27 Desember 2022
U2 bukanlah penulis lagu yang hebat ketika mereka pertama kali berkumpul sebagai siswa sekolah menengah pada tahun 1976. Butuh beberapa tahun bagi mereka sebagai band cover Dublin kelas dua untuk naik ke level remaja seperti “Cartoon World” dan “Science Fiction Tune.” Tetapi ketika Tujuh Puluh dilipat menjadi Delapan Puluh, sesuatu diklik dan tiba-tiba ledakan inspirasi yang luar biasa seperti "Out of Control" dan "I Will Follow" mulai mengalir keluar dari mereka.
Yang terbaik dari kumpulan itu dikumpulkan pada debut 1980 mereka, Nak, dan hanya dalam tiga tahun, politik memasuki kesadaran mereka, yang mengarah ke "Sunday Bloody Sunday" dan "New Year's Day". Pada saat mereka memotong The Joshua Tree, hanya tujuh tahun dalam karir profesional mereka, mereka adalah salah satu kolektif penulis lagu terbesar dekade ini, dan begitu mereka mulai bereksperimen di tahun sembilan puluhan, segalanya menjadi lebih baik. Pada tahun 2000-an mereka kembali ke musik yang lebih stripped-back dengan musik klasik seperti "Beautiful Day" dan "Moment of Surrender", dan pada tahun 2014 mereka menceritakan kisah akar mereka dengan Songs of Innocence. Di sini, kami menghitung mundur 50 lagu terhebat mereka.
50. 40 (1983)
Bono mengambil lirik ini dari salah satu pengaruh utamanya: Raja Daud, yang menulis Mazmur. “Saya selalu tertarik dengan karakter Daud dalam Alkitab karena dia sangat kacau. Sangat menyenangkan bagi saya bahwa orang-orang yang Tuhan pilih untuk digunakan dalam Kitab Suci semuanya adalah pendusta, penipu, pezina, pembunuh. Saya tidak tahu kegiatan mana yang saya ikuti saat itu, tetapi saya pasti berhubungan dengan Daud. Saya sedang menulis mazmur saya.” Versi U2 dari Mazmur 40 ("Aku menunggu dengan sabar untuk Tuhan") memberi War penutup yang besar dan menjadi salah satu nyanyian penutup konser terpercaya mereka.
49. Numb (1993)
Single U2 unik ini dimulai sebagai lagu yang dibuang dari Achtung Baby berjudul "Down All the Days". “Ini adalah backing track elektronik yang tidak biasa dengan melodi dan lirik yang sangat tradisional,” kata Edge saat “Down” muncul kembali di ulang tahun ke-20 Achtung Baby. “Itu hampir berhasil.” Apa yang membuatnya berhasil sebagai "Numb" adalah mengganti melodi Bono dengan rap datar Edge dan banyak suara dan sampel yang salah. “Apa yang kami coba lakukan adalah menciptakan kembali perasaan sensorik yang berlebihan itu,” kata Bono. "Jadi, Anda mendengar kerumunan sepak bola, baris 'jangan lakukan, nyanyian jiwa kitsch dan Larry menyanyikan [vokal latar] untuk pertama kalinya dalam konteks itu."
48. Acrobat (1991)
“Ini adalah tanda birama yang tidak biasa bagi kami,” kata lagu kedua dari belakang the Edge of Achtung Baby. “Ini hampir seperti 6/8, yang merupakan tanda waktu yang sangat Irlandia. Ini digunakan di banyak musik tradisional Irlandia, tetapi di rock & roll Anda tidak terlalu sering mendengarnya. Meskipun the Edge menghabiskan menjelang Achtung Baby yang dance-centric menyerap suara industri dari band-band seperti KMFDM dan Einstürzende Neubauten, ritme lagu ini sebenarnya didorong oleh penampilan sibuk yang tidak biasa dari Mullen, yang telah mendengarkan rock klasik. Cream dan Jimi Hendrix. Hasilnya adalah perpaduan U2 klasik antara tradisi dan inovasi.
47. North and South of the River (1997)
Saat Bono menulis “Sunday Bloody Sunday,” dia adalah seorang pemarah berusia 22 tahun. Tapi 15 tahun kemudian, saat dia menulis refleksi muram ini tentang konflik di Irlandia Utara, dia lebih tertarik untuk memohon daripada berteriak. “Ada kejahatan yang terjadi,” dia bernyanyi. "Tetapi cinta tidak hilang, cinta akan memiliki harinya. Awalnya terkubur sebagai sisi B hingga "Staring at the Sun" tahun 1997, syair sedih untuk perdamaian ini mendapatkannya versi definitif di TV Irlandia pada tahun 1998, ketika U2 memainkan acara penghormatan kepada korban bom teroris Boston Marathon tahun 2013.
46. Sweetest Thing (1998)
"Sweetest Thing" dimulai sebagai permintaan maaf Bono istrinya, Ali, karena menghabiskan hari ulang tahunnya di studio, tetapi itu menjadi sangat berlebihan lagi. Setelah merilisnya sebagai side B untuk “Where the Streets Have No Name,” band memberinya face-lift dengan vokal rejiggered dan tekstur gitar baru untuk kompilasi terbaik tahun 1998. U2 juga membuat video untuk lagu yang ditampilkan Bono merayu Ali. Setelah album seperti Pop dan Zooropa, itu menandakan sebuah lagu kembali ke bentuk semula, membuka jalan bagi All That You Can't Leave Behind. "Dia pop sebagaimana mestinya – tidak diproduksi dari keberadaan, tetapi pop diproduksi dengan sebuah keintiman dan kemurnian yang nyata, ”kata Edge.
45. Hold Me, Thrill Me, Kiss Me, Kill Me (1995)
Diproduksi bersama oleh artis trip-hop Inggris Nellee Hooper, "Hold Me, Thrill Me, Kiss Me, Kill Me" berasal dari sesi Zooropa – di sampul album, itu disebut dengan warna ungu terdistorsi huruf yang mengeja "ISSMEKILLM." Itu muncul pada tahun 1995 sebagai single utama dari soundtrack Batman Forever – langkah langka ke dalam karya blockbuster untuk Bono and the Edge, yang sebelumnya mengerjakan musik untuk film-film yang lebih artistik oleh para sutradara seperti Wim Wenders dan Robert Altman. Meskipun Bono awalnya menolak gagasan itu, the Edge berkata, “Saya pikir akan baik bagi kita untuk terlibat dalam sesuatu itu pada dasarnya mudah dibuang dan ringan. Taruhan itu terbayar, dan itu berakhir menjadi hit yang lebih besar daripada apa pun dari Zooropa, berkat lagu itu
memberi rasa tarian tahun sembilan puluhan mereka nuansa antemik yang merdu. Bono menyanyikan, “Mereka akan ingin uang mereka kembali / Jika Anda masih hidup di usia 33 tahun. Pada tur PopMart, the band membuat referensi mencolok ke sisi gelap ketenaran dengan memproyeksikan Warhol-esque gambar selebritas, banyak di antaranya mati muda, termasuk Jim Morrison, Ian Curtis, Kurt Cobain dan Tupac Shakur.
