Film Komedi Romantis Terbaik Sepanjang Masa
29 September 2024
Rilis: 21 Juli 1989
Sutradara: Rob Reiner
Produser: Rob Reiner dan Andrew Scheinman
Sinematografi: Barry Sonnefeld
Score: Marc Shaiman dan Harry Connick Jr.
Distribusi: Columbia Pictures
Pemeran: Billy Crystal, Meg Ryan, Carrie Fisher, Bruno Kirby
Durasi: 95 Menit
Genre: Komedi/Drama/Romantis
RT: 89%
Untuk memperingati ulang tahun ke-35 sweter ikonik, pesta Tahun Baru, dan orgasme palsu, Annie Lyons memberi penghormatan kepada When Harry Met Sally… dengan berbicara kepada anggota Letterboxd yang terobsesi tentang kisah cinta mereka sendiri dengan gaya komedi romantis yang esensial.
"Sekarang kita sudah semakin tua, menontonnya lagi dan melihat pasangan-pasangan tua dalam film itu berbicara tentang cinta, tentang bagaimana mereka bertemu… Entahlah, saya merasa sangat beruntung karena sekarang kita mulai merasa dekat dengan mereka juga." —Fernanda
Pernahkah Anda merasa kesepian di Malam Tahun Baru? Jika dilihat dari sudut pandang yang paling menakjubkan, tanggal 31 Desember cocok untuk orang-orang yang romantis, untuk bersulang dengan teman-teman, untuk menyegel harapan dengan ciuman. Namun, tanggal tersebut juga merupakan hari libur penuh harapan, hari di mana kesepian dan kerinduan dapat meresap ke dalam celah-celah di antara gelembung sampanye dan balon-balon yang mengilap.
Saat tahun 1987 berganti menjadi tahun 1988, Harry (Billy Crystal) yang sinis dan ceria serta optimis (Meg Ryan) berdansa dan berciuman dengan canggung, membuat perjanjian untuk menghabiskan liburan bersama lagi tahun depan jika mereka berdua masih lajang. Saat tahun 1988 berganti menjadi tahun 1989, mereka mengenang masa lalu sendirian—hingga, dua belas tahun sejak mereka pertama kali bertemu dan beberapa saat sebelum jam menunjukkan tengah malam, Harry bergegas ke sisinya. Karena, "Ketika Anda menyadari bahwa Anda ingin menghabiskan sisa hidup Anda dengan seseorang, Anda ingin sisa hidup Anda dimulai sesegera mungkin."
Dengan kata-kata itu, kolaborasi sempurna antara sutradara Rob Reiner dan penulis Nora Ephron, When Harry Met Sally... masuk ke jajaran film komedi romantis klasik.
Ephron, yang mendapatkan nominasi Oscar untuk skenarionya, menganggap film itu "tidak memiliki alur cerita yang nyata." Seperti yang ditranskripsikan dalam catatannya, Reiner setuju: "Ini adalah karya diskusi. Tidak ada adegan kejar-kejaran. Tidak ada perkelahian makanan. Ini tentang jalan-jalan, apartemen, telepon, restoran, dan film.” Memang, Harry dan Sally, keduanya neurotik dengan cara mereka sendiri dan sangat suka mengoceh, menghabiskan sebagian besar waktu film dengan berkeliling Kota New York dan memperdebatkan kemungkinan apakah pria dan wanita benar-benar dapat memiliki persahabatan platonis tanpa seks yang menghalangi (lebih lanjut tentang itu nanti).
Setelah dua pertemuan singkat yang bermusuhan, pasangan itu terhubung kembali pada waktu yang tepat di awal usia 30-an, Harry baru saja bercerai dan Sally di akhir hubungan lima tahun. Saat mereka mengembangkan persahabatan yang erat, film ini melintasi musim-musim yang berlalu dengan latar belakang rajutan yang indah dan soundtrack jazz yang santai. “Komedi romantis yang mengakhiri semua komedi romantis lainnya. Nora Ephron adalah seorang jenius untuk apa yang dia tulis di sini. Indah, menenangkan, sempurna,” aku Laurel.
