5 Oktober 2022
RIFF YANG MENGUBAH DUNIA, kemarahan BLUES, keagungan power-balada, Hobbit, dan banyak lagi
40. In the Evening (1979)
Pada pembuka tujuh menit In Through the Out Door, Page menambah gitarnya dengan Gizmotron, Jones memainkan synth Abba-fied, Plant meratap tentang kesepian dan Bonham membuat seperti rusa kutub yang bengkok. Ini adalah pernikahan yang bagus dari kecintaan Jones pada elektronik dan kekuatan rock bawaan band, serta lagu terakhirnya.
39. All My Love (1979)
Dengan synthesizer solo yang berliku oleh Jones, "All My Love" yang megah adalah salah satu dari hanya dua lagu Zeppelin yang tidak ditulis atau ditulis bersama oleh Page. Ini adalah penghormatan mistis Plant kepada putranya Karac, yang meninggal pada tahun 1977 pada usia lima tahun. Menurut seorang teman, Page "membenci 'All My Love', tapi karena ini tentang Karac, dia tidak bisa mengkritiknya."
38. Traveling Riverside Blues (1969)
Direkam di sesi Radio BBC, improvisasi lagu Robert Johnson ini adalah salah satu momen paling longgar mereka. Page menampilkan jangle akustik-slide maniknya, dan Plant mengadakan lokakarya lagu "squeeze my lemon" yang dia buat terkenal di Led Zeppelin II.
37. Four Sticks (1971)
Page membuat lagu eksotik ini di sekitar rangkaian salvo gitar, tetapi karena meteran bergeser dari 5/8 ke 6/8, Zeppelin merasa sulit untuk merekam dan hampir membuangnya. Kemudian Bonham masuk ke studio setelah menghabiskan beberapa waktu di sebuah pub dan memakukannya, memegang dua stik drum di masing-masing tangan (karena itu judul lagunya).
36. Since I've Been Loving You (1970)
Page menghabiskan waktu berbulan-bulan untuk solonya ke epik ini – lalu menetap di demo aslinya. Hal yang baik: Blues yang lambat adalah salah satu momen paling penuh perasaan Zeppelin, gitar Page berbelok di antara serangan cadangan dan parau, Jones memainkan organ yang menyala-nyala dan Plant menjerit-jerit patah hati.
35. Tangerine (1970)
Perjalanan country terbesar band ini berawal dari sebuah lagu yang ditulis oleh Page dan Keith Relf berjudul "Knowing That I'm Losing You," dari sesi Yardbirds terakhir, pada tahun 1968. Page menghidupkannya kembali dengan lirik baru yang oleh Plant digambarkan sebagai "tentang cinta". dalam tahap yang paling polos." Page berkata, "Kami tidak basi, dan ini membuktikannya."
34. The Rain Song (1973)
Salah satu tampilan gitar Page yang paling indah, dengan garis akustik dan elektrik berkilauan di samping akord Mellotron Jones yang rimbun. Menurut legenda, ini adalah tanggapan terhadap keluhan George Harrison bahwa "Anda tidak melakukan balada apa pun" – meskipun Plant dan Bonham masih membuatnya mengaum di akhir.
33. 'Living Loving Maid (She's Just a Woman)' (1969)
Pikirkan tidak ada lagu buruk di Led Zeppelin II? Page tidak setuju: Dia meninggalkan ini dari box set 1990 mereka, dan Zeppelin tidak pernah memainkannya secara langsung. Namun, rocker cepat dan keras tentang groupie tua menjadi standar radio.
32. The Wanton Song (1975)
"Tidak banyak riff yang lebih baik dari itu," Dave Grohl mengamati – dan meskipun alurnya yang berderap, alur lompatan oktaf adalah kembaran dari "Immigrant Song," Page membuatnya baru dengan solo 3D. Juga mengagumkan: Tanaman terengah-engah tentang seorang wanita "yang mengambil benih saya dari bingkai gemetar saya."
