Akhir pekan tahun 2020 seharusnya menjadi momen besar bagi motorsport Kanada - tidak hanya Grand Prix Kanada 2020, tetapi juga GP Kanada di tahun ketika Kanada memiliki dua pembalap Formula 1 penuh waktu untuk pertama kalinya.
Daftar kehormatan F1 Kanada bukanlah daftar bertabur bintang, lebih 'siapa itu' daripada 'siapa siapa', dan sejujurnya, Latifi menempatkan dirinya di empat besar jauh sebelum musim berakhir.
Namun selain menguji pengetahuan 'pengemudi dari catatan kaki sejarah motorsport' Anda, daftar ini berisi beberapa karakter menarik dan kemenangan serta tragedi dalam ukuran yang hampir sama.
Inilah peringkat kami dari 10 pembalap Kanada yang telah memulai balapan kejuaraan dunia F1 sejauh ini:
10. John Cordts (1969)
Keajaiban satu pukulan lainnya yang ikut serta dalam balapan 1969 di Mosport. Dia dikalahkan oleh Pease dengan kendaraan pribadinya yang sudah tua Brabham BT23B, tetapi setidaknya cukup cepat dalam balapan untuk menghindari penghinaan apa pun sampai kebocoran oli mengakhiri perjalanannya yang biasa-biasa saja. Cordts adalah pembalap Can-Am yang berguna.
9. Eppie Wietzes (1967, 1974)
Wietzes kelahiran Belanda, yang kini telah tiada, mengambil bagian dalam dua GP Kanada dan dikalahkan oleh Pease untuk yang pertama, meskipun ia lebih cepat dalam balapan di Lotus 49 privateer-nya.
Dia kembali dengan Brabham BT44 yang bernuansa patriotik untuk acara 1974, dan memasukkannya ke grid di depan Derek Bell's Surtees. Wietzes adalah bintang Trans Am tahun 1970-an dan awal 80-an, memenangkan gelar tahun 1981 dengan Chevrolet Corvette.
8. John Cannon (1971)
Cannon melakukan pekerjaan yang baik untuk memenuhi syarat BRM P163 24 yang sudah ketinggalan zaman di grid untuk satu-satunya start F1 - GP Amerika Serikat 1971. Dia membawanya pulang juga, di posisi ke-14 dengan upaya yang solid.
Dia juga ambil bagian dalam non-kejuaraan Questor GP, yang diadakan antara mobil F1 dan Formula 5000 di Ontario Motor Speedway di California. Cannon kembali ke berbagai kejuaraan F5000 dengan kesuksesan terbatas sebelum tewas dalam kecelakaan pesawat eksperimental.
7. Allen Berg (1986)
Pembalap yang secara resmi mengakhiri kemenangan beruntun Ayrton Senna di kejuaraan Formula 3 Inggris 1983 (Senna absen dari balapan di Eropa dan pemenang di trek Martin Brundle menggunakan ban yang tidak memenuhi syarat), Berg masuk ke grid F1 pada tahun 1986 dengan Osella yang tidak kompetitif .
Bermitra dengan Piercarlo Ghinzani, Berg mengikuti sembilan balapan, dan biasanya tertinggal beberapa detik dari pebalap Italia itu di kualifikasi dan selalu berada di belakang. Itu adalah cerita yang serupa di balapan, setidaknya ketika mobil tidak rusak - yang sebenarnya jarang terjadi.
6. Bill Brack (1968-1969, 1972)
Seorang dealer mobil spesialis yang menikmati balapan di samping, Brack adalah seorang pengemudi mobil tur yang praktis yang menyewa Gold Leaf Lotus ketiga untuk balapan rumahnya pada tahun 1968 dan tersusun dalam beberapa detik dari tim reguler Jackie Oliver. Dia kembali pada tahun berikutnya untuk BRM, tetapi dengan mobil spek yang lebih tua dia agak jauh dari rekan satu timnya yang lebih berpengalaman (Oliver dan John Surtees).
Itu tiga tahun lagi sebelum penampilan ketiga dan terakhirnya, sekali lagi untuk BRM. Di P180, dia hanya berjarak satu detik dari Jean-Pierre Beltoise dengan mobil serupa di kualifikasi tetapi tersingkir dari balapan. Dia adalah beberapa juara Formula Atlantik Pemain pasca-F1.
5. George Eaton (1969-1971)
Dari keluarga Kanada kaya yang terkemuka, Eaton memanjakan hasratnya untuk balapan di Can-Am dengan kesuksesan sesekali. Pada tahun 1969 ia memasuki sepasang grand prix dengan BRM dan jauh dari kecepatan rekan satu timnya.
Eaton tetap bersama BRM selama satu musim penuh pada tahun 1970. Dia umumnya seorang backmarker tetapi melakukan pekerjaan yang baik di Silverstone di mana dia menyamai Pedro Rodriquez di kualifikasi, sebelum sayangnya tekanan minyak yang rendah mengakhiri balapannya lebih awal.
Poin tertingginya datang pada balapan kandangnya di mana dia mengungguli rekan setimnya Jackie Oliver untuk berbaris kesembilan. Dia kembali untuk satu kali jalan-jalan di GP Kanada 1971 sebelum berkonsentrasi menjalankan bisnis keluarga.
4. Peter Ryan (1961)
Ryan adalah pemain ski lereng yang menjanjikan sebelum cedera mendorong peralihan ke bentuk balap kecepatan tinggi yang berbeda. Mengendarai Lotus dia memenangkan GP Kanada non-kejuaraan untuk mobil sport di Mosport pada tahun 1961 di depan Pedro Rodriquez dan Stirling Moss.
Performanya mengesankan Colin Chapman, yang mengatur Lotus 18 untuk Ryan balapan di GP AS 1961. Dia lolos ke urutan ke-13 yang terhormat dan membawanya pulang ke urutan kesembilan.
Chapman menawarinya kontrak kerja Lotus, yang membawa Ryan ke Eropa pada tahun 1962. Tetapi dengan tim pabrik penuh dia dipinjamkan ke Ian Walker Racing, di mana dia melakukan beberapa penampilan Formula Junior dan mobil sport yang menjanjikan yang menandai dia sebagai bintang potensial dari masa depan. Namun, kecelakaan berkecepatan tinggi di Reims saat berjuang untuk memimpin memotong karirnya secara tragis ketika baru berusia 22 tahun.
3. Lance Stroll (2017-
Meskipun ada sedikit keraguan bahwa kehadiran Stroll di grid tidak sedikit berkat fakta bahwa ayahnya memiliki tim yang dia kendarai, dia juga berada di atas rekan senegaranya yang mendahuluinya dalam daftar ini (walaupun Ryan bisa saja seorang superstar seandainya dia selamat).
Ngomong-ngomong, setelah menjadi orang Kanada ketiga yang mencetak poin F1, dan yang ketiga mencetak podium, Stroll menghentikan pekerjaannya jika dia akan menjadi orang ketiga yang memenangkan grand prix.
Melawan Felipe Massa, Sergey Sirotkin dan Sergio Perez (dan Paul di Resta pada satu kesempatan) sebagai rekan satu tim, dia cenderung tampil jauh lebih baik di balapan daripada di kualifikasi, tetapi dia mampu mengubahnya lebih dari satu putaran. Dia bukan Villeneuve berikutnya, tapi dia jauh lebih baik daripada beberapa komentator yang lebih tajam yang Anda yakini.
2. Jacques Villeneuve (1996-2006)
Dari debut yang memukau, hingga pemecatan di pertengahan musim, karier F1 Villeneuve adalah rollercoaster yang terurai seperti permainan klasik tiga babak.
Setelah gelar ganda Indianapolis 500 dan CART Indycar pada tahun 1995, Villeneuve diambil oleh Williams saat dibangun kembali setelah kematian Ayrton Senna.
Sebagai putra salah satu pembalap F1 yang paling dihormati, Villeneuve adalah salah satu debut yang paling ditunggu-tunggu sepanjang masa dan dia tidak mengecewakan – mendekati kemenangan pada upaya pertama.
Villeneuve dengan peroksida dalam Williams dengan corak Rothmans sepertinya sangat cocok. Gayanya yang berani selaras dengan tim dan mobil.
Jika ada yang dia kendarai dengan lebih baik dalam versi Winfield yang mengerikan setelah kesuksesannya di kejuaraan tahun 1997, tetapi dengan Renault mengambil kursi belakang tidak ada yang benar-benar memperhatikan karena McLaren dan Ferrari memperebutkan gelar tersebut.
Tebusan raja yang dia perintahkan dari BAR akan selalu menjadi cerita sebanyak hasil on-track di bab selanjutnya dalam karir Villeneuve. Perubahan aturan dan desain mobil (dan ban) tahun 1998 sepertinya tidak pernah cocok untuknya dengan cara yang sama, dan meskipun ada sekilas percikan api sebelumnya, jaraknya semakin berkurang.
Tugas tiga balapan bersama Fernando Alonso di Renault pada 2004 sekarang tampak seperti mimpi yang kabur, sementara selama satu musim dan sedikit di Sauber/BMW Sauber dia biasanya menjadi pemain kedua setelah Massa dan kemudian Nick Heidfeld.
Karier pasca-F1 Villeneuve telah menjadi awal baru yang gagal.
Pamannya Jacques Villeneuve Sr akan tampil di suatu tempat di daftar ini juga, seandainya dia benar-benar memenuhi syarat untuk salah satu dari tiga grand prix yang dia coba ikuti di awal 1980-an.
1. Gilles Villeneuve (1977-1982)
Seorang pahlawan untuk generasi penggemar balapan, yang mengagumi gayanya yang tidak pernah mati, gaya menyamping, kontrol mobil yang luhur, dan rasa permainan yang adil. Dia hampir pasti berada di ambang kejayaan sebelum hari yang menentukan itu di Zolder pada tahun 1982.