Sekarang merayakan ulang tahun ke-35 perilisannya di teater tahun 1989, reputasi film ini sebagai salah satu entri paling dicintai dalam genre ini terus melambung. Film yang menghibur dari awal hingga akhir ini, menempati peringkat keenam dalam daftar 100 Kisah Cinta yang Paling Banyak Ditonton Ulang, dan telah mendapatkan tempat di banyak Letterboxd Showdowns: film musim gugur yang paling disukai; chemistry pemeran utama terbaik dalam film; film musuh yang menjadi kekasih terbaik; film terbaik untuk ditonton di pesawat; adegan makan terbaik dalam film. 25.000 anggota menjadikan When Harry Met Sally… sebagai salah satu dari empat favorit mereka, menjadikannya film ke-111 dengan penggemar terbanyak di Letterboxd. (Tidak terlalu mengejutkan, mengingat konsep "film cewek" yang bertahan lama, film ini naik ke peringkat ke-42 dalam versi daftar yang menyoroti anggota dengan kata ganti "dia".)
Mengingat betapa pidato Harry telah menjadi kenangan yang tak terlupakan bagi para pencinta dari berbagai generasi, rasanya mengejutkan bahwa akhir yang bahagia—ditambah dengan kue pernikahan kelapa dan saus cokelat di sampingnya, tentu saja—hampir tidak pernah terjadi. Sebaliknya, Reiner dan Ephron awalnya merencanakan film tersebut untuk menunjukkan bagaimana kedua sahabat itu saling membantu bangkit dari putusnya hubungan besar pertama mereka hingga awal hubungan kedua mereka. Akhir ceritanya akan terasa pahit manis: "Kami mengalaminya di mana waktu berlalu, mereka bertemu satu sama lain di jalan... dan kemudian mereka berjalan ke arah yang berlawanan. Saya telah melajang selama sepuluh tahun setelah menikah selama sepuluh tahun, dan saya tidak tahu bagaimana hal itu akan berhasil lagi," kenang sang sutradara, yang sangat mirip Harry.
"Untuk ulang tahun saya yang terakhir, satu-satunya keinginan saya adalah agar saya dapat membuat semua teman saya duduk dan menontonnya, dan saya tidak pernah lebih bangga daripada ketika separuh dari mereka menangis di bagian akhir." —Caro
Ephron dan Reiner memulai proyek ini sebagai pasangan yang baru saja bercerai (Ephron dari jurnalis Carl Bernstein, sedangkan Reiner dari sutradara Penny Marshall), tetapi dalam kurun waktu lima tahun antara draf pertama dan film yang telah selesai, para kolaborator tersebut menemukan perspektif baru. Ephron menikahi rekan penulis GoodFellas Nick Pileggi pada tahun 1987, yang akan menemaninya selama 25 tahun hingga kematiannya. Sentimentalitas Reiner muncul hampir di menit-menit terakhir. Selama produksi film, direktur fotografi Barry Sonnenfeld memperkenalkannya kepada fotografer Michele Singer, bahkan telah meramalkan sebelumnya bahwa pasangan itu akan menikah. Crystal membantu membuat dialog untuk pengakuan di tengah malam, Harry dan Sally mendapatkan akhir yang bahagia, dan Reiner dan Singer—yang masih bersama hingga saat ini—menikah sebelum film tersebut tayang di bioskop.
Ini adalah bukti bagaimana When Harry Met Sally… menarik begitu banyak kehangatan dari kekhususan hubungan di dunia nyata. Terinspirasi oleh kisah-kisah di balik layar, saya mulai mendengarkan anggota Letterboxd yang memiliki hubungan pribadi yang mendalam dengan film tersebut untuk menanyakan apa yang membuat mereka kembali menontonnya lagi dan lagi. Dalam waktu 24 jam, lebih dari 50 penggemar menjawab panggilan saya. Tepatnya, yang paling menonjol adalah bagaimana orang-orang melihat diri mereka sendiri dan hubungan mereka dalam Harry and Sally—romantis, platonis, dan kekeluargaan.
Ambil contoh Ana, yang pertama kali terobsesi pada usia sepuluh tahun setelah ayahnya menceritakan bagaimana kisah cinta tersebut mencerminkan dirinya dan ibunya. “Ayah saya lebih menyukai film-film blockbusternya, sementara ibu saya mengajarkan saya tentang French New Wave sejak saya berusia enam tahun. Namun, When Harry Met Sally… adalah salah satu dari sedikit film yang keduanya dapat bertemu di tengah, yang hampir terlalu sempurna mengingat apa yang diceritakannya,” ungkapnya. “Mereka tidak dapat menahan diri untuk tidak menceritakan kisah yang sama persis tentang kehidupan mereka sendiri setiap kali kami duduk bersama untuk menonton ulang. Saya tahu mereka tahu saya pernah mendengar semuanya sebelumnya, tetapi mereka masih terlalu senang untuk membagikannya dan saya masih terlalu senang untuk mendengarnya.”
