24 Juli 2024
Albert Leornes Greene, juga dikenal sebagai Al Green, adalah salah satu penyanyi soul terhebat sepanjang masa. Dengan lebih dari 30 album rekaman selama empat dekade, karya Green memberinya reputasi yang membuatnya masuk Rock and Roll Hall of Fame pada tahun 1995.
Green adalah penyanyi yang lincah dan serba bisa. Dari balada yang patah hati hingga selai yang penuh sindiran, dia adalah penyanyi yang akan membawa Anda pada perjalanan yang berbeda setiap kali Anda memilih untuk melanjutkan. Secara vokal, Green menawarkan keberagaman yang tiada henti. Setiap lagu terasa dikurasi dengan cermat, dan meskipun elemen tematik musiknya luas, masing-masing lagu bisa terasa pribadi. Setiap rekaman mempunyai disposisi uniknya sendiri, identitasnya yang tak tergoyahkan. Green sangat percaya diri dan percaya diri. Selanjutnya, ia membuat album yang merupakan perwujudan musik dari ciri-ciri kepribadian tersebut.
Anda tidak dapat disalahkan karena tidak tahu harus mulai dari mana dengan katalog belakang duta jiwa ini. Jangan takut, keindahan ol’ Green adalah setiap album menawarkan sesuatu yang bisa dinikmati. Cinta, patah hati, dan seringkali hasrat, terungkap untuk kita dengar melalui lagu-lagu yang ditulis dengan baik secara konsisten. Terkadang mulus, terkadang mentah, terkadang funky — selalu ada sesuatu untuk semua orang di gudang senjata Al Green.
10. Higher Plane (1982)
Higher Plane mungkin adalah album gospel paling seksi yang pernah ada. Meskipun musik Green penuh dengan sindiran, kebencian terhadap wanita, dan perzinahan, Green sebenarnya adalah orang yang sangat religius. Jika Anda melihat lebih jauh dari permukaan musik funky Green, subteksnya selalu kaya dengan pemujaan. Setelah album Gospel pertama Green, The Lord Will Make Thy Way (1980), Higher Plane terasa lebih seperti sebuah pengakuan penuh percaya diri, seperti album yang akan dirilis. Ini adalah album dengan keterbukaan kontekstual yang belum pernah kami alami sebelumnya.
Ketika Anda mendengar “Amazing Grace,” Anda pasti menggigil. Tidak peduli berapa banyak versi lagu yang pernah Anda dengar, lagu ini terasa benar-benar orisinal. Harmoninya berpadu indah, menciptakan melodi mewah yang akan memesona telinga Anda. “The Spirit Might Come (On and On)” adalah sebuah lagu positif, berbicara banyak tentang keinginan Green untuk “Keep On Keepin’ On,” menginspirasi kita untuk melakukan hal yang sama.
Keindahan dari album ini adalah meskipun pendengarnya mungkin tidak religius, tema dan idenya sangat berhubungan. Anda tidak bisa lepas dari kenyataan bahwa ini adalah album Gospel, tapi mungkin Anda bisa memahami bahwa album ini mungkin merupakan pesan dari Green. Dia tahu di mana Anda berada dan dia juga mengalaminya.
9. Green is Blues (1969)
Album pertamanya dengan HI Records, **Green Is Blues, adalah campuran cover yang berpotensi. Album ini adalah pertunjukan sederhana tentang apa yang mampu dilakukan Al Green. Itu tidak dimurnikan, tapi itu jauh dari masalah. Selain musik, ini adalah album yang menciptakan hubungan paling penting yang dimiliki Green dalam karier musiknya: hubungan dengan produsernya, Willie Mitchell. Green berbicara tentang pertemuan pertamanya dengan Mitchell selama film dokumenter The Gospel, According to Al Green dan menertawakan kenyataan bahwa ketika Mitchell mengatakan kepadanya bahwa dia membutuhkan waktu dua tahun untuk menjadi seorang bintang, dia pergi.
Akhirnya, Mitchell “membujuknya” dan Green Is Blues lahir. Menawarkan cover dari The Beatles, Heyward dan Gershwin dan Jerry Butler, album ini bertindak sebagai papan suara untuk Mitchell. Seolah-olah Mitchell telah memilih sampul seluas-luasnya, untuk mengenal suara Green dan kemampuannya.