44. No Line on the Horizon (2009)
U2 mulai mengerjakan apa yang akan menjadi No Line on the Horizon pada tahun 2006 dengan produser veteran Rick Rubin. Tetapi ketika sesi tersebut terbukti tidak berhasil, mereka segera kembali ke kolaborator lama mereka Daniel Lanois dan Brian Eno, melakukan perjalanan ke Maroko untuk mulai merekam sebagai band beranggotakan enam orang. Mereka memaku judul lagu album yang berdenyut - tentang "gadis, lubang di hatinya" - dalam sekali pengambilan. "Ini sangat mentah dan sangat to the point," kata the Edge kepada Rolling Stone. "Ini rock & roll 2009." Kata Bono, “Anda bisa menamai album ini 'The Pilgrim and His Lack of Progress,' karena semua karakter sedang berjuang untuk tetap setia pada nilai-nilai mereka atau ingin mewujudkan potensi mereka.”
43. Lemon (1993)
"'Lemon' dimulai sebagai lagu disko sampai Brian Eno menyelesaikannya," kata insinyur Zooropa Flood tentang lagu dance propulsive ini, sebuah pertunjukan untuk falsetto Bono. Flood memuji Eno karena tampil dengan suara latar Talking Heads yang dingin, "menjadikannya lagu folk yang sangat aneh". "Lemon" awalnya ditulis dan direkam dengan mesin drum, meskipun Flood akhirnya memutuskan untuk menggunakan drum live Mullen sebagai gantinya. Berbeda dengan nuansa art-rock yang ceria, liriknya terinspirasi oleh “pengalaman aneh untuk menerima, di pos, dari kerabat yang sangat jauh, rekaman awal Super 8 ibu saya,” kata Bono, “berusia 24 tahun, lebih muda dari saya, memainkan permainan rounders dalam gerakan lambat.
42. In a Little While (2000)
Ketika Bono muncul dengan lagu “In a Little While” yang bersahaja, dia pikir dia telah menulis sebuah lagu sederhana tentang pulang ke rumah setelah keluar malam sambil minum-minum dan menghadapi rasa mabuk yang tak terelakkan yang akan datang (“Jumat malam lari/Untuk Minggu berlutut”). Namun lagu tersebut memiliki arti baru ketika Joey Ramone meninggal karena kanker hanya setahun setelah dirilis; penyanyi itu adalah penggemar berat U2 yang menyukai All That You Can't Leave Behind, dan dia telah mendengarkan "In a Little While" di rumah sakit selama saat-saat terakhirnya. “Joey mengubah lagu tentang mabuk ini menjadi lagu Gospel,” kata Bono kemudian. "Begitulah yang selalu kudengar sekarang, melalui telinga Joey Ramone."
41. Volcano (2014)
Untuk Songs of Innocence 2014, U2 membuat album konsep berdasarkan pengalaman mereka tumbuh di Dublin. “Kami ingin membuat album yang sangat personal,” kata Bono kepada Rolling Stone. “Mari kita coba mencari tahu mengapa kita ingin berada di sebuah band, hubungan di sekitar band, persahabatan kita, kekasih kita, keluarga kita. Seluruh album adalah perjalanan pertama – perjalanan pertama secara geografis, spiritual, seksual. Dan itu sulit. Tapi kami pergi ke sana.” “Volcano,” yang dimulai dengan dentuman bass hook yang ditulis oleh the Edge, membangkitkan kemarahan yang dirasakan Bono saat remaja hingga dia bergabung dengan bandnya. "Kamu sendirian," dia bernyanyi. "Tapi sekarang kamu rock & roll."
40. Love Is Blindness (1993)
Balada efek langit yang berdenyut ini, lagu penutup di Achtung Baby, awalnya tidak ditujukan untuk U2; Bono menulis lagu (dengan piano, yang jarang dia lakukan) dengan memikirkan diva R&B-soul Nina Simone sebelum U2 menyimpannya untuk diri mereka sendiri. The Edge mengatakan lagu itu "mungkin salah satu lirik terbaik Bono"; referensi untuk "kematian kecil," kata Bono, "dapat diartikan sebagai pingsan saat orgasme tetapi juga berfungsi sebagai gambaran terorisme. … Saya mencampuradukkan pribadi dan politik.” Faktor pribadi ke dalam musik juga: Merekam solonya, the Edge, yang berpisah dari istrinya, "dimainkan sampai senarnya lepas," kata Bono.
39. "Luminous Times (Hold On to Love)" (1987)
Sebuah bukti dari peran kreatif U2 selama sesi the Joshua Tree, lagu yang sangat bagus dan bergolak tentang kekuatan adiktif cinta ini berakhir di lantai ruang pemotongan. (Versi demo digunakan sebagai sisi B untuk "With or Without You.") Band ini merekamnya tanpa bantuan Brian Eno atau Daniel Lanois, sampai pada sesuatu yang lebih dekat dengan muatan ekspresionis bayangan punk Eropa artistik daripada blues Amerika. atau Gospel. Meskipun "Luminous Times" tidak pernah selesai sepenuhnya, the Edge memberi tahu Eno, "Saya pikir ini sebagus apa pun di album."
38. The Electric Co. (1980)
“The Electric Co.” mengamuk tentang seorang teman yang telah disiksa dengan terapi kejut listrik di rumah sakit jiwa Dublin. Itu adalah poin tertinggi pada debut U2 tahun 1980, Boy, dengan gitar penggila reverb mendalami Public Image Ltd atau Echo and the Bunnymen, serta refrein "anak laki-laki" yang memberi judul pada album itu. Di atas panggung, Bono sering memasukkan cuplikan "Send in the Clowns" karya Stephen Sondheim, yang ternyata menjadi kebiasaan mahal saat U2 merilisnya di Under a Blood Red Sky sebelum mendapatkan haknya. (Cuplikan dipotong dari edisi selanjutnya.) Bono mulai mengganti "Send in the Clowns" dengan "Amazing Grace" - opsi yang jauh lebih murah.