Caro yang berusia dua puluh tahun merayakan setiap Malam Tahun Baru dengan menonton film tersebut bersama ibunya, yang pertama kali memperkenalkannya sekitar lima tahun yang lalu. Sejak saat itu, dia menghargai kesempatan untuk membagikannya dengan orang lain yang dia cintai. “Selama tahun pertama kuliah, teman sekamar saya dan saya menontonnya saat berkemas untuk liburan musim dingin dan kami mendapat ide karena dia sedang makan Mallomars. Kami masih terus-menerus mengutip, ‘Kamu benar, kamu benar, aku tahu kamu benar,’ satu sama lain,” katanya. “Untuk ulang tahun saya yang terakhir, satu-satunya keinginan saya adalah saya bisa membuat semua teman saya duduk dan menontonnya, dan saya tidak pernah lebih bangga daripada ketika separuh dari mereka menangis di bagian akhir.”
Pada tahun 1984, Rolodex Carrie Fisher tidak sepenuhnya mempertemukan Reiner dan Ephron sebagai calon kolaborator, tetapi penolakan cepat dapat dengan mudah menyebabkan mereka saling mengabaikan kartu indeks masing-masing. Keduanya baru saja meraih kesuksesan baru-baru ini, pasangan itu duduk untuk rapat saat makan siang di Russian Tea Room, New York, dengan mitra produser Reiner, Andy Scheinman.
Setelah menjadi terkenal sebagai bintang sitkom tahun 1970-an yang sangat populer All in the Family, Reiner baru saja memulai debut penyutradaraannya, This Is Spinal Tap (Ada di Episode 225). Ephron baru saja mendapatkan nominasi Oscar pertamanya untuk Silkwood karya Mike Nichols (juga skenario pertamanya, ditulis bersama Alice Arlen) dan menerbitkan novelnya Heartburn, sebuah kisah semi-biografi tentang pembubaran pernikahannya dengan jurnalis Watergate, Bernstein (yang kemudian diadaptasi oleh Nichols). Perceraian yang terkenal pada tahun 1980 itu adalah yang kedua bagi Ephron. Pernikahan Reiner sendiri berakhir pada tahun 1981.
Sebelum pesanan makan siang dikirim ke dapur, dia menawarkan Ephron sebuah film tentang seorang pengacara. Ephron langsung menolak. Namun, setelah formalitas bisnis dikesampingkan, irama percakapan berubah menjadi sesuatu yang jauh lebih menarik saat ketiganya membahas cinta, seks, dan hubungan. Sebagai seorang jurnalis, Ephron mengajukan pertanyaan kepada para pria itu tentang kehidupan bujangan mereka, yang membuat mereka terpesona sekaligus terkejut dengan jawaban mereka.
Ada sesuatu di sana, jadi ketika ketiganya bertemu lagi, Reiner membawa ide baru: Bagaimana dengan film yang berpusat pada seorang pria dan seorang wanita yang setuju untuk tidak berhubungan seks demi persahabatan mereka—dan kemudian tetap berhubungan seks? Kali ini, Ephron berkata ya. Lebih banyak makan siang dan lebih banyak percakapan tentang cara pria dan wanita tidak memahami satu sama lain terjadi, dan pasangan itu tidak pernah malu untuk memberikan kekhasan mereka sendiri pada karakter mereka, seperti sifat Sally yang sangat teliti dalam memesan makanan dan karier jurnalismenya. Dalam banyak hal, Reiner mewakili Harry dan Ephron mewakili Sally, memastikan perspektifnya tetap seimbang. Sahabat karib masing-masing karakter, Jess (Bruno Kirby) dan Marie (Carrie Fisher yang sangat menawan) melengkapi pemeran utama.
