Top 20 Lagu Joy Division Terbaik

23 April 2026

Sulit untuk merangkum fanatisme yang intens, dampak yang tak terukur, dan pengaruh luas yang dimiliki Joy Division ke dalam daftar 20 lagu terbaik mereka – tetapi, itulah yang telah kami lakukan saat kami menghadirkan momen-momen terhebat dari sebuah band yang sayangnya meninggalkan kita terlalu cepat.

Tragisnya, Joy Division berakhir dengan bunuh diri sang vokalis utama, Ian Curtis, pada usia 23 tahun. Joy Division tetap menjadi salah satu band yang paling dicintai sepanjang masa bukan karena mereka mencolok atau menarik perhatian dengan sikap mereka, tetapi karena secara musikal, mereka terhubung dengan audiens mereka tidak seperti siapa pun sebelumnya atau, mungkin, bahkan sejak saat itu.

Tidak diragukan lagi bahwa Joy Division ada di luar ikonografi Curtis, tetapi sang vokalis utama memang memberikan perlindungan bagi mereka yang merasa terasingkan oleh dunia di sekitar mereka. Dengan menggunakan liriknya untuk melukiskan gambaran mendalam tentang masyarakat yang menurutnya gagal, Curtis menciptakan tempat perlindungan bagi sebagian besar generasi yang tidak ingin ditelan oleh modernitas yang membosankan. Secara musikal, band ini juga sangat berbeda dari yang lain.

Baik itu permainan bass Peter Hook yang menggetarkan tulang, permainan gitar unik Bernard Sumner, ritme metronomik Stephen Morris, atau bahkan produksi khas Martin Hannett, grup ini disukai oleh sebagian masyarakat yang sudah bosan dengan perilaku flamboyan dan pesan-pesan sembrono punk. Kini mereka menginginkan sesuatu yang lebih terencana. Intensitas gerakan itu meredup hanya beberapa bulan setelah lahir, dan kini dunia membutuhkan sesuatu yang baru. Munculah Joy Division.

Seperti yang pernah dikatakan oleh vokalis Black Flag, Henry Rollins, tentang band ini: “Ketika mereka akhirnya menulis buku sebenarnya tentang rock and roll, ketika semua debu mereda, dan kebenaran akhirnya terungkap dan mereka melakukannya dengan benar. Salah satu band di puncak gunung bersama David Bowie dan The Rolling Stones adalah Joy Division karena mereka sama hebatnya dengan band mana pun yang pernah ada.”

Dengan hanya menyediakan sejumlah kecil lagu dari katalog mereka, tidak mudah untuk menyusunnya menjadi daftar 20 lagu terbaik mereka. Itu karena, tidak seperti band lain, mereka menawarkan pelarian dari dunia, dan karena itu, setiap lagu kemungkinan memiliki arti penting bagi satu orang atau orang lain dengan cara yang sama sekali berbeda. Meskipun demikian, kami telah memilih lagu-lagu favorit kami.

20. Warsaw (1980)

Tidak banyak yang benar-benar layak untuk dicari di EP legendaris An Ideal For Living. EP pertama band ini mencapai status legendarisnya karena tetap tidak terdengar selama sepuluh tahun setelah kematian Curtis. Namun, ada satu lagu yang luar biasa di EP tersebut, dan itu adalah lagu brilian 'Warsaw'.

Nama asli band ini, lagu ini sarat dengan nuansa punk Manchester yang juga dihadapi oleh banyak band lain. Grup ini akan berevolusi dan menyempurnakan suara mereka di tahun-tahun mendatang, tetapi 'Warsaw' memberikan pengingat yang tepat tentang masa-masa awal mereka.

19. Atrocity Exhibition (1980)

Joy Division bisa membuat Anda merinding. Selain album-album mereka yang merupakan mahakarya penampilan, mereka juga merupakan karya produksi yang sama berbakatnya. Di situlah 'Atrocity Exhibition' mungkin paling unggul. Ruang-ruang kosong yang ditinggalkan oleh Martin Hannett menyediakan sudut-sudut tersembunyi bagi kita untuk tersesat di dalamnya.

Terinspirasi oleh novel karya JG Ballard dengan judul yang sama – seorang penulis yang sangat dikagumi Ian Curtis – lagu ini mengandalkan serangkaian perilaku manusia yang keji sebagai tulang punggungnya. Ini adalah salah satu contoh paling mentah dari kehidupan Curtis dalam lirik, di mana ia mencatat tarik ulur dalam menjalani dua kehidupan.

