“A Blessin’ and a Lesson”: Kisah di Balik “Tutti Frutti” oleh Little Richard

31 Juli 2024

Little Richard adalah kontradiksi yang terus berjalan. Karena didikan religiusnya, ia tidak dapat sepenuhnya menyukai rock ‘n’ roll, namun ia memberi kita beberapa rekaman paling menarik yang pernah didengar dunia. Anak ketiga dari 12 bersaudara dari Macon, Georgia, Richard Penniman adalah putra seorang diaken gereja yang menjual minuman keras ilegal dan memiliki sebuah kelab malam. Saat masih kecil, Richard mulai bernyanyi dan bermain piano. Ia menemukan kekuatan musik gospel dan ingin tumbuh menjadi seorang pendeta. Pada tahun 1947, Sister Rosetta Tharpe menemukan penyanyi muda itu dan menawarinya kesempatan untuk tampil di acaranya di Auditorium Kota Macon (Georgia), yang memberinya inspirasi untuk menjadi penghibur profesional.

Setelah belajar saksofon di sekolah menengah, Richard beralih ke piano untuk menyalurkan suara nyanyiannya yang kuat. Pada tahun 1949, ia mulai tampil sebagai drag queen sebagai Princess LaVonne dan meninggalkan rumah untuk bergabung dengan pertunjukan kedokteran keliling. Tahun berikutnya, Penniman bergabung dengan Buster Brown’s Orchestra, yang memberinya nama Little Richard. Ia membuat rekaman untuk RCA Victor dan Peacock dengan beberapa kesuksesan regional, tetapi baru setelah ia bekerja sama dengan Specialty Records di New Orleans, ia mengalami kemenangan terbesarnya. Mari kita lihat kisah di balik "Tutti Frutti" oleh Little Richard.

Wop bop a loo bop a lop bom bom

Tutti frutti, oh rootie

Tutti frutti, oh rootie

Tutti frutti, oh rootie

Tutti frutti, oh rootie

Tutti frutti, oh rootie

A wop bop a loo bop a lop ba ba

Aku punya seorang gadis bernama Sue. Dia tahu persis apa yang harus dilakukan

Aku punya seorang gadis bernama Sue. Dia tahu persis apa yang harus dilakukan

Dia hebat di Timur, dia hebat di Barat

Tapi dialah gadis yang paling kucintai

Semuanya Bermula di Dapur

Lagu "Tutti Frutti" lahir dari rasa frustrasi. Saat Little Richard masih kecil, dia akan memukul panci dan wajan dan mengganggu tetangga. Bertahun-tahun kemudian, dia sedang mencuci piring di stasiun bus Greyhound ketika dia merasa kesal dengan bosnya. Pada tahun 1990, Little Richard mengatakan kepada majalah Rolling Stone, "Aku tidak bisa membantah bosku. Dia akan membawa semua panci ini kembali untukku cuci, dan suatu hari aku berkata, 'Aku harus melakukan sesuatu untuk menghentikan pria ini membawa semua panci ini kembali untukku cuci,' dan aku berkata, 'Awap bop a lup bop a wop bam boom, keluarkan!' dan itulah yang kumaksud saat itu. Jadi aku menulis 'Tutti Frutti' di dapur." 

Wop bop a loo bop a lop bom bom

Tutti frutti, oh rootie

Tutti frutti, oh rootie

Tutti frutti, oh rootie

Tutti frutti, oh rootie

Tutti frutti, oh rootie

A wop bop a loo bop a lop ba ba

“Berkah dan Pelajaran”

Pada tahun 1999, Little Richard mengatakan kepada majalah Mojo, “Pencapaian terbesar saya adalah ‘Tutti Frutti.’ Lagu itu membawa saya keluar dari dapur—saya adalah pencuci piring di stasiun bus Greyhound, menghasilkan $10 seminggu dengan bekerja 12 jam sehari, dan ‘Tutti Frutti’ adalah berkah dan pelajaran. Saya bersyukur kepada Tuhan untuk ‘Tutti Frutti.’”

Saya punya seorang gadis bernama Daisy. Dia hampir membuat saya gila

Punya seorang gadis bernama Daisy. Dia hampir membuat saya gila

Dia tahu cara mencintaiku, ya memang

Wah, kamu tidak tahu apa yang dia lakukan padaku

Good Booty

Lirik aslinya lebih sugestif. Tutti frutti / good booty / If it’s tight, it’s alright / If it’s greasy, it makes it easy. Penulis lirik Dorothy LaBostrie membantu menyempurnakan liriknya, membawa lagu itu ke tempat yang aman untuk disiarkan. Singel yang sukses di Specialty Records ini mencapai No. 2 di tangga lagu Billboard R&B, diikuti oleh "Long Tall Sally," "Slippin' and Slidin'," "Rip It Up," dan "Ready Teddy."

Tutti frutti, oh rootien

Tutti frutti, oh rootie, ooh

Tutti frutti, oh rootie

Tutti frutti, oh rootie

Tutti frutti, oh rootie

Wop bop a loo bop, ow

Artis Kulit Putih Masuk Tangga Lagu Lebih Tinggi

Pat Boone baru saja sukses meng-cover "Ain't that a Shame" oleh Fats Domino saat ia meng-cover "Tutti Frutti." Boone membawa lagu tersebut ke No. 12 di Billboard Hot 100, sementara versi Little Richard memuncaki No. 18. Elvis Presley memasukkan lagu tersebut ke dalam album debut RCA-nya yang berjudul sama dan memasukkannya sebagai sisi-B dari "Blue Suede Shoes." Pada tahun 1984, Little Richard mengatakan kepada Washington Post, “Mereka tidak ingin saya menghalangi orang kulit putih. … Saya merasa saya didorong ke sudut ritme dan blues agar tidak menghalangi para rocker karena di sanalah uang berada. Ketika “Tutti Frutti” dirilis … mereka membutuhkan bintang rock untuk menghalangi saya masuk ke rumah orang kulit putih karena saya adalah pahlawan bagi anak-anak kulit putih. Anak-anak kulit putih akan menempatkan Pat Boone di atas meja rias dan saya di dalam laci karena mereka lebih menyukai versi saya, tetapi keluarga tidak menginginkan saya karena citra yang saya proyeksikan.”

Oh tutti frutti, oh rootie

Tutti frutti, oh rootie, ooh

Tutti frutti, oh rootie

Tutti frutti, oh rootie

Tutti frutti, oh rootie

A wop bop a loo bop a lop bom bom

Woo!

Little Richard akan berteriak, “Aaaaaaaahhh,” tepat sebelum solo saksofon tenor untuk memberi isyarat kepada Lee Allen kapan harus mulai bermain. Ia menjadi terkenal karena lagunya "Woo!" yang kemudian ditiru oleh Paul McCartney saat The Beatles membawakan ulang lagu-lagu Little Richard. Kuartet Liverpool itu membawakan "Tutti Frutti" secara rutin, tetapi mereka tidak merekamnya. Mereka memotong "Long Tall Sally" dan "Kansas City/Hey Hey Hey Hey!"

Aku punya cewek bernama Daisy. Dia hampir membuatku gila

Punya cewek bernama Daisy. Dia hampir membuatku gila

Dia tahu cara mencintaiku, ya memang

Wah, kau tidak tahu apa yang dia lakukan padaku

Tutti frutti, oh rootie

Tutti frutti, oh rootie, ooh

Tutti frutti, oh rootie

Tutti frutti, oh rootie

Tutti frutti, oh rootie

A wop bop a loo bop a lop bam boom

Sumber: americansongwriter

‘Nirvana from the hood’: Bagaimana The Offspring Menjual 40 juta Album Tanpa Bantuan Siapa pun Kecuali Bantuan Mereka Sendiri

30 Juli 2024

Band asal California ini, yang album ketiganya terus menjadi album terlaris sepanjang masa oleh label independen, masih bermain, 30 tahun setelah kesuksesan terbesarnya

Mereka selalu hadir di radio, tetapi sebagian besar masyarakat bahkan belum pernah melihat anggota The Offspring. Satu-satunya referensi mereka: suara melengking penyanyi mereka; irama lagu-lagu grup yang dipercepat dan hampir hardcore, dan sampul albumnya yang mengerikan, yang menampilkan radiografi kerangka. Pada bulan Desember 1994, banyak yang mendapat gambaran yang lebih jelas. Setelah menolak beberapa undangan untuk bermain di Saturday Night Live dan pertunjukan David Letterman dan Conan O’Brien selama setahun, band Orange County tersebut setuju untuk bermain di Billboard Music Awards. Dipimpin oleh vokalis Bryan "Dexter" Holland dan rambut gimbalnya yang sangat panjang, grup ini naik ke panggung dan membawakan lagu yang paling tidak cocok untuk ditayangkan di televisi, Bad Habit. Di balik blazernya, Holland mengenakan kaus oblong yang ia buka di tengah-tengah lagu. Kaus itu menampilkan pesan pemberontakan lainnya: "Rock korporat membunuh band-band."

