Top 10 Film Brian De Palma Terbaik

14 April 2026

Brian De Palma, yang kini telah pensiun, adalah salah satu sutradara paling khas di tahun 1970-an dan 1980-an, yang merintis jalan dengan film-film thrillernya yang mencolok dan provokatif. Muncul dari gerakan New Hollywood, ia dengan cepat memantapkan dirinya sebagai sutradara dengan visi yang unik, mengambil inspirasi dari Alfred Hitchcock sambil menyuntikkan ciri khasnya sendiri berupa paranoia, voyeurisme, dan penceritaan visual ke dalam film-filmnya.

Sebagai ahli ketegangan, De Palma menjadi terkenal karena pendekatannya yang dramatis terhadap kekerasan dan gaya artistiknya yang tanpa kompromi. Kemampuannya untuk memadukan penyutradaraan yang artistik dengan penceritaan yang penuh intrik membuatnya memiliki banyak pengikut setia dan menginspirasi banyak pembuat film setelahnya. Karya-karya sutradara yang luar biasa ini sangat layak untuk dieksplorasi, dan berikut adalah sepuluh film penting untuk memulai.

10. The Fury (1978)

"Ada seorang pria, seorang pria luar biasa, yang dapat membantumu." Salah satu karya De Palma yang kurang dikenal namun luar biasa, The Fury menceritakan kisah ala Stephen King tentang Peter Sandza (Kirk Douglas), mantan agen intelijen yang putranya, Robin (Andrew Stevens), memiliki kemampuan telekinetik yang kuat. Ketika rekan Peter yang terpercaya, Ben Childress (John Cassavetes), mengkhianatinya dan menculik Robin untuk memanfaatkan kekuatannya demi tujuan jahat pemerintah, Peter memulai misi tanpa henti untuk menyelamatkan putranya.

Hasilnya adalah film thriller supernatural yang penuh gaya, menampilkan visual yang memukau dan musik latar yang fantastis karya John Williams. The Fury memiliki beberapa masalah, termasuk durasi yang terlalu panjang, satu atau dua adegan yang lambat, dan beberapa karakter yang kurang berkembang, tetapi keindahan visualnya mampu menutupi banyak kekurangan. Hanya sedikit film horor yang terlihat sebagus ini atau menghadirkan estetika yang begitu mencolok, lengkap dengan adegan gerakan lambat, penglihatan yang menyeramkan, dan beberapa adegan yang sangat berdarah. Terlepas dari beberapa perkembangan plot yang menggelikan, keahlian De Palma memastikan bahwa film ini tetap sangat menghibur.

  9. Sisters (1972)

"Apa yang telah disatukan oleh iblis, janganlah dipisahkan oleh manusia." Sisters adalah film thriller pertama De Palma, yang meletakkan dasar bagi perpaduan khasnya antara voyeurisme, ketegangan, dan kekerasan yang mengejutkan. Dari segi cerita, film ini berpusat pada Danielle Breton (Margot Kidder), seorang wanita muda cantik dengan rahasia gelap. Setelah pembunuhan brutal terjadi di apartemennya, jurnalis investigatif Grace Collier (Jennifer Salt) menemukan bahwa Danielle pernah menyatu dengan saudara kembarnya yang psikopat, Dominique (juga diperankan oleh Kidder).

Sekali lagi, plotnya terkadang agak menggelikan, tetapi eksekusinya luar biasa, dengan De Palma menggunakan layar terpisah, pengambilan gambar panjang, dan musik Bernard Herrmann yang menyeramkan dengan sangat efektif. Ia sangat meniru Hitchcock di sini, meminjam beberapa ciri khas sutradara tersebut seperti pergantian sudut pandang dan karakter utama yang dibunuh secara tak terduga. Namun, terlepas dari pengaruh-pengaruh tersebut, Sisters dipenuhi dengan kepekaan De Palma yang unik dan menjadi langkah awal yang mencolok ke dalam genre yang kemudian menjadi keahliannya.

  8. Dressed to Kill (1980)

"Dokter, saya tidak paranoid." Film thriller erotis yang apik ini dimulai dengan Kate Miller (Angie Dickinson), seorang ibu rumah tangga yang kesepian yang, setelah pertemuan seksual singkat, dibunuh secara mengerikan oleh seorang wanita pirang misterius. Saksi kejahatan tersebut adalah Liz Blake (Nancy Allen), seorang pekerja seks komersial kelas atas yang segera mendapati dirinya menjadi target berikutnya dari si pembunuh. Pencarian Liz akan jawaban membawanya kepada psikiater Dr. Robert Elliott (Michael Caine) dan sosok misterius Bobbi, seorang pasien yang pendendam.

