Top 20 Lagu Alice In Chains Terbaik

5 November 2025

Bersama rekan-rekan grunge mereka di Seattle, Nirvana, Alice In Chains yang asli memiliki salah satu dampak terbesar dalam salah satu rentang waktu tersingkat dalam sejarah rock. Dibentuk pada tahun 1987 oleh gitaris sekaligus vokalis Jerry Cantrell dan drummer Sean Kinney, mereka berkolaborasi dengan bassis Mike Starr dan Mike Inez, serta vokalis Layne Staley yang unik dalam tiga EP, tiga LP, dan sebuah album live ikonis MTV Unplugged antara tahun 1990 dan 1996, ketika kecanduan narkoba Layne yang semakin parah menghentikan aktivitasnya. Kematian sang vokalis, akibat overdosis heroin pada tahun 2002, tampaknya menjadi penanda bagi katalog musik yang inovatif dan brilian yang tak tertandingi.

Mata orang-orang yang terkejut tentu saja tertuju pada pertunjukan 'reuni' tahun 2005 untuk acara amal bantuan tsunami Asia Tenggara, dengan bintang-bintang seperti Maynard James Keenan dan Ann Wilson dari Heart yang membawakan lagu-lagu Layne. Keputusan tahun berikutnya untuk memberi kesempatan bermain bersama vokalis Comes With The Fall, William DuVall – teman Jerry bertahun-tahun sebelumnya – untuk bermain bersama band ini sungguh mengejutkan. Posisi permanennya memicu kebangkitan yang tak terduga, menghasilkan tiga album luar biasa antara tahun 2009 dan 2018 – sekaligus menghidupkan kembali lagu-lagu lama Layne di panggung.

Dengan dua era band yang berbeda dan patut dijelajahi, hampir mustahil untuk memilih 20 lagu terbaik tanpa terpengaruh oleh sentimen, preferensi subjektif, atau ingatan yang bernuansa sepia. Berikut adalah Daftar 20 Lagu Terbaik Alice In Chains.

20. Over Now (Alice In Chains, 1995)

Lagu terakhir di album ketiga Alice In Chains (album terakhir mereka bersama Layne) terasa anehnya ceria sekaligus terasa mendahului 30 tahun kemudian. Ditulis tentang perpisahan sementara band pada tahun 1995, liriknya blak-blakan – ‘Kau tahu ini selalu ada di pikiranku / Bisakah kau berdiri di sana / Tatap mataku dan katakan / Itu sudah berakhir sekarang’ – tetapi emosi di dalamnya sungguh menusuk. Versi definitif Over Now berasal dari penampilan di MTV Unplugged tahun 1996, yang dirilis sebagai singel utama dari rekaman langsung ikonik tersebut – dengan durasi tujuh menit 12 detik, lagu ini menjadi singel terpanjang mereka hingga saat ini. Lagu ini secara khusus absen dari pertunjukan langsung sejak saat itu, mungkin kenangan yang terlalu menyakitkan untuk diulang kembali.

19. So Far Under (Rainier Fog, 2018)

Lagu pertama Alice In Chains yang ditulis sepenuhnya oleh William DuVall akan menjadi singel kedua dari album keenam mereka yang kurang dihargai, Rainier Fog. Berurusan dengan perasaan melawan dunia saat lapisan demi lapisan omong kosong menghancurkan hidup, So Far Under adalah AIC klasik, tetapi komposisi yang sangat berat itulah yang pantas mendapatkan tempat di daftar ini. Riff utamanya hadir dengan nuansa sludge metal kental yang akan membuat Electric Wizard bangga, sementara chorus yang menggelegar dan memusingkan ('So far under / Far I've never fell / Now forever dwell / So far under') dan solo gitar yang mencekik meningkatkan atmosfer ke level yang berbeda. Turunlah.

18. What The Hell Have I? (The Last Action Hero, 1993)

Muncul di soundtrack komedi kultus Arnold Schwarzenegger yang sarat mesiu, Last Action Hero, logikanya mengatakan bahwa What The Hell Have I? seharusnya menjadi penyimpangan beroktan tinggi dari standar Alice In Chains. Memang sebuah penyimpangan, tetapi dengan pembakaran yang lebih lambat, variasi yang lebih psikedelik – dipotong dari rekaman asli untuk Dirt. Dengan Jerry Cantrell bermain-main dengan hibrida sitar-gitar elektrik untuk riff utama yang membingungkan, dan lirik yang dengan jelas menggambarkan pengalaman narkotika dalam cahaya yang tidak sepenuhnya negatif, lagu ini tetap menjadi sorotan gemerlap dalam katalog mereka yang suram.