Dari debut spin-and-find-the-limit di Silverstone pada tahun 1977 dalam entri McLaren ketiga hingga menjadi pilihan kejutan untuk menggantikan kepergian Niki Lauda di Ferrari, pendakian Villeneuve ke waktu besar datang saat penonton TV sedang booming – membuat dia superstar global untuk generasi baru penggemar.
Kepahlawanannya dalam cuaca basah di Montreal pada tahun 1978 adalah legenda seperti kepatuhannya pada perintah tim pada tahun 1979 ketika dia lebih cepat dari dua pembalap Ferrari tetapi gelar jatuh ke tangan rekan setimnya Jody Scheckter. Cukup bagaimana dia berhasil meraih dua kemenangan dari Ferrari 1981 yang seperti truk tetap menjadi ukuran kejeniusannya, sementara siapa yang tahu apa yang akan dia capai seandainya dia hidup (dan memang bergabung dengan McLaren pada tahun 1983)?
U2 bukanlah penulis lagu yang hebat ketika mereka pertama kali berkumpul sebagai siswa sekolah menengah pada tahun 1976. Butuh beberapa tahun bagi mereka sebagai band cover Dublin kelas dua untuk naik ke level remaja seperti “Cartoon World” dan “Science Fiction Tune.” Tetapi ketika Tujuh Puluh dilipat menjadi Delapan Puluh, sesuatu diklik dan tiba-tiba ledakan inspirasi yang luar biasa seperti "Out of Control" dan "I Will Follow" mulai mengalir keluar dari mereka.
Yang terbaik dari kumpulan itu dikumpulkan pada debut 1980 mereka, Nak, dan hanya dalam tiga tahun, politik memasuki kesadaran mereka, yang mengarah ke "Sunday Bloody Sunday" dan "New Year's Day". Pada saat mereka memotong The Joshua Tree, hanya tujuh tahun dalam karir profesional mereka, mereka adalah salah satu kolektif penulis lagu terbesar dekade ini, dan begitu mereka mulai bereksperimen di tahun sembilan puluhan, segalanya menjadi lebih baik. Pada tahun 2000-an mereka kembali ke musik yang lebih stripped-back dengan musik klasik seperti "Beautiful Day" dan "Moment of Surrender", dan pada tahun 2014 mereka menceritakan kisah akar mereka dengan Songs of Innocence. Di sini, kami menghitung mundur 50 lagu terhebat mereka.
50. 40 (1983)
Bono mengambil lirik ini dari salah satu pengaruh utamanya: Raja Daud, yang menulis Mazmur. “Saya selalu tertarik dengan karakter Daud dalam Alkitab karena dia sangat kacau. Sangat menyenangkan bagi saya bahwa orang-orang yang Tuhan pilih untuk digunakan dalam Kitab Suci semuanya adalah pendusta, penipu, pezina, pembunuh. Saya tidak tahu kegiatan mana yang saya ikuti saat itu, tetapi saya pasti berhubungan dengan Daud. Saya sedang menulis mazmur saya.” Versi U2 dari Mazmur 40 ("Aku menunggu dengan sabar untuk Tuhan") memberi War penutup yang besar dan menjadi salah satu nyanyian penutup konser terpercaya mereka.
49. Numb (1993)
Single U2 unik ini dimulai sebagai lagu yang dibuang dari Achtung Baby berjudul "Down All the Days". “Ini adalah backing track elektronik yang tidak biasa dengan melodi dan lirik yang sangat tradisional,” kata Edge saat “Down” muncul kembali di ulang tahun ke-20 Achtung Baby. “Itu hampir berhasil.” Apa yang membuatnya berhasil sebagai "Numb" adalah mengganti melodi Bono dengan rap datar Edge dan banyak suara dan sampel yang salah. “Apa yang kami coba lakukan adalah menciptakan kembali perasaan sensorik yang berlebihan itu,” kata Bono. "Jadi, Anda mendengar kerumunan sepak bola, baris 'jangan lakukan, nyanyian jiwa kitsch dan Larry menyanyikan [vokal latar] untuk pertama kalinya dalam konteks itu."
48. Acrobat (1991)
“Ini adalah tanda birama yang tidak biasa bagi kami,” kata lagu kedua dari belakang the Edge of Achtung Baby. “Ini hampir seperti 6/8, yang merupakan tanda waktu yang sangat Irlandia. Ini digunakan di banyak musik tradisional Irlandia, tetapi di rock & roll Anda tidak terlalu sering mendengarnya. Meskipun the Edge menghabiskan menjelang Achtung Baby yang dance-centric menyerap suara industri dari band-band seperti KMFDM dan Einstürzende Neubauten, ritme lagu ini sebenarnya didorong oleh penampilan sibuk yang tidak biasa dari Mullen, yang telah mendengarkan rock klasik. Cream dan Jimi Hendrix. Hasilnya adalah perpaduan U2 klasik antara tradisi dan inovasi.
47. North and South of the River (1997)
Saat Bono menulis “Sunday Bloody Sunday,” dia adalah seorang pemarah berusia 22 tahun. Tapi 15 tahun kemudian, saat dia menulis refleksi muram ini tentang konflik di Irlandia Utara, dia lebih tertarik untuk memohon daripada berteriak. “Ada kejahatan yang terjadi,” dia bernyanyi. "Tetapi cinta tidak hilang, cinta akan memiliki harinya. Awalnya terkubur sebagai sisi B hingga "Staring at the Sun" tahun 1997, syair sedih untuk perdamaian ini mendapatkannya versi definitif di TV Irlandia pada tahun 1998, ketika U2 memainkan acara penghormatan kepada korban bom teroris Boston Marathon tahun 2013.
46. Sweetest Thing (1998)
"Sweetest Thing" dimulai sebagai permintaan maaf Bono istrinya, Ali, karena menghabiskan hari ulang tahunnya di studio, tetapi itu menjadi sangat berlebihan lagi. Setelah merilisnya sebagai side B untuk “Where the Streets Have No Name,” band memberinya face-lift dengan vokal rejiggered dan tekstur gitar baru untuk kompilasi terbaik tahun 1998. U2 juga membuat video untuk lagu yang ditampilkan Bono merayu Ali. Setelah album seperti Pop dan Zooropa, itu menandakan sebuah lagu kembali ke bentuk semula, membuka jalan bagi All That You Can't Leave Behind. "Dia pop sebagaimana mestinya – tidak diproduksi dari keberadaan, tetapi pop diproduksi dengan sebuah keintiman dan kemurnian yang nyata, ”kata Edge.
45. Hold Me, Thrill Me, Kiss Me, Kill Me (1995)
Diproduksi bersama oleh artis trip-hop Inggris Nellee Hooper, "Hold Me, Thrill Me, Kiss Me, Kill Me" berasal dari sesi Zooropa – di sampul album, itu disebut dengan warna ungu terdistorsi huruf yang mengeja "ISSMEKILLM." Itu muncul pada tahun 1995 sebagai single utama dari soundtrack Batman Forever – langkah langka ke dalam karya blockbuster untuk Bono and the Edge, yang sebelumnya mengerjakan musik untuk film-film yang lebih artistik oleh para sutradara seperti Wim Wenders dan Robert Altman. Meskipun Bono awalnya menolak gagasan itu, the Edge berkata, “Saya pikir akan baik bagi kita untuk terlibat dalam sesuatu itu pada dasarnya mudah dibuang dan ringan. Taruhan itu terbayar, dan itu berakhir menjadi hit yang lebih besar daripada apa pun dari Zooropa, berkat lagu itu
memberi rasa tarian tahun sembilan puluhan mereka nuansa antemik yang merdu. Bono menyanyikan, “Mereka akan ingin uang mereka kembali / Jika Anda masih hidup di usia 33 tahun. Pada tur PopMart, the band membuat referensi mencolok ke sisi gelap ketenaran dengan memproyeksikan Warhol-esque gambar selebritas, banyak di antaranya mati muda, termasuk Jim Morrison, Ian Curtis, Kurt Cobain dan Tupac Shakur.
44. No Line on the Horizon (2009)
U2 mulai mengerjakan apa yang akan menjadi No Line on the Horizon pada tahun 2006 dengan produser veteran Rick Rubin. Tetapi ketika sesi tersebut terbukti tidak berhasil, mereka segera kembali ke kolaborator lama mereka Daniel Lanois dan Brian Eno, melakukan perjalanan ke Maroko untuk mulai merekam sebagai band beranggotakan enam orang. Mereka memaku judul lagu album yang berdenyut - tentang "gadis, lubang di hatinya" - dalam sekali pengambilan. "Ini sangat mentah dan sangat to the point," kata the Edge kepada Rolling Stone. "Ini rock & roll 2009." Kata Bono, “Anda bisa menamai album ini 'The Pilgrim and His Lack of Progress,' karena semua karakter sedang berjuang untuk tetap setia pada nilai-nilai mereka atau ingin mewujudkan potensi mereka.”
43. Lemon (1993)
"'Lemon' dimulai sebagai lagu disko sampai Brian Eno menyelesaikannya," kata insinyur Zooropa Flood tentang lagu dance propulsive ini, sebuah pertunjukan untuk falsetto Bono. Flood memuji Eno karena tampil dengan suara latar Talking Heads yang dingin, "menjadikannya lagu folk yang sangat aneh". "Lemon" awalnya ditulis dan direkam dengan mesin drum, meskipun Flood akhirnya memutuskan untuk menggunakan drum live Mullen sebagai gantinya. Berbeda dengan nuansa art-rock yang ceria, liriknya terinspirasi oleh “pengalaman aneh untuk menerima, di pos, dari kerabat yang sangat jauh, rekaman awal Super 8 ibu saya,” kata Bono, “berusia 24 tahun, lebih muda dari saya, memainkan permainan rounders dalam gerakan lambat.
