Seni Menakutkan: Apa Itu Giallo Italia?

Giallo adalah genre film horor yang muncul di Italia pada tahun 1960-an. Film-film ini berpusat pada cerita tentang pembunuh bertopeng.

8 Oktober 2024

Giallo adalah genre film yang muncul di Italia pada tahun 1960-an, tetapi untuk memahami asal-usulnya, kita perlu menelusuri masa lalu. Amerika pada akhir tahun 1920-an dan awal tahun 1930-an, era Ernest Hemingway, F. Scott Fitzgerald, dan Ezra Pound, juga merupakan masa yang hebat bagi penulis misteri seperti Agatha Christie, Edgar Wallace, dan Raymond Chandler. Karya-karya mereka yang suram dan penuh kejahatan, mencerminkan keadaan masyarakat Amerika yang penuh gejolak yang sangat terpengaruh oleh Depresi. Pada awal tahun 1940-an, karya-karya mereka diadaptasi menjadi film noir. Namun, pengaruh mereka pada sinema tidak terbatas pada Hollywood saja.

Giallo Mondadori: Misteri Pembunuhan Hadir di Italia

Pada tahun 1929 di Italia, sebuah penerbit memutuskan untuk menerjemahkan karya-karya ini dan menerbitkannya dalam bentuk buku saku yang memiliki sampul kuning khas. Seri tersebut diberi nama Il Giallo Mondadori—Giallo merupakan kata dalam bahasa Italia untuk kuning dan Mondadori merupakan nama penerbitnya. Buku-buku bersampul tipis ini terbukti sangat sukses, mendorong lebih banyak penerbit untuk ikut serta dan mencetak versi mereka sendiri. Seiring dengan semakin banyaknya pembaca di Italia yang membaca buku-buku bersampul tipis kuning yang penuh misteri dan kejahatan ini, kata dan warna Giallo menjadi hampir identik dengan genre yang gelap ini. Seiring berlalunya waktu, Giallo berarti misteri pembunuhan bagi orang Italia.

Periode antara tahun 1940-an dan 1960-an merupakan salah satu periode terpenting bagi seni sinematik. Periode ini mencakup apa yang sekarang dikenal sebagai Zaman Keemasan Hollywood, di mana sutradara-sutradara hebat seperti Orson Welles, Michael Curtiz, John Huston, Elia Kazan, dan banyak lainnya memperkenalkan mahakarya sinematik kepada dunia. Di seluruh dunia, sinema terus mendefinisikan dan mendefinisikan ulang dirinya sendiri saat para sineas dari seluruh penjuru dunia mencoba untuk mewujudkannya. Di Italia, para penganut neorealis menunjukkan sebuah negara pada titik terendahnya. Di Jepang, film menggambarkan warisan, perubahan, dan struktur sosial suatu negara yang sedang bergerak. Di Prancis, Nouvelle Vague selamanya mengubah apa yang seharusnya terjadi dalam sinema.

Pada awal tahun 1960-an, sistem Hollywood, yang didominasi oleh studio-studio besar, mulai runtuh, memberi ruang bagi para seniman independen untuk muncul dalam dunia perfilman. Perubahan ini juga memengaruhi proses pembuatan film di negara-negara lain. Italia, khususnya, memiliki beberapa sineas terhebatnya pada masa itu: Fellini, Rossellini, dan Antonioni berada di puncak kejayaan mereka dan terus menghasilkan karya-karya besar. Namun pada tahun 1960-an, sutradara-sutradara lain memulai karier mereka, dan film-film yang ingin mereka buat adalah kebalikan dari Bicycle Thief dan La Dolce Vita.

Giallo Muncul

Seperti halnya genre atau gerakan seni apa pun, sangat sulit dan sering kali kontroversial untuk mencoba menentukan dengan tepat karya mana yang pertama dalam jenisnya. Namun, secara umum, ada satu yang dianggap sebagai yang pertama, yang mencakup semua elemen utama yang nantinya akan mendefinisikan sebuah genre. Bagi Giallo, itu adalah film Mario Bava tahun 1964 Blood and Black Lace.

Judul asli Italia-nya Sei Donne Per L’Assassino (Enam Wanita untuk Pembunuh) mengandung dasar plotnya: di sebuah rumah mode, seorang model dibunuh secara brutal, dan seiring penyelidikan berlangsung, lebih banyak pembunuhan terjadi. Identitas pembunuhnya benar-benar ditutupi karena sarung tangan, topeng, dan topi menutupi wajahnya. Identitasnya terungkap di bagian akhir, yang mengakhiri rangkaian alur cerita yang ada dalam film tersebut.

Mungkin tanpa disadari, Mario Bava menetapkan standar untuk seluruh genre dengan film beranggaran rendah ini. Dalam Blood and Black Lace, semua yang ada pada Giallo hadir. Penjahatnya adalah pembunuh bertopeng dan bersarung tangan dengan waktu layar yang minim dan tidak ada dialog selama sebagian besar film. Hal ini memberinya rasa bahaya yang lebih tajam dan sifat mistis tertentu, yang merupakan salah satu alasan mengapa kisah-kisah mengerikan Gialli tetap menghibur dan tidak pernah benar-benar terjun ke sesuatu yang sangat nyata.

Film-film ini juga direkam dengan cara yang menarik. Blood and Black Lace, misalnya, sangat berwarna, setiap bingkai film dipenuhi warna. Kamera bergerak dengan cara yang sangat aneh; meskipun tidak benar-benar menempatkan penonton pada posisi penjahat, tetap terasa sangat menyimpang dan voyeuristik. Sudut rendahnya yang aneh, bidikan bingkai pintu, dan bidikan jarak jauh membuat penonton merasa seperti penonton yang tidak berdaya dan tidak berdaya saat mereka menyaksikan satu pembunuhan demi pembunuhan. Sejumlah besar eksplisit seksual hadir, dan dengan cara yang sangat mengerikan, perlu dicatat, karena selalu korban yang digunakan sebagai materi erotis. Ketika pembunuhan dilakukan, si pembunuh selalu memperlihatkan bagian pribadi korbannya yang menambah pengalaman menonton film ini yang bersifat voyeuristik.