17. Bleed the Freak (Facelift, 1990)

Mudah sekali terkecoh oleh single ketiga dari album debut AIC, Facelift, dengan intro santai yang masuk ke dalam salah satu komposisi mereka yang paling berbisa. Pada akhirnya, lagu ini menjadi lagu kebencian yang tak terlupakan bagi para pencela yang mencoba menjatuhkan band ini, yang lahir dari masa jauh sebelum keabadian mereka terjamin. "Lagu ini tentang kami melawan dunia, orang-orang yang merendahkanmu," Jerry menjelaskan dalam catatan sampul album kompilasi Music Box tahun 1999. "Aku tahan melihat kalian merendahkan kami dan melihat kami berdarah-darah selama bertahun-tahun, sekarang aku ingin melihat kalian membalas dendam." Sangat brilian.

16. Rain When I Die (Dirt, 1992)

Alice In Chains tidak terlalu terkenal dengan lagu-lagu cinta mereka yang lembut. Namun, potongan lagu yang tajam dari Dirt ini membuat mereka bergulat dengan masalah hati dengan potensi yang sama besarnya dengan rekan-rekan grunge mereka. "Apakah dia siap mengetahui rasa frustrasiku?" pinta Layne. ‘Apa yang dia selipkan di dalam, pengebirian lambat / Aku teka-teki yang begitu kuat, kau takkan bisa menghancurkanku / Apakah dia datang ke sini untuk mencoba, mencoba membawaku?’ Betapapun menyayat hati lirik tersebut, enam menit lagu tersebut terungkap dengan semua penguasaan yang menggetarkan jiwa dari balada kekuatan klasik, dan pastinya akan menerima perilisan singel terkemuka pada LP yang tidak terlalu padat.

15. We Die Young (We Die Young, 1990)

Meskipun lagu utama dan singel pertama dari EP debut Alice In Chains memiliki makna tersendiri bagi banyak penggemar setelah kepergian Layne yang terlalu dini, lagu tersebut awalnya ditulis sebagai dakwaan atas kekerasan geng di kota kelahiran mereka, Seattle. "Rasanya keadaan semakin tak terkendali," sang vokalis menjelaskan dalam sebuah wawancara di tahun 1991. "Insiden-insiden di mana anak-anak ditembak, dan sepatu tenis mereka direnggut dari mayat mereka." Sementara itu, Jerry menjelaskan bahwa ia terinspirasi untuk menulis lagu tersebut saat melihat ke luar jendela bus dalam perjalanan ke latihan dan melihat banyak anak pra-remaja yang sudah mengedarkan narkoba. Tiga dekade kemudian, lagu berdurasi 153 detik itu masih terasa begitu menghantui dan berat.

14. Sludge Factory (Alice In Chains, 1995)

Tidak banyak lagu di luar sana yang judulnya lebih tepat daripada lagu ketiga yang menyesakkan dari LP ketiga Alice In Chains yang berjudul sama. Ditulis setelah Layne dan produser Toby Wright menerima panggilan telepon di studio dari eksekutif Columbia, Don Ienner dan Michele Anthony – di mana Don memberi mereka waktu sembilan hari untuk menyelesaikan pekerjaan setelah proses yang berlarut-larut – Anda bisa merasakan beban ekspektasi yang membebani selama lebih dari tujuh menit. Lebih dari itu, momok kecanduan menghantui prosesnya: "Sekarang tubuh dari satu jiwa yang kukagumi / Ingin mati / Kau selalu bilang kau akan / Tidak hidup lebih dari 25." Momen-momen hip-hop dan gaya funk mengintip dari tengah-tengah kekacauan, tetapi perasaan yang meluap-luap adalah keputusasaan yang mendalam.