42. In a Little While (2000)
Ketika Bono muncul dengan lagu “In a Little While” yang bersahaja, dia pikir dia telah menulis sebuah lagu sederhana tentang pulang ke rumah setelah keluar malam sambil minum-minum dan menghadapi rasa mabuk yang tak terelakkan yang akan datang (“Jumat malam lari/Untuk Minggu berlutut”). Namun lagu tersebut memiliki arti baru ketika Joey Ramone meninggal karena kanker hanya setahun setelah dirilis; penyanyi itu adalah penggemar berat U2 yang menyukai All That You Can't Leave Behind, dan dia telah mendengarkan "In a Little While" di rumah sakit selama saat-saat terakhirnya. “Joey mengubah lagu tentang mabuk ini menjadi lagu Gospel,” kata Bono kemudian. "Begitulah yang selalu kudengar sekarang, melalui telinga Joey Ramone."
41. Volcano (2014)
Untuk Songs of Innocence 2014, U2 membuat album konsep berdasarkan pengalaman mereka tumbuh di Dublin. “Kami ingin membuat album yang sangat personal,” kata Bono kepada Rolling Stone. “Mari kita coba mencari tahu mengapa kita ingin berada di sebuah band, hubungan di sekitar band, persahabatan kita, kekasih kita, keluarga kita. Seluruh album adalah perjalanan pertama – perjalanan pertama secara geografis, spiritual, seksual. Dan itu sulit. Tapi kami pergi ke sana.” “Volcano,” yang dimulai dengan dentuman bass hook yang ditulis oleh the Edge, membangkitkan kemarahan yang dirasakan Bono saat remaja hingga dia bergabung dengan bandnya. "Kamu sendirian," dia bernyanyi. "Tapi sekarang kamu rock & roll."
40. Love Is Blindness (1993)
Balada efek langit yang berdenyut ini, lagu penutup di Achtung Baby, awalnya tidak ditujukan untuk U2; Bono menulis lagu (dengan piano, yang jarang dia lakukan) dengan memikirkan diva R&B-soul Nina Simone sebelum U2 menyimpannya untuk diri mereka sendiri. The Edge mengatakan lagu itu "mungkin salah satu lirik terbaik Bono"; referensi untuk "kematian kecil," kata Bono, "dapat diartikan sebagai pingsan saat orgasme tetapi juga berfungsi sebagai gambaran terorisme. … Saya mencampuradukkan pribadi dan politik.” Faktor pribadi ke dalam musik juga: Merekam solonya, the Edge, yang berpisah dari istrinya, "dimainkan sampai senarnya lepas," kata Bono.
39. "Luminous Times (Hold On to Love)" (1987)
Sebuah bukti dari peran kreatif U2 selama sesi the Joshua Tree, lagu yang sangat bagus dan bergolak tentang kekuatan adiktif cinta ini berakhir di lantai ruang pemotongan. (Versi demo digunakan sebagai sisi B untuk "With or Without You.") Band ini merekamnya tanpa bantuan Brian Eno atau Daniel Lanois, sampai pada sesuatu yang lebih dekat dengan muatan ekspresionis bayangan punk Eropa artistik daripada blues Amerika. atau Gospel. Meskipun "Luminous Times" tidak pernah selesai sepenuhnya, the Edge memberi tahu Eno, "Saya pikir ini sebagus apa pun di album."
38. The Electric Co. (1980)
“The Electric Co.” mengamuk tentang seorang teman yang telah disiksa dengan terapi kejut listrik di rumah sakit jiwa Dublin. Itu adalah poin tertinggi pada debut U2 tahun 1980, Boy, dengan gitar penggila reverb mendalami Public Image Ltd atau Echo and the Bunnymen, serta refrein "anak laki-laki" yang memberi judul pada album itu. Di atas panggung, Bono sering memasukkan cuplikan "Send in the Clowns" karya Stephen Sondheim, yang ternyata menjadi kebiasaan mahal saat U2 merilisnya di Under aBlood Red Sky sebelum mendapatkan haknya. (Cuplikan dipotong dari edisi selanjutnya.) Bono mulai mengganti "Send in the Clowns" dengan "Amazing Grace" - opsi yang jauh lebih murah.
37. Drowning Man (1983)
“Itu adalah judul drama gaya Sam Beckett yang saya mulai tentang seorang lelaki yang tenggelam,” kata Bono tentang karya yang tampan dan menghantui ini. Tetapi dalam gerakan yang mungkin dihargai oleh penulis Irlandia yang absurd, tidak disebutkan tentang orang yang tenggelam di mana pun dalam lirik, yang menggabungkan cinta romantis dan spiritual, dan garis buaian dari Alkitab (Yesaya: 40, tepatnya). Diukir dengan guratan gitar akustik the Edge dan diakhiri dengan alunan biola bercita rasa Timur Tengah, musik yang memesona mengarah ke permadani ambisius The Joshua Tree; the Edge menggambarkan versi final sebagai “kesempurnaan. Itu salah satu rekaman paling sukses yang pernah kami lakukan.”
36. Desire (1988)
Menarik inspirasi dari para the Stooges yang parau, proto-punk klasik “1969” (hampir bukan single hit di tahun 1988), Bono and the Edge menulis lagu yang masuk Billboard Top Five dan mendapatkan U2 salah satu Grammy pertama mereka. Bono mengatakan lagu itu menampilkan “itu religiositas konser rock & roll” serta “nafsu untuk kesuksesan." Didorong oleh gemuruh Bo Diddley yang menggelegar dan diakhiri dengan Solo harmonika Bono yang membakar, memberikan kontras yang tajam dengan semangat luasnya The Joshua Tree, apalagi hal lain di radio. "SAYA menyukai fakta bahwa itu sama sekali bukan yang didengar orang, ” The Edge mengatakan. “Itu adalah rekaman rock & roll – bukan lagu pop.”
35. Until the End of the World (1992)
Lagu yang padat dan menginjak-injak kesukuan ini - yang digambarkan Bono terinspirasi oleh "percakapan antara Yesus dan Yudas" - mendefinisikan diktum sederhana U2 saat menulis lagu. Bono memprakarsai riff untuk sebuah lagu berjudul "Fat Boy," tetapi itu tidak pergi ke mana pun - sampai the Edge mengambilnya dan mengubah bagian itu sebagai kontribusi band untuk soundtrack untuk film Wim Wenders Until the End of the World. Tidak hanya versi baru yang direkam ulang dan dihidupkan kembali di album U2 sendiri juga, tetapi, seperti yang dikatakan the Edge, “Kami memberi tahu Wim, 'Anda dapat memilikinya, tetapi kami juga menginginkannya. … Ngomong-ngomong, kami meminjam gelarmu!'”
34. Gone (1997)
“Saya telah menulis lagu sekarang yang seperti salut dua jari untuk orang-orang yang mencoba menanamkan rasa bersalah pada kami karena kita sukses,” kata Bono. “Masalahnya, kami selalu menginginkannya menjadi salah satu band terbesar di dunia.” Di "Gone", dia mengambil harga ketenaran ("Anda merasa sangat bersalah / Punya begitu banyak untuk itu kecil”) di atas gitar yang seperti bor yang melubangi kaca. "Itu suara yang mampu dibuat oleh gitar, pada titik ini, klise,” kata the Edge. “Tantangannya adalah menemukan hal-hal yang dapat Anda lakukan dengannya instrumen yang belum digunakan.” Di Tur PopMart, "Gone" kadang-kadang didedikasikan untuk mendiang vokalis INXS Michael Hutchence. kata Bono di salah satu pertunjukan, “Pergi … pergi … tapi tidak pernah pergi.”
33. Stuck in a Moment You Can't Get Out Of (2001)
Bono adalah teman dekat pentolan INXS Michael Hutchence, dan bunuh diri penyanyi itu pada tahun 1997 berdampak sangat dalam padanya. Pada "Stuck in a Moment You Can't Get Out Of" yang penuh perasaan, Bono melanjutkan percakapan yang tidak pernah dia lakukan dengan temannya yang telah meninggal. "Saya baru tahu bahwa jika Michael bertahan sekitar setengah jam ekstra, dia akan baik-baik saja," kata Bono. “Saya merasa rasa hormat terbesar yang bisa saya berikan kepadanya adalah tidak menulis lagu yang bodoh dan basah. Jadi saya menulis nomor kecil yang sangat keras dan jahat, menampar kepalanya. Dan saya minta maaf, tapi begitulah yang keluar dari saya.
32. City of Blinding Lights (2005)
U2 mulai mengerjakan "City of Blinding Lights" selama sesi Pop, tetapi mereka tidak menyelesaikannya sampai How to Dismantle an Atomic Bomb tujuh tahun kemudian. Lirik Bono terinspirasi oleh perjalanan pertamanya ke London bersama istrinya, ketika mereka masih remaja, dan perjalanan pertama band ke New York, pada 1980. “Ini adalah area penulisan lirik Bono yang sangat saya sukai,” kata the Edge. “Ini sinematik, membayangkan tempat dan waktu. New York adalah kota yang benar-benar membawa Anda ke suatu tempat, keadaan pikiran. Lagu tersebut mendapat kehidupan kedua saat Barack Obama menggunakannya selama acara kampanye di tahun 2008.