37. Drowning Man (1983)
“Itu adalah judul drama gaya Sam Beckett yang saya mulai tentang seorang lelaki yang tenggelam,” kata Bono tentang karya yang tampan dan menghantui ini. Tetapi dalam gerakan yang mungkin dihargai oleh penulis Irlandia yang absurd, tidak disebutkan tentang orang yang tenggelam di mana pun dalam lirik, yang menggabungkan cinta romantis dan spiritual, dan garis buaian dari Alkitab (Yesaya: 40, tepatnya). Diukir dengan guratan gitar akustik the Edge dan diakhiri dengan alunan biola bercita rasa Timur Tengah, musik yang memesona mengarah ke permadani ambisius The Joshua Tree; the Edge menggambarkan versi final sebagai “kesempurnaan. Itu salah satu rekaman paling sukses yang pernah kami lakukan.”
36. Desire (1988)
Menarik inspirasi dari para the Stooges yang parau, proto-punk klasik “1969” (hampir bukan single hit di tahun 1988), Bono and the Edge menulis lagu yang masuk Billboard Top Five dan mendapatkan U2 salah satu Grammy pertama mereka. Bono mengatakan lagu itu menampilkan “itu religiositas konser rock & roll” serta “nafsu untuk kesuksesan." Didorong oleh gemuruh Bo Diddley yang menggelegar dan diakhiri dengan Solo harmonika Bono yang membakar, memberikan kontras yang tajam dengan semangat luasnya The Joshua Tree, apalagi hal lain di radio. "SAYA menyukai fakta bahwa itu sama sekali bukan yang didengar orang, ” The Edge mengatakan. “Itu adalah rekaman rock & roll – bukan lagu pop.”
35. Until the End of the World (1992)
Lagu yang padat dan menginjak-injak kesukuan ini - yang digambarkan Bono terinspirasi oleh "percakapan antara Yesus dan Yudas" - mendefinisikan diktum sederhana U2 saat menulis lagu. Bono memprakarsai riff untuk sebuah lagu berjudul "Fat Boy," tetapi itu tidak pergi ke mana pun - sampai the Edge mengambilnya dan mengubah bagian itu sebagai kontribusi band untuk soundtrack untuk film Wim Wenders Until the End of the World. Tidak hanya versi baru yang direkam ulang dan dihidupkan kembali di album U2 sendiri juga, tetapi, seperti yang dikatakan the Edge, “Kami memberi tahu Wim, 'Anda dapat memilikinya, tetapi kami juga menginginkannya. … Ngomong-ngomong, kami meminjam gelarmu!'”
34. Gone (1997)
“Saya telah menulis lagu sekarang yang seperti salut dua jari untuk orang-orang yang mencoba menanamkan rasa bersalah pada kami karena kita sukses,” kata Bono. “Masalahnya, kami selalu menginginkannya menjadi salah satu band terbesar di dunia.” Di "Gone", dia mengambil harga ketenaran ("Anda merasa sangat bersalah / Punya begitu banyak untuk itu kecil”) di atas gitar yang seperti bor yang melubangi kaca. "Itu suara yang mampu dibuat oleh gitar, pada titik ini, klise,” kata the Edge. “Tantangannya adalah menemukan hal-hal yang dapat Anda lakukan dengannya instrumen yang belum digunakan.” Di Tur PopMart, "Gone" kadang-kadang didedikasikan untuk mendiang vokalis INXS Michael Hutchence. kata Bono di salah satu pertunjukan, “Pergi … pergi … tapi tidak pernah pergi.”
33. Stuck in a Moment You Can't Get Out Of (2001)
Bono adalah teman dekat pentolan INXS Michael Hutchence, dan bunuh diri penyanyi itu pada tahun 1997 berdampak sangat dalam padanya. Pada "Stuck in a Moment You Can't Get Out Of" yang penuh perasaan, Bono melanjutkan percakapan yang tidak pernah dia lakukan dengan temannya yang telah meninggal. "Saya baru tahu bahwa jika Michael bertahan sekitar setengah jam ekstra, dia akan baik-baik saja," kata Bono. “Saya merasa rasa hormat terbesar yang bisa saya berikan kepadanya adalah tidak menulis lagu yang bodoh dan basah. Jadi saya menulis nomor kecil yang sangat keras dan jahat, menampar kepalanya. Dan saya minta maaf, tapi begitulah yang keluar dari saya.
32. City of Blinding Lights (2005)
U2 mulai mengerjakan "City of Blinding Lights" selama sesi Pop, tetapi mereka tidak menyelesaikannya sampai How to Dismantle an Atomic Bomb tujuh tahun kemudian. Lirik Bono terinspirasi oleh perjalanan pertamanya ke London bersama istrinya, ketika mereka masih remaja, dan perjalanan pertama band ke New York, pada 1980. “Ini adalah area penulisan lirik Bono yang sangat saya sukai,” kata the Edge. “Ini sinematik, membayangkan tempat dan waktu. New York adalah kota yang benar-benar membawa Anda ke suatu tempat, keadaan pikiran. Lagu tersebut mendapat kehidupan kedua saat Barack Obama menggunakannya selama acara kampanye di tahun 2008.
31. Discotheque (1997)
“Kami memiliki kehidupan yang hebat, kami mendengarkan banyak musik dansa, begadang semalaman,” kata Bono kepada Rolling Stone. “Kami masih muda, teman-teman kami ada di sekitar. Itu adalah waktu yang indah, dan kami mencoba mengabadikannya dalam lagu-lagu seperti ‘Discothèque.'” Sebagai single pertama dari Pop tahun 1997, "Discothèque" adalah tendangan voli awal untuk perampokan singkat band di akhir tahun sembilan puluhan ke dalam musik elektronik, mungkin yang paling banyak momen polarisasi dalam karir U2. Lagu – yang disebut Bono sebagai “sungguh-sungguh
teka-teki kecil tentang cinta … hanya menyamar sebagai sampah” – dilengkapi dengan a nuansa techno yang rapuh dan video musik di mana band berdandan seperti itu Orang desa. “Kami sebenarnya mencoba membuat jenis musik yang tidak belum ada, ”kata Bono tentang suara baru U2. “Itu adalah tempat yang menakutkan menjadi." Rasa gentarnya bukannya tidak beralasan: Penerimaan terhadap perubahan yang berani dicampur (“U2 terdengar terinspirasi,” kata The New York Times. “Sekarang kedengarannya mahal”); dan meskipun Pop memulai debutnya di Nomor Satu, itu jatuh dari 10 Besar tiga minggu kemudian, membuat beberapa orang percaya U2 telah kalah insting komersial mereka. “Kami tidak hanya tinggal di AS,” Bono diceritakan Rolling Stone. “Itu adalah Nomor Satu di 28 negara. Saya tidak percaya orang berpikir itu tidak cukup. Apa yang mereka inginkan dari kita?”