18. Colony (1980)

Waktu singkat Ian Curtis di planet ini terbagi antara dua kecintaan sejati: musik dan sastra. Penyanyi Joy Division, yang sayangnya mengakhiri hidupnya sendiri pada tahun 1980, adalah seorang pembaca yang rajin dan selalu memasukkan referensi sastra di seluruh karyanya. Artinya, jika Anda menelusuri karya-karya mereka, Anda akan menemukan referensi ke J.G. Ballard, ‘Nikolai Gogol dan Franz Kafka yang hebat.

Yang terakhir diwakili dalam lagu ini dari album terakhir band, Closer. Berjudul ‘Colony’, lagu ini merupakan referensi langsung ke cerita pendek Kafka tahun 1914 yang berjudul In The Penal Colony. Lagu ini secara alami gelap dan penuh ancaman, sesuatu yang mampu dikeluarkan oleh Kafka dan Curtis dari jiwa mereka dalam sekejap.

17. A Means to an End (1980)

Terlepas dari apa yang mungkin Anda pikirkan, tidak semua lagu dan lirik band ini sepenuhnya dipenuhi dengan hal-hal yang mengerikan, dan beberapa bait pertama dari ‘Means to an End’ dari album Closer tahun 1980 adalah beberapa karya mereka yang paling cemerlang.

Lagu ini mungkin terasa seperti momen jeda singkat jika dilihat dalam keseluruhan karya mereka, tetapi di balik pesan harapan terdapat rasa pasrah yang pada akhirnya berkontribusi pada kematian Curtis. Jika Anda membutuhkan bukti lebih lanjut bahwa baris-baris di atas disampaikan dengan perasaan takut yang mencekam, maka dengarkan ratapan mual yang dikeluarkan Curtis di bagian selanjutnya.

16. Twenty Four Hours (1980)

Pada album Closer di tahun 1980-an, Joy Division menunjukkan kepada dunia bahwa musik mereka jauh lebih beragam daripada sekadar nuansa suram khas Manchester. Mereka ingin menghadirkan sisi terang dan gelap dalam album tersebut, dan tepat sebelum kegelapan menyelimuti dua lagu terakhir album, ‘Twenty Four Hours’ meledak dengan energi yang luar biasa.

“Lihatlah melampaui hari yang ada, tidak ada apa pun di sana,” nyanyi Curtis diiringi ritme cepat yang membuat lagu terus melaju dengan kecepatan 100 mph. Vokal Curtis selalu unik, tetapi dalam lagu ini, ia melampaui gaya tersebut untuk mencapai tingkat keunikan yang baru.

15. Candidate (1979)

Jika ada satu produser yang dikenal semua orang, itu pasti Martin Hannett. Pria terkenal di balik meja mixing untuk Unknown Pleasures ini adalah seorang tiran yang sangat teliti sehingga ia akan meminta band untuk memainkan suara snare drum selama berjam-jam. Tetapi Anda tidak dapat membantah hasil yang ia berikan.

Pada lagu ‘Candidate’, kita mendapatkan pengingat terbaik dari hasil tersebut. Terlepas dari lagu-lagu hits utama dalam album ini, ‘Candidate’ menghadirkan atmosfer menyeluruh yang hanya sedikit band yang mampu mencapainya dan bahkan lebih sedikit produser yang mampu menangkapnya.

14. Heart and Soul (1980)

Joy Division memiliki karya yang sangat kuat. Musik mereka mampu mencekik Anda dan menenggelamkan Anda dalam ritme post-punk dan kesuraman yang mendefinisikan dekade tersebut. Namun, mereka juga mampu memberikan kegembiraan yang sederhana.

Petunjuk lain tentang masa depan anggota band lainnya, Bernard Sumner, Peter Hook, dan Stephen Morris mendukung vokal Curtis yang bergema dengan beberapa suara yang terinspirasi elektro yang melayang tanpa tujuan yang jelas. Ini kemungkinan besar adalah lagu yang akan memengaruhi banyak band di bawah bendera goth.

13. Decades (1980)

Salah satu lagu yang memang memiliki kebiasaan menenggelamkan pendengar dalam semua kemegahannya yang penuh malapetaka adalah lagu penutup album Closer, ‘Decades’. Kaya dan kental seperti segelas krim kental berwarna hitam pekat, secara musikal, lagu ini adalah salah satu karya Joy Division yang paling komprehensif, memberikan penutup yang sempurna untuk album tersebut. Namun, lirik Curtis-lah yang membuat segalanya menjadi sedikit lebih gelap.