31. Discotheque (1997)
“Kami memiliki kehidupan yang hebat, kami mendengarkan banyak musik dansa, begadang semalaman,” kata Bono kepada Rolling Stone. “Kami masih muda, teman-teman kami ada di sekitar. Itu adalah waktu yang indah, dan kami mencoba mengabadikannya dalam lagu-lagu seperti ‘Discothèque.'” Sebagai single pertama dari Pop tahun 1997, "Discothèque" adalah tendangan voli awal untuk perampokan singkat band di akhir tahun sembilan puluhan ke dalam musik elektronik, mungkin yang paling banyak momen polarisasi dalam karir U2. Lagu – yang disebut Bono sebagai “sungguh-sungguh
teka-teki kecil tentang cinta … hanya menyamar sebagai sampah” – dilengkapi dengan a nuansa techno yang rapuh dan video musik di mana band berdandan seperti itu Orang desa. “Kami sebenarnya mencoba membuat jenis musik yang tidak belum ada, ”kata Bono tentang suara baru U2. “Itu adalah tempat yang menakutkan menjadi." Rasa gentarnya bukannya tidak beralasan: Penerimaan terhadap perubahan yang berani dicampur (“U2 terdengar terinspirasi,” kata The New York Times. “Sekarang kedengarannya mahal”); dan meskipun Pop memulai debutnya di Nomor Satu, itu jatuh dari 10 Besar tiga minggu kemudian, membuat beberapa orang percaya U2 telah kalah insting komersial mereka. “Kami tidak hanya tinggal di AS,” Bono diceritakan Rolling Stone. “Itu adalah Nomor Satu di 28 negara. Saya tidak percaya orang berpikir itu tidak cukup. Apa yang mereka inginkan dari kita?”
30. Breathe (2009)
Lagu yang membakar dan katarsis dari No Line on the Horizon ini awalnya memiliki dua rangkaian lirik yang bersaing: satu tentang Nelson Mandela dan yang lainnya adalah kisah penebusan yang lebih pribadi yang terinspirasi oleh Ulysses karya James Joyce. Versi kedua akhirnya menang. Co-produser Brian Eno memperkirakan lagu tersebut melewati 80 inkarnasi di studio. Langsung, itu adalah sorotan malam dari Tur 360̊, bahkan saat banyak lagu lain dari No Line tersingkir. “Ada tema yang ada di album penyerahan dan pengabdian dan semua hal yang menurut saya sangat sulit,” kata Bono. "Semua musik bagi saya adalah pemujaan terhadap satu jenis atau lainnya."
29. 11 O'Clock Tick Tock (1980)
Single ketiga U2, dibuat dengan produser legendaris Joy Division Martin Hannett, keluar pada Mei 1980 - hanya beberapa minggu sebelum kematian Ian Curtis. Seperti yang diingat oleh kawan lama U2 Gavin Friday, "Martin Hannett seperti Womble from hell, merokok spliff: rambutnya, asapnya, dan suara yang luar biasa ini." Bahkan profesional tangguh seperti Hannett terkejut dengan betapa mentahnya U2. “Dia menggaruk-garuk kepalanya dan mengeluh kepada the Edge bahwa bagian ritme tidak bisa diputar tepat waktu,” kata Clayton tentang Hannett. "Dan itu benar sekali." Versi live definitif, direkam di Boston, keluar pada tahun 1983 di Under a Blood Red Sky.
28. "Ultra Violet (Light My Way)" (1991)
U2 memiliki begitu banyak ide untuk membuat Achtung Baby sehingga satu ciptaan awal, "Ultra Violet", akhirnya terbelah menjadi dua - setengahnya menjadi "The Fly", dan separuh lainnya bermutasi menjadi permata yang sering diabaikan ini. Brian Eno menulis tentang "helicopter-ish melancholy" dari lagu itu, sebuah frasa yang menangkap keagungan dan keputusasaannya yang berkibar. Liriknya sepertinya menggambarkan sebuah hubungan, dengan Bono terus-menerus mengulangi kata "baby - pertama kali dia menyanyikan kata itu di lagu U2. Produser Flood berkata, "Ada banyak tawa tentang Bono yang keluar dan menjadi 'sayang'."
27. The Unforgettable Fire (1985)
“Itu adalah lagu soundtrack yang telah saya mainkan dengan piano di rumah,” kata the Edge dari lagu dengan atmosfer yang kuat dan berlapis-lapis ini, yang menyatukan beberapa bait dan melodi paduan suara – “Ini klasik, hampir.” Judul tersebut diambil dari sebuah pameran dengan nama yang sama di Chicago's Peace Museum, koleksi seni oleh orang-orang yang selamat dari pengeboman AS di Jepang selama Perang Dunia II yang meninggalkan kesan kuat pada band. Lagu favorit ayah Bono itu "sangat menggugah kota, dalam hal ini Tokyo," kata penyanyi itu, "datang seperti burung phoenix keluar dari abu." Tapi itu juga lagu cinta, dengan lirik – “matamu sehitam bara” – yang mungkin mengacu pada istri Bono, Ali.
26. Vertigo (2004)
The Edge banyak mendengarkan the Buzzcocks, the Sex Pistols, dan the Who ketika U2 mulai mengerjakan How to Dismantle an Atomic Bomb tahun 2004, dan pengaruh band-band gitar yang mengamuk itu sangat jelas pada singel utama. “Itu lagu rock & roll yang hebat dan mendalam,” kata the Edge. “Sangat sederhana: drum, satu gitar, satu bass, dan vokal.” Lirik Bono terinspirasi oleh visi klub malam yang mengerikan, dan seruan intro terkenal "Uno, dos, trés, catorce" (yang diterjemahkan menjadi "1, 2, 3, 14") memiliki asal yang serupa. "Mungkin ada beberapa minuman yang terlibat," kata Bono pada 2004.
25. All I Want Is You (1989)
Salah satu lagu cinta Bono yang paling menyentuh hati, balada berkilauan "All I Want Is You" adalah penghargaan yang lembut untuk istrinya, Ali. “Itu lagu tentang komitmen,” katanya. The Edge mengerjakan progresi akordnya yang termenung sekitar waktu yang sama ketika dia dan Bono menulis "Desire", tetapi butuh aransemen string sinematik dari kolaborator Beach Boys Van Dyke Parks untuk mendorong lagu itu ke atas. (Edge menyebut kontribusi Parks "menghantui" dan "cantik.") "'All I Want Is You' mungkin adalah yang terbaik dari apa yang kami coba lakukan dengan [Rattle and Hum], karena memiliki dasar tradisional, tetapi itu benar-benar lagu U2, ”kata Edge.
24. "Stay (Faraway, So Close!)" (1993)
Suara cadangan dan elegan dari single ketiga dan terakhir Zooropa adalah upaya sukses untuk menghormati Frank Sinatra. “Maksudku, tidak ada yang akan salah mengira kami sebagai band pendukung Frank Sinatra,” kata Clayton. “Suara kombo kecil yang sangat rendah hati adalah hasil akhirnya, dan itu benar-benar berhasil.” Lagu tersebut berasal dari sesi Achtung Baby, dan dihidupkan kembali saat pembuat film Jerman Wim Wenders membutuhkan judul lagu untuk film 1993 Faraway, So Close! “Film itu tentang bidadari yang ingin menjadi manusia dan ingin berada di Bumi,” kata Bono. “Tapi untuk melakukannya, mereka harus menjadi fana. Itu adalah gambar yang bagus untuk dimainkan – ketidakmungkinan menginginkan sesuatu seperti ini, dan kemudian biaya untuk memilikinya.”
23. Mofo (1997)
"Kami menghabiskan waktu berbulan-bulan untuk memikirkannya," kata Clayton tentang "Mofo." “Dan kemudian kami berkata kepada Flood, 'Ayo kita hip-hop, ayo lepaskan, mari kita irama bersama, mari kita lihat ke mana perginya.'” Mereka berakhir dengan eksperimen elektronika paling keras di tahun 1997 Pop, big- beat techno yang berbaur dengan aksi kontemporer seperti the Crystal Method dan the Future Sound of London. Tapi sementara musik mengarah ke masa depan, Bono menambang masa lalunya. “Seolah-olah seluruh hidup saya ada di lagu itu,” katanya. “Sungguh luar biasa memainkan 'Mofo' secara langsung. Lagu itu akan berhenti dengan gemetar, dan di sanalah saya, hanya berbicara dengan ibu saya di depan 50.000 teman terdekat saya.
22. A Sort of Homecoming (1984)
Lagu pembuka The Unforgettable Fire – kolaborasi pertama U2 dengan Brian Eno dan Daniel Lanois – dikerjakan di Rumah sebenarnya Bono, menara pertahanan Martello abad ke-19 yang diubah di pantai Irlandia. Tepatnya, lagu itu terasa seperti pawai militer, meskipun satu naik ke surga. Itu terinspirasi oleh penyair Rumania-Yahudi Paul Celan, yang - seperti U2 - bergumul dengan gagasan keyakinan spiritual dalam karyanya, dan siapa terkenal menggambarkan puisi sebagai jalan “untuk memproyeksikan diri kita ke dalam mencari diri kita sendiri. … Semacam kepulangan.” Di atas gitar the Edge abstraksi adalah beberapa syair Bono yang paling kuat, roda dayung gambar, janji dan nyanyian yang menyulap medan perang hati yang porak poranda. "Banyak rock & roll adalah ide-ide dangkal yang dijalankan dengan baik,” Bono membual dengan rendah hati. "Sedangkan Saya pikir banyak dari apa yang kami lakukan adalah ide yang sangat menarik, dieksekusi dengan buruk. 'A Sort of Homecoming 'melibatkan banyak ide yang sangat menarik, dieksekusi dengan baik. Superfan U2 Chris Martin setuju: “Saya tahu [itu] mundur dan maju. … Sangat meriah, cemerlang, dan indah. Itu salah satu yang pertama lagu yang saya mainkan untuk bayi saya yang belum lahir.”
21. Bullet the Blue Sky (1987)
Pada tahun 1986, Bono dan istrinya, Ali, melakukan perjalanan ke El Salvador, yang saat itu berada di tengah perang saudara yang mengerikan. Di sana, mereka menyaksikan secara langsung kebrutalan kediktatoran militer yang didukung AS, termasuk melihat pesawat tempur F-16 menyerang desa-desa sipil. Saat Bono kembali ke Irlandia dan sesi the Joshua Tree, dia menginstruksikan the Edge untuk "menempatkan El Salvador melalui amplifier Anda". Hasilnya tajam dan eksplosif, dengan suara berat dan kacau yang mengingatkan pada Led Zeppelin dan lirik yang menggali aspek tergelap dari imperialisme dan rasisme Amerika. “Saya suka Amerika dan saya membencinya,” kata Bono. "Aku bingung di antara keduanya."