Di sini, De Palma banyak mengambil inspirasi dari Psycho, menceritakan kisah yang penuh sensasi dan provokatif yang tetap kontroversial hingga saat ini. Meskipun Dressed to Kill tentu memiliki banyak pengkritik, film ini juga menjadi favorit kultus, dan itu bukan tanpa alasan. Film ini memamerkan keahlian teknis sang sutradara, terutama dalam adegan-adegan yang berkesan seperti pembunuhan di lift dan rayuan di museum, yang diatur dengan penyuntingan yang cermat dan musik yang menyeramkan. Film ini jahat, menyeramkan, dan sarat dengan muatan seksual dengan caranya sendiri yang aneh, menjadikannya tontonan wajib bagi penggemar film slasher. De Palma adalah seorang ahli film erotis, dan meskipun Body Double dan Femme Fatale sangat layak ditonton, Dressed to Kill mungkin adalah yang paling penting di antara ketiganya.

  7. Mission: Impossible (1996)

"Misimu, jika kau memilih untuk menerimanya..." Dengan film Mission: Impossible pertama, De Palma mengambil tantangan untuk menghidupkan kembali serial televisi klasik untuk layar lebar, menghasilkan kesuksesan komersial terbesarnya hingga saat ini. Tom Cruise berperan sebagai agen IMF Ethan Hunt, yang mendapati dirinya dijebak atas kematian seluruh timnya selama misi yang salah. Sutradara dan bintangnya membangun premis sederhana dan generik ini menjadi tontonan spionase yang intens. Akibatnya, film ini memiliki identitasnya sendiri yang terpisah dari serial TV-nya.

Memang, alur ceritanya cukup berbelit-belit, dan gaya terkadang mengancam untuk mengalahkan substansi, tetapi kemewahannya mengesankan, dan ada lebih dari cukup adegan menegangkan untuk menarik perhatian penonton. Contohnya adalah adegan penyusupan CIA yang ikonik dan tak pernah ditiru, di mana Cruise bergelantungan dari langit-langit dalam keheningan total. Ini menunjukkan kemampuan De Palma untuk membangun ketegangan dengan dialog minimal.

  6. Phantom of the Paradise (1974)

"Winslow, sungguh hal bodoh untuk mencoba... membalas dendam atas usahanya menghancurkanku." Phantom of the Paradise mengisahkan Winslow Leach (William Finley), seorang komposer yang musiknya dicuri oleh produser rekaman yang licik, Swan (Paul Williams). Setelah dipenjara secara tidak adil dan cacat akibat kecelakaan, Winslow mengubah dirinya menjadi Phantom, menghantui tempat konser rock baru milik Swan dan membalas dendam atas karyanya yang dicuri. Pada saat yang sama, ia jatuh cinta pada penyanyi yang bercita-cita tinggi, Phoenix (Jessica Harper).

Plot dan judulnya sangat mirip dengan The Phantom of the Opera, meskipun De Palma menambahkan sentuhan Hitchcock dan Orson Welles di samping perspektifnya yang gila. Hasil akhirnya sangat aneh, itulah sebabnya reaksi publik terhadapnya beragam saat dirilis. Namun, dalam beberapa dekade sejak itu, Phantom of the Paradise telah dikaji ulang, dengan banyak kritikus dan penggemar memuji kreativitasnya yang luar biasa.

  5. The Untouchables (1987)

"Mereka mengeluarkan pisau, kau mengeluarkan pistol." Mungkin proyek De Palma yang paling ambisius, The Untouchables adalah saga kriminal yang dramatis tentang pertempuran legendaris antara penegak hukum Eliot Ness (Kevin Costner) dan gangster Chicago Al Capone (Robert De Niro). Berlatar belakang era Pelarangan Minuman Keras, film ini mengikuti Ness saat ia mengumpulkan pasukan elit—termasuk polisi berpengalaman dan cerdas Malone (Sean Connery) dan penembak jitu George Stone (Andy Garcia)—untuk menjatuhkan kerajaan kriminal Capone.

The Untouchables mungkin sedikit kurang mencapai potensinya, tetapi tetap merupakan pencapaian yang luar biasa, menyeimbangkan aksi yang menegangkan dengan dinamika karakter yang mendalam. De Palma menggarap skrip David Mamet dengan baik, menciptakan beberapa adegan paling rumit yang pernah ia buat, seperti baku tembak di Union Station. Ia dibantu oleh para pemain yang sangat berbakat; Connery, khususnya, bersinar dan kemudian memenangkan Oscar atas usahanya (meskipun aksen Skotlandianya masih sedikit terlihat). Unsur terakhir adalah musik epik karya legenda musik Western, Ennio Morricone, yang menyatukan semuanya.

  4. Carlito's Way (1993)

"Kau pikir kau hebat? Kau akan mati dengan cara yang hebat!" Carlito's Way adalah drama kriminal yang lebih melankolis dan introspektif, dengan Al Pacino sebagai Carlito Brigante, seorang gangster Puerto Rico yang, setelah menjalani hukuman penjara, mencoba untuk bertaubat dan meninggalkan masa lalu kriminalnya. Tidak seperti film-film gangster De Palma lainnya yang lebih bombastis, ini adalah tragedi yang berfokus pada karakter.