31. Moby Dick (1969)
Epik drum-solo Bonham dari Led Zeppelin II dimulai sebagai jam berdasarkan pada lagu bluesman Sleepy John Estes "The Girl I Love She Got Long Black Wavy Hair." Dalam konser itu bisa meregang selama 30 menit; versi yang direkam adalah empat menit dari sinkopasi stomp dan rolling tom-tom thunder.
30. In My Time of Dying (1975)
Trek studio terpanjang Zeppelin mengubah standar gospel menjadi hydra stadion melalui slide grinding Page, garis bass Jones yang berubah bentuk dan alur hopscotch besar Bonham. Live, Plant mendedikasikannya untuk Ratu Elizabeth dalam sindiran bercanda dengan status pengasingan pajak band.
29. Thank You (1969)
"Kadang-kadang Zeppelin kotor dan sangat tidak senonoh, dan kadang-kadang halus dan indah," kata Plant. "Thank You" menampilkan sisi langka dari pernikahan bahagia dari band. Plant menyanyikan pernyataan terima kasih kepada istrinya, Maureen Wilson, dan bagian organ Jones seperti prosesi agung.
28. No Quarter (1973)
Momen trippiest band sejak "Dazed and Confused" adalah sebuah karya untuk rekan penulis Jones, yang mendapatkan jazzy-keren pada piano di bagian tengah saat Page memutar garis-garis yang mengalir. Jika bait seperti "Walking side by side with death/the devil mocks their every step" tidak menciptakan mitologi heavy-metal, mereka menanam beberapa benih.
27. Houses of the Holy (1975)
Direkam untuk album dengan nama yang sama, lagu yang menghentak ini telah disingkirkan karena terdengar terlalu mirip "Dancing Days," dan dibangkitkan untuk Physical Graffiti. Page menyemprotkan pecahan peluru sementara Plant membangkitkan ritual kesuburan dan pembacaan tarot yang dibius. Rick Rubin menyebutnya "salah satu lagu mereka yang paling kompak".
26. Trampled Under Foot (1975)
Mungkin trek Zep paling funky: Jones (terinspirasi oleh "Superstition" Stevie Wonder) mengayunkan clavinet dan Page a wah-wah, dan mereka mengendarai irama proto-disko Bonzo. Plant bekerja metafora seksual dengan citra mobil menggemakan "Terraplane Blues" Robert Johnson.
25. Babe I'm Gonna Leave You (1969)
Page mengambil lagu ini dari rekaman Joan Baez. Cover mereka adalah jenis heavy jam pada lagu familiar yang dilakukan oleh band-band seperti Blue Cheer dan Vanilla Fudge – tetapi hanya sedikit yang menggunakan musik folk Amerika, dan tidak ada yang melakukan jamming dengan tepat dan mendalam.
24. Fool in the Rain (1979)
"Zeppelin bukan band nostalgia," kata Page menantang ketika para rocker punk mencela grupnya. Anda dapat merasakan kegelisahan eklektik mereka di sini; Jones dan Plant mendengar lagu samba saat menonton Piala Dunia 1978, yang mempengaruhi bagian tengah selai Latin. Page menyebutnya "sebuah batu loncatan untuk apa yang bisa terjadi."
23. Nobody Fault's But Mine (1976)
Ratapan sci-fi blues yang menguatkan karya asli Blind Willie Johnson; Plant mengakui dosa-dosanya dan menggores catatan dari dasar tenggorokannya, dan pembukaannya mungkin merupakan riff blues epik terakhir Page yang benar-benar epik – menggelembung dan jauh, seperti SOS dari dunia asing.
22. Heartbreaker (1969)
Solo Page adalah buku teks heavy-metal yang penuh dengan kembang api yang, menurut legenda, mengilhami Eddie Van Halen muda untuk membayangkan kembali kemungkinan. Sebuah takedown dari "Annie," dua-timer yang meninggalkan penyanyi "sendirian dan biru," itu menjadi pokok hidup di mana Page akan menyelipkan "Bourrée in E minor" Bach dan kutipan lainnya ke dalam kemacetan.