20. Out of Control (1980)
U2 masih remaja ketika mereka memperkenalkan diri dengan "Out of Control" - lagu itu ditulis pada ulang tahun ke-18 Bono. Tapi mereka sudah menjadi pemuda yang sungguh-sungguh, merenungkan kecemasan masa kanak-kanak dengan kalimat seperti "Senin pagi / Fajar delapan belas tahun". Itu muncul pada rilis debut mereka pada September 1979, tiga lagu tujuh dan 12 inci yang memecahkan Top 20 tangga lagu Irlandia. Seperti kebanyakan lagu di Boy, lagu ini menggemakan goth punk dari band-band seperti Joy Division atau Siouxsie and the Banshees. Bono pernah merenung, "Saya ingin membuat album itu lagi, jika tidak ada lagi yang berhenti bernyanyi seperti Siouxsie Sioux."
19. Running to Stand Still (1987)
Dalam sebuah esai yang ditulis Bono untuk Rolling Stone untuk menghormati mendiang Lou Reed pada tahun 2013, dia mengutip "Running to Stand Still" sebagai "bukti kasar" dari hutang U2 kepada musisi yang sangat berpengaruh itu. Secara lirik, ini adalah salah satu dari beberapa lagu U2 yang bertemakan kecanduan. Dibuka dengan gitar slide yang direndam Delta, lagu berubah menjadi berkat yang rapuh dengan melodi yang mirip dengan lagu klasik Velvet Underground milik Reed "Heroin". "Running to Stand Still" diimprovisasi hampir seluruhnya secara live di studio; produser Daniel Lanois kemudian mengenang "komunikasi yang sangat luar biasa terjadi di ruangan itu pada saat itu." Kata the Edge, "luar biasa dalam sekali jalan untuk mendapatkan lagu sebanyak itu."
18. Gloria (1981)
Lagu rock terbesar yang pernah dinyanyikan dalam bahasa Latin? Ecce Bono! Pada hari-hari awal MTV, "Gloria" adalah video hit yang menempatkan U2 di peta Amerika anak-anak; dalam klip tahun 1981 ini, para pemuda yang sangat muda itu macet di atas tongkang di Dublin Grand Canal untuk kerumunan penduduk setempat yang berantakan. Di "Gloria", ratap Bono tentang semangat religius remaja (“Gloria in te domine“), dengan a mengangguk ke Patti Smith tahun 1975 penemuan kembali klasik Sixties Van Morrison, sementara the Edge memainkan slide psychedelic. Ide untuk bernyanyi dalam bahasa Latin muncul setelahnya mendengarkan album nyanyian Gregorian milik manajer mereka Paul McGuiness. "Ini sangat keterlaluan pada akhirnya, menjadi pukulan Latin penuh," kata Bono. “Sangat gila, epik, dan opera.”
17. Walk On (2001)
Terinspirasi oleh penderitaan tahanan politik Burma Aung San Suu Kyi, "Walk On" adalah tentang kekuatan yang diperlukan untuk melakukan pengorbanan besar demi tujuan yang adil. Bagian dari intro kata-kata yang diucapkan lagu memberi U2 judul untuk salah satu album mereka yang paling menginspirasi: "Dan cinta bukanlah hal yang mudah/Satu-satunya barang bawaan yang dapat Anda bawa/Hanya itu yang tidak dapat Anda tinggalkan." “Itu adalah mantra, sungguh, api unggun dari kesia-siaan,” kata Bono. "Apa pun yang kamu inginkan lebih dari cinta, itu harus pergi." Dibantu oleh melodi gitar yang melonjak (salah satu yang terbaik dari the Edge tahun 2000-an), "Walk On" masuk tangga lagu di seluruh dunia dan memenangkan Grammy untuk Record of the Year. Langsung, itu menjadi penghargaan malam untuk Aung San Suu Kyi, yang dirilis pada 2010.
16. Zooropa (1993)
"Pembukaannya adalah audio yang setara dengan visual Blade Runner," kata Bono tentang suara-suara yang disebarluaskan oleh media di awal karya futuris U2 "Zooropa". "Jika Anda menutup mata, Anda bisa melihat neon, layar LED raksasa mengiklankan segala macam sesuatu yang tidak kekal." Untuk treknya sendiri, engineer Joe O'Herlihy merekam jam dari soundcheck di Zoo TV Tour, the Edge menyisirnya untuk backing track, produser Flood melakukan mixing bit dari studio jam yang terpisah, dan Brian Eno menambahkan synth. “Itu adalah masa ketika semua orang indie, abu-abu, dan kusam,” kata Bono. “Sungguh menakjubkan berjalan-jalan di kota-kota modern seperti Houston atau Tokyo – dan merangkulnya.”
15. Mysterious Ways (1991)
Pada tahun 1991, akan sulit untuk membayangkan U2 sebagai sesuatu yang dekat dengan sebuah band dansa, tetapi “Mysterious Ways,” hit Top 10 dari Achtung Baby, membuktikan bahwa itu lebih dari mungkin. Brian Eno, yang memainkan peran besar dalam transformasi mereka, dengan tepat menggambarkan lagu itu sebagai "dasar yang berat dan pusing". Lagu itu dibangun dari bagian bass menukik Clayton, yang diambil dari sebuah lagu yang belum pernah dirilis berjudul "Sick Puppy", dan iramanya sudah selesai trek, dilengkapi dengan co-produser Daniel Lanois 'congas, berikan lagu itu goyang detak. Lirik Bono – syair kekuatan daya pikat wanita – sama menyenangkannya pernah dia dapatkan.
14. Please (1997)
Empat belas tahun setelah "Sunday Bloody Sunday," U2 merilis single kedua mereka untuk mengatasi konflik sektarian di Irlandia Utara (permainan drum Mullen di jembatan bahkan tampaknya menyinggung hit tahun 1983). Produser Howie B, yang oleh Mullen disebut sebagai "guru disko" U2, telah membawa band ke klub dansa untuk membantu mengantarkan eksperimen elektronika Pop mereka. Untuk "Please", dia memainkan ketukan yang berakar pada lingkaran drum Mullen dari sesi untuk lagu Pop lainnya, "If God Will Send His Angels". Bono membuat melodi, dan lagu itu segera masuk ke tempatnya. “Begitu band mendapatkannya, boom,” kata Howie B. Bono menyebutnya “doa gila dari sebuah lagu.”
13. Every Breaking Wave (2014)
12. "Pride (In the Name of Love)" (1984)
Lagu kebangsaan perlawanan dan cinta ini terinspirasi oleh sebuah biografi Martin Luther King Jr. (Let the Trumpet Sound) diberikan kepada Bono oleh penulis Rolling Stone Jim Henke. Melodi dan akord yang melonjak muncul keluar saat soundcheck di Hawaii; Bono mendeskripsikan liriknya sebagai “sederhana sketsa." Tapi itu terbang di salah satu rekaman pertama band dengan Brian Eno dan Daniel Lanois, dan Chrissie Hynde dari the Pretenders menambahkan vokal latar yang menggugah. Sebelum konser akhir tahun delapan puluhan di Arizona, Bono menerima ancaman bahwa dia akan dibunuh jika dia menyanyikan lagu itu. Dia tetap menyanyikannya.
11. New Year's Day (1983)
"New Year's Day" adalah terobosan U2, lengkap dengan video di mana mereka menunggang kuda melewati salju. (The Edge kemudian mengakui bahwa sebenarnya itu adalah empat wanita dengan syal menutupi wajah mereka yang menunggangi kuda-kuda itu.) Inspirasi musik yang mengejutkan: Clayton mencoba menemukan hit Visage's New Romantic Disco "Fade to Grey". Tapi "New Year's Day" adalah penghormatan kepada pemimpin serikat pekerja Polandia Lech Walesa, yang dipenjara pada Desember 1981, ketika pemerintah melarang gerakan Solidaritasnya. (Pada tahun 1990, Walesa menjadi presiden pertama Polandia yang terpilih secara demokratis.) “Pada saat yang sama, ini adalah lagu cinta,” kata Bono. "Cinta selalu paling kuat ketika dihadapkan pada perjuangan."
10. Even Better Than the Real Thing (1992)
Awalnya disusun sekitar sesi yang sama dengan "Desire" tahun 1988 - dan didasarkan pada riff yang disebut the Edge "hampir sedekat yang kami bisa atau ingin sampai ke the Rolling Stones" - lagu, pertama berjudul "The Real Thing," diubah selama sesi untuk Achtung Baby. Dimulai dengan intro sirene yang menderu-deru, trek mengambil energi bayangan dan berdenyut, didorong oleh pedal efek the Edge. Bono mengatakan liriknya “mencerminkan masa-masa kita hidup, ketika orang tidak lagi mencari kebenaran. Kita semua mencari kepuasan instan.”
9. I Will Follow (1980)
“Itu datang dari tempat yang sangat gelap,” kata Bono tentang lagu pembuka – dan momen puncak – pada debut U2, mencatat bahwa itu terinspirasi oleh “kemarahan yang nyata dan rasa yang sangat besar dari kerinduan." Ditulis tentang cinta antara anak laki-laki dan ibunya (Bono's meninggal ketika dia masih remaja), hal itu membuat post-punk Inggris menjadi mendesak. "SAYA ingat mengambil gitar Edge dan memainkan akord dua senar… untuk ditampilkan yang lain agresi yang saya inginkan, ”kenang Bono. “Perkusi di drop ada sepeda berputar, roda terbalik dan dimainkan seperti harpa dengan garpu dapur.” "I Will Follow" dengan cepat menjadi live mereka kartu truf; the Edge mengenang pertunjukan Boston di mana mereka memainkannya tiga kali, sebagai atur pembuka, lebih dekat dan encore, ke kerumunan yang meriah. “Kami meninggalkan panggung merasa luar biasa.”