"Seiring berjalannya waktu, saya rasa saya telah benar-benar mengubah cara berpikir saya tentang hal itu, menjauh dari fantasi untuk menemukan belahan jiwa dan menuju pola untuk membentuk ikatan yang bermakna dengan seseorang dari waktu ke waktu." —Nick
Malam Tahun Baru lalu, Michal menonton film tersebut tiga kali: sekali di bioskop, dua kali di pesta bertema When Harry Met Sally, lalu berbincang-bincang. Menurut perkiraannya, ia telah berbagi pengalaman itu dengan lebih dari dua puluh temannya selama 31 kali menonton. “Selalu terasa ajaib menonton film dari sebelum Anda lahir dan masih dapat terhubung dengan karakter dan hubungan mereka begitu dalam. Sinema seperti ini terasa begitu istimewa—New York tampak berbeda dan The Sharper Image sudah lama berlalu, tetapi peran persahabatan dan romansa dalam hidup kita terasa begitu abadi,” katanya. “Setiap orang membutuhkan teman untuk [pergi] berbelanja tanaman, makan malam bersama, dan membicarakan mimpi yang mereka alami tadi malam. Semuanya begitu biasa, nyata, dan menawan, dan saya belum pernah melihat banyak film yang melakukannya dengan tepat seperti film ini.” Memuji bagaimana "semuanya berasal dari pengalaman hidup yang nyata", Regina mengamati, "Bahkan film komedi romantis yang disutradarai sendiri oleh Nora Ephron di akhir tahun 90-an membutuhkan penangguhan ketidakpercayaan: berapa banyak orang yang akan menjadi kekasih yang bernasib sial dan bertemu di atas Gedung Empire State pada Hari Valentine? Tapi Harry dan Sally? Anda tahu orang-orang itu. Mungkin Anda adalah orang-orang itu." Hubungan yang luar biasa dan alami dari duo pemeran utama membuat semuanya berjalan lancar. "Itu juga yang dilakukan Ryan dan Crystal di sela-sela dialog, saling melirik, gerakan, tingkat kenyamanan," tambahnya.
"Rob selalu mengatakan bahwa itu adalah jenis film yang memiliki tingkat kesulitan yang sangat tinggi karena tidak memiliki jaring pengaman," Ephron merenungkan dalam sebuah wawancara tahun 2001 dengan Seattle Times. "Itu sepenuhnya tergantung pada kepedulian Anda terhadap kedua orang itu."
Ryan yang ceria hanyalah aktris kedua yang datang dan mendapatkan peran tersebut sebelum ia meninggalkan ruangan, memicu kolaborasi yang indah selama satu dekade dengan Ephron (Sleepless in Seattle, You’ve Got Mail) yang akan mengukuhkannya sebagai ratu komedi romantis. Ironisnya, calon pemeran utama pria yang akan menjadi lawan mainnya dalam tiga film romantis, Tom Hanks, menolak tawaran untuk Harry, kabarnya karena ia tidak dapat sepenuhnya memahami kesedihan Harry atas perceraiannya—pada saat itu, perceraiannya sendiri hanya menjadi alasan untuk bahagia. Albert Brooks, Richard Dreyfuss, dan Micheal Keaton juga menolak peran tersebut.
Karena khawatir dengan hubungan mereka, Reiner awalnya ragu untuk memilih Crystal, sahabat karibnya di dunia nyata karena mereka berperan sebagai teman di layar kaca dalam All in the Family. Kedengarannya familiar? Namun dalam gaya komedi romantis sejati, terkadang orang yang Anda cari adalah orang yang berdiri di depan Anda selama ini. Sahabat lama itu suka berbicara di telepon sambil menonton acara televisi yang sama—“Jika kami tinggal bersebelahan, kami akan terhubung dengan dua gelas kertas dan seutas tali,” kata Crystal suatu kali—dan sekali lagi, hal itu masuk ke dalam naskah. Bahkan kisah cinta yang ditampilkan dalam selingan itu berasal dari Ephron yang mewawancarai anggota perusahaan produksi, lalu mengutak-atik materi tersebut dengan Reiner untuk syuting dengan para aktor.
Ketika Fernanda bertemu Fabricio, dia telah menonton film itu lebih dari 100 kali. Setelah pertama kali jatuh cinta padanya di bioskop, dia menontonnya setidaknya seminggu sekali dalam kaset VHS lama selama bertahun-tahun, (“Seperti bayi yang menonton film favoritnya,” candanya) dan mengingat kegembiraannya saat berusia dua puluh tahun saat membagikannya dengan sahabat barunya. Untungnya, sahabatnya juga menyukainya. Sebagai sahabat selama 30 tahun dan sebagai pasangan selama 28 tahun, “kami agak hafal, dan kutipan serta situasi telah mengalir [ke] kehidupan kami seperti berasal dari teman atau saudara,” katanya. "Sekarang setelah kami bertambah dewasa, menontonnya lagi dan melihat pasangan-pasangan tua dalam film itu berbicara tentang cinta, tentang bagaimana mereka bertemu... entahlah, saya merasa sangat beruntung karena sekarang kami mulai merasa dekat dengan mereka juga."