30. Breathe (2009)
Lagu yang membakar dan katarsis dari No Line on the Horizon ini awalnya memiliki dua rangkaian lirik yang bersaing: satu tentang Nelson Mandela dan yang lainnya adalah kisah penebusan yang lebih pribadi yang terinspirasi oleh Ulysses karya James Joyce. Versi kedua akhirnya menang. Co-produser Brian Eno memperkirakan lagu tersebut melewati 80 inkarnasi di studio. Langsung, itu adalah sorotan malam dari Tur 360̊, bahkan saat banyak lagu lain dari No Line tersingkir. “Ada tema yang ada di album penyerahan dan pengabdian dan semua hal yang menurut saya sangat sulit,” kata Bono. "Semua musik bagi saya adalah pemujaan terhadap satu jenis atau lainnya."
29. 11 O'Clock Tick Tock (1980)
Single ketiga U2, dibuat dengan produser legendaris Joy Division Martin Hannett, keluar pada Mei 1980 - hanya beberapa minggu sebelum kematian Ian Curtis. Seperti yang diingat oleh kawan lama U2 Gavin Friday, "Martin Hannett seperti Womble from hell, merokok spliff: rambutnya, asapnya, dan suara yang luar biasa ini." Bahkan profesional tangguh seperti Hannett terkejut dengan betapa mentahnya U2. “Dia menggaruk-garuk kepalanya dan mengeluh kepada the Edge bahwa bagian ritme tidak bisa diputar tepat waktu,” kata Clayton tentang Hannett. "Dan itu benar sekali." Versi live definitif, direkam di Boston, keluar pada tahun 1983 di Under a Blood Red Sky.
28. "Ultra Violet (Light My Way)" (1991)
U2 memiliki begitu banyak ide untuk membuat Achtung Baby sehingga satu ciptaan awal, "Ultra Violet", akhirnya terbelah menjadi dua - setengahnya menjadi "The Fly", dan separuh lainnya bermutasi menjadi permata yang sering diabaikan ini. Brian Eno menulis tentang "helicopter-ish melancholy" dari lagu itu, sebuah frasa yang menangkap keagungan dan keputusasaannya yang berkibar. Liriknya sepertinya menggambarkan sebuah hubungan, dengan Bono terus-menerus mengulangi kata "baby - pertama kali dia menyanyikan kata itu di lagu U2. Produser Flood berkata, "Ada banyak tawa tentang Bono yang keluar dan menjadi 'sayang'."
27. The Unforgettable Fire (1985)
“Itu adalah lagu soundtrack yang telah saya mainkan dengan piano di rumah,” kata the Edge dari lagu dengan atmosfer yang kuat dan berlapis-lapis ini, yang menyatukan beberapa bait dan melodi paduan suara – “Ini klasik, hampir.” Judul tersebut diambil dari sebuah pameran dengan nama yang sama di Chicago's Peace Museum, koleksi seni oleh orang-orang yang selamat dari pengeboman AS di Jepang selama Perang Dunia II yang meninggalkan kesan kuat pada band. Lagu favorit ayah Bono itu "sangat menggugah kota, dalam hal ini Tokyo," kata penyanyi itu, "datang seperti burung phoenix keluar dari abu." Tapi itu juga lagu cinta, dengan lirik – “matamu sehitam bara” – yang mungkin mengacu pada istri Bono, Ali.
26. Vertigo (2004)
The Edge banyak mendengarkan the Buzzcocks, the Sex Pistols, dan the Who ketika U2 mulai mengerjakan How to Dismantle an Atomic Bomb tahun 2004, dan pengaruh band-band gitar yang mengamuk itu sangat jelas pada singel utama. “Itu lagu rock & roll yang hebat dan mendalam,” kata the Edge. “Sangat sederhana: drum, satu gitar, satu bass, dan vokal.” Lirik Bono terinspirasi oleh visi klub malam yang mengerikan, dan seruan intro terkenal "Uno, dos, trés, catorce" (yang diterjemahkan menjadi "1, 2, 3, 14") memiliki asal yang serupa. "Mungkin ada beberapa minuman yang terlibat," kata Bono pada 2004.
25. All I Want Is You (1989)
Salah satu lagu cinta Bono yang paling menyentuh hati, balada berkilauan "All I Want Is You" adalah penghargaan yang lembut untuk istrinya, Ali. “Itu lagu tentang komitmen,” katanya. The Edge mengerjakan progresi akordnya yang termenung sekitar waktu yang sama ketika dia dan Bono menulis "Desire", tetapi butuh aransemen string sinematik dari kolaborator Beach Boys Van Dyke Parks untuk mendorong lagu itu ke atas. (Edge menyebut kontribusi Parks "menghantui" dan "cantik.") "'All I Want Is You' mungkin adalah yang terbaik dari apa yang kami coba lakukan dengan [Rattle and Hum], karena memiliki dasar tradisional, tetapi itu benar-benar lagu U2, ”kata Edge.
24. "Stay (Faraway, So Close!)" (1993)
Suara cadangan dan elegan dari single ketiga dan terakhir Zooropa adalah upaya sukses untuk menghormati Frank Sinatra. “Maksudku, tidak ada yang akan salah mengira kami sebagai band pendukung Frank Sinatra,” kata Clayton. “Suara kombo kecil yang sangat rendah hati adalah hasil akhirnya, dan itu benar-benar berhasil.” Lagu tersebut berasal dari sesi Achtung Baby, dan dihidupkan kembali saat pembuat film Jerman Wim Wenders membutuhkan judul lagu untuk film 1993 Faraway, So Close! “Film itu tentang bidadari yang ingin menjadi manusia dan ingin berada di Bumi,” kata Bono. “Tapi untuk melakukannya, mereka harus menjadi fana. Itu adalah gambar yang bagus untuk dimainkan – ketidakmungkinan menginginkan sesuatu seperti ini, dan kemudian biaya untuk memilikinya.”