8. Moment of Surrender (2009)
Lagu menonjol dari album U2 tahun 2009, No Line on the Horizon, dan lagu yang mengakhiri hampir setiap pertunjukan selama dua tahun mereka Pengembaraan stadion U2 360̊, adalah meditasi tujuh setengah menit tentang kecanduan. (Istilah "moment of surrender" adalah istilah Alkoholik Anonim untuk instan di mana seorang pecandu mengakui ketidakberdayaannya.) “Karakter dalam lagu adalah pecandu, jadi di situlah saya mendapatkannya, ”kata Bono kepada Rolling Stone 2009. “Saya tahu banyak orang yang harus berurusan dengan setan cara-cara yang berani. Mungkin ada bagian dari diri saya yang berpikir, 'Wow, saya hanya satu inci pergi.'” Produser Daniel Lanois, yang telah berjuang dengan kecanduannya sendiri masalah di masa lalu, muncul dengan melodi paduan suara. Sisa lagunya adalah ditulis selama kemacetan dadakan, dengan band mengimprovisasi versi itu berakhir di album dari udara tipis dalam satu pengambilan. “Semangat itu berhembus melalui sesekali, ”kata Bono kepada Rolling Stone saat U2 bersiap untuk merilis No Line on the Horizon. “Perasaan yang sangat aneh. Kami
menunggu Tuhan masuk ke ruangan – dan Tuhan, ternyata, sangat tidak bisa diandalkan."
7. With or Without You (1987)
"Kedengarannya tidak seperti yang lain pada masanya," the Edge berkata tentang single pertama dari The Joshua Tree. "Ini bukan datang dari mentalitas tahun delapan puluhan. Itu datang dari suatu tempat sepenuhnya berbeda." Dengan suaranya yang keras dan video sederhana, “With or Without You” memotong kembung dan kelicinan rock Eighties (“Itu membisikkan jalannya ke dunia, ”kata Bono), memberi U2 Nomor pertama mereka Satu hit di AS dan mengubah band menjadi bintang pop yang enggan. "Anda jangan membayangkan mendengarnya [di radio], ”kata Clayton. “Mungkin di sebuah gereja." Lirik lagu tersebut dipicu oleh para pahlawan hak-hak sipil AS gerakan dan "jurnalisme baru" tahun 1960-an. Namun “With or Without You” – berakar pada alur bass yang sederhana dan gitar yang halus membingkai vokal kerinduan Bono - tetap menjadi salah satu lagu paling universal U2 hingga saat ini kencan, meditasi tentang ambivalensi menyakitkan dari perselingkuhan. desak Bono itu adalah “tentang perasaan saya di U2 pada saat-saat: terbuka. Saya tahu bahwa kelompok mengira saya terekspos dan bahwa saya menyerahkan diri. Saya pikir jika saya melakukan kerusakan U2, aku terlalu terbuka.”
6. Where the Streets Have No Name (1987)
Dibuka dengan hampir dua menit dari gitar the Edge yang berkilauan, lagu pertama di The Joshua Tree adalah kebangkitan kebebasan yang paling terbuka. The Edge datang dengan trek dasar di studio rumahnya, dengan produk jadi tumbuh dari proses yang sangat melelahkan yang terbukti sangat sulit, co-produser Brian Eno kemudian mengatakan setengah dari waktu rekaman album dihabiskan lagu itu. “Kami memiliki papan tulis raksasa ini dengan pengaturan tertulis itu, ”kata Daniel Lanois kepada Rolling Stone. “Saya merasa seperti sains profesor yang memimpin mereka.” Bono kemudian berkata, “Itu mengandung sangat ide yang kuat. Anda bisa menyebutnya 'jiwa' atau 'imajinasi', tempat di mana Anda berada melihat sekilas Tuhan, potensimu, apapun.” Untuk video ikoniknya, sebuah penghormatan kepada Penampilan terakhir The Beatles, band ini bermain di atas minuman keras Los Angeles toko, mengikat lalu lintas selama berjam-jam. “Sudah ditipu ratusan kali,” kenang sutradara Meiert Avis. “Tapi kegembiraan datang dari pemberontakan; rasa kebebasan menerangi para penggemar dan band.”
5. Bad (1985)
"Bad" adalah lagu yang kuat tentang yang menyakitkan subjek. Bono menulisnya untuk mengatasi maraknya penyalahgunaan heroin yang melumpuhkan Dublin yang dilanda resesi selama awal tahun delapan puluhan, mendasarkan liriknya pada pengalaman orang-orang yang dia kenal secara pribadi. “Saya selalu memiliki rasa hormat yang nyata untuk orang-orang yang bertanggung jawab,” kata Bono membahas lagu tersebut. “Tapi aku juga sangat menghormati orang yang tidak bertanggung jawab. Ada sisi saya itu ingin lari.” Lagu yang menghipnotis, terinspirasi dari Velvet Underground tiga kali untuk merekam, dengan Brian Eno menambahkan keyboard dan overdub minimal. Tapi "Bad" benar-benar ditayangkan sebagai himne komunal yang melonjak; DJ radio telah memilih versi pada EP konser 1985 Wide Awake in America berakhir versi studio selama beberapa dekade, dan versi U2 12 menit yang penuh kemenangan dimainkan di Live Aid pada tahun 1985 (di mana Bono membawa seorang wanita keluar dari kerumunan dan berdansa dengannya) menjadi salah satu momen festival yang paling berkesan. Ingat Adam Clayton, “Hanya setelah enam bulan melakukan tur dan berbicara dengannya orang yang berbeda bahwa Anda mendapatkan kebenaran batin dari lagu tersebut.
4. Sunday Bloody Sunday (1983)
“Ada banyak pembicaraan tentang lagu berikutnya ini,” Bono terkenal memberi tahu orang banyak dalam versi "Sunday Bloody Sunday" yang muncul di Live: Under a Blood Red Sky. "Mungkin terlalu banyak bicara." Itu adalah tingkat ambisi baru untuk U2: “Kami mencoba untuk menjadi the Who yang bertemu the Clash, ”kata Bono kemudian. Inspirasinya: pembantaian tahun 1972 ketika Tentara Inggris menembak dan membunuh 14 pengunjuk rasa tak bersenjata di Irlandia Utara kota Derry. “Kami menyadari potensi perpecahan dalam lagu seperti itu,” the Edge memberi tahu seorang jurnalis. “Jadi yang bisa kami katakan adalah bahwa kami sedang berusaha menghadapi subjek daripada menyembunyikannya di bawah karpet. Itu bukan lagu pertama tentang Bloody Sunday – John Lennon dan Paul McCartney sama-sama memilikinya catatan protes di toko-toko sebelum tahun 1972 berakhir. Tapi U2 berhasil pernyataan pasifisme Kristen militan, dengan bela diri Larry Mullen Jr drum, biola dari Steve Wickham – orang asing yang ditemui the Edge di halte bus Dublin – dan Bono mengibarkan bendera putih di atas panggung. Seperti yang diceritakan Bono Rolling Stone pada saat itu, “Saya tidak tertarik dengan politik seperti orang melawan dengan tongkat dan batu, tapi dalam politik cinta.”
3. Beautiful Day (2000)
Setelah menghabiskan tahun sembilan puluhan menciptakan musik yang tidak terdengar seperti album antemik yang telah memenangkan banyak penonton U2 selama tahun delapan puluhan, band ini memutuskan untuk memulai tahun 2000-an dengan kembali ke dasar. "Ada perdebatan besar tentang suara gitar di 'Beautiful Day,'" kata the Edge. “Itu benar-benar suara U2, suara yang kami buat sendiri dan ditinggalkan. Apakah kita harus mengembalikannya atau tidak menjadi pembicaraan yang nyata titik." Grup tersebut akhirnya menggabungkan suara stripped-down yang tidak salah lagi dengan elektronik co-produser Brian Eno berkembang, dan Bono menulis satu set lirik tentang pentingnya merangkul saat-saat menyakitkan yang diilhami oleh Pengkhotbah Australia John Smith. “Dia berbicara kepada saya tentang bagaimana depresi itu sebuah ujung saraf,” kata Bono. "Rasa sakit adalah bukti kehidupan." "Beautiful Day” meledak di radio pada akhir tahun 2000; itu memenangkan U2 Grammy untuk Song of the Year dan membantu album comeback transenden mereka All That You Can't Leave Behind memenangkan Record of the Year. Saat Bono menerima salah satu penghargaan, dia mengatakan band itu "melamar kembali untuk pekerjaan band terbaik di dunia."
2. I Still Haven't Found What I'm Looking For (1987)
“Musik yang benar-benar membuat saya bersemangat adalah berlari menuju Tuhan atau menjauh dari Tuhan,” kata Bono kepada Rolling Stone. Single Nomor Satu kedua U2 bersuka ria dalam ambivalensi – “lagu kebangsaan yang lebih meragukan daripada iman,” demikian Bono menyebutnya. Lagu itu adalah tipikal dari sesi sulit yang digunakan untuk menciptakan The Joshua Tree: Awalnya berjudul "Under the Weather", itu dimulai, seperti kebanyakan lagu U2, sebagai selai. "Bagi saya itu terdengar seperti 'Eye of the Tiger,' dimainkan oleh band reggae," kenang the Edge. “Iramanya luar biasa,” kata produser Daniel Lanois. “Saya ingat menyenandungkan melodi tradisional di telinga Bono. Dia berkata, 'Itu dia! Jangan bernyanyi lagi!’ – dan pergi dan menulis melodi seperti yang kita tahu.” Lirik lagu itu penuh dengan kiasan religius, gambaran klasik yang mendalami tradisi musik gospel Amerika yang diisi band dengan makna dan tujuan baru. “Saya mencari-cari rasa tradisional dan kemudian mencoba sedikit memelintirnya,” kata Bono kepada majalah itu pada tahun 1987. “Itulah gagasan 'I Still Haven't Found What I'm Looking For.'”