13. Black Gives Way to Blue (Black Gives Way to Blue, 2009)

Kembali hampir 14 tahun setelah LP self-titled tahun 1995, para penggemar tentu saja merasa cemas apakah Alice In Chains dapat secara realistis menangkap kembali keajaiban lama dengan pendatang baru yang hampir tidak dikenal William DuVall di pucuk pimpinan. William tak hanya mampu menyegarkan band dengan gaya vokal yang sangat mirip dengan mendiang Layne, tetapi ia juga mengembangkan suara dengan aura keren yang alami, yang seringkali terasa sangat berbeda dengan ketegangan yang menyiksa sebelumnya. Lagu utama Black Gives Way To Blue di tahun 2009 merupakan sebuah kenangan katarsis atas kepergian Layne, dengan kontribusi piano dari Elton John yang menggarisbawahi sebuah persilangan budaya penting yang terus terbangun sejak saat itu.

12. Choke (The Devil Put Dinosaurs Here, 2013)

Kebangkitan abad ke-21 berlanjut dengan The Devil Put Dinosaurs Here (2013). Judul album ini merujuk pada kepercayaan aneh kaum kreasionis pinggiran bahwa Setan sendiri menyembunyikan tulang dinosaurus di dalam tanah untuk menabur benih keraguan apakah keberadaan benar-benar dimulai hanya beberapa milenium yang lalu. Banyak tema yang terkandung di dalamnya berkaitan dengan frustrasi atas absurditas jurang pemisah antara iman dan sains. "Aku bijak dan kau tak tahu," bunyi lirik yang sangat sinis itu. ‘Awan adalah rumahku / Hanya beberapa yang bisa masuk / Punya ‘teman khayalan… Yesus tidak suka orang aneh / Iblis menaruh dinosaurus di sini.’ Sementara itu, instrumentasi akustik dan elektrik yang beradu dengan cemerlang menggambarkan pasang surut kelelahan dan kemarahan.

11. Got Me Wrong (Sap, 1992)

Awalnya ditampilkan dalam EP Sap tahun 1992, lagu yang relatif santai, Got Me Wrong, tetap diabaikan hingga muncul di soundtrack film komedi-pemalas tahun 1994, Clerks. Jerry telah menjelaskan bahwa lagu tersebut merupakan eksplorasi masalah hubungan dan pencarian cinta, menjelaskan dalam catatan sampul Music Box: “Itu tentang seorang gadis yang saya kencani di antara salah satu masa ketika saya putus dengan cinta sejati saya [Courtney Clarke]. Sering kali Anda akan memberi tahu seseorang mengapa Anda tidak ingin menjalin hubungan dan mengapa, dan seperti apa Anda, dan mereka mendengar semua itu tetapi berpikir bahwa mereka dapat mengubah Anda.” Hal ini terbukti menjadi cara yang sempurna bagi Generasi X yang merasa gentar dengan konten lirik AIC yang lebih gelap.

10. I Stay Away (Jar of Files, 1994)

EP akustik kedua Alice In Chains (setelah Sap), Jar Of Flies, menampilkan band yang bereksperimen dan mengembangkan sisi suara mereka yang kurang dikenal namun tak kalah memukau dengan elemen blues-rock, jangle-pop, dan AOR. I Stay Away mungkin merupakan momen paling nyaring dalam album ini, dengan chorus yang mendengung seperti mimpi buruk ('Kenapa kau bertingkah gila? / Bukan akting, mungkin / Begitu dekat, seorang wanita / Mata licik, teduh') yang berbenturan dengan alunan terompet dan senar. Layne menulis lagu ini saat masa pemulihan pascarehabilitasi (No Excuses adalah tandingan EP yang kambuh), tetapi nuansa psikedelia yang gelap dan tak terkendali masih terasa. Video musik stop-motion Nick Domkin yang meresahkan semakin memperparah suasana buruk yang diiringi gitar.

  9. Hollow (The Devil Put Dinosaurs Here, 2013)

Single pertama yang samar dari The Devil Put Dinosaurs Here mengejutkan penggemar bagaikan asteroid sludge metal dari ketinggian. Jerry Cantrell menjelaskan bahwa lagu ini muncul pada malam terakhir tur Black Diamond Skye Alice In Chains tahun 2010 bersama Deftones dan Mastodon, dan kombinasi progginess yang mutakhir dan bobot yang menghentak di sepanjang lagu yang berdurasi hampir enam menit itu sangat terinspirasi oleh ikon-ikon kelas berat tersebut. Namun, hook vokal yang penuh perasaan sekaligus memilukan ('Silence so loud, silence I can't tell my up from down') hanya mungkin berasal dari AIC. Kekosongan tak pernah terasa sedalam ini.