Puncak dari Carlito's Way adalah aktingnya, dengan penampilan emosional Pacino yang menjadi landasan drama. Ini adalah salah satu karya terbaiknya, penuh nuansa dan mengharukan. Sean Penn juga menghibur dengan perannya sebagai pengacara Carlito yang sembrono, David Kleinfeld. Meskipun demikian, fokus pada emosi bukan berarti film ini tidak bergaya. Secara estetika, De Palma memikat dengan soundtrack yang menggelegar dan beberapa adegan yang menegangkan. Secara keseluruhan, film ini memecah belah penonton saat dirilis tetapi telah mengembangkan pengikut setia dan umumnya diakui sebagai salah satu film kriminal terbaik tahun 1990-an.

  3. Blow Out (1981)

"Ini teriakan yang bagus. Ini teriakan yang bagus." John Travolta memberikan salah satu penampilan terbaiknya dalam film thriller neo-noir ini sebagai Jack Terry, seorang teknisi suara yang secara tidak sengaja merekam apa yang diyakininya sebagai pembunuhan. Saat mengerjakan film horor beranggaran rendah, Jack merekam audio kecelakaan mobil yang melibatkan seorang politisi terkemuka, tetapi setelah pemeriksaan lebih dekat, ia menyadari ada tembakan sebelum kecelakaan itu.

Blow Out adalah interpretasi De Palma terhadap Blowup karya Michelangelo Antonioni, meskipun ia mengubah bidang protagonis dari fotografi menjadi perekaman audio. Ini memungkinkan sutradara untuk menjadi meta, mengomentari mediumnya sendiri dan mengajak penonton untuk memeriksa mekanisme sinema itu sendiri. Terlepas dari tema-temanya, Blow Out hanyalah film yang menarik, diceritakan dengan baik, dan bertempo cepat, menggantikan pemikiran artistik Antonioni dengan ketegangan yang terinspirasi oleh Hitchcock. Film ini gagal di box office, tetapi reputasinya di kalangan kritikus justru meningkat seiring berjalannya waktu. Pengagumnya yang paling terkenal adalah Quentin Tarantino, yang menempatkannya di antara film-film favoritnya sepanjang masa.

  2. Carrie (1976)

"Mereka semua akan menertawaimu!" ​​Novel debut Stephen King ini lugas, ringkas, dan menyeramkan, menjadikannya talenta horor, tetapi versi film De Palma mengangkat cerita ini ke status klasik. Sissy Spacek mencuri perhatian sebagai Carrie White, seorang remaja pemalu yang terus-menerus diintimidasi di sekolah dan ditindas oleh ibunya yang fanatik agama, Margaret (Piper Laurie). Ketika Carrie menemukan bahwa ia memiliki kekuatan telekinetik, ia berjuang untuk mengendalikannya—sampai sebuah lelucon kejam di malam prom mendorongnya melewati batas.

Carrie sangat luar biasa sejak adegan pertama, dengan penyuntingan yang luar biasa, penampilan yang menghantui, dan desain suara yang meresahkan. Namun, di babak ketiga, De Palma meningkatkan segalanya hingga maksimal. Klimaksnya adalah salah satu yang paling intens dalam sejarah perfilman; berapi-api, berdarah, dan tak terlupakan, yang dengan sendirinya menempatkan film ini di antara film horor terbaik tahun 1970-an. Telah ada banyak upaya untuk meniru keajaiban gelap Carrie karya De Palma, tetapi tidak ada yang berhasil.

  1. Scarface (1983)

"Sapa teman kecilku!" Scarface, karya De Palma yang paling ikonik, adalah kisah megah dan berlebihan tentang kelebihan, ambisi, dan kehancuran diri, yang didukung oleh penampilan Pacino yang luar biasa. Dia adalah Tony Montana, seorang imigran Kuba yang bangkit dari preman kelas teri menjadi raja narkoba paling berkuasa di Miami. Saat Tony membangun kerajaannya melalui kekejaman yang luar biasa, paranoia dan keserakahan melahapnya, yang mengarah pada kejatuhan yang penuh kekerasan dan tak terlupakan.

Film ini adalah perjalanan tiga jam menuju kekacauan berdarah dan penuh kokain, dalam arti yang terbaik. Kekerasan ekstrem dan sumpah serapah yang tak henti-hentinya kontroversial pada saat itu, tetapi itu adalah bagian kunci yang membuat Scarface berhasil. Film ini dengan cepat membekas dalam kesadaran publik, dengan adegan klimaks Tony dengan M16 yang dilengkapi peluncur granat yang terus-menerus dikutip dan diparodikan. Salah satu film gangster terbaik sepanjang masa, Scarface terbukti sangat berpengaruh, menginspirasi segalanya mulai dari hip-hop hingga video game.

Sumber: collider