Grup ini memainkan peran yang diwariskan kepada mereka oleh pers dan penggemarnya dengan sempurna. Didirikan pada tahun 1984, tahun di mana tidak seorang pun yang ingin menjadi kaya akan mempertimbangkan untuk memulai grup punk, The Offspring menjadi fenomena yang terbukti sulit dikendalikan oleh para anggotanya. Smash, rilisan ketiga grup ini, tersedia untuk dibeli pada tanggal 8 April 1994 yang sama, ketika polisi Seattle menemukan jasad Kurt Cobain. Didistribusikan oleh Epitaph Records, Smash hingga hari ini merupakan album terlaris sepanjang masa dari label independen, dengan lebih dari 11 juta kopi terjual di seluruh dunia. Saat ini, total penjualan album grup ini mencapai 40 juta kopi.

Setelah sukses besar, mereka menjadi saingan resmi Green Day: dua bulan sebelumnya, grup itu telah merilis Dookie, album yang mengawali era keemasan punk California. Bedanya, Green Day meraih kesuksesan berkat Warner Music, perusahaan raksasa. Sementara komunitas yang berkumpul di Gilman, tempat di San Francisco Bay Area yang menjadi lokasi awal kedua grup itu, mengecam band Billie Joe Armstrong karena telah menjual habis tiket, The Offspring tetap menjadi band yang hebat, yang membuktikan bahwa Anda dapat menguasai tangga lagu tanpa harus mengorbankan prinsip Anda.

Kebetulan mengerikan dengan kematian Cobain mengandung banyak simbolisme, bahkan di luar fakta bahwa lagu khas The Offspring, Self Esteem, tampak seperti plagiarisme kasar dari Smells Like Teen Spirit seperti dalam perilisan musik video yang mirip. Kemenangan Nirvana dan grunge telah membuka jalan bagi kebangkitan punk, aliran yang telah melahirkan Green Day dan The Offspring, dan kedua kelompok tersebut diuntungkan oleh pembukaan tersebut. Pada tahun 1997, jurnalis musik Jesús Llorente, pendiri Acuarela Discos, menulis The Offspring: Punkcore, salah satu edisi seri Imágenes of Rock (Images of Rock) berbahasa Spanyol, yang diterbitkan oleh penerbit La Máscara saat itu. Ia mendefinisikan orang-orang California itu sebagai "kelompok yang tidak ingin membuat hal-hal menjadi rumit bagi dirinya sendiri atau para penggemarnya [...] yang mengingatkan pada Nirvana tanpa duplikasi emosional, ambiguitas lirik atau motif tersembunyi, Nirvana dari lingkungan kumuh."

"Stasiun radio mana pun dapat memprogram mereka, dan aliran mereka dapat diakses oleh mereka yang menganggap grunge telah menjadi terlalu suram, terlalu emo, terlalu intens atau alternatif, dan yang menginginkan sesuatu yang cepat, sederhana, mudah dicerna, tetapi di sisi lain, dibuat dengan baik," tulis Llorente. Dalam buku tipis itu, jurnalis itu dengan jelas mendokumentasikan kisah kebangkitan grup itu sebagai ikon alternatif hingga kejatuhannya sebagai orang kafir: pada tahun yang sama, 1997, The Offspring merilis album lanjutannya, Ixnay On The Hombre, dengan perusahaan rekaman multinasional Columbia Records.

Namun, Punkcore menceritakan bagaimana band itu telah lama menjadi incaran orang-orang yang percaya bahwa genre itu membutuhkan sumpah kemiskinan. Pemain bass Greg K. telah mengakui bahwa ia kehilangan kesabaran dengan "orang-orang munafik yang mengkritik kami karena tampil di MTV sementara mereka menghabiskan sore hari untuk menontonnya." "Apa yang harus saya lakukan? Pergi ke stasiun dan beri tahu mereka untuk berhenti memutar album kami?" kata Holland di bagian lain.

Anak-anak tidak semuanya baik-baik saja

Dimiliki oleh Brett Gurewitz, gitaris Bad Religion, label Epigraph Records bagi punk tahun 1990-an seperti Motown bagi soul tahun 1960-an. Dengan demikian, diskografinya menetapkan standar bagi grup genre tersebut, sebuah contoh manajemen diri yang kredibel, kekuatan promosi, dan kualitas. Meskipun Gurewitz awalnya menolak The Offspring, yang merilis album perdana dengan nama yang sama pada tahun 1989 melalui Nemesis Records yang jauh lebih kecil, bos label tersebut menunggu grup tersebut matang secara musikal sebelum ia mengatur peluncuran sederhana untuk album kedua mereka (Ignition tahun 1992) dan kemudian, setelah puas dengan evolusi melodi mereka yang dibuktikan pada rekaman studio pertama untuk Smash, merencanakan perilisan yang jauh lebih ambisius untuk album ketiga mereka. Ia menginvestasikan $70.000 dalam kampanye promosi untuk single grup Come Out And Play, lebih dari tiga kali lipat biaya rekaman keseluruhan album.

Dipengaruhi oleh band-band lain dari kancah musik California tahun 1970-an dan 1980-an seperti Dead Kennedys, T.S.O.L. dan Social Distortion (yang terakhir merupakan tetangga grup tersebut di Orange County), The Offspring menemukan dalam lirik mereka landasan politik yang kuat serta pembenaran kembali atas keinginan sederhana untuk bersenang-senang, tanpa satu dimensi meniadakan dimensi lainnya. Holland dapat bernyanyi di Come Out And Play tentang perang geng di lingkungan miskin, tentang kecanduan narkoba di What Happened To You? dan di Self Esteem, tentang betapa buruknya perasaan gadis yang disukainya. Itu lebih dari cukup materi untuk terhubung, dengan satu atau lain cara, dengan publik remaja yang luas.

Smash membuktikan bahwa, bahkan sebagai label independen, label punk seperti Epitaph dapat menatap mata perusahaan besar dan mendapatkan bagiannya. Dengan kesuksesannya yang luar biasa, yang merupakan pencapaian terbesar yang pernah diraih label tersebut, Gurewitz mulai menampilkan dirinya kepada media sebagai visioner yang mampu menghadapi Goliath, dengan penampilannya di Forbes yang mengingatkan kita pada seorang maestro modern yang merintis usahanya sendiri. Kebijakannya untuk memperlakukan semua band secara sama, terlepas dari kesuksesan mereka, mulai membuat The Offspring kesal. Pertama-tama, karena grup yang telah menjual beberapa juta kopi mengharapkan keuntungan tertentu. Dan kedua, karena kebijakan itu adalah kebohongan: fokus Gurewitz dan preferensi eksplisitnya terhadap Rancid (dia bahkan memiliki tato logo band tersebut) akhirnya membangkitkan kecemburuan The Offspring.

Desas-desus bahwa eksekutif tersebut berencana untuk menjual Epitaph ke label besar terbukti menjadi hal yang tidak dapat dielakkan, dan The Offspring memutuskan bahwa jika mereka akan dijual ke perusahaan multinasional, mereka akan menjual diri mereka sendiri dengan menegosiasikan persyaratan mereka dan menjadi kaya dengan usaha mereka sendiri. Hengkang bukanlah keputusan komersial, kata Dexter Holland kepada jurnalis Ian Winwood dalam buku Smash!... Green Day, Offspring, Bad Religion, NOFX and the ‘90s Punk Explosion (2018). “Kami percaya bahwa label harus mempromosikan artisnya terlebih dahulu, bukan label itu sendiri. Semakin lama semakin sulit untuk berurusan [dengan Gurewitz]. Itu menyakitkan.”

Grup tersebut, yang bisa dibilang lebih sukses daripada Gurewitz — yang menjadi pecandu crack dan kokain selama periode itu, sementara The Offspring, menurut Holland, dengan hati-hati mengatur waktu kemunculannya di media agar dapat belajar dari pengalaman tragis Kurt Cobain — pindah ke Columbia, dan secara bertahap beradaptasi dengan status baru mereka. Para musisi yang sebelumnya menolak kesempatan untuk tur dengan Stone Temple Pilots karena demam panggung dan kegemaran akan tempat yang lebih kecil, sedikit demi sedikit, memantapkan diri mereka sebagai band stadion. Ixnay On The Hombre, album pertama mereka bersama Columbia, terjual lebih sedikit daripada Smash, tetapi mereka kemudian meraih kesuksesan yang sebanding pada tahun 1998 dengan Americana, rilisan klasik band lainnya.