“Kami mengetuk pintu ruang neraka yang lebih gelap / Didorong hingga batasnya, kami menyeret diri kami masuk,” nyanyi Curtis, secara akurat menggambarkan apa yang kemudian dikenal sebagai PTSD para tentara. Sang penyanyi tidak pernah berpaling dari kekejaman manusia, dan ia menghadirkan salah satu momen paling memikat dalam karya band ini melalui lagu ini.

12. The Eternal (1980)

Terinspirasi oleh seorang anak yang tinggal di sebelah rumah Curtis di Macclesfield yang menderita Sindrom Down, ‘The Eternal’ bukan hanya salah satu lagu paling indah dan menyentuh dari band ini, tetapi juga kebetulan menjadi lagu favorit Robert Smith dari The Cure. Bahkan, akan sangat sulit untuk tidak melihat kesamaan dalam karya The Cure setelah lagu ini.

Didominasi oleh synthesizer dan sarat dengan sentimen, alunan bass Hook memberikan landasan pada momen kesedihan akan hubungan antarmanusia. Ia menangkap kesulitan anak yang dimaksud dalam mengakses dunia di sekitarnya dan frustrasi yang ditimbulkannya. Indah dan mengharukan dalam setiap aspeknya.

11. Digital (1980)

Beri Peter Hook kesempatan untuk memainkan alunan bass yang menggelegar seperti yang Anda dengar di ‘Digital’, dan ia akan selalu berhasil. Lagu ini penuh dengan ritme, dan menunjukkan tekad sebuah band untuk tidak pernah terdengar sama dua kali. Berdenyut dan tetap memiliki kekuatan yang dimiliki akar punk band ini, lagu ini bertindak sebagai momen transisi yang sempurna.

Setelah meninggalkan momen-momen kacau dari An Ideal For Living, ‘Digital’ menunjukkan sebuah band yang menemukan jati diri mereka di panggung besar. Hipnotis dalam penyampaiannya dan menolak untuk pernah menyerah, inilah suara Joy Division yang merebut hati dan pikiran semua orang yang menyaksikan penampilan mereka.

10. Ceremony (1980)

Meskipun ditulis dan direkam oleh Joy Division sebelum kematian Curtis, lagu ini dirilis oleh New Order pada tahun 1980 sebagai single debut grup tersebut. Namun, lagu ini diaransemen ulang dan direkam ulang untuk tujuan ini karena band tersebut bersumpah untuk tidak menggunakan lagu Joy Division apa pun.

Hal ini mungkin juga berkaitan dengan fakta bahwa band tersebut membutuhkan ruang bagi vokalis baru Bernard Sumner untuk beradaptasi. Tentu saja, materi yang ditulis Curtis bukanlah contoh terbaik untuk itu. Tetapi lagu ini masih memancarkan semua hal yang membuat Joy Division menjadi grup yang begitu menarik dan yang akan memastikan New Order memiliki dampak yang sama. Jelas dengan tujuan meraih kesuksesan di tangga lagu, lagu ini masih diwarnai oleh kecerdasan tajam Curtis dan merupakan versi yang jauh lebih lambat dan lebih mengancam dari versi repro New Order.

  9. Isolation (1980)

Salah satu lagu Joy Division yang paling dicintai, 'Isolation', tiba-tiba terasa lebih relevan daripada sebelumnya. Namun, sementara kita semua sekarang dapat memahami perasaan isolasi secara fisik, Curtis mahir dalam berbagi keterasingannya dengan khalayak ramai.

Mungkin lebih dipaksakan sendiri daripada yang diakui Curtis, isolasi yang dialaminya dituangkan ke dalam tulisan bersamaan dengan ketakutan dan kekhawatiran tergelapnya. Meskipun itu semua hal yang wajar, Curtis juga menyoroti kerinduan akan sisi indah kehidupan yang diakui, terutama saat ia bernyanyi: "Tetapi jika kau bisa melihat keindahannya, hal-hal ini tidak akan pernah bisa kugambarkan."

Ini adalah karya yang menakjubkan dari album Closer yang tiba-tiba terasa lebih relevan dari sebelumnya.

  8. New Dawn Fades (1979)

Bisa dibilang salah satu lagu paling memikat dari katalog Joy Division adalah pertunjukan lain dari kendali metodis Peter Hook. Ini adalah riff yang gelap dan menakutkan yang bergemuruh saat gitar yang seperti gergaji mesin mulai memasuki arena. Ini juga merupakan salah satu riff Hook yang paling tak kenal ampun, saat ia dengan mengancam memberikan latar belakang bagi renungan lirik Curtis.