21. Dancing Days (1973)
Setelah merekam ini di rumah pedesaan Mick Jagger, Stargroves di Inggris, rekan-rekan band sangat bersemangat sehingga mereka pergi ke halaman dan menari di sana. Musiknya – yang paling mencolok, senar gitar slide yang membara – terinspirasi oleh perjalanan Page dan Plant ke Bombay. Liriknya hampir mirip dengan visi Beach Boys tentang kemudahan musim panas Edenic.
20. D'yer Mak'er (1973)
Bukan "Dire Maker," seperti yang umumnya dikenal, tetapi riff fonetik kasar pada "Jamaika," ini dimulai dengan gagasan memainkan musik reggae, sebuah fenomena baru pada tahun 1972. Apa yang muncul adalah semacam musik heavy-metal rock-steady. -wop selai; Vokal giddy Plant mengubah serangkaian suara vokal tergagap menjadi salah satu lagu pop paling menarik dari band ini.
19. Gallows Pole (1970)
Lagu tertua dalam repertoar Zeppelin, "Gallows Pole" pertama kali muncul beberapa abad yang lalu sebagai lagu rakyat "The Maid Freed From the Gallows." Page dan Plant menambahkan aransemen yang meningkat secara panik (di mana Page membuat debut bermain banjo, dengan Jones bergabung dengan mandolin) dan akhir pertunjukan horor.
18. The Song Remains the Same (1973)
Ditulis tidak lama setelah ekspedisi Page dan Plant tahun 1972 ke Bombay, lagu bernuansa raga ini awalnya dimaksudkan sebagai instrumental. Ini adalah Zep yang paling cerah, merayakan universalitas musik sama seperti mereka telah menjadi band terbesar di dunia.
17. The Battle of Evermore (1971)
Salah satu pertunjukan paling menarik dari kecintaan mereka pada musik folk – Sandy Denny dari Fairport Convention ditampilkan, dengan Page pada mandolin (yang belum pernah ia mainkan sebelumnya). Ini juga merupakan kebangkitan penuh mereka dari The Lord of the Rings, dengan kiasan untuk hantu dan peperangan di lereng gunung.
16. Over the Hills and Far Away (1973)
Hebatnya, tembakan gula boogie-rock poppy yang tidak seperti biasanya ini adalah single pertama Zeppelin yang tidak masuk Top 50. Plant menyanyikan lagu dengan hati yang murni di atas strumming open-road Page, kemudian band beraksi selama tiga menit, coklat yang sedang booming.
15. What Is and What Should Never Be (1969)
Salah satu upaya penulisan lagu awal Plant diduga tentang perselingkuhan dengan adik perempuan istrinya. Produksi woozy dan perpindahan gigi buldoser dari syair pastoral yang lembut ke chorus kuda setan membuat musik dirangkai antara permohonan kekasih dan fantasi panas.
14. The Ocean (1973)
Didedikasikan untuk lautan penggemar mereka, "The Ocean" mengeluarkan ketukan yang rumit dan funky yang telah dilakukan oleh para drumer udara selama beberapa dekade. Ini juga merupakan pertunjukan bagi Bonham sang vokalis; dia dan Jones membuat penampilan yang langka pada vokal latar untuk outro, dan ketika dia menghitung band di pembukaan, dia terdengar seperti persilangan antara bajak laut dan rapper.
13. Dazed and Confused (1969)
Binatang psychedelic-blues ini menjadi pusat pertunjukan panggung mereka selama bertahun-tahun. Penyanyi-penulis lagu Jake Holmes merekam versi aslinya pada tahun 1967. Page mengkonsep ulangnya untuk debut Zeppelin, dan live jam mereka yang terus berkembang pada aransemennya, menampilkan solo membungkuk epik Page, sering berlangsung selama 45 menit.
12. Communication Breakdown (1969)
Riff down-stroke dari "Communication Breakdown" datang sangat dekat dengan punk tujuh tahun lebih cepat dari jadwal. Liriknya menyinggung "Nervous Breakdown" karya Eddie Cochran, tetapi jika lagu tersebut mendapat percikan dari Fifties, serangan gila Zep adalah sesuatu yang sangat baru.