1. One (1992)
Dalam katalog yang dikhususkan untuk mengeksplorasi cinta romantis, keyakinan spiritual, dan keadilan sosial, tidak ada satu pun lagu U2 yang menyatukan semua tema ini sekuat balada jiwa tertinggi ini. “Ini [tentang] bersatu, tetapi bukan ide hippie lama tentang 'Mari kita semua hidup bersama,'” kata Bono. “Faktanya justru sebaliknya. Itu mengatakan, 'Kami adalah satu, tapi kami tidak sama' … [dan] kami harus rukun di dunia ini jika ingin bertahan hidup.
Liriknya, yang diinformasikan oleh ketegangan di dalam U2 pada saat itu, “jatuh dari langit, sebuah hadiah,” kenang Bono. "'One,' tentu saja, tentang band." Musik, yang lahir dari riff gitar Edge yang dipasangkan, dipahat dengan susah payah oleh produser Brian Eno dan Daniel Lanois, yang menambah ketegangan pada keindahan yang lembut. Hasilnya adalah keseimbangan sempurna antara intim dan antemik. Bagian ritme yang bersahaja dan rona pelangi Edge memetakan perjalanan Bono dari pembukaan yang hampir berbisik ("Apakah semakin baik?"), ke jembatan tempat dia menyatakan "cinta" dengan teriakan yang retak, ke falsetto outro, semuanya menyakitkan dan ganas harapan. "One" mencerminkan banyak keretakan geopolitik - tercatat di Jerman, saat Perang Dingin akan segera berakhir, dan tercampur di Irlandia. Bono kemudian mengenang "berkeliling Eropa ketika hal-hal sedang terjadi di Bosnia, kadang-kadang 300 mil dari tempat kami bermain." Dirilis sebagai single untuk manfaat penelitian AIDS, itu berbicara kepada keluarga yang terbelah oleh penyakit dan untuk semua kekasih yang diperangi. Penyanyi dari Johnny Cash hingga Mary J. Blige telah meng-covernya, Michael Stipe menyanyikannya di acara MTV merayakan pelantikan Bill Clinton, dan Axl Rose menyebutnya "salah satu lagu terhebat yang pernah ditulis," menambahkan bahwa, ketika dia pertama kali mendengarnya, “Saya baru saja menangis.”
Ketika Aku masih kecil, ibuku menunjukkan film Prancis kuno berjudul The Red Balloon. Bertahun-tahun kemudian, aku tidak ingat banyak tentang plot filmnya — kupikir dia akhirnya kehilangan balonnya — tetapi gambaran tertentu tentang seorang anak laki-laki lusuh yang membawa balon merah yang sempurna tetap melekat padaku. Mungkin hanya aku, tetapi selama bertahun-tahun aku telah mengembangkan ketertarikan tertentu pada gagasan balon merah raksasa. Sesuatu tentang warna cerah dan permukaannya yang berkilau terkait erat dengan harapan dan kegembiraan ringan sebagai seorang anak.
Nyatanya, menurutku benda sederhana ini—sebuah balon merah raksasa—seharusnya menjadi simbol harapan di seluruh dunia. Bukan pilihan burung merpati yang sedang terbang, atau lingkaran tanpa akhir, melainkan siluet balon merah di depan langit biru cerah.
Tetapi setelah menjelajahi Dewey Square Park di Greenway, saya terkejut saat mengetahui bahwa aku bukan satu-satunya yang menghubungkan objek yang tampaknya acak ini dengan emosi yang begitu rumit.
Terletak di antara area Waterfront dan Fort Point Boston, Dewey Square terletak tepat setelah South Station. Sangat menyenangkan bagi para pebisnis yang bekerja di banyak kantor terdekat, alun-alun yang ramai sering dipenuhi dengan truk makanan paling trendi di Boston saat makan siang tiba. Alun-alun ini juga berisi bangunan raksasa yang memiliki dinding beton halus berukuran 70 kali 70 kaki di bagian belakang. Dinding yang berbentuk persegi panjang raksasa dengan setengah lingkaran menonjol dari sudut kiri atas ini juga merupakan kanvas yang sempurna.
Pejabat Greenway pertama kali memanfaatkan kanvas yang tidak konvensional ini pada tahun 2012, ketika mereka bekerja dengan Institut Seni Kontemporer (ICA) untuk menutupi ruang dengan mural yang pada akhirnya kontroversial oleh duo artistik Os Gemeos. Tetapi setelah lebih dari setahun, mural tersebut menjadi korban dari berlalunya waktu dan iklim kota yang keras, dan para pejabat mengganti pekerjaannya.
Siklus tersebut terus berlanjut selama beberapa tahun terakhir, dengan mural baru menghiasi permukaan bangunan setiap musim gugur. Tahun lalu, secara visual langsung — seluruh ruang dinding, dicat biru cerah, menampilkan kata-kata 'A TERJEMAHAN DARI SATU BAHASA KE BAHASA LAIN' dengan huruf balok merah cerah. Namun tahun ini, tidak ada aspek langsung dari mural yang bisa ditemukan.
Berjudul Spaces of Hope, seniman surealis Iran Mehdi Ghadyanloo melukis mural Dewey Square kelima—dan saat ini—di Greenway Oktober lalu. Saat pekerjaan sedang berlangsung, warga Boston dapat menyaksikan lukisan dinding itu menjadi hidup di depan mata mereka.
Ketika Anda melihat mural untuk pertama kalinya dan masih belum sepenuhnya tahu apa yang Anda lihat, itu mungkin akan membuat kepala Anda pusing. Sepertinya seseorang menghapus seluruh dinding belakang, memperlihatkan bagian dalam bangunan beton besar untuk dilihat seluruh Boston. Dalam dunia seni rupa, ia adalah karya ‘trompe l’oeil’, sejenis lukisan yang membodohi mata untuk berpikir bahwa gambar di atas kanvas itu nyata. Namun alih-alih interior kehidupan nyata yang mungkin Anda harapkan — mungkin sesuatu seperti ruang penyimpanan industri — mural tersebut menggambarkan ruangan remang-remang yang dipenuhi orang seukuran manusia.
Sosok-sosok ini, banyak di antaranya berdiri di bagian dalam bangunan yang gelap, masing-masing memegang sesuatu di tangan mereka, dan mereka tampak menunggu dalam antrean yang sangat panjang untuk menaiki tangga spiral pendek yang melayang di tengah bangunan.
Saat Anda mengikuti figur tersebut, mata Anda akan bergerak ke atas, mengikuti liku-liku tangga hingga berakhir tepat di bawah lubang yang dilubangi di atap bangunan. Lubang besar menyinari mereka yang menunggu di tangga, mengungkapkan bahwa objek yang digenggam di tangan masing-masing figur adalah balon merah. Pada titik ini, Anda mungkin juga melihat balon merah raksasa keluar melalui lubang di langit-langit, meninggalkan ruangan gelap dan memasuki langit biru muda.
Tentu saja, ini semua palsu — sebuah karya seni yang dibuat dengan sangat cermat. Tetapi ketika Anda melihatnya, ada sesuatu tentangnya yang lebih dari sekadar indah.
Mungkin sesuatu ini melibatkan perasaan yang tidak bisa tidak kupercayai sebagai pemicu mural di dalam setiap penonton. Karena pada akhirnya, bukankah kita semua hanya ingin melayang ke langit, mencengkeram tali rapuh balon merah yang sempurna?
Baik sebagai pengembang dan penerbit sesekali, Double Fine terkenal karena secara konsisten merilis game unik dengan nuansa indie dan polesan tim pengembangan ukuran menengah. Pendiri Tim Schafer memulai karirnya di LucasArts, membuat petualangan point-and-click klasik seperti The Secret of Monkey Island, jadi tidak heran jika Double Fine telah mengukir namanya sendiri melalui perpaduan desain game inventif dan penceritaan yang unik.
Dalam dua dekade sejak didirikan, gaya khas Double Fine telah menghasilkan lusinan game yang diakui secara kritis. Dari Psychonauts yang membengkokkan pikiran hingga Broken Age yang mengharukan, ada banyak hal yang bisa dinikmati. Memilih game Double Fine terbaik bermuara pada kombinasi gameplay, cerita, dan warisan. Rilis terbesar pengembang berhasil di ketiga area tersebut.
10. Knights and Bikes (2019)
Sementara Knights and Bikes hanya diterbitkan oleh Double Fine dan sebenarnya dikembangkan oleh Foam Sword Games, hasil kolaborasi mereka terlihat seperti di rumah di katalog Double Fine. Terletak di pulau fiksi Inggris Penfurzy, Knights and Bikes menceritakan kisah Klub Sepeda Pemberontak Penfurzy dan pencarian mereka akan harta karun legendaris — dan mungkin terkutuk.
Eksplorasi — yang sebagian besar dilakukan dengan sepeda Anda yang dapat disesuaikan — merupakan inti dari gameplay, tetapi beberapa pemecahan teka-teki dan pertarungan dilakukan untuk ukuran yang baik. Menambah daya tarik game ini adalah item yang digunakan karakter Anda untuk bertempur dan menjelajahi dunia, yang terdiri dari peralatan seperti balon air, frisbee, dan pendorong. Keseluruhan Knights and Bikes dapat dimainkan dengan dua pemain secara lokal atau online, jadi ini adalah pilihan yang bagus jika Anda mencari kesenangan bersama.
9. Grim Fandango and Day of the Tentacle Remastered (2015 dan 2016)
Sebelum mendirikan Double Fine, Tim Schafer memimpin pengembangan Day of the Tentacle dan Grim Fandango di LucasArts. Kedua game petualangan yang dikagumi ini kemudian di-remaster oleh Double Fine untuk PS4, Nintendo Switch, dan Xbox One.