8. The Belle Album (1977)
Sebagai album pertamanya tanpa produser Mitchell, Green mengambil langkah mengagumkan menuju hal yang tidak diketahui dengan The Belle Album. Di album ini, Green mengambil kendali kreatif sebanyak yang dia bisa, merekam seluruh 39 menit dan 41 detik album ini di studio yang dibangun rumahnya di Memphis. Dia tidak hanya memproduseri album ini, tetapi dia juga menulis setiap lagu, serta bertindak sebagai gitaris utama untuk house band tersebut.
Sepanjang album, Anda dapat merasakan bahwa Green menikmati menemukan pijakannya. Perubahan gaya ini terasa seperti minuman dingin di hari musim panas. Selama bertahun-tahun, Mitchell dan Green membuat album bersama. The Belle Album hampir membuat Green terdengar baru. Anda dapat merasakan bahwa Green menikmati kendali, membiarkan dirinya bereksperimen dan membangun ide-ide yang telah lama ada di benaknya.
Satu hal yang tidak berubah adalah kemampuan Green dalam menulis lagu cinta. Judul lagu “Belle” mengingatkan kita bahwa produser atau tanpa produser, Green adalah master lagu cinta. Meskipun upaya Green dalam dunia produksi terlihat tidak sempurna, tidak dapat disangkal bahwa dia adalah seorang penulis lagu ulung. Lagu-lagunya sangat membawa kualitas produksi album yang mengarahkan Green ke arah baru yang menarik.
7. I Can't Stop (2003)
Dia benar, dia tidak bisa. Setelah istirahat selama delapan tahun, Green kembali ke produser lamanya yang setia, Mitchell, dan menciptakan syair yang berani untuk masa lalu yang indah. Green kembali ke Memphis untuk merekam album ini. Hasilnya adalah album yang memancarkan semangat dengan lagu-lagu yang terasa lebih segar dari mentari pagi. Mungkin karena Mitchell, mungkin karena waktu istirahat.
Seperti biasa, judul lagu album adalah salah satu fitur utamanya. “Saya Tidak Bisa Berhenti” memberi tahu kita hal itu. Ini adalah referensi yang tidak jelas terhadap fakta bahwa meskipun dia telah absen selama delapan tahun, dia masih mendapatkannya dan dia tidak bisa berhenti. “My Problem Is You” adalah lagu blues besar yang diputar dengan sangat indah. Lagunya dimulai dengan lambat, tapi bass yang menggelegar itu membawa kita pada perjalanan yang luar biasa. Vokal Green adalah tulang dari lagu tersebut, dan house band menambahkan daging pada tulang tersebut untuk menciptakan tubuh musik yang sangat istimewa. “A Million to One” adalah lagu yang sepertinya merupakan salah satu album Green sebelumnya, yang merupakan bukti kualitas album ini.
I Can't Stop adalah sebuah nostalgia yang masih relevan hingga saat ini. Album ini adalah segalanya yang seharusnya menjadi album Al Green.
6. Livin' for You (1973)
Album ini merupakan syair yang berani terhadap nilai-nilai musik soul tradisional. Dibuat pada saat musik soul sedang berubah dan menyimpang ke dalam jaringan subgenre yang berantakan, Livin’ For You berdiri kokoh dan mengingatkan Anda mengapa perubahan tidak selalu diperlukan.
Livin' for You adalah album Willie Mitchell dan juga album Al Green. Pengaturannya ketat, kuat, dan ringkas. Vokal Green melayang dengan indah di sungai kuningan yang dibawakan oleh house band Stax (Tuhan mengistirahatkan jiwa mereka). Lagu pembukanya, yang juga diberi judul “Livin’ for You,” kaya dengan nada sass Green. Bahkan dalam patah hati, Green berhasil tetap percaya diri. Meskipun kedengarannya bagus, ini adalah ciri kepribadian yang pada akhirnya akan berakhir dengan Green yang diberi sepanci bubur jagung panas yang dilemparkan ke atasnya oleh kekasihnya yang sedang marah.