11. Going to California (1971)
Lagu tercantik Zeppelin: alunan suara akustik yang lembut dari halaman dengan mandolin Jones, sementara Plant mencoba dentingan country. Dikabarkan akan ditulis tentang Joni Mitchell, itu bisa dengan mudah tentang gadis California mana pun "dengan cinta di matanya dan bunga di rambutnya." Dan untuk Led Zeppelin pada tahun 1971, ada banyak.
10. Misty Mountain Hop (1971)
Kanon Zeppelin penuh dengan misteri, tetapi tidak ada yang lebih besar dari ini: Bagaimana sebuah lagu tentang orang-orang bunga dan Tolkien bisa begitu funky? Piano elektrik Jones yang lembap menyatu dengan riff keras Page dan alur alur Bonham yang licin, saat Plant membangkitkan pertengkaran antara polisi dan hippie yang membuatnya ingin melarikan diri ke puncak fantastis yang disinggung dalam judul. Plant kemudian mengatakan liriknya tentang "tertangkap di taman dengan barang-barang yang salah di kertas rokok Anda."
9. Rock and Roll (1971)
Zeppelin sedang berjuang untuk melatih "Four Sticks" ketika Bonham secara spontan memainkan snare yang sekarang terkenal dan intro drum open-high-hat untuk "Rock and Roll," yang meniru beberapa bar pertama hit Little Richard tahun 1957 "Keep A Knockin'. " Lagu - awalnya disebut "It's Been a Long Time" - mengungkapkan kerinduan gamblang untuk pemuda dan kepolosan Fifties rock: Plant mengacu pada Stroll, sebuah tarian tua, dan "The Book of Love," oleh Montones, dari 1958. Namun musik rock & roll menampilkan kembali sebagai sesuatu yang garang dan modern.
8. When the Levee Breaks (1971)
Ini adalah Zeppelin sebagai band blues bad-trip, dengan lirik yang ditulis dari Memphis Minnie tentang banjir epik dan produksi dunia yang tenggelam dan aneh oleh Page, menggunakan gema berat, harmonika mundur, dan pemutaran slo-mo. Drum Bonzo, yang direkam di tangga di Headley Grange, sangat besar sehingga menjadi sampel klasik (paling terkenal saat membuka Beastie Boys' Licensed to Ill). "Akustik tangga sangat seimbang sehingga kami bahkan tidak perlu memainkan kick drum," kenang Page.
7. Immigrant Song (1970)
Tidak ada lagu hard-rock yang pernah memiliki kalimat pembuka yang lebih tidak menyenangkan: "Kami datang dari negeri es dan salju." Terinspirasi oleh konser band di Islandia pada bulan Juni 1970, bulan ketika matahari tidak pernah sepenuhnya terbenam. Plant mulai berfantasi tentang viking dan menulis dengan suara seorang kepala suku Norse yang memimpin invasi laut dan berharap mati. Itu "seharusnya kuat dan lucu," katanya. Riff staccato Page yang mengancam bisa menakut-nakuti Thor untuk menyerah, dan teriakan Tarzan Plant menambahkan lapisan barbarisme utama.
6. Good Times Bad Times (1969)
Lagu pertama di album pertama memperkenalkan band dengan deklarasi pembangkangan masam ("Saya tidak peduli apa yang dikatakan tetangga"), riff setrum dan pola drum yang gelisah dan sinkop, yang dikutip Page sebagai bukti lagu Bonham. "teknik yang luar biasa." Meskipun liriknya adalah keluhan blues wanita jahat standar, pesannya langsung seperti kecelakaan mobil: Zeppelin bermaksud menggunakan dinamika empat bagian dalam cara baru yang menggembirakan.
5. Ramble On (1969)
Lagu di mana Plant pertama kali memakukan alter ego pendongeng mistiknya menggabungkan kekhawatiran folk-blues yang sudah dikenal – memukul jalan, mencari seorang wanita – dengan riff di The Lord of the Rings karya J.R.R. Tolkien. Ini dimulai dengan memetik akustik Page dan Bonham menepuk-nepuk irama (mungkin berlutut, mungkin di kotak gitar atau bangku drum; sepertinya tidak ada yang ingat). Kemudian chorus masuk dan Page menyala, menjilati ujung pisau sementara Plant berubah dari Hobbit kembali menjadi mesin seks.