Kisah-kisah Giallo seringkali sangat sederhana: seorang pembunuh bertopeng menyebabkan kekacauan dengan cara yang sangat gamblang, dan di akhir film, pembunuhnya terungkap sebagai karakter yang tidak terduga. Film-film Giallo, yang lebih mengutamakan gaya daripada substansi, kurang menekankan pada alur cerita, dan perhatian kemudian dicurahkan pada visual dan gaya. Palet warna yang dipilih kontras dengan tema-tema gelap dan diperkuat oleh musik latar yang hebat yang dibuat oleh Goblin, Ennio Morricone, dan Piero Umiliani. Kisah-kisah ini seringkali tumpang tindih dengan genre atau tema lain, terutama cerita seru tentang polisi, atau poliziotteschi seperti yang dikenal di Italia. Terkadang, cerita-cerita ini menyertakan unsur-unsur fantastis, yang dipengaruhi oleh penulis seperti Edgar Allan Poe. 

Suspiria: Film yang Menentukan Genre Karya Dario Argento

Film yang paling menonjol dari genre ini adalah Suspiria karya Dario Argento yang dirilis pada tahun 1977. Film ini, yang dibuat ulang pada tahun 2018 oleh sutradara Luca Guadagnino, merupakan titik awal yang bagus bagi siapa pun yang baru mengenal Giallo. Jessica Harper berperan sebagai Suzy, seorang siswi baru di sekolah balet Jerman. Kedatangannya bertepatan dengan serangkaian pembunuhan di sekolah tersebut, yang kemudian terungkap karena rahasia mengerikan yang tersimpan di balik dinding sekolah tersebut selama beberapa generasi. Memadukan horor psikologis dengan elemen fantasi, Suspiria adalah contoh utama tentang seberapa kreatifnya Gialli.

Kreativitas ini tidak terbatas pada alurnya. Dari sudut pandang visual, film ini adalah mahakarya yang mutlak. Adegan pembuka film, yang menampilkan Suzy menaiki taksi ke sekolahnya pada suatu malam yang hujan, sangat fenomenal secara artistik. Kontras antara kegelapan malam dan interior sekolah yang berwarna merah, cara cahaya menyinari wajahnya untuk menunjukkan rasa takut dan paranoianya, dan gerakan kamera yang berubah dari tenang dan mantap menjadi tiba-tiba menjadi sangat cepat, semuanya memberikan pelajaran berharga dalam pembuatan film horor.

Opera: Horor Berpadu dengan Glam

Dario Argento adalah salah satu sutradara hebat dalam genre ini. Ia menyutradarai Inferno (1980), Tenebrae (1982), Deep Red (1975), dan The Bird with the Crystal Plumage (1970), di antara film-film lainnya. Dalam Opera tahun 1987, ceritanya terungkap di gedung opera ketika seorang aktris menolak untuk memainkan peran yang ia yakini sebagai peran terkutuk dalam Macbeth karya Shakespeare. Ia digantikan oleh aktris lain, dan rangkaian pembunuhan pun dimulai. Dalam Opera, genre musik Glam Rock mengikuti ceritanya. Musik latar film Giallo bervariasi dari alunan jazzy hingga rock progresif yang dibuat oleh band Italia Goblin, yang memberikan musik latar luar biasa untuk banyak film Dario Argento.

Stagefright: Permata Giallo yang Kurang Dikenal

Ada banyak perdebatan mengenai apakah Stagefright tahun 1987 karya Michele Soavi adalah Giallo atau bukan di antara para penggemar genre tersebut. Giallo dimulai di Italia tahun 1960-an dan pengaruhnya sangat terasa dalam film-film horor lain dari seluruh dunia, terutama dalam film-film Slasher Amerika tahun 1970-an. Alur cerita, penjahat bertopeng, dan cara-cara kreatif untuk membuat cerita horor semuanya dapat dilihat dalam film-film seperti Halloween (1978) misalnya. Dalam film-film seperti ini, setiap detail kecil dipikirkan dengan matang—misalnya, cara Michael Myers memegang pisau.

Stagefright dibuat setelah Periode Keemasan Gialli dan Slashers. Meskipun demikian, film ini merupakan contoh fantastis tentang bagaimana kedua genre tersebut saling tumpang tindih. Kisah ini berlatar di teater saat sebuah kelompok teater dikurung dan menjadi sasaran maniak yang melarikan diri dengan topeng burung hantu yang menghantui mereka satu per satu dan membunuh para aktor dan kru dengan cara yang mengerikan dan dramatis. Adegan penutup film ini layak menyandang status sebagai yang terhebat dalam genre ini, saat si pembunuh duduk di kursi dengan topeng burung hantu ikoniknya yang berlumuran darah, setelah serangkaian pembunuhan brutal yang panjang. Film horor ini adalah permata tersembunyi yang tidak boleh dilewatkan.

Italia selalu menjadi salah satu pusat sinema terhebat. Penulis Italia telah memberkati dunia dengan banyak sekali mahakarya. Namun, produksi horor Italia dari era ini sering kali terabaikan dibandingkan dengan raksasa film seperti Fellini. Film horor sering kali tidak dianggap serius sebagai bentuk seni, tetapi bagi kita yang mencari sensasi, tidak ada yang lebih baik daripada kisah-kisah Giallo yang mengerikan dan penuh warna.

Sumber: thecollector