23. Mofo (1997)
"Kami menghabiskan waktu berbulan-bulan untuk memikirkannya," kata Clayton tentang "Mofo." “Dan kemudian kami berkata kepada Flood, 'Ayo kita hip-hop, ayo lepaskan, mari kita irama bersama, mari kita lihat ke mana perginya.'” Mereka berakhir dengan eksperimen elektronika paling keras di tahun 1997 Pop, big- beat techno yang berbaur dengan aksi kontemporer seperti the Crystal Method dan the Future Sound of London. Tapi sementara musik mengarah ke masa depan, Bono menambang masa lalunya. “Seolah-olah seluruh hidup saya ada di lagu itu,” katanya. “Sungguh luar biasa memainkan 'Mofo' secara langsung. Lagu itu akan berhenti dengan gemetar, dan di sanalah saya, hanya berbicara dengan ibu saya di depan 50.000 teman terdekat saya.
22. A Sort of Homecoming (1984)
Lagu pembuka The Unforgettable Fire – kolaborasi pertama U2 dengan Brian Eno dan Daniel Lanois – dikerjakan di Rumah sebenarnya Bono, menara pertahanan Martello abad ke-19 yang diubah di pantai Irlandia. Tepatnya, lagu itu terasa seperti pawai militer, meskipun satu naik ke surga. Itu terinspirasi oleh penyair Rumania-Yahudi Paul Celan, yang - seperti U2 - bergumul dengan gagasan keyakinan spiritual dalam karyanya, dan siapa terkenal menggambarkan puisi sebagai jalan “untuk memproyeksikan diri kita ke dalam mencari diri kita sendiri. … Semacam kepulangan.” Di atas gitar the Edge abstraksi adalah beberapa syair Bono yang paling kuat, roda dayung gambar, janji dan nyanyian yang menyulap medan perang hati yang porak poranda. "Banyak rock & roll adalah ide-ide dangkal yang dijalankan dengan baik,” Bono membual dengan rendah hati. "Sedangkan Saya pikir banyak dari apa yang kami lakukan adalah ide yang sangat menarik, dieksekusi dengan buruk. 'A Sort of Homecoming 'melibatkan banyak ide yang sangat menarik, dieksekusi dengan baik. Superfan U2 Chris Martin setuju: “Saya tahu [itu] mundur dan maju. … Sangat meriah, cemerlang, dan indah. Itu salah satu yang pertama lagu yang saya mainkan untuk bayi saya yang belum lahir.”
21. Bullet the Blue Sky (1987)
Pada tahun 1986, Bono dan istrinya, Ali, melakukan perjalanan ke El Salvador, yang saat itu berada di tengah perang saudara yang mengerikan. Di sana, mereka menyaksikan secara langsung kebrutalan kediktatoran militer yang didukung AS, termasuk melihat pesawat tempur F-16 menyerang desa-desa sipil. Saat Bono kembali ke Irlandia dan sesi the Joshua Tree, dia menginstruksikan the Edge untuk "menempatkan El Salvador melalui amplifier Anda". Hasilnya tajam dan eksplosif, dengan suara berat dan kacau yang mengingatkan pada Led Zeppelin dan lirik yang menggali aspek tergelap dari imperialisme dan rasisme Amerika. “Saya suka Amerika dan saya membencinya,” kata Bono. "Aku bingung di antara keduanya."
20. Out of Control (1980)
U2 masih remaja ketika mereka memperkenalkan diri dengan "Out of Control" - lagu itu ditulis pada ulang tahun ke-18 Bono. Tapi mereka sudah menjadi pemuda yang sungguh-sungguh, merenungkan kecemasan masa kanak-kanak dengan kalimat seperti "Senin pagi / Fajar delapan belas tahun". Itu muncul pada rilis debut mereka pada September 1979, tiga lagu tujuh dan 12 inci yang memecahkan Top 20 tangga lagu Irlandia. Seperti kebanyakan lagu di Boy, lagu ini menggemakan goth punk dari band-band seperti Joy Division atau Siouxsie and the Banshees. Bono pernah merenung, "Saya ingin membuat album itu lagi, jika tidak ada lagi yang berhenti bernyanyi seperti Siouxsie Sioux."
19. Running to Stand Still (1987)
Dalam sebuah esai yang ditulis Bono untuk Rolling Stone untuk menghormati mendiang Lou Reed pada tahun 2013, dia mengutip "Running to Stand Still" sebagai "bukti kasar" dari hutang U2 kepada musisi yang sangat berpengaruh itu. Secara lirik, ini adalah salah satu dari beberapa lagu U2 yang bertemakan kecanduan. Dibuka dengan gitar slide yang direndam Delta, lagu berubah menjadi berkat yang rapuh dengan melodi yang mirip dengan lagu klasik Velvet Underground milik Reed "Heroin". "Running to Stand Still" diimprovisasi hampir seluruhnya secara live di studio; produser Daniel Lanois kemudian mengenang "komunikasi yang sangat luar biasa terjadi di ruangan itu pada saat itu." Kata the Edge, "luar biasa dalam sekali jalan untuk mendapatkan lagu sebanyak itu."
18. Gloria (1981)
Lagu rock terbesar yang pernah dinyanyikan dalam bahasa Latin? Ecce Bono! Pada hari-hari awal MTV, "Gloria" adalah video hit yang menempatkan U2 di peta Amerika anak-anak; dalam klip tahun 1981 ini, para pemuda yang sangat muda itu macet di atas tongkang di Dublin Grand Canal untuk kerumunan penduduk setempat yang berantakan. Di "Gloria", ratap Bono tentang semangat religius remaja (“Gloria in te domine“), dengan a mengangguk ke Patti Smith tahun 1975 penemuan kembali klasik Sixties Van Morrison, sementara the Edge memainkan slide psychedelic. Ide untuk bernyanyi dalam bahasa Latin muncul setelahnya mendengarkan album nyanyian Gregorian milik manajer mereka Paul McGuiness. "Ini sangat keterlaluan pada akhirnya, menjadi pukulan Latin penuh," kata Bono. “Sangat gila, epik, dan opera.”