Sains tertentu

Meskipun relevansi dan pengaruh yang dimiliki grup tersebut pada masanya tidak dapat disangkal, The Offspring tidak pernah menduduki puncak daftar kritikus. Grup tersebut berada di bawah bayang-bayang Green Day dalam hal valorisasi dan popularitas (dengan American Idiot tahun 2004, band Armstrong menggelar comeback yang memperluas basis pengikutnya dengan cara yang tidak pernah dicapai oleh grup Holland), dan memiliki karier yang dapat diterima, meskipun jarang dipuji. Armstrong mengakui kepada Winwood bahwa menurutnya The Offspring kurang dihargai, sebuah pemikiran yang tidak ragu dibagikan oleh jurnalis tersebut kepada para pembaca. Noodles, gitaris The Offspring, juga menyebutkan bagaimana Rock ‘N’ Roll Hall of Fame telah menerima beberapa grup di era mereka, tetapi mengabaikan The Offspring, dan bahwa band tersebut bahkan tidak pernah dinominasikan untuk Grammy.

“Itu adalah band pembuka jalan bagi orang-orang yang kemudian menemukan Fugazi, atau memilih punk yang lebih bernuansa. Untuk fakta itu saja, Anda harus memberi mereka penghargaan. Dan jangan lupakan jumlah film, serial, dan video game yang menampilkan lagu-lagu mereka. Di sisi lain, saya pikir suara mereka sudah agak menua, terkadang terlalu banyak,” kata Llorente, yang dalam The Offspring: Punkcore menulis bahwa, terlepas dari kesuksesan mereka, ia merasa sulit untuk percaya bahwa grup tersebut memiliki penggemar berat atau menjadi band papan atas bagi banyak pendengar: bahwa mereka mungkin lebih seperti hidangan sampingan. “Mereka selalu melakukan apa yang mereka inginkan dan mengikuti jalan mereka sendiri, bahkan hingga hari ini. Mencampur punk dan pop dalam jumlah yang berbeda ke dalam blender di era yang berbeda, pada kenyataannya, itu tidak pernah ketinggalan zaman, tetapi tidak pernah sepenuhnya “tren.” Apakah itu yang terjadi dengan musik klasik? Saya tidak akan sejauh itu, tetapi mereka hampir seperti itu.” Dengan Dexter Holland sebagai satu-satunya anggota asli (Noodles hampir menjadi anggota asli: ia bergabung pada tahun 1985, setahun setelah grup tersebut terbentuk), band tersebut mengalami perubahan baru dalam jajarannya selama pandemi, ketika drummer Pete Parada memutuskan untuk tidak mendapatkan vaksin virus corona. Holland punya alasan untuk menganggapnya sebagai hal yang pribadi: selain sebagai penyanyi, ia adalah seorang ahli biologi — sama seperti pemimpin Bad Religion, Greg Graffin, contoh lain dari punk terpelajar yang mengajar kelas di universitas yang sama dengan Holland — dan tesis doktoralnya difokuskan secara tepat pada pembawa pesan RNA yang menjadi dasar cara kerja vaksin Pfizer dan Moderna.

Dengan album baru yang akan segera dirilis, band tersebut memiliki kalender festival yang lengkap pada tahun 2024, dengan perhentian di Spanyol pada Resurrection Fest musim panas di Viveiro. Dengan penampilan live yang solid, meskipun Holland merasa nada tinggi semakin sulit dicapai, band tersebut telah memainkan konser yang didominasi oleh lagu-lagu hits mereka tahun 1990-an selama bertahun-tahun. Mereka tidak mencoba menipu siapa pun, mereka juga tidak berpura-pura kepada mereka yang masih datang untuk menonton mereka, audiens yang tumbuh dengan suara mereka dan telah lama melupakan perdebatan Manichean tentang tempat punk di industri musik. Atau mungkin, mereka tidak pernah peduli tentang hal itu sejak awal. Fat Mike, penyanyi NOFX, sebuah band yang selalu menolak godaan label besar, mungkin telah menyelesaikan masalah tersebut di Smash!...: “Baik The Offspring maupun Green Day bukanlah orang yang menjual diri. Tak satu pun dari band-band itu tahu bahwa mereka akan menjadi besar. Mereka tidak menulis musik mereka untuk menjadi besar. Satu-satunya hal yang terjadi adalah jutaan orang menemukan bahwa punk itu luar biasa.”

Sumber: elpais

Poveglia, Pulau Berhantu Di Venice Italia

30 Juli 2024

Di Italia utara, Anda akan menemukan tempat yang disebut Laguna Venesia. Di antara pulau Venesia dan Lido, terdapat Pulau Poveglia. Pulau ini sering disebut sebagai Pulau Wabah. Tidak ada tempat lain di dunia yang mengalami begitu banyak penderitaan seperti tempat ini. Penduduk Venesia menolak untuk mendekati pulau itu, mereka mengatakan pulau itu dihantui oleh banyak jiwa yang gelisah.

Sejarah Pulau Poveglia

Pulau Poveglia disebutkan dalam dokumen yang berasal dari tahun 421 M. Selama abad ke-9, pulau itu sebagian besar dihuni oleh pengungsi dari Padua dan Este. Ketika Venesia, dan juga Poveglia, diserang oleh Genoa pada tahun 1379, penduduknya melarikan diri ke pulau lain yang disebut Giudecca. Setelah itu, pulau itu ditinggalkan hingga tahun 1527. Kemudian Wabah melanda Italia.

Pulau karantina

Pada abad ke-16, kapal-kapal pertama yang membawa korban Wabah tiba di pulau itu. Venesia, yang juga merupakan sebuah pulau, rentan terhadap epidemi. Meninggalkan korban yang sakit dan meninggal di Venesia akan menimbulkan dampak yang sangat buruk. Itulah sebabnya orang sakit dan meninggal diangkut ke pulau Poveglia yang terlantar. Orang yang meninggal dibuang ke dalam lubang yang dalam. Ketika "lubang kematian" ini penuh, mereka dibakar atau ditutupi dengan tanah. Orang-orang mengklaim Poveglia terdiri dari 50% tanah dan 50% abu manusia.

Burung yang menyeramkan

Bayangkan jika Anda sakit parah. Anda dibawa pergi dari rumah dan keluarga Anda dan dimasukkan ke dalam perahu yang penuh dengan orang yang sudah meninggal dan hampir meninggal. Anda tahu hari-hari Anda sudah dihitung. Dan kemudian Anda bertemu dengan dokter. Dia memakai topeng aneh dengan paruh seperti burung. Kengerian macam apa yang harus dialami orang-orang ini di saat-saat terakhir mereka? Saya bahkan tidak dapat membayangkan betapa mengerikannya hal ini. Omong-omong, paruh dokter itu diisi dengan ramuan yang akan "memurnikan" penyakit. Yah, itu tidak terlalu membantu karena kita sekarang tahu bahwa Wabah itu disebabkan oleh bakteri, bukan virus.

Vampir

Ketika kuburan massal ditemukan, seabad kemudian, para peneliti menemukan sesuatu yang bahkan lebih meresahkan. Di beberapa kuburan, mereka menemukan tengkorak dengan potongan batu besar yang terjepit di antara rahang. Setiap kali korban meninggal, lubang kematian dibuka kembali. Terkadang, mayat yang baru dikubur meneteskan darah dari mulutnya. Gas pengurai meledakkan mayat yang terkadang menyebabkan organ dalam pecah. Darah, yang berasal dari organ-organ ini, keluar melalui mulut. Menjijikkan, saya tahu, tetapi begitulah cara kerjanya.

Tetapi mereka tidak tahu itu pada abad ke-16. Saat itu, mereka percaya orang itu pasti vampir yang memangsa mayat lainnya. Dapatkah Anda bayangkan bahwa Anda yang membuka kembali lubang, yang cukup mengganggu, dan Anda akan menemukan mayat yang meneteskan darah dari mulutnya? Mengerikan! Saya kira saya tidak akan pernah tidur lagi! Pada abad ke-16, solusi untuk membunuh vampir adalah dengan menaruh batu di mulutnya agar ia kelaparan. Saya harap mereka memiliki penasihat yang baik saat itu.

Daerah terlarang

Para nelayan saat ini masih menghindari Pulau Poveglia. Mereka benar-benar berlayar di sekitar area tersebut secara luas. Saat langit cerah, Anda dapat melihat tengkorak dan tulang di bawah permukaan air. Saat tengkorak atau tulang tidak sengaja tersangkut di jaring, seluruh hasil tangkapan dibuang kembali ke laut dalam. Para nelayan lebih memilih menanggung kerugian daripada mengambil risiko. Sekitar 160.000 korban Wabah dikuburkan atau dikremasi di pulau ini.