  8. Rooster (Dirt, 1992)

Meskipun ia telah menulis lagu-lagu yang lebih baik, sulit untuk membantah bahwa ada di antara lagu-lagu tersebut yang lebih penting bagi Jerry Cantrell daripada singel keempat dari album Dirt. Semasa muda, terdapat keretakan yang tampaknya tak terjembatani antara sang gitaris dan ayahnya, seorang veteran Perang Vietnam (Jerry Cantrell Sr., yang dijuluki Rooster karena keangkuhannya di masa muda), tetapi di sini Jerry Jr. mengambil perspektif seorang prajurit muda yang terpaksa ikut serta dalam perang yang dipertanyakan untuk memahami luka psikologis yang ditinggalkan oleh pengalaman tersebut. Lagu yang menghantui namun menyentuh ini kemudian menjadi batu fondasi bagi rekonsiliasi antara ayah dan anak tersebut.

  7. Check My Brain (Black Gives Way to Blue, 2009)

Sebagai penulis lagu kunci untuk seperempat dari Big Four Seattle, selalu ada rasa keterputusan ketika Jerry pindah ke Los Angeles pada tahun 2003. Sang gitaris menyalurkan perasaan itu dengan brilian dalam singel kedua Black Gives Way To Blue yang bernada tersendat, Check My Brain. "Ada semacam sarkasme, kurasa, menjadi orang Seattle yang tinggal di LA, mantan pecandu narkoba yang hidup di perut monster dan tidak ikut-ikutan, dan tetap santai saja," jelasnya dalam wawancara dengan The Pulse Of Radio. "Rasanya seperti jadi penjudi nakal dan tinggal di Vegas!" Sebuah kelas master yang keren dan kacau.

  6. Would? (Dirt, 1992)

Pertama kali muncul di soundtrack film komedi romantis era grunge yang berpengaruh, Singles (di mana band ini tampil sebagai cameo), dan juga ditampilkan di Dirt, Would? ditulis untuk menghormati mendiang vokalis Mother Love Bone, Andrew Wood. Dengan kekalahannya dalam pertempuran melawan kecanduan heroin yang menjadi pertanda kematian Layne satu dekade kemudian, terdapat kepedihan yang tulus dalam lirik-lirik yang bergulat dengan kesulitan rehabilitasi, perjuangan melawan kekambuhan, dan ketidakpastian masa depan. Bahkan mereka yang tidak memiliki wawasan tentang latar belakang lagu tersebut tentu saja tidak dapat menghindari bagian reffrain yang menggetarkan dada dan seukuran stadion: ‘Ke dalam banjir lagi / Perjalanan yang sama seperti dulu / Jadi saya membuat kesalahan besar / Cobalah untuk melihatnya dengan cara saya.’

  5. Angry Chair (Dirt, 1992)

Salah satu dari sedikit lagu AIC yang sepenuhnya ditulis oleh Layne, single ketiga dari Dirt ini menampilkan sang vokalis yang merangkai kenangan masa-masa dikurung di penjara oleh ayahnya ke dalam lanskap suara yang dipenuhi firasat, ancaman, dan pelarian yang luar biasa pekat, yang sebenarnya tentang – tebak saja – heroin. Gitar memainkan peran besar di sini, dengan riff bergema dan solo yang menghentak di sekitar titik tengah yang menumpuk kegelapan, tetapi warisan abadi Angry Chair pada akhirnya adalah tentang pemeriksaan otobiografi Layne: 'Melihat bayanganku dan menangis / Begitu sedikit harapan bahwa aku mati, oh / Beri aku kebohonganmu, terbuka lebar / Berat hatiku, bukan ukurannya, oh.' Video musik Matt Mahurin yang sangat bergaya – yang memperlihatkan Layne bermain-main dengan ular piton reticulated dan galago (sejenis "monyet malam" Afrika) – adalah potongan lain yang tak terlupakan.

