jumlah kita, sistem planet akan terus rusak.

Biarkan perempuan memilih untuk memiliki lebih sedikit anak

Jadi, apa yang harus dilakukan? Jika kita berasumsi populasi bumi akan melebihi 10 miliar, pemikiran di balik asumsi ini berarti kita sedang berjalan menuju masa depan yang mengerikan ketika masa depan yang lebih baik sudah ada dalam genggaman kita.

Pemikiran ulang yang radikal terhadap perekonomian global diperlukan untuk mengatasi perubahan iklim. Sehubungan dengan pertumbuhan populasi, jika kita dapat mengatasi ideologi yang tidak membantu, maka solusinya sudah tersedia.

Orang tidak bodoh. Khususnya, wanita tidak bodoh. Ketika perempuan diberi pilihan, mereka membatasi jumlah anak yang mereka miliki. Kebebasan ini adalah hak asasi manusia yang paling mendasar yang bisa Anda dapatkan.

Transisi demografi yang sangat dibutuhkan bisa saja sedang berlangsung saat ini, jika saja booster populasi membiarkan hal tersebut terjadi.

Mereka yang mendesak tingkat reproduksi yang lebih tinggi, disadari atau tidak, hanya melayani kepentingan jangka pendek para pengembang dan beberapa otoritas agama, yang bagi mereka masyarakat besar berarti lebih banyak kekuatan bagi diri mereka sendiri. Ini adalah fantasi maskulin yang telah lama dibayar mahal oleh sebagian besar wanita, dan banyak pria.

Wanita akan menunjukkan jalannya, kalau saja kita mengizinkannya.

Sumber: theconversation

Top 5 Game Shantae Terbaik

 1 Juli 2024

Apa yang Anda dapatkan ketika Anda melakukan tari perut, platform berbasis monyet, dan lebih banyak ikonografi Aladdin daripada yang bisa dilakukan oleh pengacara Disney? Ya, beberapa penampilan lucu, pastinya; tapi Anda juga akan mendapatkan Shantae, salah satu kisah sukses terbesar dalam pengembangan game independen dalam dua dekade terakhir.

Awalnya disusun sebagai proyek kolaborasi antara indie luar biasa WayForward dan Capcom, Capcom memilih untuk melanjutkan petualangan gadis setengah jin yang pemberani itu lama setelah Capcom pindah. Di bawah bimbingan mereka, Shantae telah bergoyang dan mencambuk rambutnya melalui lima game arus utama, dan semuanya (hampir) semuanya klasik modern.

5. Shantae (2002)

Ketika Shantae asli memasuki GameBoy Color pada tahun 2002, ia sudah melewati akhir siklus hidup sistem, yang mungkin membuatnya tidak dikenal sejak awal. WayForward benar-benar berjuang untuk menemukan pijakannya di sini, tetapi banyak elemen dasar yang disukai pemain tentang franchise memang hadir, mulai dari struktur Metroidvania dan animasi mewah hingga transformasi hewan, dan karakter eksentrik yang menawan semuanya ditampilkan dalam penampilan.

Sayangnya, di situlah sisi positifnya berakhir, karena kamera diarahkan terlalu jauh ke Shantae sehingga, sayangnya, hal itu membuat platforming menjadi mimpi buruk dan pandangan terbatas. Lengkapi ini dengan beberapa desain dunia labirin, lonjakan kesulitan yang tiada henti, dan kurangnya sistem pemetaan atau panduan apa pun, dan Anda kurang lebih baik-baik saja melewatkan judul ini. Hal-hal yang lebih baik menunggu!

4. Shantae: Risky's Revenge (2010)

Setelah Capcom menghapus IP-nya, WayForward membeli gadis emas berambut ungu mereka selama lebih dari satu dekade, tetapi tidak ada yang langsung menggigit – mungkin karena game pertama gagal memberikan hasil yang nyata. Namun, Shantae akhirnya menemukan tempatnya di toko DSiWare dan mulai meluncurkan perangkat genggamnya pada liburan tahun 2009, menampilkan grafis dan animasi yang jauh lebih halus dengan fluiditas yang lebih baik, sambil mempertahankan seni piksel bergaya dari judul aslinya.