Penduduk baru

Pada tahun 1922, orang-orang baru datang untuk tinggal di pulau tersebut. Kali ini penduduk baru tersebut adalah pasien psikiatri. Direktur fasilitas tersebut adalah ilmuwan gila biasa yang suka melakukan eksperimen mengerikan pada pasiennya. Eksperimen seperti lobotomi yang mengerikan, bentuk operasi otak yang kejam, yang dilakukan dengan pahat dan palu tepat di atas mata. Direktur tersebut akhirnya kehilangan akal sehatnya dan melemparkan dirinya dari menara jam fasilitas tersebut. Orang-orang mengatakan bahwa hantu korbannyalah yang mendorongnya melakukan perbuatannya. Rumah sakit jiwa yang sudah rusak itu masih ada di sana, tetapi sejak tahun 1968 tidak ada seorang pun yang tinggal di pulau itu lagi. Yah, kecuali beberapa hantu yang sangat tidak bahagia.

Pulau Hantu

Tidak sulit untuk membayangkan tempat itu penuh sesak dengan jiwa-jiwa yang gelisah. Nelayan mengaku mendengar jeritan dan erangan dari pulau itu dan mereka mengatakan bahwa lonceng di menara itu terkadang dapat terdengar. Yang mana tidak mungkin karena lonceng itu sendiri telah dipindahkan bertahun-tahun yang lalu. "Little Maria" adalah roh yang telah terlihat di pulau itu selama lebih dari 400 tahun. Anak kecil ini kemungkinan besar meninggal karena Wabah. Dia berkeliaran di pantai sambil menangis dengan cara yang memilukan.

Ada juga beberapa roh dari masa ketika pulau itu digunakan sebagai rumah sakit jiwa. Pietro, seorang pria dengan dua kaki yang diamputasi, biasa mengendarai kursi rodanya di rumah sakit. Orang-orang mengaku mendengar kursi roda hantunya melaju kencang di koridor. Frederico menyeringai dan tertawa terbahak-bahak sepanjang hari dan roh seorang wanita muda juga sering terlihat. Dia memiliki ekspresi yang menakutkan di wajahnya. Orang-orang mengatakan dia takut pada dokter gila yang masih melakukan eksperimen gila di sini. Sepasang mata besar terlihat tepat di bawah permukaan air dan orang-orang melihat wajah di balik jendela rumah sakit.

Pertemuan hantu lainnya di pulau itu

Orang-orang mengaku diawasi dan bahkan diikuti di sekitar pulau selama kunjungan mereka. Beberapa menjadi emosional saat melangkah di pulau itu, merasakan ketakutan dan kesedihan yang mendalam. Rumah sakit itu dapat dimasuki dari beberapa tempat, tetapi pintu masuk yang termudah adalah yang paling menakutkan. Anda harus merangkak melalui salah satu krematorium. Pengunjung rumah sakit mengaku melihat bayangan di dinding yang tampaknya mengikuti mereka di seluruh fasilitas. Terkadang orang-orang tergores dan terdorong dan, pada akhirnya, tidak ada yang meninggalkan pulau itu tanpa tergoyahkan.

Poveglia saat ini

Poveglia memiliki pemerintahannya sendiri dan ditutup untuk umum. Meskipun para nelayan menghindarinya dengan putus asa, pulau itu menarik para pencari petualangan yang ingin melihat sekilas semua kesengsaraan di pulau itu. Siapa pun yang ingin masuk harus mengajukan permohonan, dan butuh waktu bertahun-tahun untuk mendapatkan persetujuan. Pergi ke sana tanpa izin adalah melanggar hukum. Selain itu, sulit untuk menemukan seseorang yang bersedia membawa Anda ke sana. Kru Ghost Adventures diberi izin untuk membuat film di sini, dan mereka masih menanggung akibatnya. Apakah Anda akan pergi ke sana jika Anda bisa?

Sumber: thelittlehouseofhorrors

Top 15 Game Doctor Who Terbaik

29 Juli 2024

Meskipun sudah ada selama lebih dari 50 tahun, jumlah video game Doctor Who sangat sedikit. Hal ini karena BBC sangat protektif terhadap lisensi, tetapi harus dikatakan juga bahwa sebagian besar game yang diluncurkan mengalami kegagalan kritis dan komersial.

Meskipun menjadi merek yang tampaknya siap untuk memikat basis penggemar yang fanatik, game Doctor Who memiliki reputasi yang cukup mengecewakan secara keseluruhan. Meskipun demikian, ada beberapa berlian yang belum dipoles yang mungkin ingin diperhatikan oleh para penggemar, terutama beberapa game yang lebih baru.

15. Doctor Who and the Mines of Terror (1985)

Diluncurkan pada tahun 1985 untuk Commodore 64, BBC Micro, dan Amstrad CPC, The Mines of Terror adalah petualangan platformer 2D. Pemain harus menjelajahi lingkungan tambang yang sederhana, bermain sebagai Dokter ke-6 dan kucing robot bernama Splinx, yang hanya ada dalam game ini.

Ulasan dari waktu itu agak beragam. Secara keseluruhan, gim ini mungkin merupakan judul yang biasa-biasa saja. Akan tetapi, game ini tidak bertahan lama, mengingat pada tahun 1985, platformer 2D lainnya diluncurkan - Super Mario Bros.

14. Doctor Who: Return to Earth (2010)

Return To Earth adalah game yang cocok dengan banyak game TV/Film yang buruk di era PS2/awal Xbox 360. Di sinilah pengembang membuat game platformer 3D yang biasa-biasa saja tanpa banyak perhatian pada properti yang mereka buat.

Perbedaannya dengan Return To Earth adalah game ini diluncurkan pada tahun 2010 untuk Wii saat gaya permainan itu mulai memudar. Grafiknya buruk untuk saat itu, dan permainannya membosankan dan membuat frustrasi. Ini adalah game Doctor Who 3D terbuka pertama yang diterima penggemar saat itu, jadi ini adalah kekecewaan yang luar biasa.

13. Doctor Who and the Warlord (1985)

Keanehan dibandingkan dengan semua game Doctor Who lainnya, Doctor Who And The Warlord adalah petualangan berbasis teks. Kalau dipikir-pikir, ini mungkin trek terbaik untuk game-game awal ini. Bagian terpenting dari pesona acara ini adalah penulisannya. Genre ini akan memungkinkan hal itu menjadi yang terdepan.

Sayangnya, Doctor Who And The Warlord tidak sepenuhnya memenuhi standar. Penulisannya bagus, dan relatif setara dengan acaranya pada saat itu, tetapi acaranya jauh dari puncaknya pada tahun 1985, untuk memulai. Selain itu, teka-tekinya tidak terlalu menarik atau menantang, jadi tidak ada yang layak untuk dimainkan.

12. Doctor Who: The Legacy (2013)

Diluncurkan pada bulan November 2013 bertepatan dengan ulang tahun ke-50 acara tersebut, Doctor Who: Legacy adalah game match-3 untuk seluler. Di permukaan, kedengarannya cukup menarik, menampilkan semua jenis karakter dari masa lalu dan (saat itu) masa kini acara tersebut — bahkan beberapa yang agak tidak dikenal.

Penerbit menyajikannya sebagai pengalaman RPG, tetapi sebenarnya tidak. Dalam pengertian yang paling longgar dari istilah "RPG," ada peningkatan level, tetapi semuanya tidak penting. Seperti banyak game match-3 yang diluncurkan sekitar waktu ini, game ini seperti game lain dalam genre tersebut, tetapi dengan lapisan cat Doctor Who.

11. Doctor Who: Worlds in Time (2012)

MMORPG Doctor Who kedengarannya seperti sesuatu yang pasti tidak ada, bukan? Itulah Worlds In Time. Dibuat untuk Flash dan diluncurkan pada tahun 2012, ini adalah MMO yang berlatar di dunia Doctor Who dengan kemampuan untuk menciptakan karakter dari banyak ras alien dalam acara tersebut.

Tidak semenarik kedengarannya. Dibuat dalam Adobe Flash sangat membatasi apa yang mungkin dilakukan, dan meskipun misinya tampak menarik, misi tersebut hanyalah serangkaian minigame dasar. Semua minigame tersebut memiliki rumus yang mudah dan sederhana, pemain mungkin dapat menemukan game lengkap secara gratis di Zylom atau situs semacam itu pada saat itu.

10. Doctor Who: The Eternity Clock (2012)

Salah satu game Doctor Who paling terkenal dalam ingatan baru-baru ini, The Eternity Clock diluncurkan pada tahun 2012 untuk PC, PS3, dan PS Vita. Ini adalah game action adventure pilihan ganda yang cukup menarik, tetapi eksekusinya pada akhirnya mengecewakan.