Ini adalah album yang tidak terlalu rumit, dengan lagu-lagu yang ditulis dengan baik melakukan semua pekerjaannya. Livin’ for You adalah album yang kuat dan konsisten, didukung oleh identitas kreatif yang berani dan kemitraan produksi yang hebat.
5. Al Green Gets Next to You (1971)
Di album ini, Green memperjuangkan peran yang lebih aktif dalam pembuatan lagu. Selama The Gospel, According to Al Green, dia bercerita, dengan lidahnya menempel di pipi, tentang perjuangannya untuk mengeluarkan lagu yang telah dia tulis. Dia duduk dengan Les Paul yang berkilauan sunburst dan bercanda:
“Pacar saya membencinya. Dia membencinya. Saya biasa memutar lagu ini sepanjang waktu, sepanjang waktu. Saya menjadi terobsesi dengan itu, terobsesi dengan perubahan (akor). Gadisku, katanya, bisakah kamu meletakkan (gitar) itu? Kamu membuatku gila!”
Sial, jika Anda menulis “Tired of Being Alone” dan memiliki kenangan tentang kekasih lama yang menyuruh Anda tutup mulut, Anda juga akan tersenyum. Lagu ini tidak diragukan lagi adalah lagu sukses besar di album ini dan Anda mungkin sudah mengetahuinya, meskipun Anda merasa belum mengetahuinya.
“Tired of Being Alone” adalah lagu yang penting dalam lebih dari satu hal. Green harus berusaha keras agar siapa pun menganggap serius penulisan lagunya. Willie Mitchell menyukai Al Green dan mendukungnya sebagai artis rekaman, tetapi pada awalnya kecewa dengan usulan Green untuk mengeluarkan lagunya sendiri dan itu adalah perjuangan untuk membuat lagu tersebut melewati para eksekutif rekaman yang waspada. Green mengenang perkelahiannya demi karya seninya dalam pertemuan dengan para eksekutif rekaman:
“Saya bilang, saya ingin rekaman ini, Tired of Being Alone. Anda hanya perlu mendengarnya, yang perlu Anda lakukan hanyalah mendengarnya… ”
Butuh waktu tujuh bulan bagi mereka untuk menyetujuinya, namun dengan dukungan kuat dari Mitchell, label tersebut setuju untuk merilis “Tired of Being Alone”, yang menjadi sukses besar. Green tidak pernah meragukan itu akan sukses. Keyakinan dan kepercayaan dirinya akan mendorong karirnya sebagai penulis lagu dan memberinya kendali lebih kreatif pada rekaman masa depan.
4. Al Green Explores Your Mind (1974)
Explores Your Mind adalah album Al Green dalam bentuknya yang paling murni. Album ini merupakan album Green pertama yang tidak menampilkan sampul. Album ini adalah Al, dengan segala kemuliaannya. Tidak hanya itu, Green dan Mitchell mengizinkan rekan-rekan band house lamanya untuk ikut serta dalam proses penulisan lagu.
Ditulis bersama legenda gitar funk dan soul Mabon Hodges, “Take Me To The River” benar-benar lucu. Lagu ini dimulai dengan peringatan kepada sepupu Green yang baru saja meninggal, Junior Parker. Ini menentukan suasana untuk urusan yang emosional dan penuh semangat. Vokal dan gitar menari-nari dalam kesibukan, sementara alat tiup menjaga mereka tetap tepat waktu. Green membanting vokalnya ke bawah, dengan jeritannya yang keras menangkap lebih banyak perasaan daripada yang bisa kita kendalikan. Junior pasti menyukainya.
Charles Hodges ikut menulis “The City,” menciptakan sebuah lagu yang membawa kita pada sebuah perjalanan. Riff hijau tentang Kota yang bisa dia lihat dari kejauhan, tentang bagaimana dia ingin berada di sana dan perjalanannya untuk sampai ke sana. Ini adalah penghormatan terhadap ambisinya. Pada titik ini Green adalah pemain besar baik di mainstream maupun soul chart. “The City” memberi tahu kita bahwa Green belum selesai, dan belum hampir selesai.