17. Walk On (2001)
Terinspirasi oleh penderitaan tahanan politik Burma Aung San Suu Kyi, "Walk On" adalah tentang kekuatan yang diperlukan untuk melakukan pengorbanan besar demi tujuan yang adil. Bagian dari intro kata-kata yang diucapkan lagu memberi U2 judul untuk salah satu album mereka yang paling menginspirasi: "Dan cinta bukanlah hal yang mudah/Satu-satunya barang bawaan yang dapat Anda bawa/Hanya itu yang tidak dapat Anda tinggalkan." “Itu adalah mantra, sungguh, api unggun dari kesia-siaan,” kata Bono. "Apa pun yang kamu inginkan lebih dari cinta, itu harus pergi." Dibantu oleh melodi gitar yang melonjak (salah satu yang terbaik dari the Edge tahun 2000-an), "Walk On" masuk tangga lagu di seluruh dunia dan memenangkan Grammy untuk Record of the Year. Langsung, itu menjadi penghargaan malam untuk Aung San Suu Kyi, yang dirilis pada 2010.
16. Zooropa (1993)
"Pembukaannya adalah audio yang setara dengan visual Blade Runner," kata Bono tentang suara-suara yang disebarluaskan oleh media di awal karya futuris U2 "Zooropa". "Jika Anda menutup mata, Anda bisa melihat neon, layar LED raksasa mengiklankan segala macam sesuatu yang tidak kekal." Untuk treknya sendiri, engineer Joe O'Herlihy merekam jam dari soundcheck di Zoo TV Tour, the Edge menyisirnya untuk backing track, produser Flood melakukan mixing bit dari studio jam yang terpisah, dan Brian Eno menambahkan synth. “Itu adalah masa ketika semua orang indie, abu-abu, dan kusam,” kata Bono. “Sungguh menakjubkan berjalan-jalan di kota-kota modern seperti Houston atau Tokyo – dan merangkulnya.”
15. Mysterious Ways (1991)
Pada tahun 1991, akan sulit untuk membayangkan U2 sebagai sesuatu yang dekat dengan sebuah band dansa, tetapi “Mysterious Ways,” hit Top 10 dari Achtung Baby, membuktikan bahwa itu lebih dari mungkin. Brian Eno, yang memainkan peran besar dalam transformasi mereka, dengan tepat menggambarkan lagu itu sebagai "dasar yang berat dan pusing". Lagu itu dibangun dari bagian bass menukik Clayton, yang diambil dari sebuah lagu yang belum pernah dirilis berjudul "Sick Puppy", dan iramanya sudah selesai trek, dilengkapi dengan co-produser Daniel Lanois 'congas, berikan lagu itu goyang detak. Lirik Bono – syair kekuatan daya pikat wanita – sama menyenangkannya pernah dia dapatkan.
14. Please (1997)
Empat belas tahun setelah "Sunday Bloody Sunday," U2 merilis single kedua mereka untuk mengatasi konflik sektarian di Irlandia Utara (permainan drum Mullen di jembatan bahkan tampaknya menyinggung hit tahun 1983). Produser Howie B, yang oleh Mullen disebut sebagai "guru disko" U2, telah membawa band ke klub dansa untuk membantu mengantarkan eksperimen elektronika Pop mereka. Untuk "Please", dia memainkan ketukan yang berakar pada lingkaran drum Mullen dari sesi untuk lagu Pop lainnya, "If God Will Send His Angels". Bono membuat melodi, dan lagu itu segera masuk ke tempatnya. “Begitu band mendapatkannya, boom,” kata Howie B. Bono menyebutnya “doa gila dari sebuah lagu.”
13. Every Breaking Wave (2014)
12. "Pride (In the Name of Love)" (1984)
Lagu kebangsaan perlawanan dan cinta ini terinspirasi oleh sebuah biografi Martin Luther King Jr. (Let the Trumpet Sound) diberikan kepada Bono oleh penulis Rolling Stone Jim Henke. Melodi dan akord yang melonjak muncul keluar saat soundcheck di Hawaii; Bono mendeskripsikan liriknya sebagai “sederhana sketsa." Tapi itu terbang di salah satu rekaman pertama band dengan Brian Eno dan Daniel Lanois, dan Chrissie Hynde dari the Pretenders menambahkan vokal latar yang menggugah. Sebelum konser akhir tahun delapan puluhan di Arizona, Bono menerima ancaman bahwa dia akan dibunuh jika dia menyanyikan lagu itu. Dia tetap menyanyikannya.
11. New Year's Day (1983)
"New Year's Day" adalah terobosan U2, lengkap dengan video di mana mereka menunggang kuda melewati salju. (The Edge kemudian mengakui bahwa sebenarnya itu adalah empat wanita dengan syal menutupi wajah mereka yang menunggangi kuda-kuda itu.) Inspirasi musik yang mengejutkan: Clayton mencoba menemukan hit Visage's New Romantic Disco "Fade to Grey". Tapi "New Year's Day" adalah penghormatan kepada pemimpin serikat pekerja Polandia Lech Walesa, yang dipenjara pada Desember 1981, ketika pemerintah melarang gerakan Solidaritasnya. (Pada tahun 1990, Walesa menjadi presiden pertama Polandia yang terpilih secara demokratis.) “Pada saat yang sama, ini adalah lagu cinta,” kata Bono. "Cinta selalu paling kuat ketika dihadapkan pada perjuangan."
10. Even Better Than the Real Thing (1992)
Awalnya disusun sekitar sesi yang sama dengan "Desire" tahun 1988 - dan didasarkan pada riff yang disebut the Edge "hampir sedekat yang kami bisa atau ingin sampai ke the Rolling Stones" - lagu, pertama berjudul "The Real Thing," diubah selama sesi untuk Achtung Baby. Dimulai dengan intro sirene yang menderu-deru, trek mengambil energi bayangan dan berdenyut, didorong oleh pedal efek the Edge. Bono mengatakan liriknya “mencerminkan masa-masa kita hidup, ketika orang tidak lagi mencari kebenaran. Kita semua mencari kepuasan instan.”