Teka-tekinya bervariasi, meskipun sebagian besar tidak terlalu orisinal. Perbedaan dalam gameplay antara The Doctor dan River Song adalah sentuhan yang bagus. Di sisi lain, lagu itu menjadi repetitif dan membosankan dengan sangat cepat dan menyertakan pilihan musik yang aneh. I Am The Doctor adalah lagu yang bagus, tetapi mendengarkannya berulang-ulang selama 10-15 menit sungguh menyebalkan.

  9. Doctor Who: Evacuation Earth (2010)

Diluncurkan pada saat yang sama dengan Return To Earth, Evacuation Earth adalah padanan untuk DS dan lebih unggul dalam segala hal. Pertama, ini adalah permainan teka-teki murni, salah satu dari sedikit genre yang cocok dengan Doctor Who. Selain itu, penulisannya cukup berhasil menangkap karakter utamanya.

Masalah muncul dalam teka-teki itu sendiri. Teka-teki itu bergerak ke sisi baik permainan teka-teki logika, tetapi tidak seperti Profesor Layton. Bahkan untuk permainan yang ditujukan untuk anak-anak, teka-tekinya sangat mudah di seluruh bagian, yang tidak bagus jika menjadi bagian dari permainan.

  8. Doctor Who: Destiny of the Doctors (1997)

Di permukaan, Destiny Of The Doctors terdengar seperti game impian penggemar. Game ini menampilkan ketujuh Doctor saat itu dengan akting suara penuh (para peniru menyuarakan Doctor yang telah meninggal), dan sebagian besar gameplay melibatkan penjelajahan TARDIS yang sangat dalam dalam sudut pandang orang pertama dalam 3D penuh.

Meskipun faktor-faktor ini saja dapat membuat banyak penggemar senang, mereka yang menginginkan lebih dari gameplay mungkin akan kecewa. Gameplaynya terdiri dari perjalanan ke dan dari tempat-tempat sementara cerita terjadi di sekitar mereka. Pemain harus menghindari monster di sepanjang jalan, tetapi health dalam game adalah angka yang dihitung mundur dari 9999, meningkat dengan cepat saat berdiri di dekat monster. Game ini tidak menantang, tetapi semua hal lainnya dapat membuat penggemar tetap tertarik.

  7. Doctor Who: The Mazes of Time (2010)

Diluncurkan pada tahun 2010 untuk platform seluler, The Mazes Of Time adalah game puzzle isometrik. Di dalamnya, pemain harus menavigasi level seperti labirin, memecahkan puzzle, dan menghindari musuh. Baik The Doctor maupun Amy Pond harus menyelesaikan setiap level dengan kemampuan yang berbeda.

Rangkaian mekanisme sederhana ini menghasilkan game puzzle yang sangat bagus. Meskipun mungkin tidak akan membingungkan pemain yang tahu apa yang mereka lakukan, game ini memiliki beberapa tantangan dan mekanisme solid yang menjadi dasar pengembangan puzzle.

  6. Doctor Who: The Adventures Games (2010)

Serangkaian adventure video game diluncurkan dari pertengahan 2010 hingga akhir 2011 di PC dan Mac, The Adventure Games mungkin merupakan game yang paling menggambarkan nuansa acara tersebut pada saat itu. Ditulis oleh dua penulis Doctor Who yang berpengalaman, setiap episode dalam game ini secara naratif terasa seperti episode acara tersebut.

Gameplaynya tidak sempurna, tetapi menarik. Menjelajahi lingkungan 3D lintas waktu dan ruang sangat menyenangkan. Sayangnya, lisensi game tersebut habis dan ditarik dari Steam pada tahun 2017. Meskipun masih memungkinkan untuk membeli kunci secara online, harganya mahal karena ketersediaan game yang terbatas.

  5. Doctor Who: The Edge of Reality (2021)

Doctor Who: The Edge of Reality merupakan salah satu bagian dari port konsol dan PC dari judul VR The Edge of Time dan cerita lanjutan. Game ini menampilkan suara yang bagus dari David Tennant dan Jodie Whittaker dalam peran mereka sebagai dokter kesepuluh dan ketiga belas.

Sayangnya, game ini mengecewakan karena beberapa bug dan gangguan yang memengaruhi perkembangan game. Namun, penggemar seri ini akan menikmati waktu mereka melawan Daleks, Cybermen, dan karakter serta musuh lain yang sudah dikenal dari acara fiksi ilmiah yang sudah lama tayang.

  4. Doctor Who: The Edge of Time (2019)

Diluncurkan pada tahun 2019 untuk semua platform VR, The Edge Of Time mengajak pemain berpetualang dengan suara Dokter ke-13. Game ini bukan untuk mereka yang lemah hati, karena meskipun ini bukan game horor, game ini pastinya memberikan kesempatan untuk menakut-nakuti pemain di sana-sini.

Ini bukan game VR paling mengesankan di luar sana, tetapi ini adalah petualangan seru di dunia Doctor Who dalam format yang tidak terlihat di luar acara "pengalaman" yang mahal. Sekuelnya, The Edge Of Reality, diluncurkan pada akhir tahun 2021. Pemain disarankan untuk menghindari Edge of Time versi Steam, karena versi PSVR dan Oculus/Meta Quest memiliki DLC gratis yang tidak dimiliki versi Steam.

  3. Dalek Attack (1992)

Satu-satunya game Doctor Who resmi tanpa "Doctor Who" dalam judulnya, Dalek Attack, diluncurkan pada tahun 1992 untuk MS-DOS, ZX-Spectrum, Commodore 64, Amiga, dan Atari ST. Game tersebut adalah action platformer 2D tempat pemain dapat bermain sebagai berbagai inkarnasi The Doctor.

Meskipun dapat dikatakan bahwa game ini sedikit ketinggalan zaman, sejauh ini game ini adalah yang terbaik dari game Platforming 2D Doctor Who. Level-levelnya memiliki variasi yang bagus secara visual dan desain, mekanisme platforming dan pertarungannya sederhana tetapi tetap menarik, dan gamenya terasa agak menantang di beberapa bagian.

  2. Doctor Who: The Runaway (2020)

Doctor Who: The Runaway adalah game VR yang tersedia di Steam, dan menggunakan estetika gaya kartun animasi yang mencolok. Pemain berperan sebagai asisten Dokter saat ia berusaha membawa Volta pulang untuk menemui orang tuanya.

The Runaway adalah game adventure sinematik yang membenamkan pemain dalam kisah perjalanan waktu. VR sangat cocok untuk game adventure fiksi ilmiah seperti ini, dan ini adalah judul VR yang bagus untuk pemain yang lebih muda dan penggemar lama acara tersebut. Lebih baik lagi, judul yang dikembangkan oleh BBC Media ini gratis untuk dimainkan, dengan satu-satunya kekurangannya adalah durasinya yang pendek.

  1. Doctor Who: The Lonely Assassins (2021)

Salah satu game Doctor Who terbaru, The Lonely Assassins, diluncurkan pada Musim Semi 2021 di Steam. Game ini dikembangkan oleh studio yang sama yang membuat Sara Is Missing dan SIMULACRA yang mendapat pujian kritis.

Game ini mengambil format yang sama dengan game-game tersebut, yaitu misteri rekaman yang ditemukan. Seorang pemain menemukan ponsel orang yang hilang (dalam hal ini, seorang agen UNIT), dan mereka harus memecahkan puzzle samar untuk membuka lebih banyak bagian di ponsel tersebut untuk memecahkan misteri tersebut. Misteri, dalam hal ini, adalah tentang Weeping Angels. Ini adalah permainan teka-teki hebat dalam format yang masih relatif baru di pasar indie.

Sumber: gamerant

Kisah Film Terbaik: Episode 264 - Child's Play (1988)

 Film Boneka Terbaik Sepanjang Masa

28 Juli 2024

Rilis: 9 November 1988

Sutradara: Tom Holland

Produser: David Kirschner

Sinematografi: Bill Butler

Score: Joe Renzetti

Distribusi: United Artists

Pemeran: Catherine Hicks,  Chris Sarandon, Brad Dourif, Alex Vincent

Durasi: 87 Menit

Genre: Horor/Thriller

RT: 74%

Tiga puluh lima tahun, tujuh film layar lebar, dan tiga musim dalam serial televisi yang sedang berlangsung tidak sedikit pun mengurangi nafsu haus darah Chucky. Itu bukan hal yang mudah, bahkan dalam genre yang sebagian besar didorong oleh upaya bertahan hidup dari rintangan dan halangan yang mustahil. Dengan setiap entri baru, Chucky entah bagaimana berhasil tumbuh lebih gila dan licik, beradaptasi dengan tikungan baru yang aneh yang dilemparkan kutukan voodoo yang berkepanjangan. Tentu saja, kutukan voodoo itu memulai semuanya 35 tahun yang lalu hari ini, ketika Child's Play masuk ke bioskop pada tanggal 9 November 1988.