Sederhana namun brilian, lagu ini telah lama memisahkan para peniru dari penggemar setia band ini. "Senapan yang terisi peluru tidak akan membebaskanmu," nyanyi Curtis, "Begitu katamu." Ini adalah salah satu lagu terbaik dari Unknown Pleasures karena secara sempurna menangkap kekuatan band dan kemampuan mereka untuk memberikan kejutan kekuatan yang tak terkendali di antara lagu-lagu yang tampaknya tenang.

Ini adalah sebuah mahakarya.

  7. Shadowplay (1979)

Diberi kesempatan pertama mereka untuk tampil di TV sebagai bagian dari So It Goes, acara majalah Tony Wilson, calon manajer band dan kepala Factory Records, Joy Division memilih ‘Shadowplay’ sebagai pengantar mereka ke siaran radio. Sementara negara masih terguncang oleh punk rock, mencoba untuk berpegangan pada ekor layang-layang saat tertiup angin dan jatuh ke jurang awan, Joy Division hadir dengan sesuatu yang sama sekali berbeda.

Meskipun lagu ini memiliki irama yang berdenyut, lagu ini sangat bergantung pada aspek paling khas dari Joy Division — atmosfer. Lagu ini penuh dengan nuansa melankolis, dan membantu negara menyadari bahwa, seperti yang dikatakan Tony Wilson di acara tersebut: “Joy Division adalah suara baru paling menarik yang pernah kami temui.”

Salah satu lagu terbaik sepanjang dekade ini.

  6. Dead Souls (1979)

Terkadang Joy Division membawa sedikit cahaya serta kegelapan. Meskipun ‘Dead Souls’ mungkin bukan judul lagu yang paling ceria, lagu ini memang mengandung beberapa momen yang lebih membangkitkan semangat dari penyanyi Ian Curtis, seperti yang di atas, jika Anda bisa menyebutnya demikian. Sebenarnya, lagu ini menangkap Curtis di tengah tarik ulur.

Jelas, Curtis berjuang untuk menyelaraskan kehidupan pribadi dan profesionalnya dalam lagu ini. Meskipun ia menyatakan bahwa salah satunya lebih murni daripada yang lain, ‘Dead Souls’ memungkinkan berbagai kepribadian yang berbeda untuk berkembang saat citra jiwa-jiwa yang hilang yang semuanya berebut perhatian muncul ke permukaan.

Dari segi musikalitas, ini adalah mahakarya lain dalam membangun lanskap suara yang halus dan mampu menyelimuti Anda dalam sekejap.

  5. Disorder (1979)

'Disorder' adalah salah satu lagu yang akan selalu memikat hati dan pikiran para penggemar. Lagu yang penuh dengan potensi kesuksesan grup ini juga memberi penghormatan pada kejatuhan akhirnya. Sebagian besar dilihat sebagai lagu Curtis tentang epilepsinya, yang paling menonjol dieksplorasi dalam 'She's Lost Control', akar sebenarnya dari lagu ini mungkin terletak pada baris "Aku punya semangat, kehilangan perasaan," yang menunjukkan bahwa Curtis sudah mulai melepaskan diri dari dunia.

"Siapa yang benar, siapa yang bisa tahu dan siapa yang peduli sekarang," nyanyi Curtis dengan energi yang bersemangat yang menunjukkan bahwa itu mungkin dirinya. Namun, sepanjang lagu, sang artis semakin tidak terkendali dan terputus dari hidupnya. Joy Division mulai melejit, dan ini bisa jadi lagu yang merujuk pada penderitaan ketenaran ini daripada epilepsi.

Bagaimanapun Anda melihatnya, lagu ini tetap menjadi andalan dalam edukasi musik indie dan sebaiknya diputar dengan volume tinggi kapan pun memungkinkan.

  4. Atmosphere (1980)

'Atmosphere' secara luas dianggap sebagai salah satu lagu terbaik Joy Division. Sebelumnya dirilis sebagai impor khusus Prancis, lagu ini jarang sampai ke Inggris. Sungguh disayangkan jika itu terjadi. Secara sonik, lagu ini penuh dengan momen-momen yang memukau namun liriknya adalah bagian yang paling ringkas.

Kehalusan musik tercermin dalam kata-kata Curtis saat ia membuka pita suaranya yang kaya dan siap untuk menambahkan sentuhan istimewa pada resep lagu tersebut. Serangkaian baris dinyanyikan dengan percaya diri seorang penyair berpengalaman, dan, pada saat ini, tentu saja, itulah tepatnya Curtis.

DJ terkenal John Peel memilih lagu ini sebagai lagu penghormatan setelah mengumumkan kematian Curtis dan karya ini akan tetap menjadi bagian dari ikonografi band selamanya.