Sekuel dari game point-and-click Maniac Mansion, Day of the Tentacle membuat Anda mengendalikan tiga teman, Bernard, Hoagie, dan Laverne, saat mereka melakukan perjalanan bolak-balik dalam waktu dalam upaya untuk mencegah masa depan di mana monster tentakel menguasai Bumi. Banyak teka-teki game yang mengharuskan Anda mengubah masa lalu untuk membuka jalur di masa depan. Demikian pula, beberapa tugas di area game dulu dan sekarang hanya dapat diselesaikan jika Anda membawa kembali item utama dari masa depan. Mekanik pelompat waktu ini masih terasa inovatif hingga hari ini, hampir 30 tahun setelah rilis aslinya.
Grim Fandango mengikuti malaikat maut bernama Manny yang bekerja untuk Departemen Kematian, membantu jiwa-jiwa dalam perjalanan mereka melalui Land of the Dead. Game ini memadukan elemen film noir dengan cerita rakyat Aztec untuk menciptakan perjalanan fantastik melalui alam baka yang diisi dengan karakter yang mudah diingat. Seperti Day of the Tentacle, pentingnya bagi karier pra-Double Fine Schafer menjadikannya bagian penting dari sejarah perusahaan.
8. Costume Quest (2010)
Costume Quest adalah RPG yang membentuk cerita dan permainannya dengan latar Halloween yang unik. Mengontrol pesta yang terdiri dari tiga trick-or-treater, Anda pergi dari pintu ke pintu mengumpulkan permen dan menjelajahi kota untuk mendapatkan suku cadang yang membuka pakaian baru. Selama pertempuran berbasis giliran permainan, anggota party Anda berubah menjadi versi besar dari kostum pilihan Anda — termasuk favorit seperti robot, ninja, dan kentang goreng — untuk menghadapi monster.
Ekspansi Costume Quest, Grubbins on Ice, melanjutkan plot dari game aslinya. Menambahkan kostum baru, DLC membuat Anda melakukan perjalanan ke kandang monster itu — dunia Repugia yang tertutup salju — untuk menantang pemimpin mereka dan menyelamatkan anggota party yang diculik.
Meskipun pertarungan Costume Quest tidak terlalu mendalam, apa yang ditawarkannya tetap menghibur sepanjang permainan yang seharusnya relatif singkat. Mempertimbangkan bahwa itu dirilis sebagai judul yang dapat diunduh pada tahun 2010, Costume Quest membantu menunjukkan bahwa pesona Double Fine dapat diterjemahkan dengan baik ke rilis yang lebih kecil.
7. Costume Quest 2 (2014)
Berlangsung segera setelah DLC Grubbins on Ice yang asli berakhir, Costume Quest 2 memperluas mekanisme pertempuran berbasis giliran dari game sebelumnya, menghadirkan fitur-fitur seperti serangan balik dan kelemahan berbasis tipe. Peningkatan ini membuat pertempuran lebih menarik sepanjang cerita yang masih pendek dan manis — kali ini berfokus pada dokter gigi penjelajah waktu yang menyeramkan.
Dengan Costume Quest 2, Double Fine membuat sekuel yang memberi penggemar game pertama lebih banyak hal yang mereka sukai. Tetapi perubahan yang dilakukan mungkin tidak cukup jauh untuk membawa Anda masuk jika Anda adalah seseorang yang ragu-ragu tentang judul aslinya. Meskipun demikian, apa yang dilakukan Costume Quest 2 dengan benar — seperti pengaturannya yang unik, penjelajahan yang bermanfaat, dan transformasi pertempuran yang mengagumkan — masih mendapatkan tempatnya sebagai klasik okultisme dalam katalog Double Fine.
6. Iron Brigade (2011)
Menggabungkan elemen strategis dari permainan tower-defense dengan adrenalin third-person shooter, Iron Brigade membuat Anda berhadapan dengan gerombolan makhluk robot sambil mengemudikan mecha dalam pengaturan pasca-WW1 alternatif. Jika semua ini terdengar seperti premis komik indie, Anda mendapatkan ide yang tepat.
Mengizinkan hingga empat pemain untuk melawan robot yang mengancam secara berdampingan, gameplay Iron Brigade terdiri dari menyesuaikan mekanisme Anda sebelum misi, menyiapkan "penempatan" gaya pertahanan menara, dan menjatuhkan robot raksasa dengan beragam persenjataan. Setelah berhasil menyelesaikan misi, Anda menerima bagian baru untuk mekanisme Anda.
Kombinasi dari gameplay yang memuaskan dan seringnya unlockable ini menghasilkan putaran yang bermanfaat yang menjadikan Iron Brigade salah satu game paling menyenangkan yang pernah dikembangkan oleh Double Fine.
5. Stacking (2011)
Stacking harus menginspirasi pengembang untuk melihat sumber inspirasi yang tidak terduga saat mendesain game. Petualangan teka-teki ini membuat Anda mengendalikan Charlie Blackmore, boneka bersarang Rusia yang sangat kecil. Charlie memiliki kemampuan untuk melompat dan mengendalikan karakter boneka lain yang satu ukuran lebih besar darinya. Demikian pula, boneka yang dia kendalikan dapat terus menciptakan efek "menumpuk" ini dengan melompat ke boneka lain yang sedikit lebih besar. Untuk memecahkan puzzle, Anda dapat menumpuk dan membongkar boneka Anda untuk mengakses kemampuan khusus yang dimiliki beberapa boneka.
Premis dan gameplay unik yang melengkapi pengaturannya dengan sempurna membuat Stacking menjadi game yang menangkap ide "game Double Fine" lebih baik daripada hampir semua rilis lain dalam sejarah perusahaan. Selain itu, Stacking juga menerima pujian kritis yang meluas — dengan peringkat Metakritik 84 di Xbox 360.
4. Brutal Legend (2009)
Proyek besar pertama Double Fine setelah Psychonauts, Brütal Legend memadukan aksi-petualangan, real-time strategy, dan heavy metal untuk menciptakan pengalaman yang penuh dengan karakter yang mudah diingat dan penuh gaya. Brütal Legend dibintangi Jack Black sebagai protagonis Eddie Riggs, seorang roadie yang dinubuatkan untuk menyelamatkan atau menghancurkan dunia.
Game ini juga menampilkan banyak penghargaan untuk ikon metal — beberapa di antaranya disuarakan oleh musisi sungguhan, seperti Ozzy Osbourne sebagai Penjaga Logam.
Meskipun elemen real-time strategy yang ambisius dari Brütal Legend dilihat oleh beberapa kritikus sebagai salah satu titik lemah game ini saat dirilis, pertarungan panggung yang mengharuskan Anda memimpin unit sambil berpartisipasi dalam pertempuran secara langsung bisa menyenangkan untuk dimainkan setelah Anda mendapatkan menggantung mereka. Cerita dan latarnya jauh lebih tidak kontroversial, dengan akting suara yang kuat dan pengaruh heavy metal dari game ini menerima pujian yang hampir universal saat dirilis.
3. Psychonauts 2 (2021)
Dirilis lebih dari 15 tahun setelah Psychonauts pertama, sekuel dari platformer aksi klasik kultus berhasil mempertahankan apa yang membuat pengalaman aslinya begitu berkesan, sekaligus memperbarui gameplay untuk generasi baru individu yang berbakat secara psikis. Berkat peningkatan kinerja yang signifikan yang telah dilihat konsol game sejak 2005, menggunakan kekuatan psikis Raz dan memasuki serangkaian dunia mental surealis terasa lebih baik dari sebelumnya.
Dengan rilis Xbox One yang mencetak skor 91 di Metacritic, jelas bahwa platform yang ketat dan penulisan yang cerdas adalah kombinasi yang terus membuahkan hasil. Meskipun mencocokkan gameplay, cerita, dan pengaturan kualitas dari Psychonauts asli adalah hal yang sulit, Psychonauts 2 membuktikan bahwa Double Fine masih sesuai dengan tugasnya.
2. Broken Age (2014)
Dibagi menjadi dua episode, Broken Age berfungsi sebagai kembalinya Tim Schafer ke akar permainan point-and-clicknya. Game ini membuat Anda mengontrol dua karakter remaja di dunia yang tampaknya terpisah. Dengan karya seni yang luar biasa dan penampilan vokal (termasuk Elijah Wood sebagai co-protagonis Shay) yang menghidupkan karakternya, Broken Age mewakili penceritaan Double Fine yang terbaik.
Perkembangan Broken Age juga merupakan kisah sukses awal Kickstarter. Melampaui target pendanaan awalnya sekitar $3 juta, rilis crowdfunded ini membuka jalan bagi pengembang game petualangan klasik lainnya untuk mencari dukungan di platform.
1. Psychonauts (2005)
Sebagai game pertama Double Fine, Psychonauts membentuk gaya khas pengembang. Dalam platform aksi ini, Anda bermain sebagai Razputin muda, seorang pekemah dengan berbagai kekuatan psikis, antara lain telekinesis, tembus pandang, dan levitasi.
Game ini terbagi antara perkemahan dan dunia mental penghuni perkemahan. Perkemahan itu sendiri adalah tempat eksplorasi menjadi fokusnya - penuh dengan rahasia dan barang koleksi. Dunia mental berfungsi sebagai level yang lebih linier, dengan pengaturan yang berkisar dari pinggiran kota terapung di benak penjaga keamanan hingga permainan papan strategi raksasa tempat Anda memindahkan potongan permainan untuk mengalahkan (dan membantu) peniru Napoleon.
Sementara Psychonauts dianggap sebagai kegagalan komersial pada saat dirilis, kisah misi Raz untuk menyelamatkan sesama pekemah dan menjadi Psychonauts yang lengkap memiliki terlalu banyak hati untuk menghilang begitu saja. Game ini telah menjadi permata tersembunyi dengan sekuel yang membuktikan masih banyak peminat dalam serial tersebut. Karena desain levelnya yang imajinatif, karakter yang lucu, dan kepentingannya bagi sejarah developer, Psychonauts mendapatkan tempatnya sebagai pencapaian terbesar Double Fine.