Meskipun perjalanan Chucky terus mengejutkan melalui pengungkapan baru, karakter, dan perubahan naratif yang tajam, itu ditambatkan oleh pengejaran balas dendam si pembunuh yang tak henti-hentinya dan asal-usul voodoo-nya. Kutukan voodoo itu juga memungkinkan salah satu kematian paling terkenal dalam seri tersebut karena kekerasan boneka-ke-bonekanya yang hampir meta-level.

Sutradara Tom Holland (Fright Night) dan penulis skenario John Lafia memperbarui naskah Don Mancini, meningkatkan kehadiran Chucky dan memberinya asal usul voodoo-nya. Child’s Play dibuka dengan baku tembak yang intens di jalanan Chicago, tempat Detektif Mike Norris (Chris Sarandon) mengejar pembunuh yang dicari Charles Lee Ray (Brad Dourif). Detektif itu tahu bahwa tersangkanya terpojok dan kehabisan darah, tetapi pembunuh berantai itu menunjukkan keahliannya untuk menghindari pihak berwenang dengan membangkitkan Damballa untuk memindahkan jiwanya ke dalam hal yang paling dekat yang tersedia: mainan yang paling didambakan di musim ini. Sekarang dalam bentuk boneka Good Guy, Charles bersembunyi saat ia akhirnya menemukan jalan masuk ke rumah Karen (Catherine Hicks) dan Andy Barclay (Alex Vincent). Itu adalah tipu muslihat yang sempurna bagi Chucky untuk melakukan pencariannya untuk membalas dendam terhadap Detektif Norris dan sekutu yang meninggalkannya dalam keadaan sekarat.

Chucky hampir berhasil juga; Menghuni benda mati melepaskannya sepenuhnya dari masyarakat dan memungkinkan tingkat baru ketidakterpisahan. Itu berubah ketika ia mencoba mencoret Detektif Norris secara permanen dari daftar tugas pembunuhannya dan malah mendapati dirinya terluka dan berdarah. Menyadari kursus Voodoo 101 yang diambilnya tidak mempersiapkannya untuk ini, Chucky mencari gurunya untuk mencari solusi atas masalah kematiannya yang menyebalkan. Namun, itu bukanlah reuni yang hangat antara Chucky dan instrukturnya.

John "Dr. Death" Bishop (Raymond Oliver) ngeri melihat bagaimana Charles Lee Ray menerapkan pengetahuan Damballa. Menghindari kematian bukanlah tujuan ajarannya, terutama tidak dengan cara ini. Ia menolak untuk membantu Chucky di luar sedikit penjelasan bermanfaat bahwa semakin lama ia tinggal di tubuh itu, semakin manusiawi jadinya.

Di sinilah si pembunuh dan Holland bersenang-senang. Chucky mengakali gurunya dengan mengeluarkan rencana daruratnya: boneka voodoo pribadi Dr. Death. Boneka pembunuh berukuran kecil itu memegang boneka voodoo, mematahkan anggota tubuh mentor voodoo-nya untuk memaksanya bekerja sama. Sementara urutan dan kematian ini bertindak sebagai kendaraan eksposisi yang penting, ada kualitas yang hampir metaforis dalam menonton boneka pembunuh memegang boneka lain sebagai senjata untuk melepaskan rasa sakit dan penderitaan.

Adegan utama ini mengungkapkan lebih banyak tentang cara kerja voodoo yang menempatkan seorang pembunuh dalam boneka dan membangun motivasi abadi Chucky untuk melarikan diri dari tubuh bonekanya yang semakin fana. Tetapi itu juga salah satu contoh langka di seluruh franchise di mana voodoo digunakan dengan cara ini. Sekuel berikutnya, yang ditulis oleh Mancini, mempertahankan mitologi inti yang diperkenalkan dalam Child's Play tetapi sebaliknya berfokus pada nafsu darah dan dendam Chucky.

"Ade due Damballa. Beri aku kekuatan, aku mohon padamu!"

Nyanyian Chucky yang sekarang menjadi ikon tidak pernah dilupakan atau dikesampingkan sepenuhnya; Mancini berpegang teguh pada konsep pemindahan jiwa dan sering menggunakannya secara komedi, terutama setelah Tiffany Valentine (Jennifer Tilly) ikut terlibat. Konsep Mancini menjadi lebih samar saat bermain dengan mitologi di sekuel-sekuel berikutnya, di mana Chucky membagi jiwanya ke tubuh manusia dan boneka Good Guy. Terkadang, voodoo bahkan diubah sedikit, seperti yang diungkapkan Bride of Chucky bahwa amulet Heart of Damballa adalah bagian rahasia dari mantra pemindahan jiwa Charles Lee Ray. Ini adalah bukti dari kekuatan pendorong kreatif franchise tersebut, Mancini, bahwa ia menghormati komponen voodoo sebagai kanon dan menemukan cara baru untuk bermain-main atau membangun mitologinya tanpa membiarkannya membayangi kepribadian dan modus operandi boneka pembunuhnya yang bengkok.

Tiga setengah dekade kemudian, kekuatan Damballa terus membentuk franchise ini dengan cara yang mengejutkan. Ini juga menjadi batu ujian yang menarik untuk cerita karakter yang menyeluruh dan terus berkembang. Apa yang awalnya menjadi titik plot utama dan asal muasal ikon horor telah berubah menjadi sesuatu yang jauh lebih ceria dan tak terkendali. Child’s Play memperlihatkan Chucky melakukan pembunuhan boneka-ke-boneka melalui voodoo. Namun, musim kedua "Chucky" menggunakan voodoo untuk memungkinkan pembunuhan boneka-ke-boneka yang sering kali lucu dan penuh kekerasan melalui berbagai iterasi boneka Chucky yang saling bertikai.

Kini, voodoo adalah landasan hidup Chucky, tetapi tidak pernah menjadi kekuatan pendorongnya, yang memastikan ia akan tetap menjadi sahabat penggemar horor hingga akhir.

Sumber: bloodydisgusting

Top 10 Desain Karakter Destiny Terbaik

26 Juli 2024

Seri Destiny telah menampilkan sejumlah besar karakter yang didesain secara unik dalam berbagai permainan dan ekspansinya. Dari karakter yang langsung dikenali dan ikonik hingga karakter yang lebih tidak dikenal yang sering ditemukan di latar belakang, Destiny menawarkan banyak karakter menarik dengan desain yang mengagumkan.

Namun, karakter mana yang memiliki desain terbaik? Meskipun ada banyak sekali karakter yang dapat dipilih, ada beberapa desain karakter yang benar-benar fantastis di seluruh seri Destiny. Karakter dengan desain terbaik tidak harus menjadi karakter terbaik dalam seri tersebut, cukup yang paling mengesankan secara visual. Dari Exos, Hive, dan Fallen hingga Awoken dan manusia kuno yang baik, desain karakter ini sejauh ini merupakan yang paling unik, ikonik, dan mencolok secara visual.

10. Arcite 99-40

Arcite 99-40 mungkin bukan nama yang paling dikenal dalam daftar ini, tetapi sejauh ini mereka adalah salah satu yang paling menarik secara visual. Arcite 99-40 adalah Quartermaster Crucible di Tower. Mereka dirancang dan dibangun oleh Lord Shaxx, yang terbukti karena mereka memiliki kesamaan dalam desain. Arcite 99-40 mungkin merupakan vendor sederhana bagi sebagian besar pemain, tetapi desain mereka adalah yang paling unik dari semua Frame.

Yang paling membuat mereka menonjol bukan hanya dua tanduk yang menonjol dari kepala mereka, tetapi juga skema warna dan hiasan bulunya. Skema warna putih dan oranye membuat mereka langsung menonjol dari warna biru dan hijau yang ditemukan di Frame lainnya. Selain itu, jumbai bulu di sekitar leher mereka membuat mereka terasa jauh lebih unik karena sifat bulu yang lebih organik berbenturan dengan rangka robotik mereka.

  9. Cayde-6

Cayde-6 mungkin tampak seperti pilihan yang jelas bagi sebagian orang, tetapi berkat desainnya yang luar biasa, ia menjadi sangat ikonik. Umumnya dianggap sebagai karakter yang lucu berkat penampilan Nathan Fillion yang luar biasa, Cayde-6 adalah salah satu karakter terpenting dalam kedua game Destiny. Perannya dalam Destiny 2 bahkan dianggap sebagai salah satu perubahan terbesar yang terjadi sejak game tersebut diluncurkan.

Meskipun desainnya cukup sederhana, ada beberapa fitur menonjol yang membuatnya begitu ikonik. Sebagai permulaan, tanduk logam yang mencuat dari kepalanya membuatnya sangat berbeda dari rekan satu timnya. Sementara bagian tubuhnya yang lain sebagian besar tampak seperti manusia, wajahnya yang sangat robotik yang dipadukan dengan rona biru yang terpancar dari dalam cangkang robotiknyalah yang membuatnya begitu unik. Selain itu, tudung kepalanya yang selalu diam menambah sedikit gaya pada pakaiannya yang biasa-biasa saja.