4. Kashmir (1975)
Ini adalah lagu mereka yang terdengar paling besar, sebagian karena itu adalah salah satu dari sedikit yang menggunakan musisi luar – string dan korps kuningan yang menambah putaran Mellotron Jones, prosesi storm-trooper druid Bonham dan getaran Arab-India Page ("Saya memiliki sitar sebelum George Harrison," katanya). Lirik Plant lahir dari perjalanan mobil tanpa henti melalui Maroko selatan, dan lolongannya selama 15 detik di sekitar tanda empat menit mungkin merupakan momen vokalnya yang paling spektakuler. Plant menyebutnya "lagu Zeppelin definitif."
3. Black Dog (1971)
Bisa dibilang riff Led Zeppelin yang paling badass: Itu dibuat oleh Jones, yang memiliki lagu Muddy Waters yang terngiang di kepalanya. Page mengubahnya menjadi balet gergaji mesin di Les Paul-nya di atas alur siluman Bonzo, dengan gitar ritme multitrack yang menggeram merobek bagian tengahnya. Tapi vokal Plant – "Hey, hey, mama, say the way you move/Gonna make you sweat, Gonna make you groove" – membawa alkimia yang sesungguhnya. Ini mungkin bukan Shakespeare, tetapi seperti yang dikatakan Plant kemudian, lagu-lagu seperti "Black Dog" "menunjukkan maksud mereka."
2. Stairway to Heaven (1971)
Balada kekuatan khas di menara Led Zeppelin IV di atas Tujuh Puluh berbatu seperti monolit. Dari suasana Elizabethan dari pengenalan akustiknya ke mistisisme liris Plant hingga solo spiral Page, lagu delapan menit adalah mahakarya intensitas pengungkapan lambat yang menahan kekuatan, kemudian naik ke angkasa seperti tidak ada di rock. "Ini mempercepat seperti aliran adrenalin," kata Page, yang improvisasi langsungnya adalah pelengkap sempurna untuk pembangkitan kelebihan dan keselamatan Plant. "Itu adalah tonggak sejarah bagi kami."
1. Whole Lotta Love (1969)
Lagu yang menentukan Led Zeppelin – cabul, brutal dan benar-benar mengagumkan. "Jauh di dalam," pekik Robert Plant, "Aku akan memberimu setiap inci cintaku" - menambahkan, "Aku ingin menjadi pria pintu belakangmu!" hanya untuk romansa ekstra. Nyanyian post-verbalnya bahkan lebih kotor, terutama sekitar menit 4:30, di mana dia mulai mengatakan "cinta", dan kemudian menembakkan gumpalannya ke lubang hitam gema. (Vokal hantu adalah kecelakaan yang menyenangkan, hasil dari bleed-through dari trek vokal yang tidak digunakan yang Jimmy Page memutuskan untuk meninggalkannya.) Bertahun-tahun kemudian, Plant dengan bebas mengakui hutang lirisnya yang berat pada "You Need Love," oleh blues yang tidak dikreditkan -master Willie Dixon (yang menggugat dan menang); "Saya hanya berpikir, 'Nah, apa yang akan saya nyanyikan?' Itu dia, sebuah nick. Sekarang dengan senang hati dibayar." Tapi "Whole Lotta Love," direkam di Studio Olimpiade London dan dicampur di New York, jauh lebih dari sekadar remake. Bagian tengah adalah perjalanan kepala hitam-cahaya, tornado erangan orgasmik, menggoda simbal dan foreplay menggigil di sana, semua diperbesar oleh stereo-panning liar. Riff pemompaan Page - dibuat dengan slide metal dan ditambah dengan beberapa gema ke belakang - adalah salah satu memar paling lugas yang pernah keluar dari Les Paul, dan John Paul Jones dan John Bonham mendukungnya untuk mendorong. Page berkata, "Biasanya riff saya sangat orisinal. Apa yang bisa saya katakan?"
Sumber: rollingstone
No comments:
Post a Comment