Selain kolaborasi, album ini mengingatkan kita betapa serbagunanya Green dengan narasi liris. “One Night Stand” membawa Green kembali ke masa mudanya, dan dia memberi tahu kita semua bahwa dia masih memiliki daya tarik seks yang tidak dapat disangkal. “School Days” membawa kita mundur selangkah, mengingatkan kita bahwa Green adalah manusia yang berbahaya, mampu menunjukkan ketidakberdayaan yang tak terbantahkan yang tidak berani diungkapkan oleh kebanyakan pria.
3. Call Me (1973)
Jika tidak rusak, jangan diperbaiki. Dalam hal ini, powerhouse Mitchell/Green melanjutkan dengan musik soul yang lebih halus dan lezat. Ini adalah salah satu album yang paling diabaikan dalam diskografi Greens, tapi sialnya, album ini harus mengikuti Lets stay Together dan I'm Still in Love With You. Dapat dikatakan bahwa mereka berani dalam keyakinan diri mereka yang tak tergoyahkan. Anda tidak merasakan sedikit pun tekanan yang datang dari vokal lembut Green, atau aransemen minimal Mitchell. Seolah-olah album tersebut sengaja dipreteli untuk menonjolkan kekuatan identitasnya.
2. Let's Stay Together (1972)
Secara komersial, di sinilah Green benar-benar berhasil. Tidak hanya mencapai No. 8 di tangga lagu pop, lagu ini juga bertahan selama 10 minggu di puncak tangga lagu Album Soul. Direkam di Royal Recording Studio, Memphis, Let’s Stay Together adalah album dengan kualitas tiada henti. Judul lagu, “Let’s Stay Together,” bisa dibilang salah satu lagu Green yang paling bereputasi. Dalam sebuah wawancara dengan BBC, Charles Hodges, yang tampil sepanjang album dengan Hammond Organnya yang indah, menggambarkan lagu ini sebagai salah satu “momen terbesar dalam rekamannya”. “Let’s Stay Together” mencapai puncak tangga lagu di Inggris dan Amerika, dan mendorong Green menjadi bintang besar yang selalu dia tahu mampu dia capai.
Di lagu ini, dan sepanjang album, Green membiarkan dirinya menggambarkan kerentanan yang belum pernah kita lihat sebelumnya. Kerentanan ini bergerak, membawa kita pada rollercoaster emosi yang bisa kita lihat. Hal ini ditandai dengan cover lagu Marvin Gaye “How Can You Mend a Broken Heart?” Dari awal hingga akhir, sulit untuk tidak tergerak. Aransemen yang dipreteli memungkinkan vokal Greens yang mentah dan berkabung mengungkap kesedihannya yang tak henti-hentinya. Green memohon kepada kami, hampir mencari jawaban.
“Bagaimana cara menyembuhkan patah hati? Bagaimana caranya agar hujan tidak turun?”
Untuk melihat kepedihan ini, untuk merasakannya, mau tidak mau Anda harus mendengarkan album ini dan merasa lebih dekat dengan Green setelahnya.
1. I'm Still in Love With You (1972)
Dari album-album Green, yang ini sedikit lebih keras, sedikit lebih funky, dan sedikit lebih kasar (dalam semua hal terbaik). Hodges bersaudara adalah fitur yang menonjol di album ini dan kedap air, meletakkan fondasi konkret bagi Green untuk membangun rumah lirisnya. Charles Hodges benar-benar tiada henti pada tanda tangannya Hammond Organ, melengkapi petinggi rumah berulang kali. “Love and Happiness” masuk ke telinga Anda dengan tanda birama yang begitu ritmis dan kokoh sehingga Anda pasti akan terpesona. “I’m Glad You’re Mine” sangat funky dan menghipnotis, dengan Charles Hodges hampir mencuri perhatian dengan suara organnya yang berpendar.
Judul lagu, “I’m Still in Love With You,” adalah lagu yang diabaikan secara kriminal dalam repertoar Green. Ia memiliki semua yang Anda inginkan dalam sebuah lagu. Vokal Green dengan lembut menceritakan kisah cinta dan keinginan, kebingungan dan hasrat. Album ini sangat berani dan berani, serta sangat percaya diri, mengingat album ini mengikuti lagu hit “Let’s Stay Together”.
Sumber: vinylmeplease
No comments:
Post a Comment