9. I Will Follow (1980)
“Itu datang dari tempat yang sangat gelap,” kata Bono tentang lagu pembuka – dan momen puncak – pada debut U2, mencatat bahwa itu terinspirasi oleh “kemarahan yang nyata dan rasa yang sangat besar dari kerinduan." Ditulis tentang cinta antara anak laki-laki dan ibunya (Bono's meninggal ketika dia masih remaja), hal itu membuat post-punk Inggris menjadi mendesak. "SAYA ingat mengambil gitar Edge dan memainkan akord dua senar… untuk ditampilkan yang lain agresi yang saya inginkan, ”kenang Bono. “Perkusi di drop ada sepeda berputar, roda terbalik dan dimainkan seperti harpa dengan garpu dapur.” "I Will Follow" dengan cepat menjadi live mereka kartu truf; the Edge mengenang pertunjukan Boston di mana mereka memainkannya tiga kali, sebagai atur pembuka, lebih dekat dan encore, ke kerumunan yang meriah. “Kami meninggalkan panggung merasa luar biasa.”
8. Moment of Surrender (2009)
Lagu menonjol dari album U2 tahun 2009, No Line on the Horizon, dan lagu yang mengakhiri hampir setiap pertunjukan selama dua tahun mereka Pengembaraan stadion U2 360̊, adalah meditasi tujuh setengah menit tentang kecanduan. (Istilah "moment of surrender" adalah istilah Alkoholik Anonim untuk instan di mana seorang pecandu mengakui ketidakberdayaannya.) “Karakter dalam lagu adalah pecandu, jadi di situlah saya mendapatkannya, ”kata Bono kepada Rolling Stone 2009. “Saya tahu banyak orang yang harus berurusan dengan setan cara-cara yang berani. Mungkin ada bagian dari diri saya yang berpikir, 'Wow, saya hanya satu inci pergi.'” Produser Daniel Lanois, yang telah berjuang dengan kecanduannya sendiri masalah di masa lalu, muncul dengan melodi paduan suara. Sisa lagunya adalah ditulis selama kemacetan dadakan, dengan band mengimprovisasi versi itu berakhir di album dari udara tipis dalam satu pengambilan. “Semangat itu berhembus melalui sesekali, ”kata Bono kepada Rolling Stone saat U2 bersiap untuk merilis No Line on the Horizon. “Perasaan yang sangat aneh. Kami
menunggu Tuhan masuk ke ruangan – dan Tuhan, ternyata, sangat tidak bisa diandalkan."
7. With or Without You (1987)
"Kedengarannya tidak seperti yang lain pada masanya," the Edge berkata tentang single pertama dari The Joshua Tree. "Ini bukan datang dari mentalitas tahun delapan puluhan. Itu datang dari suatu tempat sepenuhnya berbeda." Dengan suaranya yang keras dan video sederhana, “With or Without You” memotong kembung dan kelicinan rock Eighties (“Itu membisikkan jalannya ke dunia, ”kata Bono), memberi U2 Nomor pertama mereka Satu hit di AS dan mengubah band menjadi bintang pop yang enggan. "Anda jangan membayangkan mendengarnya [di radio], ”kata Clayton. “Mungkin di sebuah gereja." Lirik lagu tersebut dipicu oleh para pahlawan hak-hak sipil AS gerakan dan "jurnalisme baru" tahun 1960-an. Namun “With or Without You” – berakar pada alur bass yang sederhana dan gitar yang halus membingkai vokal kerinduan Bono - tetap menjadi salah satu lagu paling universal U2 hingga saat ini kencan, meditasi tentang ambivalensi menyakitkan dari perselingkuhan. desak Bono itu adalah “tentang perasaan saya di U2 pada saat-saat: terbuka. Saya tahu bahwa kelompok mengira saya terekspos dan bahwa saya menyerahkan diri. Saya pikir jika saya melakukan kerusakan U2, aku terlalu terbuka.”
6. Where the Streets Have No Name (1987)
Dibuka dengan hampir dua menit dari gitar the Edge yang berkilauan, lagu pertama di The Joshua Tree adalah kebangkitan kebebasan yang paling terbuka. The Edge datang dengan trek dasar di studio rumahnya, dengan produk jadi tumbuh dari proses yang sangat melelahkan yang terbukti sangat sulit, co-produser Brian Eno kemudian mengatakan setengah dari waktu rekaman album dihabiskan lagu itu. “Kami memiliki papan tulis raksasa ini dengan pengaturan tertulis itu, ”kata Daniel Lanois kepada Rolling Stone. “Saya merasa seperti sains profesor yang memimpin mereka.” Bono kemudian berkata, “Itu mengandung sangat ide yang kuat. Anda bisa menyebutnya 'jiwa' atau 'imajinasi', tempat di mana Anda berada melihat sekilas Tuhan, potensimu, apapun.” Untuk video ikoniknya, sebuah penghormatan kepada Penampilan terakhir The Beatles, band ini bermain di atas minuman keras Los Angeles toko, mengikat lalu lintas selama berjam-jam. “Sudah ditipu ratusan kali,” kenang sutradara Meiert Avis. “Tapi kegembiraan datang dari pemberontakan; rasa kebebasan menerangi para penggemar dan band.”
5. Bad (1985)
"Bad" adalah lagu yang kuat tentang yang menyakitkan subjek. Bono menulisnya untuk mengatasi maraknya penyalahgunaan heroin yang melumpuhkan Dublin yang dilanda resesi selama awal tahun delapan puluhan, mendasarkan liriknya pada pengalaman orang-orang yang dia kenal secara pribadi. “Saya selalu memiliki rasa hormat yang nyata untuk orang-orang yang bertanggung jawab,” kata Bono membahas lagu tersebut. “Tapi aku juga sangat menghormati orang yang tidak bertanggung jawab. Ada sisi saya itu ingin lari.” Lagu yang menghipnotis, terinspirasi dari Velvet Underground tiga kali untuk merekam, dengan Brian Eno menambahkan keyboard dan overdub minimal. Tapi "Bad" benar-benar ditayangkan sebagai himne komunal yang melonjak; DJ radio telah memilih versi pada EP konser 1985 Wide Awake in America berakhir versi studio selama beberapa dekade, dan versi U2 12 menit yang penuh kemenangan dimainkan di Live Aid pada tahun 1985 (di mana Bono membawa seorang wanita keluar dari kerumunan dan berdansa dengannya) menjadi salah satu momen festival yang paling berkesan. Ingat Adam Clayton, “Hanya setelah enam bulan melakukan tur dan berbicara dengannya orang yang berbeda bahwa Anda mendapatkan kebenaran batin dari lagu tersebut.
