Kisah Film Terbaik: Episode 355 - The Crow (1994)

 Film Kultus Superhero Terbaik Sepanjang Masa

26 April 2026

Rilis: 13 Mei 1994

Sutradara: Alex Proyas

Durasi: 102 Menit

Genre: Gotik/Supernatural/Superhero

RT: 87%

Film Alex Proyas tahun 1994, The Crow, mungkin paling diingat sebagai film di mana Brandon Lee—putra dari bintang film bela diri legendaris Bruce Lee—secara tidak sengaja tertembak di lokasi syuting, dan meninggal beberapa jam kemudian di rumah sakit pada usia 28 tahun. Tetapi The Crow jauh lebih dari itu, seperti yang diketahui oleh penggemar berat film dan serial komik James O’Barr tahun 1989 yang menjadi dasarnya.

The Crow dirilis di bioskop pada 13 Mei 1994 ketika demografi usia yang sempurna untuk film seperti ini. Lebih dari Tiga puluh tahun kemudian, saya baru-baru ini menontonnya lagi dan ingat betapa kentalnya nuansa tahun 1990-an di dalamnya. Terasa ketinggalan zaman dalam arti yang terbaik, The Crow adalah kapsul waktu dari apa yang disebut budaya pop sebagai dekade 90-an: dekade kecemasan.

Penelitian tentang perbedaan generasi selalu menarik perhatian saya, tetapi saya tidak pernah menyalahkan kelompok usia tertentu secara tidak adil atas kelemahan dan kesalahan dunia, apalagi menstereotipkan mereka seperti yang dilakukan artikel Newsweek tahun 1993 yang terkenal itu terhadap Generasi X (dan seperti yang masih dilakukan media hingga saat ini). Tetapi menonton The Crow lagi mengingatkan saya mengapa saya sangat menyukai film itu sejak awal: film itu mengungkapkan—ya, saya akan mengatakannya—kecemasan yang saya dan banyak remaja lain rasakan di pertengahan tahun 90-an.

Ambil contoh adegan ketika Top Dollar—yang diperankan dengan sangat baik oleh Michael Wincott—duduk di tempat tidur bersama saudara perempuannya, keduanya mengenakan pakaian hitam, diselimuti bayangan, saat ia menunjukkan kepadanya sebuah bola salju yang, anehnya, berisi kuburan yang tampak mengerikan dengan pohon mati di dalamnya. Top Dollar berkata, “Ayah memberiku ini… dia berkata, ‘Masa kanak-kanak berakhir saat kau tahu kau akan mati.’” Selain bertanya-tanya apakah hal seperti itu ada (ternyata memang ada), saya pikir adegan ini dengan sempurna merangkum bagaimana banyak orang dewasa melihat remaja tahun 90-an: terlalu dramatis dan murung. Tapi jujur ​​saja, banyak dari kita mungkin ingin dipandang seperti itu, meskipun dalam istilah yang berbeda dan jauh lebih keren seperti edgy, moody, dan introspektif. Menjadi cemas itu keren, dan Anda tidak harus mengenakan pakaian serba hitam dan riasan untuk menunjukkannya. Tidak, beberapa dari kita mengenakan kemeja flanel dan sepatu Dr. Martens.

Kecemasan, tentu saja, selalu ada. Kata untuk keputusasaan, kekhawatiran, dan ketakutan yang mendalam yang kita semua alami pertama kali dicetuskan oleh filsuf Denmark Søren Kierkegaard dalam karya filosofisnya tahun 1844, The Concept Of Anxiety. Di dalamnya, ia mendefinisikannya sebagai “aktualitas kebebasan sebagai kemungkinan dari kemungkinan.” Untuk menggambarkan hal ini, ia menggunakan contoh seorang pria yang melihat ke tepi gedung tinggi atau tebing, secara bersamaan merasakan dorongan untuk mundur ke tempat aman dan juga untuk menjatuhkan diri, sepenuhnya menyadari bahwa ia memiliki kebebasan untuk memilih salah satu dari keduanya, yang membuatnya dipenuhi rasa takut. Saya pikir aman untuk mengatakan bahwa perasaan ini sekarang telah dinormalisasi, sebagian besar berkat internet, media sosial, dan keadaan dunia saat ini. Tetapi 30 tahun yang lalu, hal itu dipandang oleh orang dewasa sebagai sesuatu yang baru, salah satu dari banyak istilah seperti sinis, apatis, dan pemalas yang digunakan generasi yang lebih tua untuk menggambarkan Generasi X pada saat itu. Meskipun saya membenci label-label itu, jika dilihat kembali, mereka benar.

Kami adalah generasi pertama yang tumbuh sebagai anak-anak yang dibiarkan sendirian di rumah, pulang sekolah ke rumah-rumah kosong dengan orang tua tunggal, sementara angka perceraian mencapai puncaknya pada 22,6 persen pada tahun 1980. Seperti yang ditulis Christine Hensler dalam bukunya tahun 2012, Generation X Goes Global: Mapping A Youth Culture In Motion, “Kami menyaksikan kemerosotan dan kehancuran (keluarga), dan menjadi kebal terhadap kehilangan itu.” Ekonomi sangat buruk pada akhir tahun 80-an, yang berarti pasar kerja sangat buruk bagi kami yang lulus kuliah pada waktu itu. Perubahan iklim, atau pemanasan global, seperti yang biasa kami sebut, menjadi isu politik pada tahun 90-an, dan kami semua yakin dunia akan berakhir jika kami tidak bergabung dengan Greenpeace. Pemukulan Rodney King dan kerusuhan Los Angeles tahun 1992 menunjukkan kepada kami bahwa rasisme tidak hanya masih hidup dan berkembang di Amerika, tetapi korupsi polisi juga. Kami ingin memberontak melawan kemapanan—orang kaya, orang berkuasa, orang serakah. Kita mungkin tidak menciptakan kecemasan, tetapi kita benar-benar menguasainya.