Mungkin tidak ada adegan yang lebih menggambarkan kolaborasi "ya dan" daripada orgasme palsu Sally di Katz's Delicatessen, yang sekarang menjadi ziarah bagi setiap penggemar When Harry Met Sally... yang berkunjung ke NYC. Dimulai dengan Reiner membalikkan keadaan pada Ephron dan memintanya untuk berbagi sesuatu yang tidak diketahui pria tentang wanita. Jawabannya? "Wanita berpura-pura orgasme." Ryan punya ide agar Sally benar-benar memerankan orgasme palsu untuk menunjukkan kepada Harry yang terlalu percaya diri betapa mudahnya seorang wanita bisa menipunya; Crystal memberikan kejutan yang diucapkan oleh seorang pelanggan di meja sebelah dan Reiner meminta ibunya, Estelle, untuk menyampaikan kalimat itu, yang sekarang diagungkan sebagai salah satu kutipan film terbaik AFI: "Aku akan makan apa yang dia makan."
Diskusi jujur tentang seks seperti itu kontras dengan pertanyaan yang tampaknya sudah ketinggalan zaman tentang apakah pria dan wanita bisa berteman—karena, ya, tentu saja. Namun, sungguh, karena menjadi jelas bahwa pasangan khusus ini dan kekhasan mereka tidak dibuat untuk generalisasi yang luas, kerangka tersebut lebih mendukung persahabatan sebagai dasar kehidupan yang kaya akan tekstur.
"Seiring berjalannya waktu, saya rasa cara berpikir saya tentang hal itu benar-benar berubah, menjauh dari fantasi untuk menemukan belahan jiwa dan menuju pola untuk membentuk ikatan yang bermakna dengan seseorang dari waktu ke waktu. Film ini benar-benar berbicara tentang betapa mendasarnya hubungan dalam setiap aspek kehidupan Anda, dan bukan hanya hubungan romantis. Persahabatan Harry dengan Jess dan Sally dengan Marie sama pentingnya bagi film ini—dan bukan hanya karena kencan ganda yang gagal—seperti hubungan mereka satu sama lain," komentar Nick, dengan satu pernyataan penting bahwa dia lebih menyukai Jess dan Marie akhir-akhir ini.
Keasyikan heteronormatif yang diakui dengan perbedaan gender juga berperan dalam tradisi komedi romantis yang lebih besar, yang mengingatkan kembali pada komedi-komedi konyol tahun 1930-an dan 40-an dan tema-tema "pertarungan jenis kelamin" yang terkadang subversif. Dengan cara yang sama, Sally memulai seks dan Harry memiliki sifat yang lebih sensitif. Putri dari penulis skenario, Ephron mencintai Hollywood Lama dan beberapa kisah cinta favoritnya berasal dari era komedi romantis awal ini: It Happened One Night (Episode 89), His Girl Friday, The Palm Beach Story.
Pada era When Harry Met Sally…, konsep klasik komedi yang tidak masuk akal sudah tidak disukai lagi, tetapi tahun 1980-an juga tidak serta merta menjadi masa paceklik komedi romantis. Dekade tersebut menyaksikan kebangkitan subgenre remaja John Hughes, dan tiga film yang berlatar di NYC yang mendapat pujian kritikus bahkan mendahului perilisan film tersebut pada tahun 1989: Cher memenangkan Oscar-nya dengan Moonstruck pada tahun 1987, dan pada tahun 1988 menampilkan nominasi Film Terbaik Working Girl (Nichols lagi!) dan Crossing Delancey yang kurang mendapat perhatian. Genre tersebut juga berubah: perbandingan yang sering terjadi, Annie Hall (Episode 160) pada tahun 1977, memulai pergeseran ke arah komedi romantis yang lebih tertarik pada hambatan internal daripada eksternal—atau, "menganalisis romansa", seperti yang pernah dikatakan Ephron. (Saya akan memberi tanda bintang pribadi di sini dan memberi penghormatan pada ulasan Shawn.)