  3. Transmission (1979)

Mendengar Ian Curtis berteriak "Menari, menari, menari, menari, menari, mengikuti radio" masih merupakan kenikmatan yang tulus. Cara sang penyanyi berteriak dan menggeliat adalah bagian dari apa yang membuatnya menjadi sosok yang begitu menarik sebagai seorang vokalis. Akhirnya, kita memiliki seorang penampil dan penyanyi pemalu seperti kita, yang takut akan ketenaran yang murni seperti kita, dan yang bisa sedih dan malu seperti kita. Baris-baris pembuka 'Transmission' langsung mengatakan itu.

Lagu itu adalah panggilan untuk bangun bagi mereka yang secara membabi buta mengikuti media arus utama dan pengingat bagi mereka yang tidak mengikuti, bahwa ada suara baru yang perlu didengarkan. Saat modernitas tampaknya mempromosikan kepatuhan dan penyerahan diri, Curtis mencoba membunyikan alarm.

Ini adalah lagu yang mengingatkan kita tidak hanya pada kemampuan band untuk menciptakan lagu-lagu untuk lantai dansa tetapi juga bahwa mereka dapat menggebrak dan mengamuk seperti band punk rock lainnya.

  2. Love Will Tear Us Apart (1980)

Tidak banyak lagu yang diulas sedetail lagu ikonik Joy Division, ‘Love Will Tear Us Apart’. Lagu ini begitu khas, bukan hanya untuk band tersebut tetapi juga untuk seluruh dekade, sehingga menobatkannya sekali lagi dalam daftar kita terasa sedikit berlebihan. Namun, mengabaikan keindahan dan kekuatannya, lebih dari empat dekade sejak dirilis, berarti mengabaikan sebagian besar alasan mengapa band ini begitu dicintai sejak awal.

Bagi banyak orang, lagu ini mencerminkan Curtis yang mulai menerima kenyataan berakhirnya pernikahannya. Dengan mudah menggambarkan kesulitan dalam skenario seperti itu, Curtis melakukan hal yang paling puitis dan memungkinkan pendengarnya untuk merasa terpengaruh oleh lagu tersebut tetapi juga memberi ruang yang cukup untuk memberikan apresiasi.

Curtis selalu beroperasi dalam diagram Venn antara kehidupan nyata dan penceritaan yang sangat bagus, jadi, seperti yang dikatakan Deborah Curtis tentang lagu itu, “Saya tidak tahu berapa banyak yang fiksi dan berapa banyak yang nyata.”

  1. She's Lost Control (1980)

Tanpa diragukan lagi, ‘She’s Lost Control’ dari Joy Division adalah salah satu lagu yang paling sulit untuk didengarkan. Namun, dalam serangkaian ironi yang berbelit-belit dan bakat yang luar biasa, lagu ini bisa dibilang juga merupakan karya terbaik mereka, mendefinisikan band ini dalam banyak hal sehingga akan menjadi keliru jika mengabaikannya sebagai karya terbaik mereka, meskipun sulit untuk kembali mendengarkannya. Ditulis sebelum diagnosisnya, lagu ini mengenang saat Curtis menyaksikan rekannya menderita kejang epilepsi.

Sebelum Curtis menjadi vokalis Joy Division dan meraih ketenaran bersama band tersebut, ia bekerja untuk dewan kota. Dalam posisinya yang rendah, hampir tidak ada yang terjadi kecuali satu momen ketika ia menyaksikan seorang wanita mengalami kejang epilepsi dan, segera setelah itu, Curtis kemudian mengetahui bahwa wanita tersebut telah meninggal dunia pada hari itu. Itu adalah pengalaman yang menyadarkan bagi Curtis, yang melihat sekilas kerapuhan hidup.

Secara lirik, lagu ini, setelah memahami konsepnya, sangat lugas dan dingin. Lagu ini menangani ketakutan yang mencekam saat menyaksikan hal seperti itu dengan brutalitas klinis. Sayangnya, lagu ini akan menawarkan visi yang mengejutkan tentang masa depan Curtis. Ditulis sebelum serangan epilepsi pertama Curtis, lagu ini merupakan pengingat yang menyakitkan tentang penyakit sang penyanyi dan apa yang sangat berkontribusi pada bunuh diri tragisnya.

Sejujurnya, memilih beberapa lagu terbaik Joy Division agak tidak ada gunanya. Band ini mendorong kekaguman yang begitu besar baik selama hidup Curtis maupun setelahnya, sehingga setiap penggemar kemungkinan akan memiliki daftar lagu yang berbeda. Namun, jika ada lagu yang dapat mendefinisikan Joy Division, maka inilah lagunya.

Sumber: faroutmagazine