  8. Taniks

Taniks adalah Fallen Mercenary yang cukup tangguh dengan salah satu desain paling rumit dan terperinci di Destiny. Ia bisa jadi cukup sulit dikalahkan, jadi memiliki panduan yang bagus tentang cara mengalahkannya akan membantu. Meskipun menjadi Fallen, Taniks sebagian besar dibangun dari berbagai bagian teknologi. Hal ini paling terlihat pada keempat lengannya, yang telah diganti dengan lengan robot. Desain helm serangga yang dipadukan dengan sifat tambal sulam baju besinya dengan sempurna menggambarkan sejarahnya dalam mencuri harta karun legendaris.

Yang membuat desain Taniks menjadi salah satu yang terbaik dalam seri ini adalah jubahnya yang sangat mewah yang berkibar di sekelilingnya saat ia maju ke medan perang. Jubah ini menambah gengsi bagi musuh yang mengintimidasi dan terasa seperti bakat yang akan Anda temukan pada villain Bond.

  7. Oryx

Oryx adalah villain yang menjulang tinggi dan monolitik yang bertanggung jawab atas kekacauan yang luar biasa dalam seri Destiny. Dia sendiri bertanggung jawab atas terciptanya The Taken, yang terbukti menjadi musuh yang tangguh melawan para penjaga. Desain Oryx terasa hampir seperti mitologi dan menggabungkan elemen paling menakutkan dari naga dan serangga.

Dua fitur menonjol dari desain Oryx adalah sayapnya yang seperti naga dan kepala serangga. Wajahnya yang seperti laba-laba yang penuh hiasan membuat musuh-musuhnya ketakutan sementara sayapnya membantu menonjolkan tubuhnya yang sangat besar. Ia adalah kekuatan alam dan penampilannya yang dirancang dengan sangat mengesankan menyampaikan hal itu dengan sempurna.

  6. Zavala

Zavala adalah salah satu karakter terpenting dalam seri Destiny, dan desain karakternya mencerminkan hal ini. Meskipun ia tidak dirancang dengan rumit atau penuh hiasan seperti karakter lainnya, seperti Cayde-6, status ikoniknya berasal dari beberapa detail yang cerdas dan penting. Detail terpenting dari keseluruhan desainnya adalah skema warna merah dan putihnya serta pelindung bahunya yang mengesankan.

Meskipun keduanya sangat mirip dengan baju zirah yang ditemukan di Halo, pelindung bahu atau pelindung bahu Zavala memberinya kesan yang jauh lebih berwibawa. Namun, terlepas dari ini, Zavala masih memiliki kesan kebaikan dalam dirinya. Fitur-fiturnya yang lembut dan bantalan merah di bawah baju zirahnya membuatnya tampak lebih ringan dan lebih tenang. Ia adalah pemimpin yang ganas dengan hati yang baik dan desainnya mencerminkan hal itu.

  5. Variks

Variks adalah karakter dengan latar belakang yang dalam, penuh dengan kesedihan dan pertikaian, sehingga desainnya, secara teori, seharusnya mencerminkan hal itu dengan sempurna. Untungnya, desain karakter Variks cocok dengan cerita dan perjuangan pribadinya dengan cara yang ringkas dan cerdas.

Lengan robotnya, yang tidak terlalu berbeda dengan Taniks, memperlihatkan semua yang telah dikorbankannya atas nama para pemimpin yang korup. Penampilannya yang bungkuk dan tongkat tinggi yang diandalkannya memberi pemain wawasan tentang kelelahan dan usia tuanya. Selain itu, penampilannya yang lebih kesukuan dan penutup wajahnya membuatnya unik dari saudara-saudara Fallen-nya.

  4. Saint-14

Desain Saint-14 secara bersamaan mengintimidasi dan mulia, yang sangat cocok dengan kepribadiannya. Bulu-bulu metalik yang tumbuh dari atas helmnya memberinya kesan pangkat dan keunggulan, sementara duri-duri yang menonjol dari spaulder dan sarung tangannya membuatnya tampak seperti gladiator.

Yang membuat Saint-14 menjadi karakter yang didesain secara kreatif adalah kontras yang mencolok antara sifat baju besinya yang bergaya abad pertengahan dan antik dengan pancaran cahaya ungu yang keluar dari dalam helmnya. Sementara sebagian besar desain karakter Destiny menggabungkan fantasi dan fiksi ilmiah dengan sangat baik, Saint-14 melakukannya dengan tingkat kesempurnaan yang jauh lebih tinggi.

  3. Osiris

Desain Osiris merupakan salah satu yang sangat unik dalam dunia Destiny. Sementara sebagian besar karakter akan memiliki beberapa bentuk peningkatan teknologi atau pelat baju besi yang dilengkapi, Osiris hampir seluruhnya berpakaian kain kecuali hiasan kepala elang metaliknya.

Membuat keputusan sadar untuk mengenakan Osiris dengan pakaian tipis daripada berjalan lamban dengan baju besi berskala penuh memastikan bahwa kelincahan dan kecepatannya tertangkap dalam tindakan dan penampilannya. Selain itu, penggunaan penutup wajah dan tudung kepala yang dalam membantu menciptakan rasa misteri dan kekaguman di sekelilingnya.

  2. Lord Shaxx

Lord Shaxx adalah karakter yang fantastis dalam dunia Destiny. Desainnya entah bagaimana berhasil menangkap sikapnya yang berani dan bangga serta sisi yang lebih ceria. Skema warna cerah pada baju zirahnya memancarkan kehangatan sementara lapisan bulu di lehernya dan tanduk tunggal pada helmnya memberinya tampilan yang lebih berkelas.

Desainnya yang unik dan ikonik menjadikannya salah satu karakter dan vendor terbaik untuk ditemukan saat berlari di sekitar menara. Dengan beberapa kisah paling lucu yang berpusat di sekitarnya, Lord Shaxx sangat menawan baik dalam kepribadian maupun penampilannya.

  1. The Speaker

The Speaker sejauh ini merupakan salah satu karakter yang dirancang lebih konservatif dalam franchise Destiny. Meskipun ia tidak memiliki desain yang lebih rumit dan rumit dari karakter lain yang disebutkan, desainnya tidak kalah berhasil dalam menyampaikan kepribadian dan sifat karakternya.

Topeng dan jubahnya membantu menonjolkan aura misterius yang dipancarkannya sementara jubah putihnya membuatnya tampak ilmiah dan berwibawa. Ditambah dengan semua bobot dan gravitas yang dibawa oleh akting suara Bill Nighy pada karakter tersebut, dan Speaker yang misterius menjadi salah satu karakter paling tampan dalam franchise tersebut.

Sumber: thegamer

Top 10 Karakter Destiny 2 Terbaik

26 Juli 2024

Meskipun pemeliharaan dan perawatan yang terus-menerus merupakan hal yang positif, ada potensi kerugian untuk game live service. Beberapa menjadi korban penggilingan berlebihan yang terbukti tidak memuaskan, periode jeda yang panjang antara penurunan konten utama, dan ketakutan umum bahwa basis pemain akan berbondong-bondong ke hal terbaik berikutnya. Untungnya bagi Bungie, mereka tetap kuat dalam terus mengembangkan Destiny 2 dan telah menuai hasilnya.

Franchise Destiny telah mengalami banyak perubahan selama tujuh tahun keberadaannya, termasuk sekuel lengkap, beberapa ekspansi utama, narasi yang menarik, dan bahkan beralih ke model free-to-play. Dengan ekspansi besar berikutnya, The White Queen, ini adalah waktu yang tepat untuk menganalisis siapa sebenarnya karakter terbaik di Destiny 2.

10. Dominus Ghaul

Pemimpin Cabal, Dominus Ghaul adalah villain utama dalam campaign Destiny 2. Ghaul mengepung para the Guardians dan berusaha mencuri kekuatan the Light dari Traveler. Ghaul percaya bahwa ras Cabal-nya lebih pantas mendapatkan kekuatan dan bantuan Traveler daripada kelompok Guardians saat ini.

Meskipun Ghaul pada akhirnya dianggap sebagai villain, dapat dikatakan bahwa ia hanya disalahpahami pada awalnya. Ia menginginkan yang terbaik untuk rakyatnya dan Konsul-lah yang, pada akhirnya, membunuh the Speaker, yang mendorong Ghaul untuk mengambil pendekatan yang lebih agresif. Ghaul dan Red Legion-nya terbukti menjadi lawan yang tangguh yang memulai sekuelnya dengan cara yang eksplosif.