"Setiap orang butuh teman untuk [pergi] berbelanja tanaman, makan malam bersama, dan membicarakan mimpi yang mereka alami tadi malam. Semuanya begitu biasa, nyata, dan menawan, dan saya belum pernah melihat banyak film yang bisa sebagus film ini." —Michal
Tetap saja, Crystal merasa khawatir tentang bagaimana komedi romantis yang sederhana pada bulan Juli akan berhasil bersaing dengan film-film besar seperti Indiana Jones and the Last Crusade dan Batman (sudah dibahas di Episode 271). Namun, setelah perilisan skala kecil awalnya mendapat sambutan dari mulut ke mulut, When Harry Met Sally… meraup $92,8 juta di Amerika Utara—tidak terlalu buruk untuk anggaran $16 juta. Berdasarkan metrik box office tertentu, kesuksesan film ini sebagian besar memulai zaman keemasan komedi romantis yang sesungguhnya yang berlangsung dari tahun 1990-an hingga awal tahun 2000-an. Keinginan orang-orang agar musuh menjadi kekasih, dan kisah panjang box-office genre ini, muncul lagi tahun ini dengan kisah sukses Glen Powell dan Sydney Sweeney dalam Anyone But You.
Yang tak kalah penting, Reiner dan Ephron membentuk pemahaman kita tentang "komedi romantis modern" dan terus memicu inspirasi baru. Judul singkat penulis-sutradara Leslye Headland untuk Sleeping with Other People adalah "When Harry Met Sally... for assholes." Mitra kreatif dan kehidupan Roshan Sethi dan Karan Soni mengaku kepada kita bahwa film ini adalah "standar emas untuk komedi romantis" dan memberi penghormatan dengan menyelingi wawancara dengan kerabat mereka dalam 7 Days. Tentu saja ada cita rasa Ephronian pada pasangan utama Rye Lane saat mereka bertukar cerita tentang perpisahan mereka masing-masing, dan pantas saja, rekan penulis Tom Melia menempatkan film ini sebagai salah satu dari empat favoritnya. Begitu pula dengan sesama pendukung genre Michael Showalter (The Idea of You).
Mereka tidak sendirian: Stephanie Hsu, Melissa Barrera, Sebastian Stan, Hailee Steinfeld, Este Haim, Claire Foy, dan Joe Lynch semuanya meneriakkan film tersebut saat mikrofon Letterboxd menunjuk ke arah mereka. Saat kami bertanya kepada Nicole Kidman tentang empat film favoritnya, ia menyebutkan film ini sebagai satu-satunya pilihannya. Saat tekanan mulai muncul dan semua judul lainnya memudar, "mulut ikan bayi" menang.
Di sini, saya akui perilisan film pada musim panas terasa mengejutkan, mengingat hampir semua orang yang saya ajak bicara mengangkat tradisi menonton film pada musim gugur atau Malam Tahun Baru. Atau keduanya, dalam kasus Marissa. "Dulu saya benci Tahun Baru. Ada begitu banyak tekanan untuk memulai tahun baru dengan benar, dan itu selalu terasa begitu menakutkan. Namun, When Harry Met Sally... membuat Tahun Baru terasa seperti wadah untuk peluang, dan itu mengingatkan saya bahwa perubahan tidak harus menakutkan," kenangnya.
Selama tiga Malam Tahun Baru terakhir, McKenzie dan istrinya Rachel telah mengatur waktu dengan tepat sehingga hitungan mundur tengah malam sinkron dengan kehidupan nyata, sebuah tradisi yang dimulai ketika Rachel melamar tepat setelah pidato Harry. Sekarang, film tersebut terasa sangat erat kaitannya dengan romansa mereka, "sebuah simbol dari bentuk seni yang sangat kami cintai dan nikmati bersama sehingga menjadi bagian dari cerita kami", seperti yang dikatakan McKenzie. "Ini adalah film tentang cinta yang tumbuh dari benar-benar mengenal seseorang, cinta yang datang dari menghabiskan banyak waktu dengan orang lain dan mengenal mereka lebih baik daripada mereka mengenal diri mereka sendiri. Film ini sabar, butuh waktu, tidak pernah terasa terburu-buru... Dengan Rachel, saya merasa seperti kami telah bersama sepanjang hidup saya, tetapi juga seperti kami baru bertemu kemarin, sementara pada saat yang sama merasa gembira untuk tahun-tahun yang akan kami lalui." Apakah itu 'Auld Lang Syne' yang saya dengar?
Sumber: letterboxd
No comments:
Post a Comment