4. Sunday Bloody Sunday (1983)
“Ada banyak pembicaraan tentang lagu berikutnya ini,” Bono terkenal memberi tahu orang banyak dalam versi "Sunday Bloody Sunday" yang muncul di Live: Under a Blood Red Sky. "Mungkin terlalu banyak bicara." Itu adalah tingkat ambisi baru untuk U2: “Kami mencoba untuk menjadi the Who yang bertemu the Clash, ”kata Bono kemudian. Inspirasinya: pembantaian tahun 1972 ketika Tentara Inggris menembak dan membunuh 14 pengunjuk rasa tak bersenjata di Irlandia Utara kota Derry. “Kami menyadari potensi perpecahan dalam lagu seperti itu,” the Edge memberi tahu seorang jurnalis. “Jadi yang bisa kami katakan adalah bahwa kami sedang berusaha menghadapi subjek daripada menyembunyikannya di bawah karpet. Itu bukan lagu pertama tentang Bloody Sunday – John Lennon dan Paul McCartney sama-sama memilikinya catatan protes di toko-toko sebelum tahun 1972 berakhir. Tapi U2 berhasil pernyataan pasifisme Kristen militan, dengan bela diri Larry Mullen Jr drum, biola dari Steve Wickham – orang asing yang ditemui the Edge di halte bus Dublin – dan Bono mengibarkan bendera putih di atas panggung. Seperti yang diceritakan Bono Rolling Stone pada saat itu, “Saya tidak tertarik dengan politik seperti orang melawan dengan tongkat dan batu, tapi dalam politik cinta.”
3. Beautiful Day (2000)
Setelah menghabiskan tahun sembilan puluhan menciptakan musik yang tidak terdengar seperti album antemik yang telah memenangkan banyak penonton U2 selama tahun delapan puluhan, band ini memutuskan untuk memulai tahun 2000-an dengan kembali ke dasar. "Ada perdebatan besar tentang suara gitar di 'Beautiful Day,'" kata the Edge. “Itu benar-benar suara U2, suara yang kami buat sendiri dan ditinggalkan. Apakah kita harus mengembalikannya atau tidak menjadi pembicaraan yang nyata titik." Grup tersebut akhirnya menggabungkan suara stripped-down yang tidak salah lagi dengan elektronik co-produser Brian Eno berkembang, dan Bono menulis satu set lirik tentang pentingnya merangkul saat-saat menyakitkan yang diilhami oleh Pengkhotbah Australia John Smith. “Dia berbicara kepada saya tentang bagaimana depresi itu sebuah ujung saraf,” kata Bono. "Rasa sakit adalah bukti kehidupan." "Beautiful Day” meledak di radio pada akhir tahun 2000; itu memenangkan U2 Grammy untuk Song of the Year dan membantu album comeback transenden mereka All That You Can't Leave Behind memenangkan Record of the Year. Saat Bono menerima salah satu penghargaan, dia mengatakan band itu "melamar kembali untuk pekerjaan band terbaik di dunia."
2. I Still Haven't Found What I'm Looking For (1987)
“Musik yang benar-benar membuat saya bersemangat adalah berlari menuju Tuhan atau menjauh dari Tuhan,” kata Bono kepada Rolling Stone. Single Nomor Satu kedua U2 bersuka ria dalam ambivalensi – “lagu kebangsaan yang lebih meragukan daripada iman,” demikian Bono menyebutnya. Lagu itu adalah tipikal dari sesi sulit yang digunakan untuk menciptakan The Joshua Tree: Awalnya berjudul "Under the Weather", itu dimulai, seperti kebanyakan lagu U2, sebagai selai. "Bagi saya itu terdengar seperti 'Eye of the Tiger,' dimainkan oleh band reggae," kenang the Edge. “Iramanya luar biasa,” kata produser Daniel Lanois. “Saya ingat menyenandungkan melodi tradisional di telinga Bono. Dia berkata, 'Itu dia! Jangan bernyanyi lagi!’ – dan pergi dan menulis melodi seperti yang kita tahu.” Lirik lagu itu penuh dengan kiasan religius, gambaran klasik yang mendalami tradisi musik gospel Amerika yang diisi band dengan makna dan tujuan baru. “Saya mencari-cari rasa tradisional dan kemudian mencoba sedikit memelintirnya,” kata Bono kepada majalah itu pada tahun 1987. “Itulah gagasan 'I Still Haven't Found What I'm Looking For.'”
1. One (1992)
Dalam katalog yang dikhususkan untuk mengeksplorasi cinta romantis, keyakinan spiritual, dan keadilan sosial, tidak ada satu pun lagu U2 yang menyatukan semua tema ini sekuat balada jiwa tertinggi ini. “Ini [tentang] bersatu, tetapi bukan ide hippie lama tentang 'Mari kita semua hidup bersama,'” kata Bono. “Faktanya justru sebaliknya. Itu mengatakan, 'Kami adalah satu, tapi kami tidak sama' … [dan] kami harus rukun di dunia ini jika ingin bertahan hidup.
Liriknya, yang diinformasikan oleh ketegangan di dalam U2 pada saat itu, “jatuh dari langit, sebuah hadiah,” kenang Bono. "'One,' tentu saja, tentang band." Musik, yang lahir dari riff gitar Edge yang dipasangkan, dipahat dengan susah payah oleh produser Brian Eno dan Daniel Lanois, yang menambah ketegangan pada keindahan yang lembut. Hasilnya adalah keseimbangan sempurna antara intim dan antemik. Bagian ritme yang bersahaja dan rona pelangi Edge memetakan perjalanan Bono dari pembukaan yang hampir berbisik ("Apakah semakin baik?"), ke jembatan tempat dia menyatakan "cinta" dengan teriakan yang retak, ke falsetto outro, semuanya menyakitkan dan ganas harapan. "One" mencerminkan banyak keretakan geopolitik - tercatat di Jerman, saat Perang Dingin akan segera berakhir, dan tercampur di Irlandia. Bono kemudian mengenang "berkeliling Eropa ketika hal-hal sedang terjadi di Bosnia, kadang-kadang 300 mil dari tempat kami bermain." Dirilis sebagai single untuk manfaat penelitian AIDS, itu berbicara kepada keluarga yang terbelah oleh penyakit dan untuk semua kekasih yang diperangi. Penyanyi dari Johnny Cash hingga Mary J. Blige telah meng-covernya, Michael Stipe menyanyikannya di acara MTV merayakan pelantikan Bill Clinton, dan Axl Rose menyebutnya "salah satu lagu terhebat yang pernah ditulis," menambahkan bahwa, ketika dia pertama kali mendengarnya, “Saya baru saja menangis.”
Sumber: rollingstone
No comments:
Post a Comment