  9. Osiris

Osiris, mantan Komandan Vanguard, adalah Warlock luar biasa yang, sayangnya, diasingkan dari Lost City karena obsesi yang tidak sehat dengan Vex. Warlock yang diasingkan itu berkelana ke Merkurius untuk terus mempelajari Vex dan menemukan Infinite Forest. Di sana, Osiris mengungkap rencana licik Vex untuk mengumpulkan pasukan dari masa lalu dan masa depan untuk mengambil alih tata surya.

Dalam ekspansi besar pertama untuk Destiny 2 berjudul Curse of Osiris, Guardian harus menyelamatkan Warlock dari Merkurius dan menghentikan Vex. Osiris memainkan peran yang lebih dalam dalam cerita Destiny, karena Warlock adalah mentor dari Warlock Vanguard saat ini, Ikora Rey.

  8. Mara Sov

Ratu Awoken, Mara Sov semakin menjadi pusat perhatian. Dengan ekspansi the White Queen, Guardians akan bekerja sama dengan Sov dalam berbagai misi untuk membantu menegakkan keadilan dari Endless Night yang penuh takdir. Ekspansi the White Queen bukanlah pertama kalinya ratu Awoken memainkan peran utama, karena ia pernah ditampilkan dalam game Destiny pertama dan dua ekspansi, House of Wolves dan The Taken King.

Sov selalu menjadi sekutu kuat Guardian, selama ia dapat mengandalkan bantuan mereka jika ia membutuhkannya. Ia berperan penting dalam pembukaan Reef bagi Guardians dan tampaknya akan kembali menjadi titik fokus dalam Destiny 2 ke depannya.

  7. The Traveler/The Speaker

Hampir semua hal tentang the Traveler diselimuti misteri, tetapi satu hal yang pasti: tanpanya, manusia akan tetap menendang batu dan bermain dengan tongkat. Setelah ditemukan di Mars, kekuatan Traveler membantu mendorong umat manusia ke Zaman Keemasan penjelajahan dan akhirnya mendominasi tata surya. The Traveler adalah sumber kekuatan Guardians dan juga pencipta Ghosts.

The Speaker bertindak sebagai corong sang Traveler. Siapa pun yang ingin bertemu dengan Traveler harus bertemu dengan the Speaker. Dalam Destiny 2, Dominus Ghaul dan Red Legion-nya menyandera Speaker dalam penyerangan mereka ke The City. Sayangnya, para Guardian tidak dapat menyelamatkan Speaker tepat waktu sebelum ia meninggal karena luka-luka yang dideritanya saat diinterogasi oleh Ghaul. Informasi menarik: pengisi suara untuk Speaker adalah Bill Nighy, yang terkenal karena perannya dalam Underworld, Pirates of the Caribbean: Dead Man’s Chest, dan Harry Potter and the Deathly Hallows Part 1.

  6. Shaxx

Bagi pemain yang mencari mode permainan multiplayer klasik, tidak perlu mencari yang lain selain the Crucible. Dioperasikan oleh Lord Shaxx, the Crucible menawarkan mode permainan enam lawan enam yang memberi hadiah kepada pemain berupa berbagai senjata dan baju zirah. Meskipun tampaknya tepat untuk berasumsi bahwa Shaxx akan menjadi orang yang berhati dingin sebagai Pengawas Crucible, ia sebenarnya adalah salah satu karakter yang paling mendukung dalam permainan.

Shaxx selalu menjadi orang pertama yang memberi selamat atas penampilanmu yang baik di Crucible dan dengan senang hati menyediakan perlengkapan berkualitas untuk Guardian. Meskipun Shaxx adalah Titan dan sebagian besar kelas hanya menunjukkan rasa hormat kepada sesamanya, ia menyambut semua orang dan berusaha membuat mereka lebih baik.

  5. Xur

Bisa dibilang karakter paling tidak biasa dalam franchise Destiny adalah Xur, Agent of the Nine. Dari spesies Jupiter, Xur berasal dari bagian tata surya yang, kurang lebih, sebagian besar belum dijelajahi oleh Guardians. Makhluk misterius itu muncul di lokasi acak setiap akhir pekan secara langsung untuk menawarkan senjata eksotis dan perlengkapan pelindung kepada Guardians.

Awalnya, sebuah simbol akan muncul di dekat lokasi Xur, tetapi simbol itu telah dihapus dari permainan, sehingga semakin sulit untuk menemukannya. Guardians menukar Legendary Shards untuk memperoleh item langka dari inventarisnya, perubahan dari Strange Coins di Destiny pertama. Tidak banyak yang diketahui tentang Xur, selain keinginannya yang jelas untuk memperkuat Guardians - tetapi hei, kami bukan orang yang suka mengeluh.

  4. Ikora Rey

Ada tiga kelas Guardian di Destiny 2: Titans, Warlocks, dan Hunters. Ikora Rey adalah Warlock Vanguard, yang menunjukkan bahwa dia adalah salah satu Warlock paling terampil dalam permainan. Kenaikan Rey ke posisi Vanguard mungkin ada hubungannya dengan bimbingannya di bawah Osiris yang legendaris. Dalam Perang Merah, Rey hampir tewas saat melawan Cabal.

Sejak berakhirnya Perang Merah, Rey telah memainkan peran penting dalam memulihkan perdamaian di tata surya dan mencegah bencana di masa mendatang. Masa lalu Rey menjadi pusat perhatian dalam ekspansi besar pertama Destiny 2 ketika Guardian harus menyelamatkan mantan mentornya di Merkurius.

  3. Zavala

Titan Vanguard, Zavala juga merupakan Komandan dan pemimpin keseluruhan Guardians of the Last City. Awoken Guardian selalu mengutamakan kepentingan manusia di atas segalanya dan berusaha menjaga keamanan melalui tata surya. Setelah mengalahkan Dominus Ghaul dan Red Legion, Zavala menyatakan kemenangan sebagai awal Zaman Keemasan baru bagi umat manusia.

Bagi pemain yang memilih kelas Titan, Zavala adalah pilihan utama untuk semua senjata dan perlengkapan Titan. Meskipun Guardian mana pun dapat membeli item dari inventarisnya, hanya Titan yang dapat melengkapinya. Zavala diisi suaranya oleh mendiang Lance Reddick, yang juga dikenal karena perannya sebagai petugas Continental Hotel di John Wick. Meskipun wajar bagi para aktor untuk menyukai karakter mereka, Reddick sangat mencintai Destiny dan Zavala dan secara rutin mengunggah klip yang menampilkan aktingnya sebagai Guardian.

  2. Cayde-6

Cayde-6, yang merupakan salah satu favorit penggemar, adalah Hunter Vanguard dan dianggap sebagai pelawak dalam Destiny 2. Selalu cepat dalam memberikan komentar cerdas, Cayde bahkan lebih cepat dalam bertindak. Dulunya manusia, Cayde diubah menjadi Exo untuk menghapus utangnya yang sangat besar. Saat bertempur melawan pasukan Cabal yang menghalangi dalam Perang Merah, Cayde akan menghancurkan musuh-musuhnya dengan Ace of Spades-nya yang terpercaya.

Setelah merebut kembali Last City, Cayde terus memperkuat Hunter saat umat manusia beralih ke Zaman Keemasan baru. Sebelumnya, ia terbatas di Tower, Exo Guardian ingin menyelesaikan lebih banyak misi di luar planet dan akhirnya memimpin tim penyerang ke Reef. Ini terbukti menjadi misi terakhir Cayde, karena Sang Pemburu dan Hantunya dibunuh oleh Uldren Sov, saudara Mara Sov.

  1. The Guardian

Wajar saja (dan mungkin sedikit egois) jika Guardian ciptaan Anda menempati peringkat sebagai karakter terbaik di Destiny 2. Memilih di antara ketiga kelas tetap menjadi salah satu keputusan tersulit untuk dibuat, mengingat masing-masing memiliki kelebihan dan kekurangannya sendiri. Meskipun mekanisme first-person shooter Destiny 2 pada dasarnya sama, strategi permainannya unik antara Hunter, Titan, dan Warlock.

Meskipun tidak mengherankan bahwa karakter ciptaan Anda akan dianggap istimewa di jagat permainan, tidak berlebihan jika dikatakan bahwa tata surya akan runtuh tanpa Anda. Setelah Dominus Ghaul mencuri Light dari Guardian, Traveler memilih Anda untuk menunjukkan cara mendapatkan kembali kekuatan Anda yang hilang. Tidak hanya itu, Guardian Anda selalu ditugaskan untuk menyelesaikan misi bunuh diri atau sekadar membersihkan kekacauan orang lain. Meskipun menjadi pesuruh semua orang, Guardian Anda tetap menjadi pilar harapan dan kekuatan, yang layak mendapat kehormatan sebagai karakter terbaik dalam permainan.

Sumber: thegamer