  4. Nutshell (Jar of Files, 1994)

Kedalaman perasaan dalam musik Alice In Chains selalu luar biasa, tetapi pastinya bahkan hati yang paling keras pun akan terharu mendengarkan lagu klasik Jar Of Flies yang pahit manis ini. 'Kita mengejar kebohongan yang salah cetak,' Layne bernyanyi. "Kita hadapi laju waktu / Namun aku tetap berjuang / Namun aku tetap berjuang / Perjuangan ini sendirian." Salah satu komposisi lirik sang vokalis sendiri, lirik yang relatif lugas tentang perjuangan menjalani hari demi hari, terus-menerus disempurnakan oleh harapan yang pudar dan kepasrahan yang mencekam dalam penyampaiannya. Meskipun muncul di saat yang tepat, versi MTV Unplugged mungkin akan lebih memilukan. Nutshell tidak pernah dirilis sebagai singel, tetapi bagi para penggemar dan anggota band yang masih hidup, lagu ini menjadi pengingat abadi akan masa lalu dan hilangnya bakat-bakat hebat.

  3. Down In A Hole (Dirt, 1992)

Sebuah persembahan yang relatif lembut yang ditulis tentang cinta sejatinya, Courtney Clarke, diceritakan bahwa Jerry Cantrell hampir tidak mempersembahkan Down In A Hole kepada anggota Alice In Chains lainnya karena ia tidak yakin itu adalah jenis materi yang ingin dibawakan oleh kolektif tersebut. Syukurlah ia melakukannya. Memang, atmosfer mimpi yang diterpa sinar matahari terasa ribuan mil jauhnya dari beberapa karya mereka yang lebih suram, tetapi melankolis yang intrinsik dan harmoni yang saling terkait merupakan ciri khas AIC, sementara ratapan Layne yang penuh muatan tentang 'Terjatuh dalam lubang / Tak terkendali' tampaknya menyiratkan makna sekunder yang lebih gelap daripada sekadar patah hati.

  2. Them Bones (Dirt, 1992)

Lagu pembuka dari Dirt melengking ke dalam kesadaran rock populer tiga dekade lalu dan terus bergema di sana sejak saat itu. Riff kromatik dan vokal berlapis masih terasa seperti perwujudan sempurna dari gaya khas Alice In Chains, tetapi humor gelap gulita yang fatalis dan pesan bahwa suatu hari nanti kita semua hanya akan menjadi tulang belulang itulah yang benar-benar membekas dalam ingatan. "Saya baru saja memikirkan tentang kefanaan, bahwa suatu hari nanti kita akan berakhir menjadi tumpukan tulang belulang," Jerry menjelaskan dalam catatan sampul Music Box. "Itu adalah pemikiran untuk setiap manusia, entah Anda percaya pada kehidupan setelah kematian atau bahwa ketika kita mati, itu saja." Abu kembali ke abu, tanah kembali ke tanah. Musik seperti ini, bagaimanapun, akan abadi.

  1. Man In The Box (Facelift, 1990)

Ada begitu banyak hal hebat tentang single 'asli' pertama yang diambil dari LP debut Alice In Chains. Musikalitasnya yang aneh dan kasar – menggabungkan riff yang disetel rendah, gitar kotak-kotak, dan vokal yang hampir gothic – tidak seperti apa pun yang pernah dialami penggemar rock arus utama sebelumnya. Liriknya yang blak-blakan dan provokatif ('Yesus Kristus, sangkal penciptamu / Dia yang mencoba, akan terbuang sia-sia') adalah seruan yang benar terhadap sensor musik yang semakin merajalela saat itu. Formula yang ditampilkannya akan terus menjadi ciri khas individual dan akhirnya mendefinisikan salah satu band grunge terhebat. Memang, ada ironi yang kejam, mengingat judul lagunya, bahwa Man In The Box adalah lagu terakhir yang akan mereka bawakan secara langsung bersama Layne, di Kemper Arena di Kansas City, Missouri pada 3 Juli 1996. Mungkin itu adalah perpisahan yang pantas, bagaimanapun juga, masih bergema dengan urgensi vital selama bertahun-tahun kemudian.

Sumber: kerrang