Segala sesuatu tentang The Crow—dari nuansanya hingga soundtracknya yang meraih triple platinum hingga waktu perilisannya—merangkum kecemasan kolektif yang kita rasakan pada tahun 1994. Adaptasi Proyas memadukan estetika goth dan new wave tahun 1980-an karya O’Barr dari gambar hitam putih komik dengan gerakan grunge tahun 90-an, menggunakan cahaya dan bayangan dengan palet warna yang sederhana berupa merah darah dan abu-abu gelap untuk memberikan film tersebut nuansa ketakutan dan kesedihan.

Ketika Kurt Cobain, juru bicara gerakan grunge yang tidak diinginkan, bunuh diri sebulan sebelum perilisan The Crow, hal itu mengguncang industri musik sementara para pengikut Nirvana menangis. Namun, setelah kita mengatasi kejutan awal, kita menyadari bahwa itu tidak terlalu mengejutkan. Lagu-lagu Nirvana mencakup tema-tema keraguan diri, trauma, kecanduan, isolasi, dan keterasingan sosial. Ada juga lagunya, "I Hate Myself And Want To Die," dari album In Utero tahun 1993 yang berbicara banyak. Kita sudah terbiasa dengan tema-tema yang suram dan ketika The Crow tayang di bioskop, bukan hanya bunuh diri Cobain yang masih segar dalam ingatan kita, tetapi juga seperti kita melihat hantu sungguhan saat kita menonton Lee dalam peran terakhirnya setahun setelah kematiannya yang tidak disengaja. Bagi banyak dari kita, The Crow adalah katarsis yang kita butuhkan untuk emosi yang bertentangan yang kita—seperti semua remaja—rasakan membebani kita. Draven adalah jiwa yang gelisah, seperti kita, terjebak di antara yang hidup dan yang mati. Dia hanya ingin menemukan kedamaian lagi, tetapi pertama-tama dia harus menebus dosanya. Akhirnya, inilah sebuah film yang memberi kita izin untuk marah, menangis, berduka, dan akhirnya menemukan penghiburan untuk apa pun yang mengganggu kita. Maksud saya, coba tonton adegan kilas balik Draven ketika dia bersiap untuk membalas dendam sementara lagu "Burn" dari The Cure mulai terdengar dan tidak merasakan apa pun.

The Crow adalah film panjang pertama Proyas di Amerika. Dengan anggaran $23 juta, film ini menghasilkan lebih dari empat kali lipatnya dengan total pendapatan di seluruh dunia sebesar $93,7 juta selama penayangan di bioskop. Tidak buruk untuk seorang sutradara dengan latar belakang pembuatan video musik. Tapi justru itulah yang membuatnya disukai banyak orang. Rasanya seperti menonton satu video musik panjang dengan soundtrack yang dipenuhi oleh beberapa band terbaik saat itu—Rage Against the Machine, Nine Inch Nails, Stone Temple Pilots, The Cure, dan The Jesus and Mary Chain; Sebuah perayaan musik new wave, grunge, metal, dan industrial rock tahun 80-an dan awal 90-an.

Dengan adanya reboot lain dari The Crow—kali ini oleh Sutradara Rupert Sanders—yang dirilis pada 23 Agustus 2024, sulit dipercaya bahwa film ini akan menjadi tonggak budaya seperti film Proyas tahun 1994. Dalam wawancaranya dengan Vanity Fair tentang adaptasinya, Sanders mengatakan, “Penampilan itu adalah saya di tahun 90-an ketika kami berpesta di London, [dicampur dengan beberapa pengaruh modern] seperti Post Malone dan Lil Peep. Saya harap orang-orang yang berusia 19 tahun saat ini melihatnya dan berkata, ‘Pria itu adalah kita.’” Mungkin akan terjadi, mungkin juga tidak. Tiga puluh tahun kemudian, kematian Brandon Lee masih membayangi franchise ini, membuat reboot apa pun menjadi sia-sia. Serial komik karya O’Barr, bersama dengan adaptasi karya Proyas lima tahun kemudian, adalah proyek baru yang kurang dikenal, dikelilingi oleh tragedi kehidupan nyata yang membantu memicu semangat yang luar biasa untuk menciptakan kedua versi tersebut; sebuah kisah pribadi tentang rasa sakit dan duka yang menjadi penanda budaya tahun 1990-an. Bagaimana versi baru ini akan mencerminkan generasi muda saat ini? Dan akankah film ini diterima oleh mereka seperti halnya versi Proyas yang diterima dan masih diterima hingga saat ini?

Meskipun saya ragu untuk menyebut The Crow sebagai film superhero seperti yang sering digambarkan, di dunia di mana film-film komik mendominasi budaya kita, mudah untuk melihat Eric Draven sebagai pahlawan gothic-grunge kita yang mewujudkan seluruh generasi dan menyelamatkannya dari tenggelam dalam kesengsaraan mereka sendiri. Bangunan terbakar. Orang-orang mati. Tetapi penderitaan abadi.

Sumber: avclub