Jake Kaufman memberikan pilihan lagu yang luar biasa untuk soundtracknya, dan bahkan tulisannya pun lebih lucu. Mengenai gameplay, dunia kini mengalir bersama dengan lebih banyak kohesi, save point dibagikan secara bebas, dan ada begitu banyak NPC yang memberikan petunjuk kemajuan sehingga satu-satunya cara agar arah Anda menjadi lebih jelas adalah dengan panah neon kolosal.

3. Shantae: Half-Genie Hero (2016)

Half-Genie Hero mewakili periode eksperimental untuk franchise karena, setelah tiga gelar Metroidvania berturut-turut, WayForward memilih untuk mengambil rute yang sedikit berbeda dan memilih platformer konvensional dan lurus. Lewatlah sudah dunia luar dan ruang bawah tanah yang tergabung, dan sebagai gantinya, rekan Shantae, Sky, memilihnya dari daftar tahapan di peta dunia.

WayForward mencoba untuk menggabungkan beberapa fitur seri sebelumnya meskipun ada linearitas ini, dan meskipun Anda dapat dengan mudah menyelesaikan masing-masing dari lima tahap dalam waktu kurang dari satu jam, durasi permainan diisi oleh karakter di hub pusat yang menuntut berbagai kemajuan- kecuali barang yang akan dikirimkan. Bersiaplah untuk mengunjungi kembali kota yang terbakar itu, pabrik putri duyung, dkk hingga tiga kali untuk mendapatkan semuanya, dan meskipun kota itu mulai rusak, hal itu tentu saja dikurangi setidaknya sebagian dengan tarian warp yang sangat keren.

Namun, Half-Genie Hero sangat didukung oleh grafisnya, karena para pengembang benar-benar menguasai tampilan alam semesta ini pada tahap ini, dan tampilan gambar tangan 2D yang melenting masih belum menjadi yang teratas. Irama Kaufman yang menular dan menarik juga kembali hadir – dan, sebagai proposisi nilai, enam campaign DLC-nya yang melimpah menjadikannya lebih dari sekadar layak untuk dilihat.

2. Shantae and the Seven Sirens (2019)

Setelah sambutan beragam dari penggemar terhadap pengalihan tiba-tiba Half-Genie Hero dari norma seri, WayForward dikoreksi dengan Seven Sirens tahun 2019. Awalnya tersedia di Apple Arcade, ini adalah petualangan luar biasa yang menggabungkan bagian terbaik dari semua yang ada sebelumnya, menggabungkan gaya seni hebat dari Half-Genie Hero dengan kebaikan Metroidvania yang kami harapkan.

Sepanjang petualangan, Anda akan berbaur dengan setengah jin lainnya untuk pertama kalinya, yang dibangun berdasarkan pengetahuan (namun, kami masih belum bisa melihat ibu Shantae.) Eksplorasi dan pertarungannya sama ketat dan ketatnya. responsif seperti sebelumnya, dan penambahan cutscene anime sepenuhnya animasi yang dilakukan oleh Studio Trigger sendiri meningkatkan keseluruhan paket.

1. Shantae and the Pirate's Curse (2014)

Pirate's Curse bukan hanya puncak dari apa yang ditawarkan oleh franchise Shantae tetapi juga masterclass desain game platforming secara umum. Seri ini sering disebut-sebut sebagai entri Shantae yang definitif, dan alasannya jelas: melihat-lihat di semua sudut dan celahnya terasa luhur, dan gaya seninya memberikan keseimbangan yang luar biasa antara kehalusan mempesona half- Genie Hero dan piksel dari Risky's Revenge.

Narasinya, ini membutuhkan langkah yang berani, karena Shantae terpaksa bekerja sama dengan Risky Boots ketika kejahatan yang lebih besar mengancam seluruh Sequin Land. Di akhir Risky's Revenge, kekuatan Shantae melemah, jadi dia harus bergantung pada peralatan bajak laut Risky, dan pedang pendek, sepatu bot, dan meriam lompat semuanya memberikan keunikan unik pada platforming.

Sumber: thegamer